10 невідомих: демони Михайла Врубеля

Михайло Врубель, Автопортрет, 1882

Щопонеділка московські музеї не працюють. Але це не означає, що у публіки немає можливості познайомитися з прекрасним. Спеціально для понеділків редакція m24.ru запустила нову рубрику "10 невідомих", в якій ми знайомимо вас з десятьма творами світового мистецтва із зібрання московських музеїв, об'єднаних однією тематикою. Роздруковуйте наш гід і сміливо вирушайте з ним в музей, починаючи з вівторка.

17 березня виповниться 160 років від дня народження Михайла Олександровича Врубеля, одного з головних російських художників початку XX століття. Його живопис стала квінтесенцією російського модерну, а мерехтливі синьо-лілові кристали, трагізм, героїчний дух і неповторний декоративний дар зробили його твори впізнаваними. Картини Врубеля послужили сполучною ланкою між традиціями художньої школи Рєпіна і новаторськими прийомами Малевича. Вплив його було універсальним: в тій чи іншій мірі його випробували практично всі великі майстри російського мистецтва XX століття.

Михайло Врубель, "Демон сидячий", 1890

Михайло Врубель народився 17 березня 1856 року в Омську. Після закінчення гімназії з золотою медаллю ні сам Врубель, ні його батьки не думали про кар'єру художника. Було вирішено відправити його в Петербурзький університет на юридичний факультет. Врубель вів богемний спосіб життя, але, провчившись в університеті, заключну конкурсну роботу так і не захистив. В університетські роки він робив ілюстрації до літературних творів, захоплювався філософією Канта і підробляв репетиторством. Подружившись з театральним колом і зблизившись з художньою інтелігенцією, Михайло Олександрович вступив до Академії в віці 24 років, тобто в 1880 році. Тут він знайомиться з Рєпіним і Сєровим, що, безумовно, знаходить відображення в його мальовничій манері. Головним проектом першого творчого десятиліття Врубеля стає реставрація Кирилівської церкви XII століття в Києві, куди він вирушає за рекомендацією професора Академії Петра Чистякова.

Думка зобразити демона чи, як висловлювався Врубель, "щось демонічне" виникла ще в Києві. Показуючи батькові восени 1886 року перші начерки, Врубель говорив, що Демон - дух »не стільки злісний, скільки страждає і скорботний, але при всьому тому дух владний, ... величний". За спогадами сучасників, він стверджував, що взагалі "Демона" не розуміють - плутають з чортом і дияволом, тоді як чорт по-грецьки означає просто "рогатий", диявол - "наклепник", а "демон" означає "душа ''. Для Олександра Блока в цьому образі втілилася "громада лермонтовской думки" про божественну нудьгу. у колористиці врубелевского Демона Блок бачив аналогію лермонтовскому: "Він був схожий на вечір ясний: / ні день, ні ніч - ні морок, ні світло".

Михайло Врубель, "Ворожка", 1895

Картина "Ворожка" була створена під враженням від опери французького композитора Жоржа Бізе "Кармен". Тут художник працює з близької йому темою ворожіння і пророкування, популярної в символізмі. Врубель застосовує тут незвичайну техніку: картина написана сумішшю бронзових порошків, лаків і масляних фарб. Такий технічний прийом створює мальовничу поверхню, що нагадує природні малюнки на каменях. Ворожка сама по собі нагадує зображення на гральних картах. Врубель працює тут з кількома смисловими і символічними рівнями. Пряжа нагадує про грецьку богиню долі Парку, прядущей і обрізати нитки людських життів. На розкритих картах, що лежать на передньому плані, виділяється туз пік - знак долі і фатуму. Над всім торжествує особа ворожки, в руках якої ще нерозкриті карти: наполовину освітлене, наполовину приховане в тіні, воно символізує вічне протиборство темряви і світла, прозріння вищої таємниці буття, що стоїть за грою фортуни.

