Широку популярність в Росії і за її межами отримала історія про останній день роботи виставки картин Валентина Сєрова, коли відвідувачі, які простояли в черзі більше п'яти годин, винесли двері в галерею, де виставка проходила. «Черга на Сєрова» стала мемом в Інтернеті. Угруповання «Ленінград» навіть додала в свій хіт «ЛаБут» куплет про те, як «Я і Вова сходили на Сєрова». У мережі з'явилося багато колажів на животрепетну тему. Одним словом, виставка прогриміла. Я вирішила скористатися особистим знайомством з куратором виставки, співробітником Третьяковської галереї Ольгою Атрощенко і задати їй кілька запитань по електронній пошті. Але спочатку розповімо, як наше знайомство виникло.
Фото автора: Ірина Шульц
На початку грудня я як головний редактор газети «Празький експрес» взяла участь в Днях зарубіжних ЗМІ, які проводив Будинок російського зарубіжжя ім. А. І. Солженіцина в Москві. Частиною програми було і відвідування виставки Валентина Сєрова. Нашим гідом по виставці була Ольга Атрощенко. Нашій невеликій групі вона в повній мірі, наскільки це дозволяв час, відкрила світ художника і людини Валентина Сєрова. Після закінчення екскурсії багато хто повернувся в зал, щоб ще раз подивитися картини майстра. Сєров просто так не відпускав. Я, незважаючи на переповнений багаж, в книжковій крамниці Третьяковки придбала грубезний каталог виставки. Сєров зі мною тепер і в Празі.
Виставку через величезного інтересу продовжили. Закінчилася вона тільки 31 січня. Виставка визнана найбільш відвідуваною серед експозицій російських художників. В цілому експозицію в будівлі Третьяковської галереї на Кримському Валу відвідали майже 486 тис. Осіб.
- Ольга, оскільки Сєров в такому обсязі виставляється вперше як в Росії, так і в світі, ви, звичайно, чекали, що виставка матиме успіх. Але чи очікували ви такого успіху?
- Коли три роки тому, ми приступали до роботи над ювілейною виставкою Сєрова, ми, безумовно, припускали, що на неї глядач «піде». Адже Валентин Сєров - один з улюблених художників в нашій країні. Однак ми не очікували, що бажаючих потрапити на виставку буде настільки багато, що люди будуть простоювати годинами в довгій черзі для того, щоб побачити твори цього майстра. З найперших днів роботи виставки через неї щодня проходило від 5 до 7-8 тис. Чоловік. Потік бажаючих не припинявся і після того, як ми збільшили час її роботи. В останній тиждень експозиція була відкрита не до 21-ї години, як зазвичай, а аж до останнього відвідувача. У суботу перед закриттям - 30 жовтня, була організована, так звана Ніч на виставці Сєрова, квитки на неї продавалися до 1 години ночі. З 7 жовтня 2015 року по 31 січня 2016 року у виставці побувало близько 500 тис. Чоловік. Це абсолютний рекорд по відвідуванню. Для прикладу: на виставці не менше улюбленого нашими глядачами художника І. І. Левітана за 5,5 місяці її роботи пройшло 280 тис. Чоловік. На виставці К. А. Коровіна за 4,5 місяці - 240 тис., На виставці Наталії Гончарової - 214 тис.
\
Фото: Ірина Шульц
- Блогер Володимир Поморцев, що живе в Чехії і спеціально їздив до Москви на виставку Сєрова, недавно в своєму блозі опублікував картину Сєрова «Солдатушкі, браво хлопці ...» і написав наступне: «Поки вся Москва стоїть в черзі на Сєрова, є час задуматися , чому на виставці відсутня одна з ключових його робіт. Виставка насправді вийшла дуже крутий. Вперше за десятиліття зібрані разом практично всі роботи художника. На цьому тлі майже відразу помічаєш відсутність знаменитої пастелі «Солдатушкі, браво хлопці, де ж ваша слава?». Це один з найвідоміших малюнків Сєрова. Художник був свідком розгону демонстрації робітників 9 січня 1905 року в 5-й лінії Васильєвського острова, так що події Кривавої неділі намальовані практично з натури. Мабуть, це взагалі єдина хрестоматійна робота Сєрова, відсутня на його нинішньої ювілейній виставці в Третьяковській галереї. Причому зберігається малюнок в Російському музеї, так що особливих проблем привезти його, думаю, не було. Російський музей відправив на виставку в Москву два десятка інших шедеврів. Напрошується питання: чи не викликано відсутність малюнка бажанням уникнути непотрібних паралелей із сучасністю? ».
Що б ви, Ольга, могли сказати на це?
- Я відразу хочу сказати, що не бачу ніяких паралелей із сучасністю. Не розумію, що мав на увазі блогер. Відмова від цього твору був продиктований багатьма причинами. Перш за все, мені хотілося трохи інакше, ніж на попередніх виставках, показати Сєрова, по-іншому розставити акценти. На мій погляд, цим новим могли стати портрети сім'ї Романових, зібрані разом в одному виставковому просторі. Про них замовчували за радянських часів, і навіть Ігор Грабарь (судячи з архівних матеріалів, над якими я зараз працюю) сильно від цього постраждав. В останній монографії, написаної в 1948 році, а виданої лише в 1956 році, тобто практично через 10 років, а це сталося завдяки жорсткій редакторської критиці, спрямованої, головним чином, на його трактування царських портретів, довелося скоротити главу про роботу Сєрова над офіційними портретами і багато в чому змінити їх інтерпретацію. А Грабар був дуже впливовою постаттю в радянській державі. Ось тоді і з'явився в книзі дивний абзац. Грабар розповідає про події 1904 року, коли він, зайшовши до Сєрову, побачив в його квартирі приколоти до стіни фотографію з портрета Миколи II (в тужурці). Особливо Грабаря вразили очі царя, про що він і сказав Сєрову, а далі - що став відомим всім відповідь художника, що такі очі бувають у дітей і катів і що в них видно розстріл 1905 року. Тобто Грабар, мабуть, під натиском критики вкладає в уста художника фразу, яку ніяк не міг сказати Сєров, бо про ці події в 1904 році ніхто не підозрював. Грабарю ж було важливо цими словами завуалювати свою головну думку: «Портрет Миколи II» (в тужурці) - один з найбільш проникливих офіційних портретів в світовому мистецтві.
