А. П. Чехов. Нарис життя і творчості - Гіпермаркет знань

Гіпермаркет знань >> література >> Література 10 клас >> Література: А. П. Чехов. Нарис життя і творчості

Антон Павлович Чехов
1860, 17 (29) січня - народився в місті Таганрозі в сім'ї купця Павла Георгійовича Чехова і його дружини Євгенії Яківни.
1876-1878 - перші літературні спроби.
1879-1884 - навчання на медичному факультеті Московського університету .
1880 - перші опубліковані твори Чехова; робота в гумористичних журналах «Стрекоза», «Осколки», «Будильник».
1890 - поїздка на острів Сахалін.
1898 - початок співпраці з Московським Художнім театром; прем'єра «Чайки». 1901 - одруження на О. Л. Кніппер.
1903-1904 - створення і постановка п'єси «Вишневий сад» на сцені Художнього театру.
1904 2 (15) липня - помер на німецькому курорті Баденвейлері.

Нарис життя і творчості

У батьківському домі.

Антон Павлович Чехов народився в Таганрозі. Його дід був кріпаком, котре викупило себе з сім'єю на волю і служив потім керуючим маєтком (окремі його риси відображені в образі Фірса з п'єси «Вишневий сад»). Батько письменника володів невеликою бакалійної крамницею, але відрізнявся непрактичностью і невмінням вести справи. У цій людині поєдналося багато: художня обдарованість, передане його дітям (він непогано малював, захоплювався музикою, особливо церковним співом, грав на скрипці), з деспотичність і владністю по відношенню до оточуючих. Згадуючи про дитинство, Чехов в 1883 році писав старшому братові Олександру: «Дитинство отруєно у нас жахами». Покарання і сімейний деспотизм рано виробили в Чехова огиду до несправедливості і насильства, загострене почуття гідності, прагнення до незалежності.

Діти в родині Чехових рано ставали самостійними. Сини повинні були допомагати батькові в торгівлі, працюючи з малих років в крамниці. З самого раннього років Антон був занурений в побут: він ходив на базар, прибирав квартиру, носив воду, заправляв гасом лампи, стирав собі комірці для гімназійної форми.

Але було й інше: рибалка, домашні сценки та подання, які Чехов складав і розігрував з братами, володіючи яскравою здатністю до імпровізацій. Світле початок в сім'ю вносила мати, добра, душевна і розумна жінка.

Світ природи з дитинства увійшов в душу письменника. Описи Таганрозької затоки, степи знайшли відображення в його оповіданнях ( «У різдвяну ніч», «Степ» та ін.). Зв'язок з природою він дуже гостро відчував все життя і в своїх творах показав глибокий вплив природи на життя людини, природа в них очеловечена: дерева, квіти, тварини відчувають і думають, як люди ( «Агафія», «Каштанка», «Білолобий», «Страх»).

Старші брати ще застали благополучний час сім'ї: в будинок приходив вчитель-француз, потім його змінила мадам, для брата Миколи запрошували вчителя музики . Коли підріс Антон, становище сім'ї змінилося і він зміг отримати лише гімназійну освіту. Навчання в Таганрозької класичної гімназії особливого інтересу у Чехова не викликала. Це була звичайна провінційна казенна гімназія того часу, про яку можна скласти уявлення за оповіданням «Людина у футлярі». Від вступають до першого класу потрібно по російській мові «вміння швидко і зі змістом читати й переказувати легкі розповіді на запропоновані питання, а також писати під диктовку без спотворення слів і вміння читати по-церковно-слов'янському», з арифметики - знання перших чотирьох дій. У гімназії добре викладали природничі науки, в кабінетах були новітні прилади, був телескоп. На уроках Закону Божого Антон став улюбленим учнем викладача цього предмета Федора Платоновича Покровського, дуже неординарного, цікавого людини, рано помітив в Чехова гумористичний талант і нагородив його прізвиськом «Чехонте», який став згодом псевдонімом молодого письменника . Але дух, який панував в гімназії, відрізнявся казенщиною і формалізмом. Один з товаришів по навчанню Чехова згадував: «Таганрозька гімназія, по суті, представляла арештантські роти особливого роду. То був виправний батальйон, тільки з заміною палиць і різок грецькими і латинськими екстемпораліямі (складними перекладами з рідної мови. - Авт.) ».

