Танець живота :: Звідки таке засилля єгипетського стилю і музики в східному танці, Shira

1. З фольклору в нічні клуби
2. З нічних клубів в кіно і музику
3. 1960-1980-і роки
4. Танцювальна сцена сьогодні

Автор: Шира (сайт www.shira.net , Стаття Why the Fuss Over Egyptian Style)
Переклад: Марія Крижанівська, "Жасмин"

Фольклорний танець, який розвинувся в те, що сьогодні ми називаємо танцем живота або східним танцем, був частиною народної культури багатьох народів Північної Африки, Середнього Сходу і навіть Ірану протягом багатьох століть. Дослідження, проведене Морокко, показує, що усна традиція відносить початок цього танцю в далеку давнину, де він використовувався як ритуал і гімнастика, пов'язані з дітонародженням.

Незважаючи на таке широке Распространіеніе фольклорної основи, сценічне виконання белліданса в основному пов'язано з єгипетської музикою, аксесуарами і костюмами. Навіть сучасні перси називають цей танець "арабським". У Туреччині більшість виконавиць танцюють під арабську, а не турецьку музику, і користуються типовими єгипетськими аксесуарами - тростиною і канделябром. У Північній Америці і Європі основна частина танцівниць також орієнтована на Єгипет. Якщо ви не так давно поринули в світ цього танцю, ви, можливо, дивуєтеся, чому єгипетська музика і танцювальний стиль домінують на світовій східній сцені. Постараємося трохи прояснити ситуацію.

З фольклору в нічні клуби

До 19-го століття, східний танець виконувався, як правило, в сімейному колі і на сімейних святах. Весілля, обрізання, Бар-Міцва (так-так, в іудейських сім'ях його теж танцювали!) Та інші подібні події не обходилися без цього танцю (як в російських сім'ях досі будь-яка п'янка-гулянка закінчується народними піснями :)) - М.К. ). Іноді наймалася професійна танцівниця. Оскільки це були в основному сімейні свята, чужинцям і чужинцям рідко доводилося бачити цей танець.

У 1880-х роках, європейці почали (в черговий раз, між іншим - М.К.) перейматися чарівністю Сходу. Такі письменники, як Гюстав Флобер і такі художники, як Жан-Леон Жером подорожували на Середній Схід і в Північну Африку за натхненням. Туристи відвідували цей регіон, щоб подивитися на екзотичні ландшафти і людей. Колоніальні армії Англії та Франції окупували кілька країн регіону.

Серед європейських мисливців до екзотики швидко поширився слух про те, що східний танець - це видовище, яке не можна пропустити. Захоплювалися чи туристи цим танцем або зневажали його, але щось настільки відрізняється від рідної європейської культури не могло не мати зачаровує притягальну силу для них. І якщо раніше східні жінки танцювали тільки для сімейних свят, з цього часу вони знайшли в іноземців нову публіку для себе і новий ринок для показу своїх талантів.

У Каїрі, столиці Єгипту, перші нічні клуби, які запропонували цей танець як вид розваги для широкої публіки, з'явилися в 1920-х роках. Аналогічні закладу негайно проклюнулися в Бейруті. Робочі місця для музикантів і танцівниць процвітали завдяки попиту з боку іноземців.

У цей час Туреччина була поглинена своєю культурною революцією, яка прийшла з поваленням останнього оттоманського султана після першої світової війни. Туреччина була зайнята болісним перевтіленням з монархічного на демократичну, з релігійного в світське суспільство. Під проводом Ататюрка Туреччина була відвернена від своєї історично східної культури і стала дивитися на захід за політичним і культурним керівництвом. Новий уряд заборонило чоловікам носити традиційний феску, а жінкам - покривати обличчя. Суфійської секта Мевлеві (обертові дервіші традиції Румі) була заборонена. У світлі цих соціальних і культурних змін розвиток східного танцю і музики в Туреччині було практично неможливо.

