Якщо цю фразу в пошук, то тут же знайдеться джерело - «Ляльковий дім» Генріка Ібсена. Під завісу сезону-2016/2017 в харківському театрі Пушкіна дали прем'єру вистави за цією п'єсою.
Щоб розуміти, про що мова піде далі, потрібно знати сюжет. Хоча б так (звичайно, спойлери): добропорядний будинок: чоловік - Торвальд Хельмер, який нещодавно отримав прибуткове місце директора банку, дружина - красуня Нора з легким і веселим характером, троє дітей, друзі сім'ї. За кілька років до цього дружині доводиться підробити підпис на поручительство, щоб оплатити лікування улюбленого чоловіка. Зізнатися вона в цьому не може нікому. Щоб повернути гроші, доводиться потайки підробляти. Однак давній позичальник Крогстад, звільнений чоловіком, починає шантаж. Ця обставина, а також спілкування подругою фру Лінде, яка повернулася в місто після декількох років відсутності, і доктором Ранком, що відкриває їй своє серце перед смертю, змушують жінку переосмислити своє життя. Чоловік дізнається її таємницю і навіть через час прощає - після того, як знищує здатний поставити під сумнів його добропорядність документ. Але Нора залишає будинок і сім'ю.
Ось така замальовка з повсякденного життя європейця XIX століття. Прем'єра «Лялькового дому» відбулася 21 грудня 1879 року - майже через три тижні після виходу п'єси в світло. «Успіх грандіозний. Виконання в цілому чудово. Мадам Хеннінгс чудово зіграла Нору, виявивши розуміння, витонченість і незрівнянне майстерність. Найщиріші вітання », - такою була текст телеграми, відправленої драматургу відразу після прем'єри директором копенгагенського Королівського театру Едвардом Фаллесеном. До кінця сезону спектакль пройшов 21 разів. Навколо драми відразу розгорнулися такі дебати, «що в багатьох приватних будинках, де вечорами очікувалося збори гостей, протягом декількох місяців у дверей віталень висіли таблички з застерігає написом:« "Ляльковий дім" тут не обговорюється ».
«Ніколи ще не бувала я в більш здоровому глузді і твердій пам'яті»
Резонансу вдалося досягти ще й завдяки домовленості зі столичними літературними критиками - до прем'єри у пресі не з'явилося жодної рецензії. Втім, пізніше експерти расстар ались: «Загальне захоплення викликала Нора-" білочка ", Нора-" жайворонок ", і цієї" юної чарівній жінці "публіка була готова одностайно пробачити будь-які помилки, але тільки не її відхід з будинку чоловіка. Як зазначав один з рецензентів, фінал повністю позбавляє Нору глядацьких симпатій і тим самим вносить в п'єсу "різкий дисонанс" ».
Ибсену довелося запропонувати альтернативний фінал «Лялькового дому» для постановки в Німеччині (актриса відмовлялася грати «неправдоподібно» персонажа). Як можна здогадатися, Нора не йде - Торвальд захоплює її до дитячої, і серце жінки тане. Цей варіант п'єси називається «Нора». За словами автора, «п'єса зі зміненим кінцем недовго протрималася в репертуарі». Режисери і раніше вважають за краще оригінальний твір. Тому що питання не в дітях, а в світогляді.
Для порівняння: Гюстава Флобера після публікації «Мадам Боварі» (1856) залучили до суду за «образи суспільної та релігійної моралі і добрих звичаїв». Та ж доля спіткала Шарля Бодлера за «Квіти зла» (1857). Оскандалився авторів, і роман, і збірник стали виключно популярні. Однак, суди над Флобером і Бодлером були, перш за все, «націлені на те, щоб залякати тих членів літературного співтовариства, чиї твори здатні хоч якось впливати на широку публіку». Але посилення цензури в європейських країнах рідко призводить до планованого ефекту, по крайней мере, в літературі, по крайней мере, останні два століття.
«Ти судиш, як дитина. Чи не розумієш суспільства, в якому живеш »
Норвегія часів життя і творчості Генріка Ібсена (1828-1906) представляла собою частину Швеції. Точніше, входила до складу, паралельно продовжуючи боротьбу за незалежність. Конституція тут з'явилася в 1814 році, до народження Ібсена. У той же рік держава перейшла з Датсько-норвезької унії в Шведсько-норвезьку (також Об'єднані королівства Швеція і Норвегія). До цього майже три століття норвежці читали і писали по-датському, а податки платили королю, що сидить в Копенгагені (де пізніше і пройшла прем'єра «Лялькового дому»). Незалежним королівством Норвегія стала тільки в 1905-му, за рік до смерті Ібсена. Загалом, непроста внутрішньополітична ситуація.
Стривайте, в момент написання п'єси Ібсен вже півтора десятка років перебував в «добровільному вигнанні». І згадана вище телеграма про прем'єру «Лялькового дому» була відправлена в Мюнхен, столицю Баварії. Тоді вона тільки увійшла в новостворену Німецьку імперію, отриману в результаті національно-визвольних рухів і Франко-прусської війни.