Великий вплив на духовне становлення Чехова зробили театр і книги. Пристрасть до драматичного мистецтва проявилася в ньому рано: вже в 13 років він стає постійним відвідувачем гальорки Таганрозького театру.

До цих років належать відомі нам лише за назвами перші літературні спроби майбутнього письменника. Гімназистом він випускає рукописний журнал «Зайка», пише комедії «Найшла коса на камінь» і «Недарма курка співала», створює драму «Безбатченківщина».

Початок літературної діяльності.

У 1876 році батько Чехова розорився, змушений був закрити свою лавку і переїхати в Москву. Слідом за ним поїхала мати з дітьми. У 16 років Антон залишився в Таганрозі один, в чужому домі і мав заробляти уроками на життя і вчення і навіть висилати грошові перекази сім'ї. Це були важкі роки поневірянь, випробувань і самотності. Дослідник А. І. Роськин відзначав, що юному Чехову довелося «занадто добре зрозуміти, що таке безмірні приниження і людська ницість. Таємне приховування залишків товару в стайні ... батько, який біжить від боргової в'язниці, переговори з лихварями ... безсилля матері, необхідність починати нове життя, самотню і сувору ».

У серпні 1879 року здавши випускні гімназичні іспити і отримавши атестат зрілості, Чехов поїхав до Москви і вступив до Московського університет на медичний факультет. «Не сумніваюся, - писав він згодом, - що заняття медичними науками мали серйозний вплив на мою літературну діяльність; вони значно розсунули область моїх спостережень, збагатили мене знаннями, справжню ціну яких для мене, як для письменника, може зрозуміти тільки той, хто сам лікар ... »З першого курсу він почав працювати в журналах, став друкуватися. Майже єдиним засобом існування сім'ї стають його літературні заробітки. Чехов бере на себе турботи про своїх рідних, стає годувальником і главою сім'ї.

Перші відомі опубліковані твори Чехова - пародії «Лист до вченого сусіда» і «Що найчастіше зустрічається в романах, повістях і т. П.?» - були надруковані в гумористичному журналі «Стрекоза». Вибираючи свій шлях в літературі, Чехов одночасно друкується і в серйозних і в гумористичних жанрах. Але при всьому стильовому розмаїтті ранніх творів в них переважає стихія гумору. Сам письменник відносить себе до числа «літературних поденників», «пишучих за смішною частини». Він друкується в гумористичних журналах «Глядач», «Стрекоза», «Будильник», «Осколки» під різними псевдонімами: Антоша Чехонте, Людина без селезінки, Брат мого брата і ін. Основними жанрами гумористичної преси були так звані «дрібниці», що створювалися по виробленим канонам, - комічні календарі, жартівливі афоризми, анекдоти, підписи до малюнків, комічні оголошення, словники, керівництва і т. д. Всі ці жанри Чехов швидко освоїв і незабаром відчув, що вони його обтяжують.

Гумористичні і сатиричні оповідання.

Розповіді Чехова 1882-1883 років, такі як «Дочка Альбіону», «Товстий і тонкий», «Смерть чиновника», відрізнялися від основної маси гумористичних «дрібниць» і дозволили редактору журналу «Осколки» Н. Лейкин відзначити щедрінську сатиричну спрямованість творів письменника.

Багато оповідань Чехова цього періоду написані в жанрі сценки. Сценка - короткий гумористичний розповідь, картинка з натури, комізм якого полягає в передачі розмови персонажів. До завдань гумористичної сценки входило підкреслити, виділити жест, вираз обличчя, підмітити в них смішне, незвичайне, рідкісне, яке може здивувати. Чехов блискуче опанував техніку сценки і підняв її до рівня великої літератури . До художнім особливостям чеховської сценки відносяться: зведені до мінімуму опису і пояснення, прості назви, що визначають місце дії, дійових осіб або предмет, навколо якого будується дію ( «У лазні», «Довідка», «Гість», «Минь»), що говорять прізвища (майстер Хрюкин, поліцейський наглядач Очумелов, генерал Запупирін, актор Дикобразів), розмовна, смішна мова персонажів. В основі чеховських сценок лежить спостережливість, влучність деталей, жвавість мови.