Навіть беручи до уваги, що не всі портрети царської сім'ї ми змогли отримати на виставку, тим не менше їх кількість вражає. Зараз, напевно, ніхто не буде заперечувати, що багато в чому завдяки роботі при дворі Сєров став визнаним майстром і першим портретистом в Росії. Ще за життя Сєрова відомий критик В. В. Стасов журився, що все царські портрети доручають виключно Сєрову і Трубецького. У радянському мистецтвознавстві відносини Сєрова з царською сім'єю зводили до конфлікту і написання «солдатиків ...». Навіть І. С. Зільбернштейн, працюючи над фундаментальною працею - листуванням художника, опублікованій в двох томах, з прекрасним науковим апаратом, піддає купюрі фразу з листа Сєрова до Остроухової, де він висловлює свою симпатію імператору Олександру III і пише, що він «найвірніший підданий його ». Мені хотілося зруйнувати стереотип, що склався в радянському мистецтвознавстві, хоча скрізь - в статтях, коментарях і анотаціях до виставки, - ми відзначаємо складні і суперечливі відносини Сєрова з Романовими. Знамениту Серовский пастель ми відмовилися брати на виставку ще й з тієї причини, що вона не вписувалася по стилістиці, що не корелювало ні з цілим рядом пастелей, представлених в графічній частині експозиції, ні з мальовничими портретами. Про відбір творів до виставки - особлива розмова. Уважний глядач, який побував в експозиції, міг помітити, як ми ретельно цим займалися, як намагалися урізноманітнити і найбільш повно представити творчість майстра.
Фото: Ірина Шульц
Фото: Ірина Шульц
- Не завадила чи складна політична ситуація, що склалася в останні роки в світі, організації виставки, а саме - оренді деяких робіт Сєрова, які знаходяться в зарубіжних музеях. Наприклад, портрет Мамонтова - в Одесі, Муромцева - в Грузії, два Миколи - в Англії.
- Портрет Мамонтова з Одеси, так само, як і Муромцева, ми свідомо не запитували, оскільки при дорожнечі перевезення вони нічого нового не додавали до творчості художника. Портрет імператора Миколи II з музею Королівського шотландського драгунського полку в Единбурзі (Великобританія), незважаючи на тривалі переговори, ми отримати не змогли. Музей нам лише дозволив його відтворити в каталозі. Інший портрет знаходиться в приватній колекції в Великобританії. Під час роботи над виставкою фотографія з нього була виявлена в Російському державному архіві літератури і мистецтва та також відтворена в каталозі.
- Яку картину, представлену на виставці, було найскладніше отримати із зарубіжних музеїв?
- Портрет імператора Олександра III (1899) з Офіцерського фонду Королівської лейб-гвардії в Копенгагені. Цей портрет вперше експонувався в Росії. У 1899 році він був подарований імператором Миколою II офіцерам датської Королівської лейб-гвардії і з цього часу знаходиться в Данії. Отриманню його нам дуже допомогло Посольство Данії в Москві. Ми їм за це дуже вдячні.
Фото: Ірина Шульц
Фото: Ірина Шульц
- «Черга на Сєрова» стала мемом в мережі. Один умілець швидко зрозумів і випустив майки з «Чергою на Сєрова». Одним словом, мережевий народ не відмовляв собі в задоволенні позубоскаліть, особливо в бік керівництва Третьяковки, яке не змогло організувати логістику. Ось і двері винесли. Або як це було насправді? Думаю, вам є що сказати з цього приводу.
- Коли така кількість людей прагне потрапити на виставку, а потрапивши, залишається на ній від двох до чотирьох годин і більше, логістику організувати досить складно. Тим більше для нас ця ситуація виявилася несподіваною, ми зовсім не очікували такого ажіотажу. Зараз нам належить серйозно проаналізувати феномен виставки Сєрова, зробити висновки, врахувати помилки, щоб їх уникнути в організації майбутніх подібних заходів. Двері дійсно винесли, але це не перший раз - її виносили і на виставці Левітана. Взагалі поговорити, «позубоскаліть», як ви сказали, завжди простіше, завжди складніше робити справу і ще більш - за нього відповідати.
- Наскільки нам відомо, ви починаєте підготовку подібної епохальної виставки творчості Айвазовського. З якими країнами ви плануєте співпрацювати, щоб найбільш повно представити творчість живописця?
- Виставка Айвазовського - це черговий великий проект нашого відділу. На виставці будуть представлені твори з різних музеїв, із зарубіжних будуть представлені картини із зібрання Національного музею Вірменії.
Розмовляла Ірина Шульц
Але чи очікували ви такого успіху?
На цьому тлі майже відразу помічаєш відсутність знаменитої пастелі «Солдатушкі, браво хлопці, де ж ваша слава?
Напрошується питання: чи не викликано відсутність малюнка бажанням уникнути непотрібних паралелей із сучасністю?
Що б ви, Ольга, могли сказати на це?
Яку картину, представлену на виставці, було найскладніше отримати із зарубіжних музеїв?
Або як це було насправді?
З якими країнами ви плануєте співпрацювати, щоб найбільш повно представити творчість живописця?