У всіх європейських країнах життя не стояло на місці. Змінюються спадкоємці, демократичні революції, декларації незалежності, прав людини і громадянина, промисловий переворот і національні мови, романтизм та інші плоди епохи Просвітництва.
Над усім цим панувала одна, непорушна, суспільна мораль. Базові принципи постійно звучать з вуст героїв «Лялькового дому». Наприклад, Торвальда: «У співочої пташки горлечко повинно бути завжди чисто, жодного фальшивого звуку!». При цьому можна звільнити занадто фамільярного підлеглого і засуджувати в'язання як незграбне заняття, на відміну від вишивки. Суспільство, звичайно, великодушно: «Полеглий може знову піднятися морально, якщо відверто зізнається у своїй вині і понесе покарання». Але завжди може знайти причину не виявив великодушності: «Я б з радістю працював для тебе дні і ночі, Нора ... терпів би горе і нужду заради тебе. Але хто ж пожертвує навіть для коханої людини своєю честю? ». І це період, коли ще далеко не всі європейці вірили в корисність і потрібність миття.
«Але ти моя дружина і тепер і в майбутньому - якою б ти не стала»
Норвегія, скажімо так, затрималася в середньовічному укладі довше сусідніх країн, але вже стрімко наганяла. «Живучи далеко від батьківщини, Ібсен уважно стежить за еволюцією норвезької дійсності, бурхливо розвивалася в ці роки в економічному, політичному і культурному відношенні, і зачіпає в своїх п'єсах багато нагальні питання норвезької життя», - читаємо у дослідників. В основі «Лялькового дому» - реальна історія знайомої драматурга, письменниці Лаури Кілер (1849-1932).
Зовсім, як у п'єсі, її чоловік захворів, а для одужання знадобився переїзд. Сталося це в 1876 році. Вона таємно позичає гроші (під поручительство заможного знайомого). «У тому ж році Кілер відправилися подорожувати - в Швейцарію і Італію, і Віктор Кілер дійсно вилікувався там від своєї хвороби. На зворотному шляху, в Мюнхені, Кілер відвідали Ібсена, який в цей час жив там, і Лаура по секрету розповіла Сусанні Ібсен, як вона врятувала життя свого чоловіка. На ту це справило велике враження, і, очевидно, вона пізніше розповіла про цей епізод Ибсену ».
Однак історія на цьому не закінчується. Після повернення Лаура знову змушена взяти позику, повернути який виявляється не в змозі, і в усьому чоловіку. Той спершу підтримав дружину, але «під впливом своєї рідні, друзів і всього« громадської думки »зажадав розлучення і відібрав дітей. Жінку оголосили душевнохворий. Однак уже через пару років Віктор попросив Лауру повернутися, і та погодилася. З 1879 року його приступає до літературної діяльності і поступово виплачує борги.
Як відзначають літературознавці, Лаура Кілер ще двічі зустрічається з Ибсеном. Останній раз вплинув на більш пізній творчість драматурга ( «Будівельник Сольнес», «Коли ми, мертві, прокидаємося»).
«Я не можу більше задовольнятися тим, що говорить більшість і що йдеться в книгах»
Дивують критики, що заперечують здатність молодої жінки, «лялечки» і «жайворонка», настільки логічно і тонко говорити про громадські і сімейних відносинах, аналізувати себе, свої відносини з чоловіком і так далі.
Пояснення одне: сучасникам (Ібсена, та й деяким нашим) не положено було думати, що можна так усвідомлено прикидатися. Причому з кращих спонукань, адже діяти вільно суспільство не дозволяло. Пригадується «Ярмарок марнославства» (1847-1848) Вільяма Теккерея: «Інакше ви можете уявити, що це я сам уїдливо насміхаюсь над проявами благочестя, які міс Шарп знаходить такими смішними; що це я сам добродушно жартують над похитується старим сильний - баронетом, тоді як цей сміх виходить від того, хто не має поваги ні до чого, крім багатства, закриває очі на все, крім успіху. Такі люди живуть і процвітають в цьому світі, не знаючи ні віри, ні надії, ні любові; давайте ж, дорогі друзі, ополчилися на них з усією міццю і силою! Процвітають у житті і інші - шарлатани і дурні, і ось для боротьби з такими-то людьми і для їх викриття, безсумнівно, і створений Сміх! ».
Норвержец НЕ розшаркується з публікою, а рубає з плеча. Як пишуть: «В цьому-то і злість Ібсена. Іди сюди, «милий чоловік», дай-но я зніму з тебе смокінг і покажу тебе голяка, щоб всі бачили, що ти за птиця і яка порожнеча у тебе замість серця. Міщани не могли не заволати. «Ах, він зруйнував домівку!» В ім'я абсолютного індивідуалізму він зруйнував «будиночок», цей базис міщанства. Він хотів вкрасти у Гельмера його Сольвейг, з її рятівної піснею, він хотів випустити на волю «ластівок і білочок», які так необхідні «директорам банків». Вони дружно повстали. Повстали і жінки. Все, що хочете, але не кидати дітей ».