Уже в перших оповіданнях Чехова присутні теми пізніх його творів: він сміється над незграбністю мислення і поведінки людей, порожніми претензіями. У перші роки літературної роботи виробляються основні принципи творчості письменника.

Згодом в творах Чехова намічаються нові тональності. гумор як і раніше залишається в його творчості, але набуває нових відтінків, з'єднується з іншим звучанням - ліричним, сумним. Відбувається перехід від глузування до аналізу, від характерів смішних - до складним, суперечливим. Образи-маски змінюються індивідуальними характерами. У таких оповіданнях (1883-1886), як «Єгер», «Тоска», «Переполох», «Мистецтво», читачам відкрився майбутній Чехов.

Після закінчення університету в 1884 році Чехов працює в Воскресенську, Звенигороді. Багато спостережень продовжує давати йому робота постійного московського кореспондента «Осколков». З середини 1884 року до початку 1888 Чехов створив понад 350 творів. У ці роки формується чеховський розповідь як нове і оригінальне явище російської літератури. «Вам добре тепер писати розповіді, всі до цього звикли, - говорив Чехов Буніну, - а це я пробив дорогу до маленького розповіді, мене ще як за це лаяли ... Вимагали, щоб писав роман, інакше і письменником не можна називатися ... »Дійсно, обговорення важливих суспільних проблем часу було долею великих епічних жанрів. Чехову вдалося вмістити в малому жанрі величезна соціально-філософське і психологічне зміст. Мала оповідальної форми стає у нього дивно ємною, що охоплює різноманітні пласти життя суспільства, яке свідчить про глибинні зв'язки і закономірності дійсності. Звичайний, дрібний факт людського життя зводиться письменником до рівня загальнолюдських відносин. «Вмію коротко говорити про довгі речі», - зауважував він. Досягти всього цього дозволяла йому ціла система виразних засобів: композиція оповідань-сценок, відразу вводять в дію, художня деталь - значуща, виразна подробиця тексту (Чехову належить став крилатим вислів, що якщо в першій дії п'єси на стіні висить рушниця, то в останньому вона неодмінно має вистрелити).

Поступово в прозі Чехова виробляється повествовательная манера, яку називають об'єктивною. Автор-оповідач не виступає прямо зі своїми оцінками героїв або зображуваного. Він прихований, його точка зору вловлюється з сюжету, висловлювань і вчинків героїв, всього твору в цілому. «Художник повинен бути не суддею своїх персонажів і того, про що говорять, а тільки неупередженим свідком».

У період з 80-х по 90-і роки остаточно визначається тип чеховського героя (звичайний, «середній», часто «маленька людина»), основний об'єкт зображення (повсякденна, буденна життя), формується поетика чеховського пейзажу, розповідь ускладнюється психологічно і філософськи . Письменник усе частіше звертається до внутрішнього світу героя.

У всіх біографіях Чехова наводяться його слова з листа А. С. Суворіна 7 січня 1889 року: «Необхідно почуття особистої свободи, а це почуття стало розгоратися в мені тільки недавно. Раніше у мене його не було ... Напишіть-но розповідь про те, як молода людина, син кріпака, колишній крамар, співочий, гімназист і студент, вихований на чиношануванні, цілування попівських рук, поклонінні чужим думкам, дякуючи за кожен шматок хліба, багато разів перетин, що ходив по уроках без калош, бився ... лицемірства і Богу і людям без усякої потреби, тільки зі свідомості своєї нікчемності, - напишіть, як ця молода людина видавлює з себе по краплях раба і як він, прокинувшись в один прекрасний ранок, відчуває, що в його жив х тече вже не рабська кров, а справжня, людська ... »Цей біографічний фрагмент допомагає зрозуміти, як багато Чехов працював над собою, виробляючи цілеспрямованість, волю, працьовитість, формуючи почуття внутрішньої гідності, виняткову духовну свободу.

Кінець 80-х - початок 90-х років - час розквіту таланту Чехова. З'являються нові збірники його оповідань: «Строкаті розповіді» (1886), «Безневинні мови» (1887), «В сутінках» (1887), «Оповідання» (1888), «Похмурі люди» (1890). За збірку «У сутінках» Академія наук присуджує письменнику Пушкінську премію.

