Володимир Висоцький. Частина 7 Голос Висоцького: мої пісні - мій крик

1. А я посилював, посилював, посилював ...
2. Я був зачатий, як потрібно, в гріху ...
3. Ми теж діти страшних років Росії ...
4. Мені вірили і так, як ватажкові ...
5. Список літератури:

Автор публікації: Ірина Камінська, викладач

Частина 1. Дитинство: будинок на Першій Міщанській в кінці
Частина 2. Юність: на Великому Каретному
Частина 3. Шлях до театру
Частина 4. Достоєвський по Станіславському і по Висоцькому
Частина 5. Дорогі, любі, єдині
Частина 6. Майстер і Марина

Мені обклали шию льодом -
Поспішають, сорочку рвуть, -
Я посміхаюся червоним ротом,
Як на манежі блазень.

«Слух хороший, ритм хороший, співочого голосу немає». Такий був вердикт фахівців ще в Школі-студії МХАТ. Голос Володимира Висоцького дійсно інший, що не белькантовской органіки. Фахівці з вокалу досі не полишають спроб вивчити цей голос, розкласти мелодику Висоцького на складові, проаналізувати її структуру, щоб пояснити причину найпотужнішого впливу на людей його пісень. Виявляються цікаві речі.

Наприклад, при уявній простоті мелодій Висоцького, вони далеко не примітивні. Мелодійні скачкі̒ на октаву і більше, переходи в інші голосові регістр, спів приголосних і сонорних, скорочення голосних і навмисний збій ритмічних малюнків - все це було б неможливо, якби не віртуозність володіння заданим від природи голосом, доведена до досконалості здатність до інтонуванню, неухильне слідування внутрішньої драматургії пісні при найнесподіваніших вокально-складових імпровізаціях.

Що виникає іноді відчуття промаху повз ноти - не більше ніж трюк канатохідця, оступається, щоб публіка ахнула. І тут же стрімке сходження від дисонансу до гармонії, ритму, змістом.

Володимир Висоцький співав на межі зриву, але ніколи не зривався. Горлом йшла кров, струни рвалися, не витримувала серце і тільки голос не підводив ніколи. Неповторний голос Висоцького відбувався від його внутрішнього душевного устрою, що виражається не тільки уретрально-звуковий домінантою, а й оральним вектором психічного несвідомого. У пісні, як ніде напевно, проступає, виноситься назовні глибинне пристрій психіки співака. Тому неймовірно складно, практично неможливо співати «під Висоцького» - скільки не хрипи, вийде лише неживої зліпок, підробка.

Сам Володимир Семенович, розуміючи це, закликав виконавців своїх пісень не копіювати його спосіб подачі матеріалу:

Багато хто не слухалися, боячись втратити чарівність пісні, яке, як вони вважали, складається саме в авторській манері виконання. А у Висоцького не було манер. Був тільки він сам, уретрально-звуковий з орального ватажок, поет і шут зі своїми «зонгами» - віршами на ритмічної основі, співзвучною биттю його серця.

А я посилював, посилював, посилював ...

Оральнік в первісної зграї криком попереджав про небезпеку - коли часу на роздуми вже не залишилося, треба рятуватися. Саме тому голос оральніка заворожує, тобто позбавляє здатності мислити раціонально, він входить безпосередньо в підсвідомість, доносить невербальні смисли нюху до кожного вуха: виживай будь-що-будь в зграї собі подібних, інакше смерть. Тисячі людей слухали Висоцького і не могли зрозуміти: що конкретно в його співі приводило їх в душевний трепет? Вірші хороші, але хіба мало хороших віршів? Голос потужний, але хіба мало потужних голосів? «Харизма» - занадто розмите поняття, щоб щось пояснити.

Цікаво, що навіть не розуміють російської мови слухали Висоцького з інтересом. Був випадок, коли у Франції на святі газети «Юманіте» Висоцький утримував зал, де більшість людей взагалі не розуміли ні слова по-російськи. Вони взагалі чекали якусь рок-групу і нікого іншого не хотіли. Коли вийшов Висоцький, пролунав свист. Але тут він заспівав - і зал вірш, все стали прислухатися і так в тиші прослухали всі виступ. Це було неймовірно. «Ми не розуміли слів, але були абсолютно зачаровані, - згадує режисер Мілош Форман про виступ Висоцького. - Він віддавав, а не брав, це був абсолютно вільна людина »[2].

На зорі творчої біографії Володимира Висоцького з ним стався ще один досить курйозний випадок. Відразу після закінчення Школи-студії МХАТ Висоцький був прийнятий в театр ім. Пушкіна і тут же виїхав з театром на літні гастролі в Ригу. Не один, з одним І. Кохановским. У затишному ресторанчику Володимир раптом пройшов до піаніно і взяв кілька акордів. Ігор було приготувався підспівувати «Вийдеш заміж за Ваню-диспетчера». Але не тут-то було. Висоцький заспівав ... Луї Армстронга «Kiss of fire».

