1. ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ
2. ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ
3. ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ
4. ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ
5. ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ
6. ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ
7. ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ
8. ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ
9. ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ

ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ

Г. Теплов. Натюрморт-обманка. 1737 рік. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург.

П. Дрождін. "Портрет художника А. П. Антропова з сином перед портретом дружини". 1776 рік. Російський музей, Санкт-Петербург.

Р. Магрітт. "Доля людський". 1933 рік. Національна художня галерея, Вашингтон.

Невідомий художник. "Лілії Франції" (шість силуетів сім'ї Бурбонів). 1815 року.

О. Каню. "Капрал фіалок (силуети Бонапарта, його дружини і сина)". 1815 року. У назві картини міститься нагадування про те, що Наполеон починав військову службу в чині капрала.

С. Дель-Прете. "Таємниця між осіннім листям". 1991 рік. Галерея в Берні, Швейцарія.

В. Брегеда. "Пророцтво". 1994 рік.

Н. Замятіна. "Сни про Грецію". 2004 рік.

Слова- "двоевзори": акули - шахраї, дзюрчить - НЕ урчі, світ - МГУ, міцний - точний. Автори - Ольга і Сергій Федини.

Поштова листівка. "Моя дружина і моя теща". Початок ХХ століття. Росія.

Я. Ботвінік. "Мій чоловік і мій тесть". Перша половина ХХ століття. США.

Г. Фішер. "Мама, тато і дочка". 1968 рік. США.

С. Орлов. "Роза для двох". 2004 рік. Москва.

С. Далі. "Зникаючий бюст Вольтера". 1940 рік. Музей Дали, С.-Петербург, США.

Дві картини Сальвадора Далі: зліва - "Голова жінки у вигляді битви". 1936 рік; праворуч - "Іспанія". 1938 рік.

В. Коваль. "Kovalland (автопортрет художника)". 1994 рік.

Потрійна ікона "Деісусний чин". XIX століття. Росія.

Наука і життя // Ілюстрації

Ікона з ликами Ісуса і Марії Магдалени. Перша половина XVII століття. Мелхейм, Німеччина.

Портрет Олександра III з дружиною і сином. Кінець XIX століття. Церковний музей при храмі Святителя Митрофана Воронезького, Москва.

Габріель фон Макс. "Хустка святої Вероніки". 1870-і роки. Німеччина.

"Спас Нерукотворний". Фотографія 1970-х років з картини невідомого художника, Росія.

<

>

ПРАВДИВІ обманка

Посперечалися два художника - Зевксис і Паррасий: хто з них краще. Зевксис намалював виноградне гроно і поставив картину біля відкритого вікна. Пролітали мимо птиці побачили виноград, сіли і спробували клювати намальовані ягоди. Прийшла черга Паррасий. &quot;Ну і де твоя робота?" - "Там, за фіранкою". Зевксис підійшов до завіски і спробував її отдернуть. А вона виявилася намальованою. Легенда народилася в Древній Греції, приблизно за 500 років до нашої ери.

Вона більш правдива, ніж може здатися на перший погляд. Справа в тому, що багато птахи не мають стереоскопічним зором, оскільки очі у них розташовані по обидва боки голови. Те, що бачить одне око, не бачить іншого. Через відсутність загального поля огляду мозок не може сформувати об'ємне зображення. І досвідчені мисливці знають, що примітивна, що не розфарбована модель качечки привертає летить селезня не гірше живий підсудний птиці.

Для нас в грецькій легенді важливо те, що картина обдурила не птахи, а око майстра-живописця. У російського художника XIX століття Федора Толстого є картини, що перегукуються із сюжетом давньогрецької легенди. На одній з них - натюрморт, "прикритий" листом кальки. Один її кут загнутий. І ця частина натюрморту виглядає настільки достовірною, що мимоволі відчуваєш бажання зрушити кальку нижче, щоб побачити зображення повністю. Картини цього типу отримали назву "обманки", хоча мова йде чи не про сам правдивому з усіх жанрів живопису.

Поява такого роду картин стало можливим тільки після винаходу перспективи, світлотіней і ... олійних фарб. Рецепти їх приготування зустрічаються ще в книгах XIII століття. Але лише на початку XV століття голландський художник Ян ван Ейк (1390-1441) настільки поліпшив технологію приготування фарб, що його нерідко називають винахідником техніки живопису маслом. Він першим по-новому застосував її, накладаючи тонкі прозорі шари фарб один поверх іншого, досягаючи виняткової глибини і багатства кольору, а також тонкощі світлотіньових і колірних переходів. Після Яна вана Ейка ​​художники отримали можливість домагатися такого зображення, яке неважко було сплутати з оригіналом.

Родоначальник жанру обманок в Росії - Григорій Теплов, художник, поет, музикант, філософ, державний діяч XVIII століття. Одна з його робіт - на попередній сторінці. Шкода, що репродукції обманок в журналах і книгах нездатні передати відчуття, яке з'являється при погляді на оригінал. До речі, тому обманки рідко побачиш в книгах по мистецтву. В значній мірі це пояснюється різницею в розмірах картини і її друкованої репродукції, а також тим, що потрібний ефект зазвичай виникає в залежності від відстані між зображенням і глядачем.

Існує ще один вид обманок. У Російському музеї в Петербурзі, наприклад, є картина Петра Дрождіна, художника XVIII століття. На ній автор зобразив сім'ю свого вчителя художника Антропова. Придивившись, помічаєш, що батько і син стоять поруч не з дружиною і матір'ю, а з її портретом. Край мольберта, спочатку здавався світлим отвором в стіні, відокремлює стоять від зображення.

Бельгійський художник XX століття Рене Магрітт теж використовував прийом з "мольбертами". Краї їх майже не видно, і малюнки непомітно переходять в основний сюжет картини, зливаючись з ним. В одному пейзажі - ліс, починаючись за вікном, триває на намальованому мольберті, на іншому - море з мольберта перетікає в "реальне" море.

Магрітт - майстер картин-парадоксів. На одному полотні він з'єднував предмети і явища, несумісні в життя; наприклад, денне небо і будинок, занурений в темряву ночі, або людина, що дивиться в дзеркало перед собою, бачить в ньому лише власний потилицю. Принцип парадоксальності він використовував і в назвах полотен. Коли, за власним зізнанням художника, йому не вистачало фантазії, він збирав друзів і просив допомогти в пошуку назви. Пейзаж з мольбертом, наприклад, носить назву "Доля людський".

ПРИМАРНІ силует

Існує особливий прийом для створення прихованого зображення: коли художники використовують контури намальованих предметів. Вперше картини зі "захованими силуетами" з'явилися, мабуть, в середньовічній Франції. Головними їх героями стали, зрозуміло, королі. Про те, що лілія - ​​символ династії Бурбонів, нам добре відомо вже хоча б по костюмах головних героїв з кінофільмів, знятих за романом Олександра Дюма "Три мушкетери". Двісті років тому, малюючи букети королівських лілій, художники перетворювали вигини стебел, контури листя і пелюстки в людські обличчя. Коли вгадуєш секрет, букет перетворюється в портрет королівської сім'ї. Після того як династію Бурбонів скинули, художники стали малювати імператора Наполеона з дружиною і сином. Але Джозефіна любила фіалки, тому вони прийшли на зміну лілій.

