Топ новостей


РЕКЛАМА



Календарь

Одеса - місто засланців

  1. Не відзначені мудрістю
  2. Витівка Ігоря Лосинська і Яна Гельмана
  3. Апельсин на трійці
  4. Музичний конкурс по-кавеенівських

Олена Колтунова

Театральне життя в провінції плавно виходить з «творчої сплячки». 2013-й обіцяє нам чимало цікавих постановок на нестоличних сценах. Одним з перших своєму місту підніс подарунок Одеський академічний театр музичної комедії ім. М. Водяного. У нинішньому сезоні його репертуар поповнився двома спектаклями, головним героєм яких стала Одеса.

Це «Граф Воронцов» - музика і лібрето Євгена Ульяновського, постановка заслуженого діяча мистецтв Росії Володимира Подгородінського і «Хаджибей, або Любов К 3000 апельсинів» - музика «хороших композиторів», лібрето Ігоря Лосинська і Яна Гельмана, постановка і хореографія заслуженого діяча мистецтв Росії Георгія Ковтуна.

Колись на сцені знаменитої Одеської оперети йшли вистави, присвячені рідному місту. Це були, звичайно, «Біла акація» І. Дунаєвського, мелодія з якої стала лейтмотивом Одеси, - її виконують куранти на Думській площі і нею зустрічають поїзди, що прибувають в місто; «Одеські лимани» В. Дмитрієва; в якійсь мірі - «Даруйте коханим тюльпани» О. Сандлера на лібрето одесита А. Губермана. В останній, безпосередньо не пов'язаної з Одесою, є один персонаж - лікар, в якому глядачі без праці дізнавалися легендарного місцевого театрала доктора Іллю Юхимовича Цікліса. Ще - «Старі будинки» О. Фельцмана, лібрето до якої написали три «закоренілих» одесита: Г. Голубенко, А. Сущенко та В. Хаїт. І знаменита трилогія: «На світанку», «Четверо з вулиці Жанни» і «У рідного причалу». Музику до перших двох спектаклів створив О. Сандлер, до третьої - В. Соловйов-Сєдой, лібрето всіх трьох, написане Г. Плоткін, вихоплював різні періоди життя міста - французької інтервенції, боротьби з німецькими загарбниками і 70-е мирні роки.

Але всі ці спектаклі давно пішли з репертуару театру музкомедії. В Одесі зникли спектаклі про Одесу!

Кілька років тому на афішах музкомедії з'явилося привабливу назву: мюзикл-казка «Одеса-мама». На жаль, цей спектакль дійсно став притчею - во язицех. Його досить скоро зняли з репертуару, незважаючи на прийнятну музику Сергія Колмановського (сина Едуарда Колмановського. - Авт.). А в загальному для пояснення, що це була за «притча», наведу один з анекдотів про Чапаєва.

Зустрічає Фурманов Чапаєва і питає: «Василь Іванович, звідки ви? Такий брудний, засмальцьований, запльований? »-« З анекдотів, Дмитро Андрійович, з анекдотів ».

Так ось, перше відділення мюзиклу «Одеса-мама» було присвячено Григорію Котовському. І до болю нагадувало анекдот про Чапаєва.

Тому не без тремтіння театрали сприйняли новину, що в музкомедії збираються ставити трилогію про Одесу і одеситів і що це будуть абсолютно нові твори (так як, мовляв, не хочеться двічі входити в одну річку). Першими двома частинами задуманої трилогії і стали спектаклі «Граф Воронцов» і «Хаджибей ...»

Але хвилювалися театрали даремно. Ніякої вульгарності, ніяких непристойностей і сальності, нічого, що виходить за межі такого «легковажного» жанру, як оперета, в цих виставах немає.

Але ... вони ще раз підтвердили, що в одну річку дійсно можна увійти двічі. І аж ніяк не тому, що інша музика, інші герої, інший час.

Євген Ульяновський пише досить непогану музику. Правда, на жаль, їй не загрожує стати шлягером, її НЕ напоешь, вийшовши з театру. Але це вже інше питання. А ось брати на себе створення лібрето «Графа Воронцова» композитору явно не варто.

Власне, лібрето як такого немає. Перше відділення - нудьга. Друге трохи жвавіше. Спектакль - набір епізодів, що стосуються діяльності графа Воронцова і розбавлених танцювальними номерами у постановці Ольги Навроцької.

Пунктиром проходить історія взаємин засланого поета з подружжям Воронцова.