Треба сказати, що англійської Володимир не знав абсолютно, і вся пісня була суцільним звуконаслідуванням. Але яким! Люди в залі перестали жувати і розмовляти, офіціанти застигли як укопані. Люди за столиками розгорнулися, щоб краще чути і бачити. Коли пісня закінчилася, зал вибухнув оплесками. Довелося продовжувати імпровізації. Висоцькому намагалися навіть заплатити, але він грошей не взяв. На наступний день публіка вже чекала улюбленого виконавця з чарівним голосом знаменитого трубача. Так непевческій голос отримав право на самостійне життя, а його господар став складати пісні, спочатку хвацько і навіть страхітливі ( «Зі мною ніж, і в цю мить мене не чіпай»), але здебільшого блазенські.

Я був зачатий, як потрібно, в гріху ...

На тренінгу «Системно-векторна психологія» Юрія Бурлана вперше пояснюється феномен Висоцького, розкриваються причини його всенародний слави всупереч офіційній невизнання і замовчування. Замовкнути орального «матершінніка і крамольника» неможливо, тільки вбити. Крик про небезпеку для нього - виконання видовий ролі, що забезпечується не тільки непереборним бажанням, але і властивостями психіки і тіла.

Як тільки виникає небезпека для виживання зграї, оральний «балакун і баламут» зчитує і транслює в маси нюхові невербальні смисли, пробиває культурний заборона коротко і ємко, не гребуючи і міцним слівцем. Ви ж звірі, панове, так Плодіться і розмножуйтеся по-звірячому, нічого мукати в сінях обмежень. І хоча Висоцький ніколи в своїх текстах не опускався до мату, згадка про «годині зачатья», «ночі зачаття» та «зачатті в гріху» неодноразово зустрічається в його віршах. Оральнік в деякому роді відповідає за демографію. Так що системно тут все зрозуміло.

Ми теж діти страшних років Росії ...

Не тільки занепад демографії може загрожувати виживанню зграї. У 70-ті роки справжній вже лихоліття - застою - головною небезпекою стало порушення в ранжируванні, почалася деструктуризація системної зграї зсередини. На зміну принципу «від кожного по здібності - кожному по праці», а по суті - за потребою, стала приходити надумана схема розподілу за ступенем користі-вигоди того чи іншого начальнику. Пізніше це призведе до тотального обвалення радянської системи, а тоді, здавалося, ніщо не віщувало катастрофи. Подумаєш, окремі порушення, «хтось подекуди у нас деколи» ... Зрештою ми робили ракети, літали в космос, зримий фасад виглядав міцним, було чим постукати по трибуні Генасамблеї.

І всеж. Місце нюхової політики в СРСР остаточно і безповоротно зайняло звукове ідеологічне шапкозакидництво і потьомкінські села. Якийсь час це працювало, нас боялися, але вже готувався наш найгірший провал на політичній арені. Утопічна програма будівництва комунізму до 1980 року, розвал сільського господарства, криза управління, зростання бюрократії, засилля приписок, закриті розподільники, пріоритет розподілу над виробництвом взагалі були зворотним боком хрущовської відлиги.

Крім чисто економічних дірок 60-70-ті роки принесли і культурну стагнацію. Короткочасне «провітрювання» шістдесятництва дуже швидко змінилося повним вакуумом. Лютувала ідеологічна цензура, абсурдні заборони неможливо було передбачити. Простіше було отримати кошти на фільм, зробити роботу від і до, ніж пробити в інстанціях вихід картини на екран. Роками йшла війна творчих працівників та ідеологів від партноменклатури. Навіть самі «допущені» режисери постійно перебували на межі звільнення, догани, просто принизливою прочухана, надовго позбавляє творчого ентузіазму. Люди писали, ставили і знімали «в стіл». Набирало силу дисидентський рух.

Відповіддю на такий культурний пресинг стало стрімке розшарування суспільства на обраний «своє коло» та інших. Демагогічна пропаганда намагалася ще пускати пил в очі про «союз нерушимий», але все це було вже відвертою утопією. В реальності існував самвидав (тамиздат) для обраних, для обраних були і квитки на передові театральні постановки, концерти, виставки. Квитки розподілялися так само, як і продуктові замовлення: найсмачніше - в партаппарат, потім начальству нижче, ще нижче, а що залишилося - у вільний продаж, т. Е. В касу. «Театр на Таганці» мав в касі до кожного спектаклю не більше 60 квитків (два ряди!). Люди стояли ночами, спали на розкладачках в сусідніх дворах влітку, взимку палили багаття. Але це знову ж таки були одиниці, народним масам залишалася, грубо кажучи, передача «В робочий полудень» і газета «Правда».

