Альберт Ейнштейн і музика. Свірська Л.М.

Видатний фізик-теоретик, один із творців квантової механіки і загальної теорії поля, лауреат Нобелівської премії Вернер Гейзенберг у своїй філософській роботі «Частина і ціле» зауважив: «Науку роблять люди. Про це природному обставину легко забувають; ще одне нагадування про нього може сприяти зменшенню сумної прірви між двома культурами - гуманітарно-художньої та науково-технічної »[ 1 ].

Насправді прірву ця удавана, створена, скоріше, нашою свідомістю. Наука і мистецтво - це прояв однієї і тієї ж загальнолюдської культури, між якими існує глибокий внутрішній зв'язок. Вона має місце, перш за все, внаслідок наявності початкової гармонії, властивої Природі. Це завжди інтуїтивно тонко відчували та творці сучасної фізики, для яких її значення виходило далеко за межі технології. Як зауважив Ф.Капра [ 2 ], Шлях, або Дао, фізики може бути «шляхом з серцем» і може вести до духовності і самореалізації.

Особливе місце під взаємопроникнення двох областей знання належить співвідношенню теоретичної фізики і музики - двох могутніх методів пізнання світу. На перший погляд, така паралель здасться дивною - адже, здавалося б, фізики-теоретики використовують суто математичний мову для опису Природи, але що є Природа? Цікаву відповідь на це питання дає учень П.Чайковського, композитор І.С.Танеев: «Це царство музики. Поглянь на гармонію світів, на рівномірний рух світил. Все підпорядковано її законам. Без музики людина - ніщо. Людям треба все кинути і віддатися одній музиці ».

Фізичних теорій, що народжується «на кінчику пера» і описує Природу, властиво те ж саме витонченість, що і великим музичним творінням. У строгих і мудрих формулах, які лякають непосвячених, не міститься жодної зайвої фізичної величини, подібно до того, як, за словами Ейнштейна, в музиці Моцарта не міститься жодної зайвої ноти. Навіть термінологія, яка використовується для характеристики блискучих фізичних теорій, вельми «музична». Так, про теорію атома водню, побудовану Н.Бором, Ейнштейн сказав: «Це найвища музикальність в області думки». А.Зоммерфельд 1 помітив: «Квантова теорія являє собою той повний таїнств інструмент, на якому природа виконує спектральну музику» [ 3 ].

ще Лейбніц 2 стверджував, що музика - це «імітація універсальної гармонії, вкладеної Богом в світ», Він порівнював музику з впорядкованістю світобудови: «Ніщо так не приємно для почуттів, як співзвучність в музиці, а для розуму - співзвучність природи, по відношенню до якої перша - лише малий зразок »[ 4 ].

Проводячи аналогію між двома видами мистецтва - музичного і створення фізичної теорії, ми, безумовно, опинимося в скруті, намагаючись відповісти на питання: як виникає фізична теорія або музичний твір? На це звернув увагу ще Макс Планк, помітивши, що «ці процеси - Божественні таємниці, які або зовсім не піддаються поясненню, або можуть бути висвітлені лише до певної міри, намагатися проникнути в їх сутність було б нерозумним і самовпевненим» [ 5 ].

«Я вірю в інтуїцію і натхнення», - ці слова в рівній мірі можуть бути віднесені до діяльності і вченого і музиканта. Належать вони геніальному фізику-теоретику XX століття Альберту Ейнштейну [ 6 ].

Сенс його життя становила Наука. Їй він був відданий, в ній він знаходив притулок, вона була причиною його відособленості. Взагалі різниця між життям і смертю для Ейнштейна полягала в тому, чи може він ще або вже не в змозі займатися фізикою. Але і музика була його любов'ю. Як від способу Планка невіддільний рояль, так від способу Ейнштейна невіддільна скрипка ...

Дитинство Ейнштейна пройшло в музичній атмосфері. Його мати мала більші музичними здібностями, які і успадкував Альберт. Протягом багатьох років його улюбленим заняттям була гра на роялі в чотири руки з матір'ю або молодшою ​​сестрою Майєю, а також твір варіацій на власні музичні теми.

Грі на скрипці Ейнштейн почав навчатися в дитинстві. Спочатку він сприймав ці уроки як нудну обов'язок, але одного разу почув сонати Моцарта, які привернули до себе його своєю грацією і емоційністю.