Крім танцювальних номерів, оживляють спектакль 2-3 невеликі кумедні сценки з городовим, поліцмейстером і його дружиною і з трьома купцями, що представляють багатонаціональну Одесу.

Я була далеко не на першому спектаклі «Граф Воронцов», так що велика частина претензій рецензентів, шокованих відсутністю знань етикету і впровадженням новомови в лексику ясновельможних осіб, була врахована. І все ж так і хотілося продовжити слідом за графинею з «Пікової дами»: «Що за манери! Що за тон! »-« Що за слівця! Що за сленг! »

KoltunovaElena_ris.tif? PH_graphic?>

Залишилося - «шмурдяк», наприклад (для необізнаних - це про випивку), «на халяву»! З урахуванням англоманії Михайла Семеновича - Майкла Воронцова говорили б вже як у відомому анекдоті: «На шару, сер». І незважаючи на зауваження рецензентів, граф знову, кажучи про поему Пушкіна, вимовляє «Цигани» замість «Цигани».

З манерами справа взагалі йде з рук геть погано. Уже не дивуєшся, що молодший за віком і по положенню Пушкін плюхається на стілець, не чекаючи, поки сяде генерал-губернатор. А не дивуєшся тому, що прийшли на прийом дрібні купці - розв'язний єврей, темпераментний російський і флегматичний українець спокійнісінько сідають в рядок на банкетке перед світлі очі стоїть графа.

Начебто сам Воронцов робить їм запрошення жест, але навряд чи його лібералізм заходив так далеко. Ну, в крайньому випадку тут доречніше було б комічна сцена з «Голого короля» Шварца.

Король: Сідайте.

Міністри: Чи не сміємо.

Король: Сідайте!

Міністри: Чи не станемо.

Король: Сідайте !!

Міністри: Ну, ладно ...

Ріже слух, коли у фінальній сцені балу в честь відкриття графинею Воронцової інституту шляхетних дівчат (цей епізод взагалі «з іншої опери») оголошують про прибуття найвищих гостей і вимовляють просто: «Граф Воронцов ...» - замість: «Його світлість граф Воронцов ... »

У запропонований глядачам період Воронцов ще не був жалував титулом ясновельможного князя, але запанібратскі називати його графом без обов'язкового «сіятельства» церемоніймейстер не міг.

У виставі багато тимчасових невідповідностей. Споруда знаменитих сходів і воздвиження колонади - більш пізній час. Хоча це вже не має значення. І колонада як символ Воронцовського періоду на сцені доречна (художник-постановник - заслужений художник України С. Зайцев). Тим більше що легенди живучі, а одесити люблять розповідати приїжджим, що в однієї з колон Пушкін цілувався з Єлизаветою Ксаверівною, ось тільки розходяться в думці, у який саме.

Не відзначені мудрістю

Особистість Пушкіна в спектаклі повинна прочитуватися в його геніальних віршах, злих епіграмах і знущально звіті про поїздку в Бессарабію на сарану, а також в створюваному його образі. Але творчість поета тут само по собі, а образ, створюваний актором, - сам по собі. Руслан Рудний, який грав Пушкіна в спектаклі, на якому я побувала, був схожий не на захоплюється 24-річного молодого чоловіка і не на розумного, але злого дотепника, роздратованого життям в провінції, а на невихованого дитини. Такий собі terrible child. А штучно випнуті вперед губи надають особі актора, вибачте, дебільний вигляд.

Чия вина, що вийшов не Пушкін, а карикатура? Гарного чи артиста Рудного або прекрасного режисера Подгородінського, судити не беруся. Але що вийшло, то вийшло.

Дуже шкода, що в основу вистави не лягла прекрасна п'єса актора Одеської музкомедії Юрія Динова «Пушкін в Одесі, або Всього 13 місяців». Написана в віршах, вона швидко розійшлася по театрах Радянського Союзу. В Одесі Пушкіна талановито грав актор Російського театру Володимир Наумцев. Практично всі театральні критики колишнього СРСР стверджували: «... ніхто не зумів втілити образ великого поета яскравіше, ніж це зробив Володимир Наумцев». Але йому було що грати. Була Роль.

Але навіть те, що дісталося від автора лібрето сучасним виконавцям поета, слід було б грати не настільки карикатурно.

