Макс Швабінського Цілий ряд знаменитих і серйозних критиків сприймали творчість Макса Швабінського діаметрально протилежним чином. Деякі його вважали живим класиком, художником, який зберіг власний характер, інші ж - еклектичним і консервативним. Швабінського високо цінували ті, хто допускав широкий погляд на можливий розвиток історичних стилів, і жорстко критикували сповідники авангардних напрямів в мистецтві. До сьогоднішнього дня сприйняття творчості Макса Швабінського громадськістю повно протиріч.
Каже мистецтвознавець Яна Орликова, яка була автором великої ретроспективної виставки Макса Швабінського 2001-02 років в празькому Валдштейнском манежі, а нині відкривала і виставку графічних робіт художника в галереї «У Віфлеємської каплиці»: «Швабінського в цьому сенсі дуже специфічна особистість. Варто згадати, що частина культурної громадськості, яка схильна до впливу «модних думок», від Швабінського «відвертає ніс». Однак коли я реалізовувала виставку в Валдштейнском манежі, яка, треба підкреслити, мала колосальний успіх і відрізнялася гігантської відвідуваністю, то більшу радість мені доставляли молоді люди, молоді художники, яким виставлені роботи страшно подобалися. Вони щиро дивувалися, так як це був абсолютно інший Швабінського ніж той, якого вони очікували побачити ».
Максиміліан Теодор Ян Швабінського народився в 1873 році в Кромєржижі. Він був позашлюбною дитиною, але сім'я не відмовилася від нього, а, навпаки, оточила любов'ю і турботою. Художні здібності у Макса Швабінського проявилися дуже рано, вже в десятирічному віці він буквально не відривався від паперу і полотна. Після закінчення реального училища Швабінського в 1891 році вступив до празької Художню академію - клас професора Максиміліана Пірнер. Графіку ж навчався у Юлія Маржака.
Дев'яності роки в історії академії належать до найбільш плідним у її історії. В її стіни прийшли педагоги, які добре орієнтувалися в сучасному образотворчому мистецтві. Але не тільки Художня академія виховувала світогляд молодих художників. У 90-х роках XIX століття в Празі існувала велика кількість художніх співтовариств, а одним з прогресивних серед них був «Манес», членом якого Швабінського став відразу після приїзду в Прагу. У 1910 році Макс Швабінського, відразу після отримання професорського титулу, організував у празькій Художньої академії спеціальний кабінет графіки, який і вів до 1927 року. У 1918 році Макс Швабінського також увійшов до числа творців Товариства чеських художників-графіків Hollar.
Яна Орликова: «Мене здивувало, що на даній виставці вдалося зібрати таку прекрасну колекцію,« центром тяжіння »якої стала графіка, що відноситься до періоду головного творчого розквіту художника. Це час, коли Швабінського був лідируючої персоною чеського сучасного мистецтва, аж до 20-х років минулого століття. Тут представлені широкоформатні роботи і цілий ряд його виняткових творів ».
Серед перлин виставки і графічний цикл «Райська соната».
- «Я б хотіла звернути увагу на два аспекти цієї роботи. В першу чергу, звичайно, художній. Це фантастичне збори прекрасних ксилографій гігантського формату, що зустрічається не часто. А другий аспект, який я вважаю ще більш цікавим, стосується того, що Макс Швабінського все своє життя тільки працював. Образотворче мистецтво було сенсом його життя, і він вірив, що все, що проходить через нього - стає священним. Цикл «Райська соната» освятив його любов до власної своячениці, яка привела до розпаду сім'ї і безлічі неприємностей. Але він вірив, що ця любов виправдовується мистецтвом. Я особисто думаю, що він у чомусь мав рацію. Справа в тому, що він наважився зобразити в цих творах себе самого і свою кохану. Це не якісь там ідеалізовані постаті - це дійсно вони обидва. Щоб опублікувати ці роботи в 1921 році, коли суспільство було значно більше святенницьким, була необхідна сміливість ».
Похвал заслуговує, на думку мистецтвознавця Яни Орлікова, також підбір менш відомих робіт Макса Швабінського, представлених на виставці: «Ці роботи, які не можна назвати шедеврами художника, відносяться до більш пізнього періоду творчості. Вони і виставляються набагато рідше, наприклад, ілюстрації до поезії Ярослава Верхліцкого. Однак вибір прекрасний. Про це мало хто знає, але Швабінського з 30-х років минулого століття страждав тремтінням рук. Саме тому він і перестав створювати гравюри, а перейшов до літографії, що дозволяє виправдати хиткий характер лінії, що відтворюється за каменя. Всі пізні твори Швабінського відносяться саме до літографії ».
До числа мало відомих широкій публіці творів художника відноситься і робота, що носить назву - «Апофеоз материнства».
«Це невелика робота, яка рідко виставляється. Цим вона і цікава. Ранній твір відображає ставлення Макса Швабінського до матері. Він був позашлюбною дитиною, якого виховували три жінки. Він шалено любив свою матір, взяв її до себе і піклувався про неї до самої її смерті. Материнство для нього було священним », - робить висновок мистецтвознавець Яна Орликова.