Чехова хвилює питання про місце краси в свідомості і поведінці людей. Не прагнучи повчати читача, Чехов проте завжди дає відчути критерій «справжньої правди». Таку функцію часто виконує мотив краси. Правда і краса нерозривні в його творах. На думку письменника, вони направляють людське життя. В оповіданні «Студент» (1894) краса і єдність людської культури виражені в переказі про апостола Петра. Не випадково серед багатьох оповідань саме його Чехов виділяв і називав найулюбленішим. Оповідання являє собою розповідь в оповіданні: зовнішній сюжет - випадкова зустріч в холодний весняний вечір студента Духовної академії з двома сільськими жінками - включає розказану студентом євангельську легенду про зречення Петра від Ісуса. Це історія відступництва, історія людської слабкості і гіркого каяття виявилася дуже близька слухачкам, як ніби все, що відбувалося в ту страшну ніч з Петром мало до них якесь відношення. Вона торкнулася щось дуже глибоке і важливе в їх душах і викликала сльози жалості і співчуття. Бачачи ці сльози, студент відчуває безперервну зв'язок минулого і сьогодення, думаючи про те, що добро і краса завжди будуть висвітлювати людське життя, не залишаючи серця людей байдужими, це те, що не зникне ніколи, і це відчуття наповнює його молоду душу щастям і захопленням прекрасної і дивовижною життям.

Свого роду підсумком ранньої творчості Чехова з'явилася повість «Степ» (1888). У ній поєдналися гумор, ліризм, майстерність побутової зарисовки і пейзажу. Завдання повісті Чехов бачив в тому, щоб показати, «яке багатство, які поклади краси залишаються ще не зворушеним і як ще не тісно російському художнику». У поетичному описі поїздки через степ хлопчика Егорушки поставав образ Батьківщини. Природа оживає в оповіданні: степ знемагає, мліє і сумує. Вона навіває хлопчикові казкові думки про богатирів, які були б їй до лиця. Картини і образи повісті сплітаються з думкою про щастя і майбутнє людей і Русі.

Восени 1887 Чехов пише комедію «Іванов», слідом за нею водевілі «Ведмідь» (1888), «Пропозиція» (1888), «Весілля» (1889), «Ювілей» (1891), які ставляться і в професійних театрах і на аматорській сцені.

Поїздка на Сахалін. Творчість 90-х років.

Особистим подвигом письменника стала його поїздка на Сахалін - острів, куди посилалися каторжники, місце «нестерпних страждань, на які тільки буває здатна людина, вільний і підневільний». Чехов був людиною, дуже гостро відчуває і сприймає чужий біль. Він писав, що «ненавидить брехню і насильство у всіх їхніх видах». Письменник поїхав в самий розпал своїх літературних і театральних успіхів. Пізніше він роз'яснив:

«Поїздка - це безперервний піврічний праця, фізичний і розумовий, а для мене це необхідно, так як я ... став вже лінуватися. Треба себе «дресирувати». Подорож була дуже нелегким: потрібно було пройти шлях через весь Сибір, в тому числі чотири тисячі верст на конях. На Сахаліні за три місяці Чехов зробив одноосібно перепис всього населення, він зустрічався і розмовляв буквально з кожним, в будинку або в камері в'язниці. Незважаючи на заборону, він зустрічався і з політичними засланцями. Як художник і громадянин, Чехов вирішив сказати сучасникам сувору правду про дійсність, яку багато хто не хотів бачити. Підсумком його поїздки стала книга «Острів Сахалін» (1894).

Після побаченого на «каторжній острові» Чехов став різкіше і безпощадно ставитися до явищ російської дійсності. Першими великими творами після поїздки на Сахалін були повість «Дуель» (1891) та оповідання «Палата № 6» (1892).

У повісті «Дуель» основний конфлікт будується навколо проблеми правильних оцінок людської поведінки. Які підстави для справедливої ​​оцінки людини? Чи можна на підставі почуття ненависті або будь-якої теорії засудити людину? Відповідь Чехова негативний.