За минулі століття художники, звичайно, розширили тематику подібних робіт. Один із прикладів - картина, на якій ви спочатку бачите кілька сухого листя, що летять в повітрі. А ще на полотні намальований клаптик паперу з написом французькою: "Сновидіння, що буря вітром і часом". Зазвичай художники не пишуть на лицьовій стороні картини її назви. Тут в лівому нижньому кутку полотна написано по-німецьки: "Таємниця між осіннім листям". Це не тільки назва картини, а й ключ, що розкриває задум художника - Сандро Дель-Прете. Його ім'я сьогодні відоме у всьому світі. А починав він як любитель (повідомляю це спеціально для учасників конкурсу загадкових картин). В молодості Дель-Прете навчався малювання всього шість місяців, до 44 років не вважав себе професійним художником і працював у страховій компанії в рідному швейцарському місті Берн, де живе до сих пір.

На картині художника з Таганрога Віктора Брегеда, якого теж залучив цей прийом, уклінні фігури схилилися в молитві на тлі пустельного гірського пейзажу. Це лише частина сюжету, яку бачиш відразу, але назва - "Пророцтво" - підказує, що головний зміст не настільки очевидно і ще не розкрито. Невидимі в перший момент, на картині присутні ті, перед ким схилилися паломники: Бог-батько, Бог-син і крилатий вершник - ангел, що спустився з небес.

Картина москвички Наталії Замятін "Сни про Грецію" виглядає як звичайний натюрморт з порцелянової вазою і фруктами. Здається, що назва не цілком відповідає зображенню. Але придивіться уважно до драпіровці. Що ховають (або виявляють) складки тканини і контури вази?

ДВОЕВЗОРИ

Термін, що дав назву розділу статті, придумав письменник і автор багатьох публікацій в журналі "Наука і життя" Сергій Федін. Двоевзорамі він назвав тексти, які можна читати двома способами. Візьмемо для прикладу слово "акули". Перші дві букви "ак" можна написати і як одну букву "ж". А "и" легко зобразити схожою на "тє". Залишимо без змін букви в середині і отримаємо слово, яке легко прочитати двома способами: "акули" і "шахраї". Кілька прикладів подібних написів тут наводяться.

Слово "двоевзори" відповідає англійському "ambigram" - двоїстий. Про словесних двоевзорах тут розказано тому, що на їх прикладі легше усвідомити сприйняття подвійних зображень і в живописі.

Що ми шукаємо, рухаючись поглядом по лініях двоевзора? Якусь знайому букву. У картинах відбувається те ж саме. Мозок шукає знайомі образи, вже наявні в пам'яті, яка зовсім не схожа на сховище фотографічних знімків. Пам'ять - свого роду "шифратор", який ловитиме властивості зображення, наприклад наявність прямих і вигнутих ділянок ліній, меж зміни яскравості, кольору тощо.

Роздивляючись двоевзори пильніше, ми знаходимо літери, які не помітили спочатку, і складаємо з них друге слово. Те ж саме відбувається і з прихованим зображенням.

Поки що ніхто не придумав слово "троє-погляди", тобто зображення трьох слів різних значень в одному записі. Якщо вам це вдасться, обов'язково надішліть свій твір на конкурс загадкових картин. А ось мальовничі троевзори вже створені, і про них ми зараз розповімо.

Дволикий і трехликого ЖИВОПИС

У попередньому номері журналу в статті "Невидиме-видиме" ви зустрічали зображення жіночої головки, яка виглядає то молодий, то старої в залежності від положення картини. Тепер познайомимося з портретом, який не потрібно перевертати. На питання: "Молода або стара жінка на ньому зображена?" - різні люди дають протилежні відповіді. Одні кажуть - дівчина, інші - стара. Картинка давно стала класичною. Але тим, хто бачить її вперше, кожного разу доводиться пояснювати, як розглядати друге зображення: "Око дами - це вушко дівчата, а ніс - овал молодого особи". Як стверджують фізіологи, глядач, розглядаючи портрет, найбільшу увагу приділяє очам і носі. Тому перше враження зазвичай залежить від того, на яку частину картини впав ваш погляд в першу мить. Після невеликого тренування можна навчитися замовляти собі, кого ви хочете побачити.

За кількістю публікацій в книгах і журналах сюжет з молодою і старою жінкою далеко випереджає всі інші ілюзійні картинки. Автором її іноді називають американського карикатуриста У. Хілла, що опублікував роботу в 1915 році в журналі "Пак" (в перекладі на російську "Puck" - ельф, казковий дух). Іноді зображення приписують психіатра Е. Борінг, який використовував портрет в 1930-х роках як ілюстрацію до своїх робіт. У науковому середовищі "Двох жінок" і сьогодні називають "Boring figure". Насправді ще в перші роки XX століття в Росії випустили в обіг листівку з такою ж картинкою і написом: "Моя дружина і моя теща". Прототипом для неї послужила німецька поштова картка 1880 роки (автор невідомий).

Картинка з двома дамами регулярно відтворюється в книгах по психології. Але до сих пір багато в чому залишається невідомим, як розум людини сприймає подвійні зображення. Художники всього лише продовжують розвивати вже відомий прийом. У першій половині XX століття з'явився аналогічний портрет похилого та молодого чоловіка. Потім, в 1968 році, художник Г. Фішер зробив нову зачіску обом дамам і здобув третє дійова особа. Практично він додав всього один елемент, і картина стала називатися "Мама, тато і дочка". Жіноче волосся перетворилися в профіль чоловіки, завдяки чому на портреті виявилися три людини.

На сучасній картині московського художника Сергія Орлова (див. Стор. 132) присутні не тільки два різних особи, але і дві жіночі фігури, що належать одночасно і дівчині і старій. Літня леді дивиться на квітку, який вона тримає в руці. Молода - сидить до нас спиною, поправляючи зачіску і повернувши голову вліво.

Роботи Сергія Орлова, Віктора Брегеда та інших художників, що працюють в цій манері, можна побачити в Інтернеті. Існує спеціальний проект "двоїстості" http://hiero.ru/project/Dubl сайту "Ієрогліф", де автори виставляють роботи для обговорення.

Жодна книга про ілюзорних картинах не обходиться без розповіді про творчість іспанця Сальвадора Далі. Через 300 років після Арчимбольдо він відродив напрямок ілюзорних картин.

На першій картині глядач бачить двох багато одягнених жінок. Людина в чалмі вводить їх в галерею. Цю сцену художник перетворює в другій сюжет. З арки галереї формується контур людської голови - зображення скульп-турне портрета французько го філософа Вольтера роботи Гудона.

Сюжет з Вольтером зустрічається в роботах Далі неодноразово. Двічі він використовував і сюжет картини "Голова жінки у вигляді битви" (угорі ліворуч), де фігури вершників і метання по жовтому полю людей складаються в обличчя жінки. Але потім "Голова жінки у вигляді битви" увійшла як деталь іншого полотна: "Іспанія". Факт цей свідчить про те, як важко знайти нове, оригінальне рішення для дволикий картини.