Слово «народ» стало поступово набувати зневажливий відтінок. У гаслах все ще було в порядку. «Слава великому радянському народові - будівельнику комунізму!» Висіло на кожному стовпі. Тільки ніхто вже в це не вірив. Оральна пропаганда, що має замість політичного нюхового підтексту «вижити за будь-яку ціну» сверхценную звукову ідею «ми попереду планети всієї» - не просто пусті балачки, вона смертельна для зграї. Розуміючи очевидність офіційного брехні, люди відчували своє відмежування від правлячої верхівки, росло протиставлення «ми (народ) і вони (уряд)», зграя перестала бути єдиною, виникла загроза для виживання країни.

Політиків на високому рівні нюху, здатних відчути вже тоді цю загрозу, не було, або вони були в переважній меншості в порівнянні з легіоном оступачених звуком (а частіше просто прикривають ідеологією одвічне кумівство і користолюбство ) Анально-шкірно-м'язових бюрократів-управлінців. Системно ми називаємо такий стан «перекіс в звуці», коли коридор між звуком і нюхом не відповідає завданню просування зграї в часі.

Ідеологи в політиці, ці «Канатчіковой влади» могли лише постійно збільшувати дози офіціозу. Критичних значень «ін'єкції» пропаганди досягли до Олімпіади-80 і ось до чого за нею Фестивалю молоді та студентів. Але це не могло консолідувати суспільство. Брак нюху в політиці, брак єдності країни до цього моменту вже зяяла. Подальша катастрофа була лише закономірним завершенням звукового абсурду.

Мені вірили і так, як ватажкові ...

Але у нас був вихід з апокаліпсису - ритмічні основи Висоцького. Його «крики про небезпеку» звучали вже давно. Дохідливе, оральное за формою слово було зрозуміло всім: і останнім негідникам, і рафінованої інтелігенції. За змістом же це був чистий звук. Проста оральна форма без праці входила в будь вухо і несла божевільні звукові сенси для всіх, для всієї країни. Відповідаючи на них в психічному, ми, не усвідомлюючи того, відчували єднання всупереч офіційній пропаганді. Образно кажучи, колективне психічне вишиковувало крокви, обрушившись на які згниле зсередини тіло держави СРСР не придавило нас остаточно, а лише покалічило.

уретральний ватажок віддає в зграю своє відчуття свободи. Оральне за формою і звукове за змістом слово Висоцького об'єднувало людей, роз'єднаних на обране коло і інших, на допущених до годівниці і інших, це слово створювало уретральні смислові ряди для зміцнення ментальності Росії. Голос Висоцького потрапив в матрицю колективного психічного, як лепта на чашу консолідації заради виживання, саме в той момент, коли радянська держава поза нюхового радника вже було приречене на загибель.

Ще ніщо не віщувало майбутньої трагедії, а Висоцький вже кричав, Блажей блазнем гороховим: «Канатчіковой влади колють нам другий укол»! Слідом Олександру Блоку він називав своїх сучасників «дітьми страшних років Росії», дітьми лихоліття. Це було прихованим відчуттям всіх. Лихоліття вливав замінник щастя - горілку і в режисера, і в старателя, і в тракториста в рівних частках. Висоцький кричав: «Все не так, хлопці», нас тримають за дурників! І це тут же осмислювалось усіма. Осмислювалось не як факт, а в уретральних рядах - як керівництво до дії, як необхідність віддачі в зграю для колективного подолання.

Висоцький говорив: «Я не пишу для певної категорії глядачів. Я намагаюся зачепити душу людей незалежно від їхнього віку, професії, національності. Я не люблю легких пісень. Я не люблю, щоб на моїх концертах люди відпочивали. Я хочу, щоб моя публіка працювала разом зі мною, щоб вона творила ».

Завдяки імпульсу від творчості Володимира Висоцького ми змогли вийти з піке 90-х. Цією «дрібниці» могло і не вистачити. Принаймні наші партнери по міжнародній політиці ніяк не оговтається від подиву.

Детальніше про оральний слові і про слово звуковому можна дізнатися на тренінгу «Системно-векторна психологія» Юрія Бурлана. Реєстрація на безкоштовні онлайн-лекції за посиланням: https://www.yburlan.ru/training/

Читати продовження ...

Список літератури:

1. Цитується за «Граємо Володимира Висоцького на гітарі». Самовчитель. Електронний ресурс
   ( http://vysotsky.ws/gitara/course/1060/1060.htm )
2. Фільм «Я прийду по ваші душі», 2008 р Електронний ресурс
   ( com/watch?v=pPNch7TYTGQ> http://www.youtube.com/watch?v=pPNch7TYTGQ )

Коректор: Галина Ржаннікова

Автор публікації: Ірина Камінська, викладач