Михайло Врубель, "Принцеса Мрія", 1896

У тому ж 1896 році Сергій Юлійович Вітте замовив Михайлу Врубелю мозаїчне панно для оформлення фасаду готелю "Метрополь". На його створення Врубеля надихнула драма Едмона Ростана, навіяна легендою лицарських часів. Принц і поет Жоффруа Рюдель з розповідей пілігримів дізнається про принцесу Мелісанда, що живе далеко за морем. Перейнявшись любов'ю до Прекрасної Дами, принц присвячує їй вірші. Передчуваючи швидку смерть, він відправляється в подорож за своєю мрією.

Врубель зображує кульмінаційний момент сюжету: на кораблі, який начебто злітає над хвилями, вмираючий принц з лірою в руках співає пісню про свою мрію, принцесі Мелісанда. В цю мить краса торжествує над світом і відбувається диво: прекрасна принцеса схиляється до узголів'я поета. Цей твір став втіленням ідеї вічності мистецтва. У тому ж році Сергій Юлійович Вітте замовив Врубелю два мальовничих панно для майбутньої нижегородської художньо-промислової виставки. Одне з них Врубель виконав на той же самий сюжет п'єси Ростана, а друге - "Микула Селянинович" - на билинний. "Микула Селянинович" згодом став мотивом музичного оформлення каміна, який, як і Нижегородська "Принцеса Мрія", зберігається в Третьяковській галереї.

Михайло Врубель, "Микула Селянинович і Вольга", 1898-1899

Панно "Микула Селянинович і Вольга" для каміна на билинний сюжет Врубель виконав в техніці майоліки. В основу сюжету панно, а потім каміна лягла російська билина про Вольге і Микуле. Прямуючи за даниною під ввірені йому князем Володимиром міста, Вольга зустрічає землероба Микулу Селяниновича, богатирська сила якого дивує. Він просить Микулу проводити його в ті міста, де повинен збирати данину. У керамічному панно Врубель зображує момент діалогу двох героїв. Композиція каміна і його колористичне рішення побудовані на протиставленні двох образів, які уособлюють різну природу їх надприродної сили. Згідно з текстом билини Вольга наділений таємничими чаклунськими здібностями, а міць Микули Селяниновича виходить від самої землі - це справжній російський богатир.

Відомі кілька варіантів каміна на тему билини про Вольге і Микуле, виконані в техніці майоліки. Камін, що зберігається в Третьяковській галереї, знаходився в особняку на Садовій-Самотечній вулиці, де він довгий час використовувався за прямим призначенням, тобто на відміну від усіх інших відомих декоративних примірників, цей камін був діючим, його топили. Він був змонтований як кахельна піч, фрагменти майоліки були з'єднані між собою металевим дротом і кріпилися до стіни на вапняно-цементному розчині.

Михайло Врубель, "Портрет М. І. Забели-Врубель", 1898

Співачка Надія Іванівна Забела-Врубель була дружиною і музою художника. З неї він писав більшість жіночих образів. Наряд, в якому її зобразив художник, був зшитий спеціально за ескізом самого Михайла Олександровича, а капелюх нагадувала за формою його улюблені квіти - білі іриси. З Надією Іванівною вони познайомилися в Петербурзі, куди Врубель відправився для роботи над декораціями до опери "Гензель і Гретель" замість Костянтина Коровіна. Після закінчення прогону постановки на сцену вибіг дивний, як згадувала потім Надія Забела, пан з бурхливими виразами захоплення в її адресу. Після прем'єри Михайло Врубель запропонував провести 27-річну оперну співачку. І незабаром почався їх роман, що завершився влітку 1896 року весіллям в Женеві.

Михайло Врубель, "Пан", 1899

Образ Пана, давньогрецького бога лісів і пасовищ, покровителя пастухів, відбивав інтерес художників символістів до істот з подвійною природою. Пан по-грецьки означає "всепроникаючий", "всюдисущий". Володіючи потворною зовнішністю покритого шерстю людини з рогами і копитами козла, Пан наводив "панічний" жах на людей, потривожити його спокій. У той же час Пан - веселий бог, супутник грайливих німф, легендарний творець першого музичного інструменту - сопілці. Він змайстрував її з тростини, в який звернулася німфа Сиринга, що відкинули любов козлоподобного бога. "Пан" Врубеля - скоріше, російська лісовик, в його образі художник висловив душу сутінкової північної природи, намагаючись вловити "інтимні національну ноту". У вигляді врубелевского героя немає нічого страхітливого, здається, він з'явився з коренів старого дерева, щоб відпочити на пеньку і зіграти на сопілці. Для художника Пан - втілення чуйною, поетичної душі.