Якби я став організатором виставки кращих подвійних картин, то по сусідству з роботами Далі розмістив би картини сучасного волгоградського художника Владислава Коваля. І неодмінно - "Сталінградську мадонну", в якій образ жінки з немовлям на руках сплетене з гілок берези. У полотні "Списання на берег", що видніються на горизонті далекі прибережні скелі перетворюються в самотню, схилену фігуру моряка. У картині "Ікар" її герой видно то летять, то полеглим. На наступному полотні замерзає, закутаний в плащ-палатку солдат перетворюється в мадонну з дитиною. У роботі "Піраміда" В. Коваль вперше в історії мистецтва з'єднав кілька подвійних зображень в цілісне художній твір. Причому використовував майже всі живописні прийоми, про які я розповів. Тут і побудова нових образів з деталей пейзажу, і картини, зміст яких залежить від кута зору або відстані. Сьогодні Коваль - один з найвідоміших художників Росії. У його популярності цікаве початок. Під час навчання в Москві він посилав листи рідним в Волгоград і на конвертах марки не наклеював, а малював. Усі надіслані листи дійшли до адресатів без доплати. Коли міністерство друку оголосило конкурс серед художників, студент Владислав Коваль приніс організаторам пачку конвертів. І став переможцем, наймолодшим серед учасників.

НЕЗВИЧНІ іКОНИ

Приклади загадкових картин зустрічаються навіть в такому суворому і канонічному виді мистецтва, як ікони. У Музей давньоруського мистецтва в Москві одного разу принесли ікону "Ісус в темниці". На лицьовій її частині зображений Ісус з кайданами на ногах, а навколо - знаряддя Страстей, тобто тортур. Біля кожного вказано назву. Виходячи з особливостей написання слів, мистецтвознавці визначили, що автор старообрядец. Незвичайність ікони полягала в тому, що зображення перетинали вузькі вертикальні смужки. Було висловлено припущення, що це сліди від решітки, що закривала колись образ Христа. Однак розгадка темних смуг виявилася набагато цікавіше, і належить вона керівнику іконописної майстерні "Канон", мистецтвознавцю та художнику Олександру Ренжин.

Виявляється, ікона колись містила не одне, а три зображення. Смуги - не що інше, як сліди від вертикальних пластинок, які кріпилися до рами (окладу) ікони. Вони впритул прилягали до її поверхні і тому залишили сліди. На обох сторонах кожної пластинки були намальовані (прийнято говорити - написані) частини ще двох ікон. Стоячи навпроти ікони, ви могли бачити один образ, пересунувшись вліво - інший, вправо - третій. Пластини ікони були втрачені, але Ренжин вдалося знайти точно таку ж цілу ікону. З'ясувалося, що на 12 платівках з двох сторін написані частини образів Богоматері та Іоанна Предтечі. Коли дивишся на ікону збоку, частини зображення складаються в єдине ціле.

У запасниках Музею історії релігій в Санкт-Петербурзі зберігаються ікони подібного типу, але з іншим сюжетом. На одній з них на передньому плані - голуб, символ Святого Духа. Але варто відійти вправо, як з'явиться образ Бога-батька, вліво - лик Бога-сина. Сучасному глядачеві, розпещеному світловими ефектами, важко уявити силу враження троїстих ікон на віруючих минулих століть, та ще в сутінках церкви, освітленій лише свічками. Крім того, в XX столітті подібний прийом використовували в рекламі, і тому він втратив свою незвичайність.

Існують ікони, поверхня яких не плоска, а профільна, з вертикальними канавками трикутного перетину. На одній стороні кожної канавки написаний образ, видний зліва, а на іншій - видний справа. Коли дивишся спереду, то бачиш "суміш" двох зображень. Тому в церкві перед такою іконою ставили великий свічник, щоб її було видно тільки з двох бічних сторін.

При храмі святителя Митрофана Воронезького в Москві на 2-й Хуторський вулиці є церковний музей. Там серед інших цікавих експонатів можна побачити потрійне зображення. Це не ікона, а портрет царської сім'ї. Стоячи навпроти портрета, ви бачите імператора Олександра III. Відійдете вправо - виникає образ імператриці Марії Федорівни. Глядачі, які стоять ліворуч, бачать юного спадкоємця, майбутнього імператора Миколи II. Цікава особливість зображення допомогла встановити час його створення. На правій скроні Миколи видно кривава пляма. Це слід японського меча. У 1890-1891 роках спадкоємець здійснив кругосвітню подорож, і в Японії на нього було скоєно замах. Японський поліцейський ударив Миколу мечем, але юний спадкоємець відхилився і отримав лише незначне поранення. Другий раз нападник вдарити не встиг, його збили з ніг, але не господарі, які брали високого гостя, а супроводжував Миколи грецький королевич Георг.

ЛЕГЕНДА ПРО святої Вероніки

У 1879 році в Петербурзі проходила виставка німецьких художників. Один з них, Габріель фон Макс, представив картину "Хустина Святої Вероніки" із зображенням прибитого цвяхами до стіни шматка грубого полотна з особою Христа в центрі. Незвичайність картини полягала в тому, що глядачі могли бачити очі Спасителя то закритими, то відкритими. Газети того часу писали, що організаторам довелося поставити стільці в залі, так як деякі пані непритомніли, вигукуючи: "Дивиться! Дивиться!"

Зрозуміло, загадкова картина привернула увагу столичних художників, які намагалися розгадати секрет, а художник Іван Крамськой написав про неї статтю для журналу "Новий час", де розкрив прийом, за допомогою якого німецький автор домагався потрібного ефекту.

Легенда про святу Вероніку поширилася по Європі в середні віки. Пізніше вона стала офіційним церковним Переданням, тобто була визнана такою ж щирою, як записані в Євангелії. Коли Ісуса Христа вели на гору Голгофу, щоб там розіп'яти, якась жаліслива жінка на ім'я Вероніка хусткою обтерла з його лиця піт, застеляв очі. При цьому на хустці чудесним чином відбився лик Спасителя в терновому вінку. Переказ лягло в основу православної ікони "Спас Нерукотворний". Нам, неспеціалістам, найпростіше дізнатися цю ікону по зображенню хустки, на якому написаний лик Ісуса, хоча сам хустку (частіше говорять "плат") малюють по-різному і досить умовно. У західних християн подібне зображення називається "Хустина святої Вероніки".

Від знавця російського мистецтва священика Валентина Дронова почув я історію, яку наводжу тут дослівно: "Два або три рази в житті доводилося мені бачити ікону" Спас Нерукотворний ", є чудове властивість. Очі Ісуса на ній здавалися то відкритими, то закритими. Це залежало від душевного стану людини, що молиться. Якщо він був спокійний - Спаситель наче спав. Якщо ж перебував у хвилюванні - очі відкривалися ". Вдома у батька Валентина зберігалася фотографія цього зображення, яка тут наводиться.

Мені поки не вдалося знайти що-небудь подібне в наших музеях. У путівнику по Вифлеєму - місту, де, за переказами, народився Христос, сказано, що одна з фресок на колоні в храмі Різдва володіє таким же властивістю: "лик на іконі відкриває і закриває очі".

Ікона, про яку розказано, зустрічається дуже рідко, тому важливі будь-які свідчення людей, які бачили або хоча б чули про подібні зображеннях. Просимо читачів обов'язково повідомити про це в редакцію журналу.

ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ

Г. Теплов. Натюрморт-обманка. 1737 рік. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург.

П. Дрождін. "Портрет художника А. П. Антропова з сином перед портретом дружини". 1776 рік. Російський музей, Санкт-Петербург.

Р. Магрітт. "Доля людський". 1933 рік. Національна художня галерея, Вашингтон.

Невідомий художник. "Лілії Франції" (шість силуетів сім'ї Бурбонів). 1815 року.