Ейнштейн писав: «Я брав уроки гри на скрипці з 6 до 14 років, але мені не щастило з учителями, для яких заняття музикою обмежувалися механічними вправами. По справжньому я почав займатися лише у віці близько 13 років, головним чином після того, як "закохався" в сонати Моцарта. Намагаючись хоч в якійсь мірі передати художній зміст і неповторне витонченість, я відчув необхідність удосконалювати техніку - саме так, а не шляхом систематичних вправ я домігся в цьому успіху. Взагалі я впевнений, що любов - кращий учитель, ніж почуття обов'язку, у всякому разі, у відношенні мене це справедливо »[ 8 ].

Шкільний його товариш Ганс Білан згадує: «Одного разу ми зустрілися з Ейнштейном в шумному залі шкільної їдальні, де збиралися грати сонати Моцарта. Коли його скрипка заспівала, мені здалося, що розступаються стіни залу, - я вперше почув справжнього Моцарта, збагнув всю еллінську красу і простоту його музики - то пустотливою і граціозною, то могутньої і піднесеною. "Це божественно, треба повторити!" - вигукнув Ейнштейн. Яка це була полум'яна гра! Я не впізнавав його; так ось який цей геніальний насмішник, жорстоко висміяв стількох людей! Він не міг бути іншим, то була одна з тих складних натур, які вміють приховувати під колючим оболонкою виконане ніжності царство своєї інтенсивної емоційної життя. Тоді, так само, як і зараз, він відчував просто органічну потреба виконувати пісні Шумана: "Ліщина", "Лотос" - всіх назв мені вже не пригадати. Цією музикою насолоджувався і Гейне, його улюблений поет. Часто бувало, що ледь отзвучіт останній акорд, а Ейнштейн своєї дотепним жартом вже повертає нас з неба на землю, навмисно порушуючи чарівність »[ 9 ].

Мал. с.Тур'я

Біограф вченого Карл Зеліг так описує музичну сторону його шкільного життя: «На своїй скрипці Ейнштейн виконував" Арію "і" Чакону "Баха, твори Генделя і Моцарта і навіть робив відважні вилазки в царство віртуозності намагався грати" Диявольські трелі "Тартіні. <.. .>

На відкритому концерті в церкві Ейнштейн за пропозицією регента Редельсбергера виконував партію першої скрипки в "Арії" Баха, запропонованої регентом для декількох інструментів. Теплий тон скрипки Ейнштейна і бездоганна ритмічність його гри привели в захват виконавця партії другої скрипки Ганса Вольвенд. По суботах Ейнштейн часто вирушав з Вольвенд в будинок його батьків і виконував разом з матір'ю товариша, що володіла хорошим голосом, пісні Шуберта і Шумана або твори камерної музики. В ту пору і пізніше Ейнштейн особливо любив італійських і німецьких композиторів докласичного періоду, Йоганна Себастьяна Баха і Моцарта; прозорість, витонченість і гармонійність їх творів незмінно наповнювали щастям його душу. Гендель, а також Бетховен, творіння якого дихають бурхливої ​​пристрастю, були йому менш близькі. До числа найулюбленіших творів Ейнштейна ставилася соната Баха для двох скрипок і рояля. Він назавжди залишився палким шанувальником Баха і багато років по тому відповів наступним чином на питання анкети, що проводилася однієї популярної німецької газетою: "Що я можу сказати про творчість Баха? Слухати, грати, любити, шанувати і - мовчати!" »[ 9 ].

Ставши студентом Цюріхського Федерального вищого політехнічного училища, Ейнштейн продовжував ретельно займатися музикою. Вчителька Сюзанна Марквальдер, у якій він знімав кімнату і харчувався, розповідає: «Вечорами нерідко влаштовувалися імпровізовані концерти, в яких Ейнштейн відзначався своїм мистецтвом скрипаля. Найбільш охоче він грав Моцарта, а я акомпанувала йому, як уміла. <...> Ейнштейн грав на скрипці не тільки в нашому будинку, де він одного разу на радість мешканцям заспівав солодким італійським тенором імпровізовану серенаду, але і у професора Штерна, в будинку якого був частим і бажаним гостем. Там у нього одного разу зав'язалася жвава розмова з іншим фізиком, який завзято намагався атакувати теоретичні висловлювання свого співрозмовника. Ейнштейн, проте, не дав вивести себе з рівноваги і після закінчення обіду запропонував своєму колезі, вказуючи на скрипку, яку приніс з собою: "Давайте перейдемо тепер в музичну кімнату. Там ми зможемо грати те, що Вам так хотілося - твори Генделя" » .

