2. 079 Рюноске Акутагава

2.079 Рюноске Акутагава
(1892-1927 рр.)
Все життя Акутагава Рюноске прожив зі списом в руці і відкинутим щитом. Він вразив багато цілей, але не менше число раз був вражений і сам. Тільки геніям дозволяється в короткий термін життя здійснити справи цілого покоління і прийняти на себе його гріхи.
Щоб показати пекло, Данте спустився в нього. Акутагава пішов далі, і шлях його коротше: «Людське життя - більше пекло, ніж саме пекло». Земне життя пройшовши до половини, він відмовився від іншої. «Людське життя схожа на коробку сірників. Звертатися з нею серйозно - смішно. Звертатися несерйозно - небезпечно ». Небезпечне порівняння прийшло йому в голову і спалило його до того, як він встиг усвідомити, що світ ширше його жаху перед ним.
Рюноске Нііхару народився в годину, день і місяць Дракона - 1 березня 1892 року в сім'ї 42-річного Нііхару Тосідзо, торговця молоком, власника пасовищ на околиці Токіо; 33-річна мати належала до родини Акутагава. Хлопчику дали ім'я Рюноске ( «рю» означає «дракон»).
За повір'ям, якщо батькам за тридцять, новонародженому погрожували одні лише нещастя. Мати немовляти, яка пережила до цього смерть дочки і звинувачувала в цьому тільки себе, після пологів збожеволіла.
Дитину віддали в будинок дядька - Акутагави Мітіакі, начальника будівельного відділу Токійської префектури. У цій родині Рюноске отримав прекрасну освіту і виховання, а також прізвище - Акутагава.
З дитинства хлопчик зачитувався Франсом, Ибсеном, Уайльдом, Готьє. Закінчивши в числі кращих муніципальну середню школу вивчав англійську літературу в Першому коледжі. Там захопився Мопассаном, Бодлером, Стриндбергом, Роланом, Львом Толстим. Через три роки Рюноске став студентом відділення англійської літератури Токійського університету.
Розчарувавшись в нудних лекціях, він всі сили віддав виданню журналу «Сінсітё», в якому проголосив з друзями-літераторами неореалізм. Акутагава все життя вирощував себе на кращих зразках світової літератури; в ці роки ними стали Стендаль і Меріме.
На початку 1914 в журналі з'явилася новела А. Франса «Валтасар» в перекладі Акутагави, а потім і його перше оповідання «Старість» - символічна назва для початку літературного життя!
Задавши собі з першої ж новели планку, письменник прирік себе на вічні сумніви в здатності писати на цьому рівні. «Я дуже нещасливий - з усіх учасників журналу я самий невмілий». Хто б сказав йому, що він поставив собі планку шедевра!
Звернувшись до літературним пам'ятником XI ст. «Повість про часи давні», Рюноске в оповіданнях «Ворота Расемон», «Ніс» і «Бататовая каша» використовував матеріал цих хронік.
Провокуючи своїх героїв надзвичайними подіями, він досліджував їх психологію в екстремальній ситуації морального вибору. Японців, на той час вже отруєних європейським модернізмом, ці кілька оповідань змусили поглянути на себе японськими очима.
Найбільший письменник того часу Нацуме Сосеки, прийшовши в захват від новели «Ніс», похвалив Акутагаву: «Написавши ще таких двадцять-тридцять творів, ви перетворитеся на письменника, якого ще не знала література». Акутагава на правах учня Нацуме відвідував літературні вечори, які влаштовують в його будинку.
Після закінчення університету в 1916 р Акутагава отримав посаду викладача англійської мови в Морському механічному училищі міста Камакура, з злиденним платнею - 60 ієн.
Мріючи вирватися зі шкільної рутини, письменник за дев'ять місяців написав двадцять новел, мініатюр, статей і есе, підготував до друку збірку «Ворота Расемон», після чого одружився, кинув ненависне викладання, підписав зі столичною газетою «Осака Майніті сімбун» договір, помітно поліпшив його матеріальне становище, і оселився з дружиною в батьківському домі.
У кілька років Акутагава став неперевершеним майстром короткого оповідання, традиційного для Японії, яка, за словами Р. Тагора, «дала життя досконалій за формою культурі і розвинула в людях таку властивість зору, коли правду бачать у красі, а красу - в правді». Творчість Акутагави по суті близько поезії Басьо.
Акутагава був далекий від воєн, революцій, стихійних лих. Він одержимий був однією лише пристрастю - мистецтвом. «Людське життя не варто і одного рядка Бодлера», - проголосив письменник. Мистецтво приносить художнику вищі радості, окупає будь-які жертви, виправдовує будь-які злочини, вважав Акутагава.