О. Каню. "Капрал фіалок (силуети Бонапарта, його дружини і сина)". 1815 року. У назві картини міститься нагадування про те, що Наполеон починав військову службу в чині капрала.

С. Дель-Прете. "Таємниця між осіннім листям". 1991 рік. Галерея в Берні, Швейцарія.

В. Брегеда. "Пророцтво". 1994 рік.

Н. Замятіна. "Сни про Грецію". 2004 рік.

Слова- "двоевзори": акули - шахраї, дзюрчить - НЕ урчі, світ - МГУ, міцний - точний. Автори - Ольга і Сергій Федини.

Поштова листівка. "Моя дружина і моя теща". Початок ХХ століття. Росія.

Я. Ботвінік. "Мій чоловік і мій тесть". Перша половина ХХ століття. США.

Г. Фішер. "Мама, тато і дочка". 1968 рік. США.

С. Орлов. "Роза для двох". 2004 рік. Москва.

С. Далі. "Зникаючий бюст Вольтера". 1940 рік. Музей Дали, С.-Петербург, США.

Дві картини Сальвадора Далі: зліва - "Голова жінки у вигляді битви". 1936 рік; праворуч - "Іспанія". 1938 рік.

В. Коваль. "Kovalland (автопортрет художника)". 1994 рік.

Потрійна ікона "Деісусний чин". XIX століття. Росія.

Наука і життя // Ілюстрації

Ікона з ликами Ісуса і Марії Магдалени. Перша половина XVII століття. Мелхейм, Німеччина.

Портрет Олександра III з дружиною і сином. Кінець XIX століття. Церковний музей при храмі Святителя Митрофана Воронезького, Москва.

Габріель фон Макс. "Хустка святої Вероніки". 1870-і роки. Німеччина.

"Спас Нерукотворний". Фотографія 1970-х років з картини невідомого художника, Росія.

<

>

ПРАВДИВІ обманка

Посперечалися два художника - Зевксис і Паррасий: хто з них краще. Зевксис намалював виноградне гроно і поставив картину біля відкритого вікна. Пролітали мимо птиці побачили виноград, сіли і спробували клювати намальовані ягоди. Прийшла черга Паррасий. &quot;Ну і де твоя робота?" - "Там, за фіранкою". Зевксис підійшов до завіски і спробував її отдернуть. А вона виявилася намальованою. Легенда народилася в Древній Греції, приблизно за 500 років до нашої ери.

Вона більш правдива, ніж може здатися на перший погляд. Справа в тому, що багато птахи не мають стереоскопічним зором, оскільки очі у них розташовані по обидва боки голови. Те, що бачить одне око, не бачить іншого. Через відсутність загального поля огляду мозок не може сформувати об'ємне зображення. І досвідчені мисливці знають, що примітивна, що не розфарбована модель качечки привертає летить селезня не гірше живий підсудний птиці.

Для нас в грецькій легенді важливо те, що картина обдурила не птахи, а око майстра-живописця. У російського художника XIX століття Федора Толстого є картини, що перегукуються із сюжетом давньогрецької легенди. На одній з них - натюрморт, "прикритий" листом кальки. Один її кут загнутий. І ця частина натюрморту виглядає настільки достовірною, що мимоволі відчуваєш бажання зрушити кальку нижче, щоб побачити зображення повністю. Картини цього типу отримали назву "обманки", хоча мова йде чи не про сам правдивому з усіх жанрів живопису.

Поява такого роду картин стало можливим тільки після винаходу перспективи, світлотіней і ... олійних фарб. Рецепти їх приготування зустрічаються ще в книгах XIII століття. Але лише на початку XV століття голландський художник Ян ван Ейк (1390-1441) настільки поліпшив технологію приготування фарб, що його нерідко називають винахідником техніки живопису маслом. Він першим по-новому застосував її, накладаючи тонкі прозорі шари фарб один поверх іншого, досягаючи виняткової глибини і багатства кольору, а також тонкощі світлотіньових і колірних переходів. Після Яна вана Ейка ​​художники отримали можливість домагатися такого зображення, яке неважко було сплутати з оригіналом.

Родоначальник жанру обманок в Росії - Григорій Теплов, художник, поет, музикант, філософ, державний діяч XVIII століття. Одна з його робіт - на попередній сторінці. Шкода, що репродукції обманок в журналах і книгах нездатні передати відчуття, яке з'являється при погляді на оригінал. До речі, тому обманки рідко побачиш в книгах по мистецтву. В значній мірі це пояснюється різницею в розмірах картини і її друкованої репродукції, а також тим, що потрібний ефект зазвичай виникає в залежності від відстані між зображенням і глядачем.

Існує ще один вид обманок. У Російському музеї в Петербурзі, наприклад, є картина Петра Дрождіна, художника XVIII століття. На ній автор зобразив сім'ю свого вчителя художника Антропова. Придивившись, помічаєш, що батько і син стоять поруч не з дружиною і матір'ю, а з її портретом. Край мольберта, спочатку здавався світлим отвором в стіні, відокремлює стоять від зображення.

Бельгійський художник XX століття Рене Магрітт теж використовував прийом з "мольбертами". Краї їх майже не видно, і малюнки непомітно переходять в основний сюжет картини, зливаючись з ним. В одному пейзажі - ліс, починаючись за вікном, триває на намальованому мольберті, на іншому - море з мольберта перетікає в "реальне" море.

Магрітт - майстер картин-парадоксів. На одному полотні він з'єднував предмети і явища, несумісні в життя; наприклад, денне небо і будинок, занурений в темряву ночі, або людина, що дивиться в дзеркало перед собою, бачить в ньому лише власний потилицю. Принцип парадоксальності він використовував і в назвах полотен. Коли, за власним зізнанням художника, йому не вистачало фантазії, він збирав друзів і просив допомогти в пошуку назви. Пейзаж з мольбертом, наприклад, носить назву "Доля людський".

ПРИМАРНІ силует

Існує особливий прийом для створення прихованого зображення: коли художники використовують контури намальованих предметів. Вперше картини зі "захованими силуетами" з'явилися, мабуть, в середньовічній Франції. Головними їх героями стали, зрозуміло, королі. Про те, що лілія - ​​символ династії Бурбонів, нам добре відомо вже хоча б по костюмах головних героїв з кінофільмів, знятих за романом Олександра Дюма "Три мушкетери". Двісті років тому, малюючи букети королівських лілій, художники перетворювали вигини стебел, контури листя і пелюстки в людські обличчя. Коли вгадуєш секрет, букет перетворюється в портрет королівської сім'ї. Після того як династію Бурбонів скинули, художники стали малювати імператора Наполеона з дружиною і сином. Але Джозефіна любила фіалки, тому вони прийшли на зміну лілій.

За минулі століття художники, звичайно, розширили тематику подібних робіт. Один із прикладів - картина, на якій ви спочатку бачите кілька сухого листя, що летять в повітрі. А ще на полотні намальований клаптик паперу з написом французькою: "Сновидіння, що буря вітром і часом". Зазвичай художники не пишуть на лицьовій стороні картини її назви. Тут в лівому нижньому кутку полотна написано по-німецьки: "Таємниця між осіннім листям". Це не тільки назва картини, а й ключ, що розкриває задум художника - Сандро Дель-Прете. Його ім'я сьогодні відоме у всьому світі. А починав він як любитель (повідомляю це спеціально для учасників конкурсу загадкових картин). В молодості Дель-Прете навчався малювання всього шість місяців, до 44 років не вважав себе професійним художником і працював у страховій компанії в рідному швейцарському місті Берн, де живе до сих пір.