Гра Ейнштейна на скрипці відрізнялася чистотою і задушевної експресією. Він грав сміливо і широко, а захопившись, міг піти на саму грань імпровізації. Разом з тим він прагнув до суворої передачі архітектоніки музичного твору. Виявлення особистості виконавця його менше захоплювало, така була і його власна манера гри.

Із захопленням Ейнштейна музикою пов'язані деякі кумедні епізоди. Про один з них пише фрейлен Марквальдер: «Одного разу влітку - Ейнштейн тільки збирався дістати свою скрипку і закрити балконні двері - з сусіднього будинку раптом долинули звуки фортепіанної сонати Моцарта. "Хто ця піаністка? - запитав він. - Ви знаєте її?" Я сказала йому, що це, здається, вчителька музики, яка живе в мансарді. Поспішно сунувши під пахву скрипку, він кинувся на вулицю без комірця і краватки. Я закричала: "Не можна ж іти в такому вигляді!" Але він не почув або не захотів чути. Через кілька секунд зачинилися садові хвіртка, і незабаром ми почули, як до звуків фортепіано приєдналося спів скрипки. Повернувшись, Ейнштейн вигукнув у захваті: "Так це ж чарівна панночка! Я буду часто грати з нею". Пізніше познайомилися з піаністкою і ми. Це була вже немолода фрейлен Вегелін; через кілька годин, вона прийшла до нас в чорному шовковому платті і боязко запитала, хто цей дивний молодий чоловік. Ми заспокоїли її, сказавши, що він нешкідливий студент. Вона нам розповіла, як сильно налякало її поява незнайомого юнака, який увірвався до неї в кімнату з криком: "Грайте, грайте далі!" »[ 9 ].

Кромці гри на ній, постійною потребою Ейнштейна були ще фантазії на роялі: «Така імпровізація настільки ж необхідна для мене, як і робота. І те й інше дозволяє досягти незалежності від оточуючих ». Їдучи з дому, він завжди відчував тугу по клавішах. Уже в 70-річному віці Ейнштейн писав до Макрвальдер з Прінстона: «Скрипку я зовсім закинув, зате імпровізую, хоча і вельми невміло, на роялі» [ 9 ].

Усюди і завжди Ейнштейн знаходив любителів камерної музики для спільного музикування. Так було і в Вінтертурі, де Ейнштейн отримав свою першу посаду після здачі дипломних іспитів в Федеральному вищому політехнічному училищі, ставши викладачем математики в технікумі. У вільний час він грав в аматорському оркестрі. Шанувальників класичної музики він знайшов і у Франкфурті-на-Майні. Одного разу Ейнштейн читав публічну лекцію в університеті цього міста. Після лекції був влаштований вечерю на честь дослідника в будинку Моріца Оппенгейма. І Ейнштейн разом з кількома любителями камерної музики взяв участь в імпровізованому концерті, а потім терпляче слухав компліменти оточували його дам. Оппенгейм і його дружина цікавилися мистецтвом і наукою. Іоанн Брамс і Клара Шуман належали до числа близьких друзів цієї сім'ї, де часто влаштовувалися імпровізовані концерти, в яких Ейнштейн брав найактивнішу участь.

Будучи екстраординарним професором теоретичної фізики Цюріховского університету, Ейнштейн знаходив час і для участі в аматорських концертах, виконуючи партію першої скрипки в квартеті. У Цюріху учений часто бував в сім'ї професора математики Адольфа Гурвіца, який добре грав на роялі, і в його будинку часто влаштовувалися камерні концерти. Коли Ейнштейн повернувся зі своєю сім'єю в Цюріх, недільні концерти на квартирі Гурвіца стали влаштовуватися регулярно, причому Ейнштейн зазвичай приходив з дружиною і дітьми. Дзвінкий його голос лунав ще в дверях: «Йде Ейнштейн з усім виводком!» На схилі років, восени 1951 року вчений писав Лізабет Гурвіц, дочки свого колишнього професора: «Я відчуваю себе порівняно добре, хоча старий механізм і зносився порядком. Навіть від гри на скрипці відмовився вже кілька років тому. Ви, звичайно, пам'ятаєте, з яким задоволенням ми під впевненим керівництвом Вашого батька грали сонати Баха і Гендаля. З того часу пройшло близько сорока років »[ 9 ].