До 1919 року вже вийшли три збірки його оповідань, захоплено зустрів читачами. Серед них був справжній перл «Муки пекла».
У ньому Акутагава зобразив середньовічного придворного художника, який любив тільки своє мистецтво і п'ятнадцятирічну дочку. Правитель наказав йому розписати ширми, представивши на них муки пекла. Майстру ніяк не вдавалося зобразити падаючу карету, а в ній охоплену вогнем придворну даму. Він попросив його світлість спалити у нього на очах карету. Правитель погодився і велів посадити в карету пов'язану дочка художника, до цього відкинули його домагання. Перед сеансом дочка показали батькові і підпалили карету. Жах і муки дівчини і батька, які опинилися в безвихідній ситуації, завершилися самовідданим захопленням творця, що поспішає зафіксувати «натуру». Після завершення свого шедевра художник повісився.
Письменник без відпочинку працював, здійснював лекційні поїздки по країні, редагував хрестоматійні збірники. По неділях в своєму кабінеті він збирав друзів, однодумців і початківців письменників, з яких створив свою школу. Знаходив час і на відвідування банкетів, на колекціонування старовинних картин і антикваріату.
За кордоном письменник побував лише один раз - за завданням редакції «Осака Майніті» він здійснив подорож по Китаю і по Кореї. Великий землетрус 1923 р спустошили столицю, Акутагава за своєю роботою майже не помітив.
У 1920-ті рр. вийшли збірки його новел: «Чарівний ліхтар», «Квіти ночі», «Весняне плаття», в яких яскраво проявилося неприйняття письменником мілітаризму і капіталізму. Розповідь «У частіше» увійшов в хрестоматії як приклад віртуозного побудови сюжету. (Видатний кінорежисер А. Куросава поставив за нього знаменитий фільм «Расемон».)
Від критики моралі письменник перейшов до неприйняття соціальних пороків суспільства. Не бачачи можливості примирити людину і суспільство, страждав подвійно: як громадянин і як письменник.
Кілька років він жив, втративши душевну рівновагу, часто хворів. У хвилину розпачу якось зізнався: «Те, що варто було б написати, ніяк не пишеться. Те, що міг би написати, писати не варто ».
За порадою лікарів Рюноске пройшов курс лікування на водах. Однак з кожним днем ​​його все сильніше долав страх перед наступом божевіллям. Він все життя боявся повторити долю матері. Його стали відвідувати думки про самогубство, від яких рятувала тільки робота.
У «Діалозі у темряві» він сам собі наказав: «Писати - в цьому надія, писати - в цьому твій порятунок. Візьми в руки перо, Акутагава Рюноске. Ти повинен жити. Тобі ще є що сказати людям ».
Взявши об'єктом свого аналізу не особистість, а суспільство в цілому, письменник в 1927 р створив блискучу сатиричну утопію «В країні водяних» ( «Каппа»).
Кульмінацією ж його творчості і вищим злетом всієї довоєнної літератури Японії з'явилися два твори Акутагави - «Зубчасті колеса» і «Життя ідіота». У них письменник показав безодню, в яку впав не тільки він сам, але і вся сучасна культура. Вони відбили психічний стан письменника в останні місяці життя, коли його здолали депресія, галюцинації і бачення.
«Врешті-решт я сам не більше ніж мсьє Боварі середнього рівня», - з надривом написав письменник і в передсмертному листі своїм дітям сказав: «Якщо і ви зазнаєте поразки в життєвій боротьбі, теж підіть з життя самі, як це зробив ваш батько» .
Акутагава покінчив з собою 24-липня 1927 р прийнявши смертельну дозу вероналу. Його самогубство шокувало друзів і знайомих, але не стало для них чимось несподіваним. Ніхто так і не дізнався про справжню причину його смерті.
За 12 років Акутагава створив 150 новел, кілька циклів мініатюр, кілька сценаріїв, ряд літературно-критичних статей і лірико-філософських нотаток, а також вінець мінімалізму - «Молитва пігмея».
У 1935 р в Японії була заснована літературна премія імені Акутагави для молодих письменників. За кількістю художніх перекладів Акутагава займає одне з перших місць серед японських письменників.
У Росії до Акутагава був неминущий інтерес з моменту виходу перших його перекладів, які здійснювали В. Маркова, Б. Дубін, В. Мазурик, А. Стругацький, А. Єрмакова, В. Гривнин, Н. Фельдман, Т. Редько-Добровольська і ін.

рецензії