На картині художника з Таганрога Віктора Брегеда, якого теж залучив цей прийом, уклінні фігури схилилися в молитві на тлі пустельного гірського пейзажу. Це лише частина сюжету, яку бачиш відразу, але назва - "Пророцтво" - підказує, що головний зміст не настільки очевидно і ще не розкрито. Невидимі в перший момент, на картині присутні ті, перед ким схилилися паломники: Бог-батько, Бог-син і крилатий вершник - ангел, що спустився з небес.

Картина москвички Наталії Замятін "Сни про Грецію" виглядає як звичайний натюрморт з порцелянової вазою і фруктами. Здається, що назва не цілком відповідає зображенню. Але придивіться уважно до драпіровці. Що ховають (або виявляють) складки тканини і контури вази?

ДВОЕВЗОРИ

Термін, що дав назву розділу статті, придумав письменник і автор багатьох публікацій в журналі "Наука і життя" Сергій Федін. Двоевзорамі він назвав тексти, які можна читати двома способами. Візьмемо для прикладу слово "акули". Перші дві букви "ак" можна написати і як одну букву "ж". А "и" легко зобразити схожою на "тє". Залишимо без змін букви в середині і отримаємо слово, яке легко прочитати двома способами: "акули" і "шахраї". Кілька прикладів подібних написів тут наводяться.

Слово "двоевзори" відповідає англійському "ambigram" - двоїстий. Про словесних двоевзорах тут розказано тому, що на їх прикладі легше усвідомити сприйняття подвійних зображень і в живописі.

Що ми шукаємо, рухаючись поглядом по лініях двоевзора? Якусь знайому букву. У картинах відбувається те ж саме. Мозок шукає знайомі образи, вже наявні в пам'яті, яка зовсім не схожа на сховище фотографічних знімків. Пам'ять - свого роду "шифратор", який ловитиме властивості зображення, наприклад наявність прямих і вигнутих ділянок ліній, меж зміни яскравості, кольору тощо.

Роздивляючись двоевзори пильніше, ми знаходимо літери, які не помітили спочатку, і складаємо з них друге слово. Те ж саме відбувається і з прихованим зображенням.

Поки що ніхто не придумав слово "троє-погляди", тобто зображення трьох слів різних значень в одному записі. Якщо вам це вдасться, обов'язково надішліть свій твір на конкурс загадкових картин. А ось мальовничі троевзори вже створені, і про них ми зараз розповімо.

Дволикий і трехликого ЖИВОПИС

У попередньому номері журналу в статті "Невидиме-видиме" ви зустрічали зображення жіночої головки, яка виглядає то молодий, то старої в залежності від положення картини. Тепер познайомимося з портретом, який не потрібно перевертати. На питання: "Молода або стара жінка на ньому зображена?" - різні люди дають протилежні відповіді. Одні кажуть - дівчина, інші - стара. Картинка давно стала класичною. Але тим, хто бачить її вперше, кожного разу доводиться пояснювати, як розглядати друге зображення: "Око дами - це вушко дівчата, а ніс - овал молодого особи". Як стверджують фізіологи, глядач, розглядаючи портрет, найбільшу увагу приділяє очам і носі. Тому перше враження зазвичай залежить від того, на яку частину картини впав ваш погляд в першу мить. Після невеликого тренування можна навчитися замовляти собі, кого ви хочете побачити.

За кількістю публікацій в книгах і журналах сюжет з молодою і старою жінкою далеко випереджає всі інші ілюзійні картинки. Автором її іноді називають американського карикатуриста У. Хілла, що опублікував роботу в 1915 році в журналі "Пак" (в перекладі на російську "Puck" - ельф, казковий дух). Іноді зображення приписують психіатра Е. Борінг, який використовував портрет в 1930-х роках як ілюстрацію до своїх робіт. У науковому середовищі "Двох жінок" і сьогодні називають "Boring figure". Насправді ще в перші роки XX століття в Росії випустили в обіг листівку з такою ж картинкою і написом: "Моя дружина і моя теща". Прототипом для неї послужила німецька поштова картка 1880 роки (автор невідомий).

Картинка з двома дамами регулярно відтворюється в книгах по психології. Але до сих пір багато в чому залишається невідомим, як розум людини сприймає подвійні зображення. Художники всього лише продовжують розвивати вже відомий прийом. У першій половині XX століття з'явився аналогічний портрет похилого та молодого чоловіка. Потім, в 1968 році, художник Г. Фішер зробив нову зачіску обом дамам і здобув третє дійова особа. Практично він додав всього один елемент, і картина стала називатися "Мама, тато і дочка". Жіноче волосся перетворилися в профіль чоловіки, завдяки чому на портреті виявилися три людини.

На сучасній картині московського художника Сергія Орлова (див. Стор. 132) присутні не тільки два різних особи, але і дві жіночі фігури, що належать одночасно і дівчині і старій. Літня леді дивиться на квітку, який вона тримає в руці. Молода - сидить до нас спиною, поправляючи зачіску і повернувши голову вліво.

Роботи Сергія Орлова, Віктора Брегеда та інших художників, що працюють в цій манері, можна побачити в Інтернеті. Існує спеціальний проект "двоїстості" http://hiero.ru/project/Dubl сайту "Ієрогліф", де автори виставляють роботи для обговорення.

Жодна книга про ілюзорних картинах не обходиться без розповіді про творчість іспанця Сальвадора Далі. Через 300 років після Арчимбольдо він відродив напрямок ілюзорних картин.

На першій картині глядач бачить двох багато одягнених жінок. Людина в чалмі вводить їх в галерею. Цю сцену художник перетворює в другій сюжет. З арки галереї формується контур людської голови - зображення скульп-турне портрета французько го філософа Вольтера роботи Гудона.

Сюжет з Вольтером зустрічається в роботах Далі неодноразово. Двічі він використовував і сюжет картини "Голова жінки у вигляді битви" (угорі ліворуч), де фігури вершників і метання по жовтому полю людей складаються в обличчя жінки. Але потім "Голова жінки у вигляді битви" увійшла як деталь іншого полотна: "Іспанія". Факт цей свідчить про те, як важко знайти нове, оригінальне рішення для дволикий картини.

Якби я став організатором виставки кращих подвійних картин, то по сусідству з роботами Далі розмістив би картини сучасного волгоградського художника Владислава Коваля. І неодмінно - "Сталінградську мадонну", в якій образ жінки з немовлям на руках сплетене з гілок берези. У полотні "Списання на берег", що видніються на горизонті далекі прибережні скелі перетворюються в самотню, схилену фігуру моряка. У картині "Ікар" її герой видно то летять, то полеглим. На наступному полотні замерзає, закутаний в плащ-палатку солдат перетворюється в мадонну з дитиною. У роботі "Піраміда" В. Коваль вперше в історії мистецтва з'єднав кілька подвійних зображень в цілісне художній твір. Причому використовував майже всі живописні прийоми, про які я розповів. Тут і побудова нових образів з деталей пейзажу, і картини, зміст яких залежить від кута зору або відстані. Сьогодні Коваль - один з найвідоміших художників Росії. У його популярності цікаве початок. Під час навчання в Москві він посилав листи рідним в Волгоград і на конвертах марки не наклеював, а малював. Усі надіслані листи дійшли до адресатів без доплати. Коли міністерство друку оголосило конкурс серед художників, студент Владислав Коваль приніс організаторам пачку конвертів. І став переможцем, наймолодшим серед учасників.