Назву інших виконавців. Його світлість граф Воронцов - авантажний Володимир Фролов і більш домашній, чи що, Станіслав Ковалевський, його дружина - аристократична Ольга Оганезова і м'яка Ірина Ковальська. Пліткарі і любителя дівчат легкої поведінки графа Сабанського грають Микола Завгородній і Юрій Невгамонний. Дуже забавний дует поліцмейстера з дружиною створюють дві пари: Андрій Мірошниченко - Вікторія Фролова і Денис Фалюта - Тамара Тищенко. Особливо хотілося б відзначити роль Івана Дулі - солдата, що стояв на посту біля графського палацу. Його чудово грає молодий актор з приголомшливо сильним голосом Ігор Ковальчук.

Витівка Ігоря Лосинська і Яна Гельмана

Олена Колтунова   Театральне життя в провінції плавно виходить з «творчої сплячки»

У справжньої жінки і євнух стає чоловіком

Так визначили жанр своєї двохактний п'єси «Хаджибей, або Любов К 3000 апельсинів» її автори.

Якщо дотримуватися хронології, то і взяття Суворовим фортеці Хаджибей, і історія про знамениту хабарі апельсинами Павлу Першому передували призначенню графа Воронцова на пост генерал-губернатора Новоросії. Але першим випеченим млинцем виявився спектакль «Воронцов». Так що приказка «перший млинець грудкою» виявилася в даному випадку доречною. Тим більше що другий із запланованих вистав про Одесу вийшов не в приклад краще.

Втім, одесити - народ доброзичливий. Я не маю на увазі невибагливої. Але до вистави «Воронцов», раз він про улюблене місто та ще половину сцени займає така рідна колонада, глядачі, на відміну від критиків, відносяться благодушно.

А вже пустощі колишніх кавеенщиків - голови клубу «Одеських джентльменів», поета, письменника і прочая, і прочая Ігоря Лосинська і тричі чемпіона СРСР в КВН, гумориста, автора безлічі передач, шеф-редактора спецпроектів на РТР «Городок», «Ранкова пошта» , «Блакитний вогник» і «Суботній вечір» Яна Гельмана - одесити прийняли на ура.

Не сказати, щоб ух який оригінальний сюжет придумали Ігор з Яном. Судіть самі. В гарем знемагає від туги в своїй фортеці паші Хаджі-Огли-бея (Сергій Богаченко) доставляють трьох красунь: графиню Наталю Четвертинського (Наталія Ткачук), французьку капелющниці Мішель (Ірина Ковальська) і одеситку в першому поколінні Катерину (Ольга Оганезова). Старший євнух гарему (Олександр Владиченко) починає готувати дівчат до зустрічі з пашею.

Дівчина, яка зуміла втекти Катерина закликає на допомогу молодих офіцерів: Хосе Дерібаса (Віталій Платов), Джона Поля Джонса (Володимир Кондратьєв) і запорожця Антона Головатого (Тимофій Криницький). Офіцери потрапляють в полон до турків, і тоді генерал-аншеф російської армії Олександр Васильович Суворов (Микола Завгородній) приходить до них на виручку і бере фортецю. Все закінчується, як каже одна моя знайома одеситка, «чудово добре». Створюються відразу три любовних дуету. А імператриця Катерина видає маніфест, за яким на місці фортеці Хаджибей закладають місто - будівництво Одеси доручають Йосипу Дерибасу.

Ось така простенька фабула першої частини вистави. Але він так розцвічено кавеенівських жартами, репризами, кумедними ситуаціями, що ніколи чіплятися до сюжету. Присутній тут і стілеобразующей фігура - персонаж, що задає тон дійству. Такий стілеобразующей фігурою стала старша дружина паші Зарема в блискучому виконанні народної артистки України Наталії Завгородній.

Так само яскраво, весело і дотепно виглядає друга частина вистави.

Апельсин на трійці

Ну не любив Павло Перший свою матінку Катерину. Ображений був на неї з дитинства. І, зійшовши на престол, намагався все, що було зроблено нею, переінакшити. Так в немилість до государю імператору (Руслан Рудний) потрапив молодий місто Одеса.

Його жителі, завжди обожнюють своє місто, як стверджують злі язики, вміли виїжджати з неприємних ситуацій за хабарі. На цей раз неприємна ситуація складалася в місті, а виїжджати для її вирішення потрібно було в Петербург. І одесити вирішили, що виїжджати потрібно не з порожніми руками, а з презентом, та таким, з яким можна «підкотитися» до самого імператора.

У Катерини на складі пропадало величезна кількість апельсинів, ось вона і запропонувала їх в якості презенту-хабарі царя-батюшки.