Буваючи в Лейдені у свого друга Пауля еренфеста, Ейнштейн також знаходив час для спільного музикування. У кабінеті еренфеста стояв рояль, подарований Ейнштейном. Була там і скрипка. Найчастіше грали Баха, Брамса, Кореллі. Саме Ейнштейн прищепив Еренфеста любов до Баху.

Вирушаючи в будь-які поїздки, Ейнштейн брав з собою скрипку. І, бувало, навіть на засіданнях Берлінської Академії наук з'являвся зі скрипковим футляром, бо після засідання йшов до одного зі своїх колег - Планку або борну, щоб спільно музикувати. Як в Берліні, так і в Америці він іноді давав публічні концерти, збори від яких призначалися для благодійних цілей. У 1934 році на одному з таких концертів Ейнштейн виконав концерт для скрипки; збір від цього концерту в 6500 доларів пішов на користь вчених, які емігрували з Німеччини. Іншим разом в Прінстоні він взяв участь в благодійному концерті на користь дітей. Про один приїзд Ейнштейна в Нью-Йорк, куди він прибув на пароплаві, газета писала: «Професор спустився по трапу на сушу, обережно тримаючи під пахвою футляр зі скрипкою. Він справляв враження скрипаля-віртуоза, тим більше що його пишне волосся нагадували гриву художника »[ 10 ].

У 1921 році празький наукове товариство «Уранія» запросило ученого прочитати лекцію, і після зустрічі, коли захоплені промови закінчилися і настала черга Ейнштейна, він сказав: «Буде, мабуть, приємніше і зрозуміліше, якщо замість мови я зіграю вам на скрипці». І до загального задоволення зіграв сонату Моцарта.

Музика Йоганна Себастьяна Баха - «справжня і глибока музика почуття» - приваблювала Ейнштейна своєю величчю, стриманою пристрастю вираження і об'єктивністю. З приводу останнього властивості бахівської музики дуже точно написав Альберт Швейцер: «Бах повинен бути зарахований до художникам об'єктивного плану. Вони цілком належать своєму часу, користуються художніми формами і думками, які пропонує їм епоха. Їх життя і переживання не є єдиним джерелом творчості, тому сутність цих творів не пояснюється долею їх творця.

Мистецтво об'єктивного художника категорично не безособово, але сверхлічной. Начебто в нього одне прагнення: заново переробити і з неповторним досконалістю передати все, що знаходиться перед ним. Чи не він живе, але дух часу живе в ньому. Всі художні пошуки, прагнення, бажання, пориви і блукання колишніх, так само як і сучасних йому поколінь, зосередилися в ньому і творять через нього.

Цей геній був не поодиноким, відокремленим духом, але універсальним. Століття і покоління створили творіння, перед величчю якого ми благоговійно зупиняємося »[ 11 ].

Мабуть, саме це якість музики Баха - об'єктивно-надлічное і дає, разом з тим, високий звуковий насолоду, було так близько Ейнштейну. Тому він високо цінував і Альберта Швейцера як людини і автора фундаментального дослідження творчості композитора. В1954 році вчений із захопленням писав: «Я, мабуть, не зустрічав нікого, хто їм так само ідеально перепліталися б доброта і прагнення до прекрасного, як у Альберта Швейцера. Він любить справжню красу не тільки в мистецтві, але і в науці, не визнаючи в той же час зовнішні красивості. Він уникає всього бездушного і холодного. Це чітко відчувається в його класичній праці про Йоганн Себастьяні Баха, де він викриває недостатню чистоту виконання і манірність музикантів-ремісників, які деформують зміст творів його улюбленого майстра і заважали безпосередньому сприйняттю музики Баха.