НЕЗВИЧНІ іКОНИ

Приклади загадкових картин зустрічаються навіть в такому суворому і канонічному виді мистецтва, як ікони. У Музей давньоруського мистецтва в Москві одного разу принесли ікону "Ісус в темниці". На лицьовій її частині зображений Ісус з кайданами на ногах, а навколо - знаряддя Страстей, тобто тортур. Біля кожного вказано назву. Виходячи з особливостей написання слів, мистецтвознавці визначили, що автор старообрядец. Незвичайність ікони полягала в тому, що зображення перетинали вузькі вертикальні смужки. Було висловлено припущення, що це сліди від решітки, що закривала колись образ Христа. Однак розгадка темних смуг виявилася набагато цікавіше, і належить вона керівнику іконописної майстерні "Канон", мистецтвознавцю та художнику Олександру Ренжин.

Виявляється, ікона колись містила не одне, а три зображення. Смуги - не що інше, як сліди від вертикальних пластинок, які кріпилися до рами (окладу) ікони. Вони впритул прилягали до її поверхні і тому залишили сліди. На обох сторонах кожної пластинки були намальовані (прийнято говорити - написані) частини ще двох ікон. Стоячи навпроти ікони, ви могли бачити один образ, пересунувшись вліво - інший, вправо - третій. Пластини ікони були втрачені, але Ренжин вдалося знайти точно таку ж цілу ікону. З'ясувалося, що на 12 платівках з двох сторін написані частини образів Богоматері та Іоанна Предтечі. Коли дивишся на ікону збоку, частини зображення складаються в єдине ціле.

У запасниках Музею історії релігій в Санкт-Петербурзі зберігаються ікони подібного типу, але з іншим сюжетом. На одній з них на передньому плані - голуб, символ Святого Духа. Але варто відійти вправо, як з'явиться образ Бога-батька, вліво - лик Бога-сина. Сучасному глядачеві, розпещеному світловими ефектами, важко уявити силу враження троїстих ікон на віруючих минулих століть, та ще в сутінках церкви, освітленій лише свічками. Крім того, в XX столітті подібний прийом використовували в рекламі, і тому він втратив свою незвичайність.

ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ

Г. Теплов. Натюрморт-обманка. 1737 рік. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург.

П. Дрождін. "Портрет художника А. П. Антропова з сином перед портретом дружини". 1776 рік. Російський музей, Санкт-Петербург.

Р. Магрітт. "Доля людський". 1933 рік. Національна художня галерея, Вашингтон.

Невідомий художник. "Лілії Франції" (шість силуетів сім'ї Бурбонів). 1815 року.

О. Каню. "Капрал фіалок (силуети Бонапарта, його дружини і сина)". 1815 року. У назві картини міститься нагадування про те, що Наполеон починав військову службу в чині капрала.

С. Дель-Прете. "Таємниця між осіннім листям". 1991 рік. Галерея в Берні, Швейцарія.

В. Брегеда. "Пророцтво". 1994 рік.

Н. Замятіна. "Сни про Грецію". 2004 рік.

Слова- "двоевзори": акули - шахраї, дзюрчить - НЕ урчі, світ - МГУ, міцний - точний. Автори - Ольга і Сергій Федини.

Поштова листівка. "Моя дружина і моя теща". Початок ХХ століття. Росія.

Я. Ботвінік. "Мій чоловік і мій тесть". Перша половина ХХ століття. США.

Г. Фішер. "Мама, тато і дочка". 1968 рік. США.

С. Орлов. "Роза для двох". 2004 рік. Москва.

С. Далі. "Зникаючий бюст Вольтера". 1940 рік. Музей Дали, С.-Петербург, США.

Дві картини Сальвадора Далі: зліва - "Голова жінки у вигляді битви". 1936 рік; праворуч - "Іспанія". 1938 рік.

В. Коваль. "Kovalland (автопортрет художника)". 1994 рік.

Потрійна ікона "Деісусний чин". XIX століття. Росія.

Наука і життя // Ілюстрації

Ікона з ликами Ісуса і Марії Магдалени. Перша половина XVII століття. Мелхейм, Німеччина.

Портрет Олександра III з дружиною і сином. Кінець XIX століття. Церковний музей при храмі Святителя Митрофана Воронезького, Москва.

Габріель фон Макс. "Хустка святої Вероніки". 1870-і роки. Німеччина.

"Спас Нерукотворний". Фотографія 1970-х років з картини невідомого художника, Росія.

<

>

ПРАВДИВІ обманка

Посперечалися два художника - Зевксис і Паррасий: хто з них краще. Зевксис намалював виноградне гроно і поставив картину біля відкритого вікна. Пролітали мимо птиці побачили виноград, сіли і спробували клювати намальовані ягоди. Прийшла черга Паррасий. &quot;Ну і де твоя робота?" - "Там, за фіранкою". Зевксис підійшов до завіски і спробував її отдернуть. А вона виявилася намальованою. Легенда народилася в Древній Греції, приблизно за 500 років до нашої ери.

Вона більш правдива, ніж може здатися на перший погляд. Справа в тому, що багато птахи не мають стереоскопічним зором, оскільки очі у них розташовані по обидва боки голови. Те, що бачить одне око, не бачить іншого. Через відсутність загального поля огляду мозок не може сформувати об'ємне зображення. І досвідчені мисливці знають, що примітивна, що не розфарбована модель качечки привертає летить селезня не гірше живий підсудний птиці.

Для нас в грецькій легенді важливо те, що картина обдурила не птахи, а око майстра-живописця. У російського художника XIX століття Федора Толстого є картини, що перегукуються із сюжетом давньогрецької легенди. На одній з них - натюрморт, "прикритий" листом кальки. Один її кут загнутий. І ця частина натюрморту виглядає настільки достовірною, що мимоволі відчуваєш бажання зрушити кальку нижче, щоб побачити зображення повністю. Картини цього типу отримали назву "обманки", хоча мова йде чи не про сам правдивому з усіх жанрів живопису.

Поява такого роду картин стало можливим тільки після винаходу перспективи, світлотіней і ... олійних фарб. Рецепти їх приготування зустрічаються ще в книгах XIII століття. Але лише на початку XV століття голландський художник Ян ван Ейк (1390-1441) настільки поліпшив технологію приготування фарб, що його нерідко називають винахідником техніки живопису маслом. Він першим по-новому застосував її, накладаючи тонкі прозорі шари фарб один поверх іншого, досягаючи виняткової глибини і багатства кольору, а також тонкощі світлотіньових і колірних переходів. Після Яна вана Ейка ​​художники отримали можливість домагатися такого зображення, яке неважко було сплутати з оригіналом.

Родоначальник жанру обманок в Росії - Григорій Теплов, художник, поет, музикант, філософ, державний діяч XVIII століття. Одна з його робіт - на попередній сторінці. Шкода, що репродукції обманок в журналах і книгах нездатні передати відчуття, яке з'являється при погляді на оригінал. До речі, тому обманки рідко побачиш в книгах по мистецтву. В значній мірі це пояснюється різницею в розмірах картини і її друкованої репродукції, а також тим, що потрібний ефект зазвичай виникає в залежності від відстані між зображенням і глядачем.

