ВІКНА в сучасне мистецтво (+ ФОТО виставки)

Дух свободи і творчості живе в Церкві!
Мистецтво як форма проповіді
Головне - це ідея

24 травня в культурному центрі «Покровські ворота» відкрилася виставка сучасної християнської живопису «Вікна». У п'ятницю в рамках виставки відбулася презентація Музею сучасного християнського мистецтва в м Лесосибирска, заснованого настоятелем Хрестовоздвиженського собору м Лесосибирска протоієреєм Андрієм Юревич.

Ведучий заходу Сергій Чапнін закликав гостей зустрічі до дискусії, тема якої, за його словами, звучить дещо парадоксально: «Музей сучасного християнського мистецтва: Минуле, сьогодення і майбутнє». Чи можливо подібне поєднання понять сучасного мистецтва і християнства?

Дух свободи і творчості живе в Церкві!

У вітальному слові Сергій Чапнін, відповідальний редактор Журналу Московської Патріархії, озвучив головні теми круглого столу і закликав відвідувачів виставки взяти активну участь в обговоренні сучасних форм християнського мистецтва.

Сергій Чапнін, відповідальний редактор Журналу Московського Патріархату.

- "Останнім часом в ЗМІ виник міф про те, що Церква, християни проти сучасного мистецтва. Необхідно розуміти, що церква не проти мистецтва в принципі. Але церква проти гріха, проти вульгарності, блюзнірства, цинічною жарти. І якщо деякі ідеологи сучасного мистецтва вважають це головним його змістом, то ми з цим не згодні.

Ми не віддамо це поняття сучасного мистецтва тим силам, які відмовляються від християнського змісту культури і мистецтва. Мені здається, для Церкви це дуже органічно. Церква завжди сучасна і актуальна. Християнська культура завжди сучасна і актуальна, в будь-який час, в будь-яку епоху. І сучасна християнська культура це свідчення про те, що Церква не просто жива, це свідчення про те, що дух свободи і творчості живе в Церкві і розкривається в тому, що роблять християни.

Ми звикли говорити про літургійних формах мистецтва, але цілком природно, що існують і внелітургіческой форми, і християни працюють в цих формах. Два тижні тому я був в Алма-Аті і брав участь в чудовому вечорі, присвяченому Новомученніков і сповідників Азії, Еллади, Понти і Кіпру. Як ви знаєте, в Казахстан посилалися греки, там є досі грецька громада. Вечір проходив в філармонії, там звучали церковні піснеспіви, молитви, житія святих, повчання подвижників благочестя, і мені подумалося, що це свого роду теж форма внелітургіческой культурного і молитовного об'єднання людей.

Якщо ми подивимося на церковне мистецтво з точки зору змісту, з точки зору того, як досвід молитви церковної людини з'єднується з певними техніками вираження і втілюється в певних стилістичних формах, то нас чекає багато відкриттів ".

Сергій Чапнін підкреслив важливість спостереження за тим, які форми мистецтва є актуальними, які форми приходять, а які застарівають. Та форма літургійного мистецтва, яка нам здається звичним життям і незмінною, свого часу здавалася неможливою, світської. Процес впровадження нових способів літургійному житті Чапнін проілюстрував історією з Стародавнього Патерика:

Коли мова йде про те, як конкретні культурні форми приймаються або не приймаються церквою, я згадую Древній патерик, де розповідається про те, як до одного пустельник в суботу прийшли паломники і залишилися у нього. Пустельник сказав: «Давайте зробимо бдіння» і почав читати псалми. І коли в якийсь момент цієї служби паломники заспівали, він їх перервав зі словами «в церкві ми не співаємо, в церкві ми читаємо». І коментар до цього такий, що в IV-V столітті історії церкви ще не було літургійних піснеспівів, а ті мелодії, які були - це були світські пісні, які не ввійшли ще в церковну культуру. Минуло ще двісті років перш ніж в церкві заспівали. Ми часто забуваємо про те, що прийняття чи неприйняття якихось культурних форм в церкві відбувалося дуже повільно.

Я думаю, що в межах нашого життя навряд чи буде знайдена гармонійна формула сполуки нових видів мистецтва. Комп'ютерна графіка не стане літургійним мистецтвом, але ми можемо припускати, що в храмах можуть з'явитися монітори. Наприклад, вже зараз можна помітити, що люди стежать за літургією не з книжок, а користуючись кишеньковими комп'ютерами.

Які зміни будуть в церкві? Передбачити складно. Але спробувати проговорити можливі варіанти хоча б на прикладі образотворчого мистецтва - це головне завдання нашого круглого столу.

Мистецтво як форма проповіді

Історія музею Сучасного християнського мистецтва налічує вже більше 10 років. Перша художня виставка християнської спрямованості була організована з ініціативи отця Андрія Юревича в 2000 році в Красноярську. Успіх, яким вона супроводжувалася, переконав організаторів продовжувати роботу в цьому напрямку. За словами о. Андрія, комерціалізація сучасного мистецтва привела до того, що майданчиків, на яких можна було б демонструвати роботи біблійного змісту, вкрай мало, чим і пояснювався живий відгук глядачів і зацікавленість художників в участі в виставок.