Безрадісні роздуми письменника про російської дійсності відображені в оповіданні «Палата № 6». Зображення палати для божевільніх, куди потрапляють різнімі шляхами два жителя провінційного Містечка Громов и Рагін, дуже около Опису тюремних лазаретів, побачення письменником во время поїздкі. Центральною проблемою.Більше твору стала Суперечка про ті, чи є різніця между тепла кабінетамі и цією палатою, чи винна людина реагуваті на «Біль, підлість и гидота». Чехов протестує проти пасивного погляду на життя, зручного для тих, хто сам не страждає. Вустами хворого Громова, зведеного з розуму життям серед «нормальних» людей, письменник засуджує доктора Рагина, який не бажає до певного моменту бачити страждання інших людей. «Палата № 6» сприймалася як символічне узагальнення російського життя.

Основна тема оповідань, повістей, п'єс, написаних в 90-і роки, - життя звичайних російських людей. Чехов пише про ілюзії, омани, неспроможності життєвих програм ( «Стрибуха», «Скрипка Ротшильда», «Учитель словесності»), він пише про помилкових уявленнях, які володіють людьми і визначають їх долі (розповіді «маленької трилогії» - «Людина у футлярі» , «Аґрус», «Про любов»), ворогами чеховських героїв виявляються вульгарність, обивательські звичаї і порядки. Але середу і оточення не основна причина нещастя героїв, це лише збільшують чинники - причина криється в них самих, у їхніх взаєминах ( «Іонич»).

У невеликому підмосковному маєтку Меліхово, де письменник оселився навесні 1892, він займається громадською благодійною діяльністю, лікує селян, в холерні 1892 і 1893 року завідує лікарським ділянкою, відкриває медичний пункт, будує кілька шкіл. «Якщо я лікар, то мені потрібні хворі і лікарня; якщо я літератор, то мені потрібно жити серед народу », - писав він в одному з листів. З МЕЛИХІВСЬКЕ враженнями пов'язані твори Чехова про село - «Мужики» (1897), «На підводі» (1897), «Нова дача» (1898), «В яру» (1900). З нещадною і гіркою правдивістю показана в них безпросвітне життя народу, убогість, грубість вдач.

Історичні події, пов'язані з російсько-японською війною, революційні настрої в суспільстві захопили Чехова. «Він ставав все більш рішучим», - говорив Станіславський. Це відбилося в творчості письменника. Змінюється структура чеховського оповідання: голос оповідача звучить голосніше, посилюється емоційне забарвлення мови, роль символічного підтексту.

Драматургія.

21 вересня 1895 Чехов писав Суворіну: «Пишу п'єсу ... Пишу її не без задоволення, хоча страшно брешу проти умов сцени». Це була «Чайка». З неї почалася «велика» драматургія Чехова. Прем'єра відбулася 17 жовтня 1896 року в Олександрійському театрі. Подання не мало успіху і викликало критичні відгуки літераторів, журналістів і публіки. Причини неуспіху полягали в чеховському драматургічному новаторство, що складався у використанні принципово нових прийомів побудови сценічної дії.

У грудні 1898 року «Чайка» була поставлена ​​на сцені Художнього театру, поставлена ​​в перший рік існування театру, з вірою в те нове, що давала ніким не зрозуміла чеховська п'єса. Перемога була повна, приголомшлива. Всі рецензенти протиставляли провалу на олександрійської сцені повний успіх у Москві, і все ж багато особливостей чеховської поетики критика не змогла побачити.

Чехов і Художній театр завжди були близькі один одному. З самого виникнення театру і до смерті письменника ці близькість і дружба міцніли. Як драматург Чехов був вгаданий, зрозумілий і розкритий тільки одним Художнім театром. Це підтверджують слова, сказані Станіславським на десятирічному ювілеї театру: «Від Чехова з Ялти прилетіла до нас« Чайка »; вона принесла нам щастя і вказала нові шляхи в нашому мистецтві ».

Після «Чайки» була поставлена ​​п'єса «Дядя Ваня» (1899), також мала колосальний успіх. В останніх п'єсах - «Три сестри» (1901) і «Вишневий сад» (1903), - написаних спеціально для театру, втілилися вже сформовані драматурÐ