Існує ще один вид обманок. У Російському музеї в Петербурзі, наприклад, є картина Петра Дрождіна, художника XVIII століття. На ній автор зобразив сім'ю свого вчителя художника Антропова. Придивившись, помічаєш, що батько і син стоять поруч не з дружиною і матір'ю, а з її портретом. Край мольберта, спочатку здавався світлим отвором в стіні, відокремлює стоять від зображення.

Бельгійський художник XX століття Рене Магрітт теж використовував прийом з "мольбертами". Краї їх майже не видно, і малюнки непомітно переходять в основний сюжет картини, зливаючись з ним. В одному пейзажі - ліс, починаючись за вікном, триває на намальованому мольберті, на іншому - море з мольберта перетікає в "реальне" море.

Магрітт - майстер картин-парадоксів. На одному полотні він з'єднував предмети і явища, несумісні в життя; наприклад, денне небо і будинок, занурений в темряву ночі, або людина, що дивиться в дзеркало перед собою, бачить в ньому лише власний потилицю. Принцип парадоксальності він використовував і в назвах полотен. Коли, за власним зізнанням художника, йому не вистачало фантазії, він збирав друзів і просив допомогти в пошуку назви. Пейзаж з мольбертом, наприклад, носить назву "Доля людський".

ПРИМАРНІ силует

Існує особливий прийом для створення прихованого зображення: коли художники використовують контури намальованих предметів. Вперше картини зі "захованими силуетами" з'явилися, мабуть, в середньовічній Франції. Головними їх героями стали, зрозуміло, королі. Про те, що лілія - ​​символ династії Бурбонів, нам добре відомо вже хоча б по костюмах головних героїв з кінофільмів, знятих за романом Олександра Дюма "Три мушкетери". Двісті років тому, малюючи букети королівських лілій, художники перетворювали вигини стебел, контури листя і пелюстки в людські обличчя. Коли вгадуєш секрет, букет перетворюється в портрет королівської сім'ї. Після того як династію Бурбонів скинули, художники стали малювати імператора Наполеона з дружиною і сином. Але Джозефіна любила фіалки, тому вони прийшли на зміну лілій.

За минулі століття художники, звичайно, розширили тематику подібних робіт. Один із прикладів - картина, на якій ви спочатку бачите кілька сухого листя, що летять в повітрі. А ще на полотні намальований клаптик паперу з написом французькою: "Сновидіння, що буря вітром і часом". Зазвичай художники не пишуть на лицьовій стороні картини її назви. Тут в лівому нижньому кутку полотна написано по-німецьки: "Таємниця між осіннім листям". Це не тільки назва картини, а й ключ, що розкриває задум художника - Сандро Дель-Прете. Його ім'я сьогодні відоме у всьому світі. А починав він як любитель (повідомляю це спеціально для учасників конкурсу загадкових картин). В молодості Дель-Прете навчався малювання всього шість місяців, до 44 років не вважав себе професійним художником і працював у страховій компанії в рідному швейцарському місті Берн, де живе до сих пір.

На картині художника з Таганрога Віктора Брегеда, якого теж залучив цей прийом, уклінні фігури схилилися в молитві на тлі пустельного гірського пейзажу. Це лише частина сюжету, яку бачиш відразу, але назва - "Пророцтво" - підказує, що головний зміст не настільки очевидно і ще не розкрито. Невидимі в перший момент, на картині присутні ті, перед ким схилилися паломники: Бог-батько, Бог-син і крилатий вершник - ангел, що спустився з небес.

Картина москвички Наталії Замятін "Сни про Грецію" виглядає як звичайний натюрморт з порцелянової вазою і фруктами. Здається, що назва не цілком відповідає зображенню. Але придивіться уважно до драпіровці. Що ховають (або виявляють) складки тканини і контури вази?

ДВОЕВЗОРИ

Термін, що дав назву розділу статті, придумав письменник і автор багатьох публікацій в журналі "Наука і життя" Сергій Федін. Двоевзорамі він назвав тексти, які можна читати двома способами. Візьмемо для прикладу слово "акули". Перші дві букви "ак" можна написати і як одну букву "ж". А "и" легко зобразити схожою на "тє". Залишимо без змін букви в середині і отримаємо слово, яке легко прочитати двома способами: "акули" і "шахраї". Кілька прикладів подібних написів тут наводяться.

Слово "двоевзори" відповідає англійському "ambigram" - двоїстий. Про словесних двоевзорах тут розказано тому, що на їх прикладі легше усвідомити сприйняття подвійних зображень і в живописі.

Що ми шукаємо, рухаючись поглядом по лініях двоевзора? Якусь знайому букву. У картинах відбувається те ж саме. Мозок шукає знайомі образи, вже наявні в пам'яті, яка зовсім не схожа на сховище фотографічних знімків. Пам'ять - свого роду "шифратор", який ловитиме властивості зображення, наприклад наявність прямих і вигнутих ділянок ліній, меж зміни яскравості, кольору тощо.

Роздивляючись двоевзори пильніше, ми знаходимо літери, які не помітили спочатку, і складаємо з них друге слово. Те ж саме відбувається і з прихованим зображенням.

Поки що ніхто не придумав слово "троє-погляди", тобто зображення трьох слів різних значень в одному записі. Якщо вам це вдасться, обов'язково надішліть свій твір на конкурс загадкових картин. А ось мальовничі троевзори вже створені, і про них ми зараз розповімо.

Дволикий і трехликого ЖИВОПИС

У попередньому номері журналу в статті "Невидиме-видиме" ви зустрічали зображення жіночої головки, яка виглядає то молодий, то старої в залежності від положення картини. Тепер познайомимося з портретом, який не потрібно перевертати. На питання: "Молода або стара жінка на ньому зображена?" - різні люди дають протилежні відповіді. Одні кажуть - дівчина, інші - стара. Картинка давно стала класичною. Але тим, хто бачить її вперше, кожного разу доводиться пояснювати, як розглядати друге зображення: "Око дами - це вушко дівчата, а ніс - овал молодого особи". Як стверджують фізіологи, глядач, розглядаючи портрет, найбільшу увагу приділяє очам і носі. Тому перше враження зазвичай залежить від того, на яку частину картини впав ваш погляд в першу мить. Після невеликого тренування можна навчитися замовляти собі, кого ви хочете побачити.

За кількістю публікацій в книгах і журналах сюжет з молодою і старою жінкою далеко випереджає всі інші ілюзійні картинки. Автором її іноді називають американського карикатуриста У. Хілла, що опублікував роботу в 1915 році в журналі "Пак" (в перекладі на російську "Puck" - ельф, казковий дух). Іноді зображення приписують психіатра Е. Борінг, який використовував портрет в 1930-х роках як ілюстрацію до своїх робіт. У науковому середовищі "Двох жінок" і сьогодні називають "Boring figure". Насправді ще в перші роки XX століття в Росії випустили в обіг листівку з такою ж картинкою і написом: "Моя дружина і моя теща". Прототипом для неї послужила німецька поштова картка 1880 роки (автор невідомий).

Картинка з двома дамами регулярно відтворюється в книгах по психології. Але до сих пір багато в чому залишається невідомим, як розум людини сприймає подвійні зображення. Художники всього лише продовжують розвивати вже відомий прийом. У першій половині XX століття з'явився аналогічний портрет похилого та молодого чоловіка. Потім, в 1968 році, художник Г. Фішер зробив нову зачіску обом дамам і здобув третє дійова особа. Практично він додав всього один елемент, і картина стала називатися "Мама, тато і дочка". Жіноче волосся перетворилися в профіль чоловіки, завдяки чому на портреті виявилися три людини.