Михайло Врубель, "Бузок", 1900

Картина - один з варіантів теми "Бузок", популярної в творчості Врубеля та інших символістів. У ній втілений образ стихійного світу, пробуджується з весною і таїться під покривом сутінків. Дівчина в квітучих заростях стає втіленням духу самої природи. Тут Врубель працює як імпресіоніст, що не прописуючи квіти, а створюючи атмосферний відчуття сутінків і легкого колихання листя. Така проста тема, як кущ бузку, тобто по суті натюрморт, в черговий раз дала художнику можливість проявити свій колористичний дар: він використовує цілу палітру відтінків від концентрованого темно-фіолетового і лілового до блідо бузково-рожевого і сірувато-блакитного.

Михайло Врубель, "Царівна-Лебідь", 1900

Царівна-Лебідь - героїня "Казки про царя Салтана" А.С. Пушкіна, навіяна образами давньослов'янських міфів. Нове втілення казка Пушкіна знайшла в однойменній опері Н.А.Римского-Корсакова (1900). Врубель оформляв цей спектакль, а партію Царівни-Лебідь виконувала дружина художника Надія Забела-Врубель. "Все співачки співають, як птахи, а Надя - як людина!" - говорив про неї художник. Але картина не стала костюмованим портретом подружжя Михайла Олександровича. Його Царівна-Лебідь - істота подвійної природи. Він намагається вловити момент перетворення діви в птицю, чудову метаморфозу форм. В естетиці символізму лебідь уособлює натхнення, яке може й підняти душу, і привести її до пізнання темних, таємничих сторін життя, тому художник наділяє свій образ демонічними рисами.

Михайло Врубель, "Демон повалений", 1902

Михайло Врубель "Демон повалений", 1902

Врубель довів до досконалості свою систему малюнка. Він в рівній мірі блискуче володів всіма графічними матеріалами. Підтвердженням того є ілюстрації до "Демона" М.Ю. Лермонтова. Мальовнича поверхню дробиться і заломлюється, перетворюючись на справжню національну колористичну мозаїку. Врубель, який взяв на свої тендітні плечі тягар "демонічної" теми, був сином негероїчного часу. У "Демона" Врубеля більше туги і тривоги, ніж гордості і величі. Мальовничий образ більш психологічний, ніж його літературна основа, тому його часто ототожнюють з самим художником. Герой скинутий в хаос небуття. Витягнутий по горизонталі полотно підсилює майже фізичне відчуття стрімкого падіння, а розпростерті крила додають динаміки образу. Художник пише павині пір'я металевими лаками, змушуючи їх виблискувати і переливатися на темній поверхні. Павич, як і фенікс, що згорає і воскресає з власного попелу, стає для Врубеля важливим символом нетлінність і вічності.

Михайло Врубель, "Перлина", 1904

Картина "Перлина" стала воістину перлиною в творчості художника. Це галактика, захоплива погляд спіраллю вглиб, майже безпредметна живопис, зупинилася за крок від "Чорного квадрата" Малевича. Але Врубель все-таки геніальний колорист, за його власними словами, він "потопав у спогляданні тонкощів" живописної фактури. "Малюй цілий день і мовчи, - говорив він Коровіна, приютив його у своїй майстерні. - А ось коли намалюєш, тоді і міркуй про мистецтво ". Коли Коровін привів свого друга, ще нікому не відомого, в будинок Мамонтова, де Рєпін, сидячи за обіднім столом з блокнотом і олівцем, накидав портрет господині, Врубель, заглянувши в блокнот метра, сказав, приголомшив всіх своєю безтактністю: "Ілля Юхимович, а адже ви малювати не вмієте! " Онемевшій Мамонтов витягнув Коровіна на терасу: "Костя, хто він такий?" - "Він геній, Сава Іванович, - засміявся Коровін. - Вибачте його".

Посилання по темі

сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв

Quot; Онемевшій Мамонтов витягнув Коровіна на терасу: "Костя, хто він такий?