Він не проповідував, що не переконував, не прагнув стати зразком і втіхою для багатьох. Він діяв лише за внутрішнім бажанням. По суті, в більшості людей закладено незламне добрий початок, - інакше вони ніколи не визнали б його скромного величі »[ 9 ].

Різним було ставлення Ейнштейна до інших композиторам: «Гендель захоплював Ейнштейна досконалістю музичної форми, але мислитель не знаходив тут глибокого проникнення в сутність природи. Шуман здавався йому оригінальним, вишуканим і мелодійним, але Ейнштейн не відчувається в його творах величі узагальнюючої думки. Шуберт був йому ближче.

Коли Ейнштейн слухав музику Вагнера, йому здавалося, що він бачить Всесвіт, впорядковану генієм композитора, а не надлічное Всесвіт, гармонію якої композитор передає з найбільшим самозреченням і щирістю. Ейнштейн не знаходив у творах Вагнера відчуженості від "Я" - об'єктивної правди буття. Цією правди він не знаходив і у Ріхарда Штрауса; Ейнштейну здавалося, що Штраус розкриває в музиці лише зовнішні ритми буття.

Ейнштейн міг захопитися звуками Дебюссі, як в науці - який-небудь математично витонченої, але не фундаментальної завданням. Але захоплювала його тільки структура твору. Ейнштейн відрізнявся вкрай "архітектурним" сприйняттям музики. Тому, може бути, він не розумів Брамса. Ейнштейну здавалося, що складність контрапункту не дає відчуття простоти, чистоти, щирості, які він цінував найбільше. І, як в науці, чистота і простота здавалися йому запорукою адекватного відображення буття.

Дуже складним було ставлення Ейнштейна до Бетховену. Він розумів велич його творчості, але серце вченого не належала драматичним колізіям його симфоній і його більше приваблювала прозорість бетховенською камерної музики. Симфонії Бетховена здавалися йому виразом бентежною і бореться особистості автора, в них особисте утримання заглушало об'єктивну гармонію буття.

Предметом пристрасного захоплення, володарем дум Ейнштейна залишався Моцарт »[ 4 ].

Ейнштейн вважав, що на відміну від музики Бетховена, яка «створена», музика Моцарта настільки досконала, що здається, ніби вона існувала завжди у Всесвіті і чекала на прихід Майстри, який відкрив би її. Якось, розмірковуючи про наслідки, які могла б принести ядерна війна, Ейнштейн сказав, що тоді люди більше не почують Моцарта. Мистецтво композитора Ейнштейн порівнював з творчістю високо цінованого їм Бернарда Шоу: «У прозі Шоу немає жодного зайвого слова, так само як і в музиці Моцарта немає жодної зайвої ноти. Те, що один робить в сфері мелодій, інший робить в сфері мови: бездоганно, майже з нелюдською точністю передає своє мистецтво і свою душу »([ 6 ], Т.4). Музика Моцарта - це справжня бездонна глибина людських почуттів. Ймовірно, Ейнштейн цілком міг би погодитися з висловом Й. Гайдна, який якось зауважив Моцарту: «Вольфганг, Ви стільки знаєте про людські почуття, що здається, ніби спочатку Ви їх придумали, а потім вже люди засвоїли їх і ввели в ужиток» [ 12 ].

Твори Моцарта залучали Ейнштейна своєю вишуканістю, неповторною красою кожної фрази. Цією ж печаткою вищої краси було відзначено все, що виходило з-під пера Ейнштейна, будь то чисто наукові роботи або статті з загальних проблем науки. Хоча головною сферою його творчості була наука, але в душі Ейнштейна жив художник. Не випадково Макс Борн про таке найбільше відкриття людської думки, як загальна теорія відносності Ейнштейна, сказав: «Я захоплююся ним як витвором мистецтва» [ 9 ].

Багато роботи Ейнштейна, зібрані в 4-му томі його наукових праць, мають, якщо можна так висловитися, моцартівською характер. При читанні ейнштейнівських статей про сучасників, мислителів минулого або автобіографічних заміток можна відчути, як моцартівська «Реквієму» співзвучна смуток про неповторність людського життя, прімірённая, але скорботна нота в некрологах та спогадах Ейнштейна 40-50-х років [ 4 ]. При цьому, як в творах Моцарта, де кожна фраза, кожна акорд НЕ розчинений в цілому, а говорить про цінності миті, так і в біографічних статтях Ейнштейна відчувається неповторність і значущість кожного творця науки.

