Коровін в Російському музеї: «Поставте йому 3, він такий талановитий!»

У Російському музеї відкрилася ретроспектива «першого російського імпресіоніста» Костянтина Коровіна, веселу людину з важкою долею, який випередив свій час і не скуштувала за життя гідних його слави і визнання.

У Російському музеї відкрилася ретроспектива «першого російського імпресіоніста» Костянтина Коровіна, веселу людину з важкою долею, який випередив свій час і не скуштувала за життя гідних його слави і визнання.
Це зараз Коровін - класик і студенти-мистецтвознавці здають по його творчості заліки. Коли Коровін тільки починав як живописець, публіка і критики прийняли його в багнети. Що це, мовляв, за незграбна живопис? Чому такі недбалі мазки? Де покладена мистецтву ретельність, де опрацювання деталей? І нарешті, про що взагалі ці картини, де глибокий сенс, чому митець не віщає нам, глядачам, вічні істини і не засуджує пороки, а просто милується весною, зеленню, дівчатами та іншими красивими речами і нам пропонує помилуватися? Що за поверховість, що за безвідповідальність?

"Портрет артистки Любатовіч" (друга половина 1880-х)

Такі закиди сипалися на молодого живописця з першої ж його виставки. В останній третині XIX століття дуже в моді був громадянський пафос. Живописцю, поету, письменнику, композитору соромилися милуватися світом і його мешканцями. У моді було мистецтво, як тоді говорили, «з напрямком» - тобто з критикою сучасного суспільства. Вважалося, що творцеві пристало бичувати порок і несправедливість доступними йому засобами і виступати з картини або сторінки, як з трибуни. Несправедливості довкола було чимало, і художники 1860-х, такі як Перов або Ге, і прийшли їм на зміну передвижники, захоплено виступали публіцистами від мистецтва. Ті ж рєпінські «Бурлаки на Волзі» на момент створення були мало того що відмінною живописом, а й гострим політичним памфлетом про країну, в якій в високотехнологічному XIX столітті, столітті науки і прогресу, процвітає рабська праця, про важку долю народу, надсаджується під ярмом , про те, що це ганьба для прогресивної країни і що треба все міняти. Коротше, будь тодішній працівник творчої праці зобов'язувався бути «поет і громадянин».

"Портрет Шаляпіна" (1911)

У Коровіна ж - повна відсутність громадянської позиції. Всім навколо було зрозуміло, що перед ними неабиякий художник, але навіть в студентські роки Коровін настільки не вписувався в покладені рамки, що, за спогадами Михайла Нестерова, в Академії мистецтв за нього зазвичай просили: «Поставте йому 3, він такий талановитий!» Він щиросердно обожнював живопис, обожнював фарби та пензлі і все, що можна зробити з їх допомогою. Писав берізки, писав дівчат, писав красу. Їздив по Росії - і з захопленням писав зелені лугові простори.

Закохався в Скандинавію, їздив туди - і з захопленням писав північні заходи й сходи над озерами. Закохався в дівчину - і писав її (на картині «Паперові ліхтарі» модель - майбутня дружина Коровіна). Він взагалі був дуже велелюбним, емоційним і відкритою людиною. Сучасники згадують про нього навіть з деяким осудом: скромності Коровіна бракувало, гуляка, душа компанії, де з'являвся - одразу вихором закручується веселощі.

"Париж 14 липня" (початок 1900-х)

Але при цьому працездатність Коровіна була величезною. На виставці в Російському музеї - близько 250 експонатів. Це і живопис, і малюнки, і роботи для театру (Коровін рано познайомився з меценатом Савою Мамонтовим і незабаром став головним художником-декоратором його Приватної опери). А ще Коровін був обдарований талантом письменника: в його особі російська література безумовно втратила не менше, ніж придбало мистецтво. Писав Коровін захоплюючі розповіді, пізніше - спогади, прекрасним живою мовою.

"Портрет Н.І. Комаровської" (1908)

Дивно, але абсолютно не вписувався в стандарти тодішньої російського живопису, Коровін прекрасно вписувався в стандарти європейські. Він став першим російським імпресіоністом, ще десяток років - і у нього виникнуть натовпу наслідувачів. А тоді, на початку кар'єри, можливо, імпресіонізмом його заразив вчитель в Академії мистецтв, великий Василь Полєнов, який уважно стежив за європейськими новаціями і розповідав про них студентам. Коровін відразу перейнявся властивої імпресіоністів пристрастю до кольору і вільному мазку. Доходило до смішного. Сам Коровін згадував, як великому Рєпіну Савва Мамонтов показав КОРОВИНСЬКИЙ «Портрет хористки» (сьогодні на виставці в Російському музеї він красується на почесному місці):
«- Ходімо в майстерню, - запропонував Сава Іванович. - Я вам покажу портрет одного іспанського художника. Ось, Ілля Юхимович бачив і говорив, що іспанці - молодці в живопису: все пишуть яскраво, колоритно.
Дивлюся, а в майстерні на мольберті стоїть мій етюд - голова жінки в блакитний капелюсі на тлі листя саду, освітлених сонцем. Цей етюд взяв у мене раніше Поленов.
- Так, - сказав Рєпін, подивившись мій етюд. - Іспанець! Це видно. Сміливо, соковито пише. Чудово. Але тільки це живопис для живопису. Іспанець, правда, з темпераментом ...
Сава Іванович сміявся, дивлячись на мене, потім сказав:
- Але послухай, а якщо це не іспанець, а російський, тоді як?
- Як російська? Ні, це не російська ...
- Ось він, іспанець! - сказав Сава Іванович, вказуючи на мене. - Чого вам ще? Теж брюнет, чому не іспанець? ..
І Сава Іванович, обнявши мене, зареготав ».

"Сільський пейзаж з мостом" (1919)

Ця «Іспанський» - емоційність, веселість, любов до життя і до всього зображуваного - проходить червоною ниткою через усю творчість Костянтина Коровіна. Навіть важко повірити, що насправді життя цього сонячного художника була аж ніяк не легкою. Народився в зубожілій родині, шлюб не вдався, син помер, інший син став калікою, після революції Коровін покинув Росію, багато років жив в страшній бідності в Парижі і помер там в злиднях. Тільки після смерті його знайшло визнання. Виставка в Російському музеї - ще одна данина пам'яті недооціненому за життя, а згодом став класиком веселому людині.

"Автопортрет" (1938)

Анна Матвєєва,
«Фонтанка.ру»
Фото: Русский музей.
Про інших цікавих петербурзьких експозиціях читайте в рубриці « Виставки »