В іншому місці читаємо, що Ібсен «зовсім не є борцем за автономію будь-якої особистості, рівну автономії будь-якої іншої особи. Вся гострота ібсенівської проблеми в зіткненні творчо обдарованої, якісно підноситься, спрямованою до висоті особистості з інерцією і площиною громадської думки і громадського побуту. Індивідуалізм Ібсена аристократичний. Це не стільки індивідуалізм, що лежить в основі демократичного суспільства, скільки індивідуалізм, який робить «ворогом суспільства», який надихається пафосом творчої свободи, а не рівності. Ібсен вірив в якість неповторною, єдиною індивідуальності ».
Здавалося б, півтори сотні років минуло. І країна інша, і політична система, і світогляд мало б бути. Але подивіться меми - проблеми все ті ж.
«Сядь, Торвальд. Нам з тобою є про що поговорити ... Зведемо рахунки »
«Ляльковий дім» для режисера Ольги Турута-Прасолова - друга робота в театрі Пушкіна, але перша - на головній сцені. На самому початку весни її постановкою - «Чайкою» за однойменною п'єсою Антона Чехова - відкрилася експериментальна сцена «Портал на Гоголя, 8». Робота над виставою за Ібсеном почалася відразу після цієї прем'єри.
«Як завжди, спочатку вінікла тема: місце жінки в суспільстві. Я Почаїв шукати, де вона более Розкрити, и всі ПОСИЛАННЯ були всегда на Ібсена. Ті, что ВІН описавши тоді, и зараз звучить актуально. Звичайно, можна Було и «Анну Кареніну» поставити, но мені БУВ цікавий Ібсен. У него Надзвичайно конкретні персонажі. Було дуже цікаво з ними працювати, розбіраті, хто ЦІ люди насправді, як смороду віглядають », - розповідає режисер.
За словами завліту театру Пушкіна Ольги Андрєєвої, якщо в першій постановці Ольги Турута-Прасолова були задіяні молоді актори, в новій - визнані майстри сцени (в тому числі народний артист України Юрій Головін). Режисер із захопленням відгукується про тих, з ким довелося працювати: «КОЖЕН з акторів Вивчай свого персонажа. Нам даже удалось Крогстада віправдаті. Мені здавалось, что ВІН просто злодій. А тут Прийшли двоє дорослих акторів - прекрасний Юрій Головін и чудовий Олег Власов - та Переконайся мене. Если уважний почитати, то Крогстад просто бореться за своє місце в суспільстві, тому ВІН такий ».
В «Ляльковому домі» Ольга Турута-Прасолова - і режисер, і сценограф. Дія в на сцені відбувається на декількох рівнях. До постановки залучили професійного хореографа, який допоміг акторам легко і природно переміщатися з простору в простір, доповнюючи при цьому репліки мовою тіла. Цей рівень комунікації продуманий і ретельно опрацьований.
«Я з Глядач намагались Говорити на Актуальні теми. Щоб КОЖЕН відчував свою прічетність до того, что відбувається на сцені. Вистава стосується и чоловіків, и жінок, бо тут розглядаються сімейні питання, Які є з обох боків. Це кож буде цікаво подивитись тім, хто вступає до шлюбу », - вважає Ольга Турута-Прасолова.
«Повір, у мене вистачить і мужності і сил»
Може здатися, що головне в п'єсі - самовизначення жінки і її боротьба за свої права. Драматург говорить інакше: «Я ... повинен відхилити від себе честь свідомого сприяння жіночому руху. Я навіть не цілком усвідомив собі його сутність. Та справа, за яке борються жінки, мені видається загальнолюдським. І хто уважно прочитає мої книги, зрозуміє це. Звичайно, бажано дозволити, як би по шляху, і жіноче питання; але не в цьому полягає весь мій задум. Моїм завданням було зображення людей ». Сьогодні, через роки після виходу «Лялькового дому», важливо нагадувати про «загальнолюдських справах», тому що боротьба за них триває.
Власне, подивитися на існуючі рішення і приміряти їх на себе - із залу для глядачів - і пропонує театр. На «Ляльковий дім» до кінця сезону можна встигнути двічі - 4 і 7 липня. Згідно афіші, також на перший тиждень липня дадуть «Втраченого чоловіка» і «Клінічний випадок». У театрі Пушкіна підводять підсумки творчого року: відкриття нового залу і чотири прем'єри - хороший результат. Новий - 85-й - сезон розпочнеться у вересні. Розклади поки немає. У театрі впевнені, що персонажі «Лялькового дому» на сцену повернуться одними з перших.
Авторка: Анна Старкова
Фото: Христина Пашкіна
Повний текст читайте в джерелі: "Реприза"
Але хто ж пожертвує навіть для коханої людини своєю честю?