Емоційне життя Ейнштейна була співзвучна і моцартівська гумору. Він часто зі сміхом сприймав дійсність, щоб захистити себе від занадто ранящих вражень. Гостре слово відігравало для Ейнштейна таку ж роль, як і виконання сонат Моцарта, - композитор часто перетворював в живі й веселі звуки трагічні враження світу.

Жарти Ейнштейна, наприклад «Бог - газоподібне хребетна», здавалися деяким цинічними, такий називали іноді і музику Моцарта. Ця «несерйозна» манера часто виробляла шокуючий ефект. Але «Не іронія, не перетворення трагічних вражень в спокійну усмішку були основним відчуттям Ейнштейна, коли він слухав або грав Моцарта. Основним було відчуття мелодійності - раціональної, світлої, однозначною і разом з тим несподіваною зв'язку окремих звуків і музичних фраз. Адже таке ж відчуття з'являється і при читанні Ейнштейна: однозначні і разом з тим завжди несподівані висновки створюють дивовижну мелодію наукової думки, а вкраплення в виклад зерна іронії нагадують веселі пасажі Моцарта. <...> Ми відчуваємо внутрішній зв'язок гумору Моцарта і гумору Ейнштейна з одвічної іронією Мефістофеля, з одвічним духом Фауста, з "драмою ідей", про яку говорив Ейнштейн, і з не віддільна від неї емоційної драмою. Сміх набуває космічні гуркіт, і Веймарський музикант, і прінстонський професор стають в ряд з узагальнюючими образами Гете і Байрона »[ 4 ].

«Веселість Моцарта була насильницьким самоотвлеченіем від його душевних бур, від його душевного неспокою і бродіння його думок, за якими завжди стояв образ підстерігає смерті» [ 13 ]. І це не було простим страхом смерті. Йдеться про відчуття всёуносящего часу і констатації тлінність світу і власного існування. Таким чином, гумор Моцарта невіддільний від «витонченість світової скорботи» [ 13 ]. Ця ж проблема скорботи і гумору в повній мірі стосується і Ейнштейна. «Ігрові пасажі Моцарта могли займати таке велике місце в інтелектуальній і емоційній життя молодого Ейнштейна тому, що вони приховували глибокі трагічні, воістину фаустианской колізії. І у самого Ейнштейна блискітки гумору приховували, а точніше - висловлювали невіддільну від них, посилену роботу думки, прикутою до самих фундаментальних проблем буття.

У пізніший період ця робота думки стала ще більш напруженою. Теорія відносності in vitro була побудована. У ній втілився ясний і радісних дух античної думки і класичного раціоналізму. Але перед Ейнштейном невідступно стояла проблема мікрокосму, проблема світу, в якому, здавалося, зникає цей ясний і радісний дух. Йому загрожувала квантова механіка. Ейнштейн шукав синтезу нових концепцій мікросвіту і класичного ідеалу. Пошуки були болісними. Вони включали і демонічну іронію Мефістофеля - сумнів в фундаментальних засадах думки, і радісно-героїчне прагнення Фауста до нових засадам, і гумор, який олюднювати ці вершини узагальнюючої думки »[ 4 ].

Можна провести паралель Ейнштейн - Моцарт, зіставляючи дисонанси Моцарта з парадоксами Ейнштейна. «Для культури XVII століття дисонанси були фальшивими нотами. Розпочавшись із Моцарта нова музична культура говорила про диссонансах і широко застосовувала їх. Нинішня новітня музична культура вже не знає дисонансів, вони для неї є "нова гармонія". Моцарт є той, хто відкрив період дисонансів, перейшов в цьому відношенні через вододіл »[ 13 ]. Аналогічно в класичній фізиці парадокси були окремими диссонансами, свого роду фальшивими нотами. В кінці XIX століття результати досвіду Л.Майкельсона 3 або досліди, катастрофічно суперечили класичної теорії випромінювання абсолютно чорного тіла, стали своєрідними диссонансами. А в XX столітті з точки зору теорії відносності і квантової фізики це вже не дисонанси, а природні слідства «нової гармонії».

