Агата Рухельманн для «Телекритики Туркменістану»
Термін «орієнталізм» або «тюркизм» використовується з початку XIX століття для позначення жанру живопису, який народився у Франції і орієнтованого в 
основному на відображення східних сюжетів. Він отримав розвиток в роботах художників Великобританії та інших європейських країн. Найбільш відомі французькі та британські орієнталіста, проте серед прихильників східної тематики була і значна група російських живописців, які називали цей напрямок тюркизма. серед них - кілька майбутніх передвижників і «академістів». Жанр став настільки популярним, що його послідовники з'явилися в кількох великих художніх центрах Росії крім Імператорської Академії мистецтв. Роботи орієнталістів об'єднує швидше тематика, ніж географія або стиль. Вони аж ніяк не є якоюсь «школу». Проте тематичний аналіз творів цих майстрів повинен бути доповнений стилістичним, оскільки 
творчість багатьох художників, черпали натхнення в Сході, стало відповіддю на інтелектуальні, візуальні і політичні виклики епохи. Завдяки своєму надзвичайно довгого існування російська орієнталізм пройшов через безліч періодів, їх можна аналізувати з точки зору географії, політики, тематики, стилю, ідеології, етнічної та національної приналежності. Крім того, багато російські художники займалися й іншими видами мистецтва (живописом, театром, дизайном, архітектурою, фотографією, музикою, літературою), що в свою чергу вплинуло на їх орієнталістські твори.
Протягом усього XIX століття російський орієнталізм зберігався як позитивне в цілому відображення Сходу. У мистецтвознавстві цей термін залишився вільним від оціночних конотацій, незважаючи на те, що твори російських орієнталістів зустрічали як беззастережне визнання, так і крайнє несхвалення з боку критиків. Іноді він називався тюркизм.
Простежимо розвиток орієнталістського руху від самих його витоків, що беруть початок у багатому на події історії взаємин зі Сходом (звертає на себе увагу чудовий реалізм Василя Смирнова і історичні алегорії Миколи Шустова), до особистого досвіду служби на південних кордонах Російської імперії 
Християна Гейслера, Миколи Каразіна, Василя Полєнова, Василя Верещагіна, Івана Казакова та Михайла Белаевского. Ці художники брали участь в експедиціях і військових кампаніях, створюючи візуальну літопис історії. Інші ж - Павло Кузнєцов, Сергій Світославський, Олексій Ісупов - були зачаровані східній міфологією. Кращі роботи цих майстрів послужили увічнення Сходу і надихнули наступне покоління російських живописців на осягнення красот, небезпек, таємниць і пригод на недавно завойованих Росією терріторіях.Практіческі всі роботи пов'язані з туркістаном, хоча в них і є архітектурні перлини Самарканда. Також ми зупинимося і на авторів які, пов'язані і з інтересом до Сходу, - Петров-Водкін Кузьма, Мартирос Сарьян- останні пов'язані з епохою становлення Туркестанського мистецтва під впливом російського образотворчого та Західного мистецтва.
Художники XX століття знову звернулися до Центральної Азії. Через століття після своїх попередників Кузнецов, Світославський та інші майстри відправлялися в 
подорожі по Туркестану, розвиваючи тим самим своє почуття кольору і увагу до етнографічних деталей. Олександр Ніколаєв (Усто-Мумін), Микола Карахан і Олександр Волков мали в цьому відношенні незвичайними здібностями. Саме геній Волкова дав можливість російському глядачеві зустрітися віч-на-віч з новою Середньою Азією. Волков і Карахан представили те, що можна було б назвати соціальною історією, а це новий погляд на російську орієнталізм. Творчий і суто особистий інтерес Миколаєва до Сходу помітно перевищує все, що було характерно для орієнталістського школи XIX століття. Зображуючи прийшли в занепад цивілізації Туркестану, він пов'язує їх з економічними, культурними та політичними перетвореннями в його історії.
Як уже згадувалося, багато російські орієнталіста були обізнані в декількох видах мистецтва. Це допомогло представникам об'єднання «Світ мистецтва», який отримав в 1913 році замовлення від голови правління Московсько-Казанської залізниці Миколи фон Мекка спроектувати інтер'єри Казанського вокзалу в Москві, що будувався за проектом Олексія Щусева. Це був незвичайний і амбітний проект. Діапазон інтересів учасників об'єднання був досить широкий - мови, література, релігія, філософія, декоративно-прикладне мистецтво, - а східну культуру вони сприймали надзвичайно еклектично. У підсумку Схід виявився представлений в самому центрі православної столиці з найбільшою повнотою в розписах Євгена Лансере для інтер'єрів вокзального ресторану і конференц-залу. Над їх завершенням художник працював 20 років. Це був перший проект, в якому майже всі відомі відомості про культуру нової Радянської імперії відобразилися в настінного розпису. Саме цей гетерогенний матеріал дозволяє отримати найбільш повне уявлення про російською художньому Сході.
Є спокуса прийти до висновку, що російська орієнталізм (як в політиці, так і в мистецтві) зазнав еволюцію від екзотичного романтизму до переваги російського імперського погляду на шляху розвитку Сходу, але до цього слід ставитися як і до будь-якого іншого спокусі. З одного боку, зв'язок Росії зі Сходом швидше росла зсередини, з контактів зі східними народностями всередині Російської імперії, ніж була привнесена ззовні. З іншого боку, інтерес Росії до Сходу розвивався паралельно розвитку зовнішньої політики і відповідав національним інтересам, самі ж шляху розвитку східної політики Росії були і залишаються аж ніяк не простими.