Ми тоді вирішили: треба продовжувати. З тих пір пройшло вже п'ять виставок в форматі бієнале, з чудовими назвами і темами: «Віра без діл мертва», «Під Твоїм світлі побачимо світло», «Небо стає ближче», і результати дуже хороші. По-перше, створився коло однодумців - художників, мистецтвознавців, глядачів, тих кому цікаво, тих, хто бере участь в обговореннях, ділиться інформацією про інших художників. Пішла свого роду ланцюгова реакція і у нас утворився клуб творчих майстерень. Народився проект в Красноярському художньому інституті, виник проект курсових робіт на біблійні теми. Я консультував студентів і в плані творчому і в духовному, деякі роботи залишилися в колекції нашого музею.

По-друге, - і це найголовніше - в мистецтві є величезний потенціал для проповіді. Хтось зі священиків займається рок-концертами, хтось роз'їжджає на байках, хтось опікується клуби рукопашного бою. А мені цікаво мистецтво, і я займаюся тим, що мені подобається. Тема місіонерства, проповіді в мистецтві вкрай важлива.

З відеозверненням до учасників презентації виступила директор крайового художнього музею ім. Сурикова Марина Москальова.

Звичайно ж, сьогоднішнього заходу, присвяченому сучасному християнському мистецтву, передувала досить довга історія. Більше 10 років тому тут, на сибірській землі, з ініціативи прот. Андрія Юревича було створено якесь співтовариство, співдружність художників, мистецтвознавців, священиків, яким була цікава ця проблематика - як через фарбу, колір, форму, пляма, лінію, мазок передати вічні проблеми.

Всього було організовано п'ять виставок, у кожної було своє обличчя і свою назву. Висока активність учасників говорить про те, що тема затребувана, тема необхідна - як художникам, так і глядачам. І найбільш значимий результат цих виставок - це колекція сучасного християнського мистецтва в Лесосибирска. Коло представлених робіт досить широкий, і об'єднує їх актуальність піднятих проблем і висока якість виконання.

Потім глядачі подивилися репродукції картин колекції сибірського музею в супроводі лекції о. Андрія.

«Втеча Лота» - одне з центральних полотен колекції. Лот з дочками йде з палаючого Содому. На передньому плані зображена дружина Лота, яка обертається назад і стає соляним стовпом. На ній зображений біблійний епізод, коли дружина Лота озирнулася на Содом і перетворилася в соляний стовп. Погляд її, звернений прямо до глядача картини, говорить про те, що сам глядач поки живе в Содомі і виявляється перед нелегким вибором - залишатися тут або вибрати шлях Лота і рухатися до світла, не озираючись, щоб не розділити сумну долю дружини Лота.

Головне - це ідея

Отець Андрій зазначив, що далеко не всі картини, приймаються на виставці. Важливо не тільки те, що як висловлює художник свої релігійні переживання. За кожною картиною стоїть особисте ставлення до псалмів, молитов або особистостям, з якими ми знайомі по Євангелію. Якщо розуміння художника не може бути перевірено канонами церкви, то навіть видатна техніка або оригінальне бачення не зможуть бути показані глядачеві.

Разом з тим, учасники виставки відзначили, що багато сучасних картини, написані з вірою, з молитвою, не будучи по суті канонічними зображеннями, органічно вписуються в церковне середовище.

На завершення дискусії виступив головний експонент виставки «Вікна», московський художник Сергій Некрасов.

Я хотів би говорити не як художник, а як один з учасників великого християнського проекту. Я багато працював з різними галереями, але в якийсь момент все це стало для мене не дуже важливим, тому що хотілося насамперед знайти духовно близьких людей, які резонували б зі мною на одній духовної частоті. І кілька років тому я знайшов Музей сучасного християнського мистецтва.

Один з таких музеїв знаходиться у Ватикані, а один - у нас в Росії, і це дуже радісно. Зібрався вузьке коло однодумців, утворилася якась соборність, і це дуже важливий елемент християнства. Коли основою творчості є не пристрасть, а любов, коли головним стає говоріння, а Слово, тоді розумієш, що важливо не кількість робіт, їх актуальність та інше. Я радий, що наша співпраця триває, я сподіваюся, що музей як велика соборна програма об'єднає людей з різних галерей, що працюють в самих різних напрямках, включаючи доакадемічних. Адже головне - це вибрати мову, як засіб вираження основної ідеї.

Адже головне - це вибрати мову, як засіб вираження основної ідеї

Виставка «Вікна» відкрита в Культурному центрі «Покровські ворота» до 28 червня з 11.00 до 22.00 з четверга по суботу і з 14.00 до 22.00 в неділю. Вхід для всіх бажаючих вільний.

ФОТО ЮЛІЇ Маковейчук

ТЕКСТ ЛИКИ Сидельова