Г.В.Чичерин писав: «Жоден художник всіх часів не дає такого злиття космосу і життя. З одного боку - світи, зірки, долі, планети, космос, з іншого - турботи дня. Моцарт є міст між космосом і реальним життям, між Сіріусом і дрібницею дня »[ 13 ]. Можливо, цей космізм музики Моцарта був так співзвучний Ейнштейну.

У вересні 1952 року в Прінстон приїхав молодий австралійський піаніст Манфред Клайн. Він бував у вченого, грав йому і розмовляв з ним на різні теми, найчастіше музичні. «По дорозі додому, - згадує Клайн, - я думав про зв'язок між концепціями Ейнштейна і музикою Моцарта. Остання не тільки прекрасна, не тільки граціозна. Вона володіє якоюсь незалежністю від часу, місця і середовища. Ця музика для Ейнштейна »[ 4 ].

Насправді ніколи не можна з усією визначеністю сказати, чому та чи інша музика виявляється настільки співзвучна людському серцю. У подібному аналізі завжди присутня велика частка суб'єктивного сприйняття музичних творінь, особливо коли мова йде про таке явище, як Моцарт - «самий малодоступний, самий потайний, самий езотеричний з композиторів» [13].

Наприклад, коли звучить симфонія Моцарта № 40, то одні вважають, що ця музика сповнена сонячного світла, інші расслишат в ній витончено виражене сум'яття і прихований трагізм, а хтось почує прагнення створити порядок і гармонію з хаосу. Як точно помітив А. Швейцер, «головне в мистецтві - укладену в ньому невисловлене зміст. Трагічна доля музичного мистецтва саме в тому і полягає, що конкретний зміст фантазії, яка його породила, відбивається в ньому лише в малому ступені »[ 11 ].

«Доброта, краса і правда - ось ідеали, які висвітлювали мій життєвий шлях, знову і знову відроджуючи в моїй душі радість і мужність», - говорив Ейнштейн. Все своє життя він займався вивченням об'єктивної реальності, «вічно невловимої і недосяжною в сфері мистецтв і в наукових дослідженнях». З роками його життя, повну внутрішньої напруги, все більше поглинали фундаментальні проблеми науки, скрипкова гра відійшла на другий план.

«У старості Ейнштейн рідко виходив з дому. Час від часу він грав на роялі твори Баха, Вівальді та Моцарта. Свою улюблену скрипку, яка призначалася в спадок його онукові Бернарду, вивчав фізику, Ейнштейн через нездоров'я діставав лише в рідкісних випадках. У 1948 році він випадково зустрів на вулиці піаністку і її брата скрипаля, які приїхали в Прінстон з Парижа. Ейнштейн запитав музиканта, чи грає він концерт для двох скрипок Баха. Отримавши ствердну відповідь, Ейнштейн пообіцяв прийти до них увечері. Він приніс свою скрипку і до півночі грав з приїжджими. У таких випадках він не вважався з часом »[ 9 ].

Своє 75-річчя Ейнштейн, уникаючи настирливості цікавих, провів вдома, ласуючи пирогом, який спекла міс Дюкас, і слухаючи записи творів старовинних майстрів на довгограючих платівках, подарованих йому з програвачем колегами з Інституту вищих досліджень.

Що розкриває нам паралель Ейнштейн - Музика? «Музика для Ейнштейна, про яку говорив Манфред Клайн, і ставлення Ейнштейна до цієї музики - приватна ілюстрація найважливішої риси науки і культури нашого століття. XVIII століття було століттям розуму, XIX століття - науки, XX століття - радикально перетворює втручання науки в усі сторони матеріальної, інтелектуальної, емоційної і естетичної життя людства. Сучасна наука - це вже не сова Мінерви, вона вилітає не вночі, коли денні турботи закінчилися. Її характер, стиль і ефект швидше асоціюється з початком дня або з весною - з початком справжньої історії людства »[ 4 ].

У 1982 році англійською мовою вийшла книга Джузеппе Кальоті «Динаміка неоднозначності». Ця книга про співвідношення в сучасному світі науки і мистецтва. Життя і творчість геніального мислителя XX століття Альберта Ейнштейна - яскрава ілюстрація взаємозв'язку і взаємопроникнення науки і мистецтва.