Так чи так все було насправді, невідомо, але одесити поспішили узаконити забавну легенду, створивши їй матеріальне підтвердження. Ним став пам'ятник Першої хабарі у вигляді величезного апельсина, вабленого трійкою коней. Кілька часточок вийняті, всередині апельсина видно фігура Павла Першого, а на апельсині - кілька ажурно виконаних знакових архітектурних шедеврів Одеси.

Вистава Лосинська і Гельмана прикрасив легенду, так би мовити, «фіоритурами». Тут і пригоди наших старих знайомих Катерини, Наталії і Мішель та їхні кавалерів, тут і підступи Зареми і її чоловіка євнуха (не дивуйтеся - у справжньої жінки і євнух стає чоловіком), і підступи Хаджі-Огли-бея, хто біжить в Петербурзі по дипломатичній частині , і заступництво вже став генералісимусом Суворова. Словом, кавеенівських кумедна плутанина.

І ця історія теж закінчується «чудово добре». Павло Перший в підсумку приймає хабар, але самих «хабародавців» відправляє на заслання, і не в якусь там Сибір, де розкішні ліси, чисте повітря і прозорі річки, а туди, де спека, де немає води і лише одні пилові степи навколо , тобто в Одесу. Так Одеса стає «містом засланців».

Як сказала б тітка Соня: «Їм мало того, що в Одесу заслали Пушкіна, так ці автори ще й Дерібаса сюди заслали, але щоб я так жила, Одеса не найгірший варіант».

Музичний конкурс по-кавеенівських

Серед кавеенівських завдань майже завжди є музичний конкурс. Одна з його форм - придумати текст на заданий сюжет і задану мелодію. Приблизно таку задачу вирішували автори лібрето разом з диригентом-постановником - заслуженим діячем мистецтв України Вадимом Перевозникова.

З якою ж музикою повинні були автори вистави пов'язати свої тексти? На афішах і в програмці в ряду композиторів значаться «Ж. Бізе, І. Кальман, Ф. Лоу, Ф. Легар, І. Штраус, І. Дунаєвський та інші хороші композитори ».

Як бачите, у авторів був досить широкий вибір, і вони блискуче вирішили своє завдання. До кожного музичного номеру (а їх дуже багато) знайдена бездоганно відповідна йому відома мелодія з оперетковій і оперної класики. Більш того, слова теж перегукуються з автентичними текстами.

Наприклад, куплети комічного персонажа - єврейського кравця Янкеля Панталонщіка - це пісенька сміттяра Дулиттла, в якій збережений приспів «Якщо пощастить трохи». До речі, Янкель (Сергій Мілько) виконує свої куплети біля гігантської швейної машинки, що виїжджає з-за лаштунків.

Це лише одна деталь чудовою сценографії вистави, створеної художником-постановником Станіславом Зайцевим. Досить складна конструкція трансформується то в фортецю, то у внутрішні покої паші, то в солдатський бівак ... А в другій дії ми бачимо те ротонду міського саду, то вартове приміщення біля імператорського палацу, то багато прикрашений зал, де проходить бал.

Музика, сценографія, чудові костюми, створені художником Оленою Лесникової, хореографія і пластика в постановці Георгія Ковтуна (він же режисер-постановник вистави) представляють серйозний запорука успіху пустощі Лосинська і Гельмана.

... Нагадаю, в планах Одеського академічного театру музичної комедії ім. Водяного було створення трилогії. Третій спектакль збиралися присвятити такою знаковою для місцевих легенд фігурі, як Сонька Золота Ручка. Логічно. Якщо у виставі «На світанку» фігурував Мішка Япончик, то чому б не з'явитися на сцені і Соньку? І п'єса начебто є, але замовлена ​​до неї музика не задовольнила театральне керівництво.

Була ще ідея використовувати музику Дунаєвського до «Білої акації» і написати до неї нове лібрето, але це представляється блюзнірством. Так що поки що доводиться задовольнятися дилогией.

І на тому спасибі.

Хочете бути в курсі того, що відбувається в Одесі кожен день? Читайте найостанніші новини Одеси на сайті topnews.odessa.ua і будьте в центрі всіх подій. Ми вас чекаємо!

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...

Зустрічає Фурманов Чапаєва і питає: «Василь Іванович, звідки ви?
Такий брудний, засмальцьований, запльований?
Tif?
PH_graphic?
Чия вина, що вийшов не Пушкін, а карикатура?
З якою ж музикою повинні були автори вистави пов'язати свої тексти?
Якщо у виставі «На світанку» фігурував Мішка Япончик, то чому б не з'явитися на сцені і Соньку?
Хочете бути в курсі того, що відбувається в Одесі кожен день?

Реклама



Новости