З нічних клубів в кіно і музику

Коли голлівудське кіно і американська музика почали свій бурхливий розвиток на початку 20-го століття, аналогічна індустрія розваг з'явилася в арабському світі. Як Нью-Йорк і Голлівуд були центрами індустрії розваг США, так Каїр і Бейрут стали столицями музики і кіно в арабо-що говорить частини планети.

Приблизно з 1940-х років, єгипетські кінокомпанії почали виробляти мюзикли на арабській мові. Фарід аль Атраш став однією з перших зірок того часу. Різнобічно обдарована людина, Фарід підкорював жіночі серця як герой-коханець в кіно, складав музику, яка негайно ставала популярною в арабському світі і грав на уде (уд - арабська лютня. - М.К.) з віртуозною майстерністю. Інший композитор, який досяг великої слави в цей період - це Мохаммед Абдель Вахаб.

Як і в американських мюзиклах, в арабських обов'язково присутні танцювальні номери. Епізоди з східними танцями в цих фільмах скоро зробили кілька імен виконавиць всесвітньо відомими: Тахія Каріока, Самія Гамаль і деякі інші. Навіть сьогодні ці зірки раннього єгипетського кіно залишаються в пам'яті і серцях як важлива частина арабської культури.

Паралельно в Лівані розвивалася власна танцювальна сцена під проводом Надії Гамаль. Забавно, що під чарівністю гаремних сцен в голлівудських фільмах, єгипетська кіноіндустрія почала наряджати своїх виконавців в костюми, аналогічні голлівудським. Скоро єгипетський танцювальний процес почав встановлювати на Середньому Сході новий стандарт відносини в східному танцю: тепер він став більше професійним сценічним мистецтвом, ніж народним танцем. І хоча як народний цей танець існував в культурах країн Середнього Сходу протягом століть, ні в Туреччині, ні в Ірані, ні в Північній Африці він не пройшов аналогічного єгипетському шляху розвитку. Ось чому навіть багато людей Середнього Сходу називають сьогодні цей танець "арабським".

1960-1980-і роки

Багатий внесок Лівану в арабську культуру був трагічно перерваний громадянською війною. Важко процвітати індустрії розваг, коли у людей головне завдання - виживати і хоч якось перебиватися з хліба на воду в темному хмарі війни.

В результаті, більш благополучний Єгипет став монопольним центром триваючого розвитку арабських сценічних мистецтв. Кілька яскравих зірок запалилося на танцювальній сцені в цей період: Сухер Закі, Нагва Фуад, Люсі, Надія Хамді, Фіфі Абдо і інші. Ці танцівниці дуже і дуже непогано заробляли і стали багатими людьми по стандартам своєї культури. Вони могли собі дозволити утримувати композиторів, які писали музику особисто для них, і оркестри з 40 музикантів, які цю музику виконували. Це був золотий час в Єгипті для туриста, який бажає побачити танцювальна вистава світового класу.

Клуби, в яких виступали виконавиці такого рівня, були п'ятизірковий нічними клубами. Вони серйозно підтримувалися багатими арабами із сусідніх країн, наприклад, з Саудівської Аравії. Єгипетська індурстрія розваг розкручувала цих танцівниць, а засоби масової інформації робили їх знаменитими у всьому арабському світі.

В кінці 1970-х років, коли міжнародні перельоти стали більш доступними, все більше число виконавців східного танцю з Європи, Північної Америки та Австралії стали здійснювати паломництва до Єгипту, щоб бачити ці уявлення. "Танцювальні туристи" були зачаровані висококласними уявленнями і славою, яку танцівниці мали в своїх країнах і негайно размечались про те, щоб досягти чогось подібного у себе на батьківщині. І незабаром валізи, повні світлих надій, музики, костюмів і аксесуарів, придбаних "ТАМ", потягнулися на захід.

В цей час турецька танцювальна сцена була більш ніж далека від єгипетського гламуру. Вона працювала на смаки публіки убогого шинкового рівня. Танцівницям платили дуже бідно, і виступали вони в основному в найжахливіших кублах. Неважко зрозуміти, що вони не показували в танці нічого такого, чого хотіли б наслідувати натхненні туристки із західних країн.

Отже, єгипетське вплив в східному танці добре закріпилося в усьому світі. Єгипет був кращим місцем на Середньому Сході, де можна було побачити блискучі уявлення східного танцю в висококласних нічних клубах, і кращі костюми купувалися, звичайно, теж тут. Єгипет був єдиною країною на Середньому Сході, де виконавиці ставали знаменитими і багатими.

Танцювальна сцена сьогодні

На жаль, можна сказати, що танцювальна сцена в Єгипті пішла на спад після 1990-х років. Одна з причин в тому, що стало менше підтримки з боку арабів країн Перської Затоки, які раніше спонсорували п'ятизіркові нічні клуби Каїра. Це було старе покоління, якому подобалося відвідувати ці клуби і дивитися танцювальні уявлення. Сьогоднішнє молоде покоління віддає перевагу іншим розваги і звертається за ними в інші місця. В результаті кілька знаменитих клубів були недавно закриті.

Інша серйозна обставина полягає в тому, що мусульманські екстремісти вибрали Єгипет країною для поширення свого консервативного впливу. Наприклад, вони пропонують сім'ям плату за те, щоб їх жінки ходили в традиційному мусульманському одязі замість західних шмоток. Вони також почали застосовувати насильство до людей, поведінка яких не вписується в їх жорстку інтерпретацію ісламу.

Екстремісти особливо націлені проти публічних виступів танцівниць, так як закони ісламу вимагають, щоб жінка приховувала свою красу від усіх, крім свого чоловіка. Вони поширювали погрози про те, що будь-який захід, де жінка буде виконувати танець живота в присутності сторонніх чоловіків, буде насильно перервано. В результаті, багато людей відмовилися від запрошення жінок-танцівниць на весілля та інші свята, тому що ніхто не хоче неприємностей. Коли я була в Єгипті в 1999 році, я була запрошена на два весілля, і на жодній з них не було традиційної танцівниці. Замість цього, на обох весіллях виступали групи танцюючих хлопців.

Сьогодні знамениті єгипетські танцівниці Фіфі Абдо і Діна оточують себе охоронцями. Інші, наприклад, Нагва Фуад і Сухер Закі, "пішли на пенсію" в кінці 1980-го, тому що боротися було вже занадто важко (дивно, хіба не за віком вони пішли? Адже вони вже старенькі. - М.К.)

Танцівниці, які раніше жили на дохід від уявлень на весіллях і в більш демократичних клубах, тепер ледве зводять кінці з кінцями. Багато єгиптянки взагалі залишили танці. Серед виступаючих на сцені в основному залишилися іноземки з Росії (це Федяєва, хехе - М.К.), Аргентини та інших далеких місць.

В цьому процесі є і хороші сторони: з ослабленням танцювального процесу в Єгипті, східний танець почав рости в інших країнах. Тепер, коли покінчено з громадянською війною в Лівані, Бейрут починає відновлювати свою культурну спадщину. У Туреччині деякі дуже хороші виконавиці починають з'являтися в більш пристойних, ніж раніше, клубах, відвідуваних туристами. (стаття написана до дивного указу про заборону танцю в Туреччині - М.К.) Цікаво, що більшість дівчат, яких я бачила в Туреччині в 2000 році, танцювали під арабську музику і з арабськими аксесуарами. Костюми на мій американський смак у них були досить симпатичні. І хоча я вважаю, що в Туреччині все ще чимало клубів того мерзенного рівня, яких практикувався раніше, тепер там чимало можливостей побачити хороші, якісні уявлення.