На сучасній картині московського художника Сергія Орлова (див. Стор. 132) присутні не тільки два різних особи, але і дві жіночі фігури, що належать одночасно і дівчині і старій. Літня леді дивиться на квітку, який вона тримає в руці. Молода - сидить до нас спиною, поправляючи зачіску і повернувши голову вліво.

Роботи Сергія Орлова, Віктора Брегеда та інших художників, що працюють в цій манері, можна побачити в Інтернеті. Існує спеціальний проект "двоїстості" http://hiero.ru/project/Dubl сайту "Ієрогліф", де автори виставляють роботи для обговорення.

Жодна книга про ілюзорних картинах не обходиться без розповіді про творчість іспанця Сальвадора Далі. Через 300 років після Арчимбольдо він відродив напрямок ілюзорних картин.

На першій картині глядач бачить двох багато одягнених жінок. Людина в чалмі вводить їх в галерею. Цю сцену художник перетворює в другій сюжет. З арки галереї формується контур людської голови - зображення скульп-турне портрета французько го філософа Вольтера роботи Гудона.

Сюжет з Вольтером зустрічається в роботах Далі неодноразово. Двічі він використовував і сюжет картини "Голова жінки у вигляді битви" (угорі ліворуч), де фігури вершників і метання по жовтому полю людей складаються в обличчя жінки. Але потім "Голова жінки у вигляді битви" увійшла як деталь іншого полотна: "Іспанія". Факт цей свідчить про те, як важко знайти нове, оригінальне рішення для дволикий картини.

Якби я став організатором виставки кращих подвійних картин, то по сусідству з роботами Далі розмістив би картини сучасного волгоградського художника Владислава Коваля. І неодмінно - "Сталінградську мадонну", в якій образ жінки з немовлям на руках сплетене з гілок берези. У полотні "Списання на берег", що видніються на горизонті далекі прибережні скелі перетворюються в самотню, схилену фігуру моряка. У картині "Ікар" її герой видно то летять, то полеглим. На наступному полотні замерзає, закутаний в плащ-палатку солдат перетворюється в мадонну з дитиною. У роботі "Піраміда" В. Коваль вперше в історії мистецтва з'єднав кілька подвійних зображень в цілісне художній твір. Причому використовував майже всі живописні прийоми, про які я розповів. Тут і побудова нових образів з деталей пейзажу, і картини, зміст яких залежить від кута зору або відстані. Сьогодні Коваль - один з найвідоміших художників Росії. У його популярності цікаве початок. Під час навчання в Москві він посилав листи рідним в Волгоград і на конвертах марки не наклеював, а малював. Усі надіслані листи дійшли до адресатів без доплати. Коли міністерство друку оголосило конкурс серед художників, студент Владислав Коваль приніс організаторам пачку конвертів. І став переможцем, наймолодшим серед учасників.

НЕЗВИЧНІ іКОНИ

Приклади загадкових картин зустрічаються навіть в такому суворому і канонічному виді мистецтва, як ікони. У Музей давньоруського мистецтва в Москві одного разу принесли ікону "Ісус в темниці". На лицьовій її частині зображений Ісус з кайданами на ногах, а навколо - знаряддя Страстей, тобто тортур. Біля кожного вказано назву. Виходячи з особливостей написання слів, мистецтвознавці визначили, що автор старообрядец. Незвичайність ікони полягала в тому, що зображення перетинали вузькі вертикальні смужки. Було висловлено припущення, що це сліди від решітки, що закривала колись образ Христа. Однак розгадка темних смуг виявилася набагато цікавіше, і належить вона керівнику іконописної майстерні "Канон", мистецтвознавцю та художнику Олександру Ренжин.

Виявляється, ікона колись містила не одне, а три зображення. Смуги - не що інше, як сліди від вертикальних пластинок, які кріпилися до рами (окладу) ікони. Вони впритул прилягали до її поверхні і тому залишили сліди. На обох сторонах кожної пластинки були намальовані (прийнято говорити - написані) частини ще двох ікон. Стоячи навпроти ікони, ви могли бачити один образ, пересунувшись вліво - інший, вправо - третій. Пластини ікони були втрачені, але Ренжин вдалося знайти точно таку ж цілу ікону. З'ясувалося, що на 12 платівках з двох сторін написані частини образів Богоматері та Іоанна Предтечі. Коли дивишся на ікону збоку, частини зображення складаються в єдине ціле.

У запасниках Музею історії релігій в Санкт-Петербурзі зберігаються ікони подібного типу, але з іншим сюжетом. На одній з них на передньому плані - голуб, символ Святого Духа. Але варто відійти вправо, як з'явиться образ Бога-батька, вліво - лик Бога-сина. Сучасному глядачеві, розпещеному світловими ефектами, важко уявити силу враження троїстих ікон на віруючих минулих століть, та ще в сутінках церкви, освітленій лише свічками. Крім того, в XX столітті подібний прийом використовували в рекламі, і тому він втратив свою незвичайність.

ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ

Г. Теплов. Натюрморт-обманка. 1737 рік. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург.

П. Дрождін. "Портрет художника А. П. Антропова з сином перед портретом дружини". 1776 рік. Російський музей, Санкт-Петербург.

Р. Магрітт. "Доля людський". 1933 рік. Національна художня галерея, Вашингтон.

Невідомий художник. "Лілії Франції" (шість силуетів сім'ї Бурбонів). 1815 року.

О. Каню. "Капрал фіалок (силуети Бонапарта, його дружини і сина)". 1815 року. У назві картини міститься нагадування про те, що Наполеон починав військову службу в чині капрала.

С. Дель-Прете. "Таємниця між осіннім листям". 1991 рік. Галерея в Берні, Швейцарія.

В. Брегеда. "Пророцтво". 1994 рік.

Н. Замятіна. "Сни про Грецію". 2004 рік.

Слова- "двоевзори": акули - шахраї, дзюрчить - НЕ урчі, світ - МГУ, міцний - точний. Автори - Ольга і Сергій Федини.

Поштова листівка. "Моя дружина і моя теща". Початок ХХ століття. Росія.

Я. Ботвінік. "Мій чоловік і мій тесть". Перша половина ХХ століття. США.

Г. Фішер. "Мама, тато і дочка". 1968 рік. США.

С. Орлов. "Роза для двох". 2004 рік. Москва.

С. Далі. "Зникаючий бюст Вольтера". 1940 рік. Музей Дали, С.-Петербург, США.

Дві картини Сальвадора Далі: зліва - "Голова жінки у вигляді битви". 1936 рік; праворуч - "Іспанія". 1938 рік.

В. Коваль. "Kovalland (автопортрет художника)". 1994 рік.

Потрійна ікона "Деісусний чин". XIX століття. Росія.

Наука і життя // Ілюстрації

Ікона з ликами Ісуса і Марії Магдалени. Перша половина XVII століття. Мелхейм, Німеччина.

Портрет Олександра III з дружиною і сином. Кінець XIX століття. Церковний музей при храмі Святителя Митрофана Воронезького, Москва.

Габріель фон Макс. "Хустка святої Вероніки". 1870-і роки. Німеччина.

"Спас Нерукотворний". Фотографія 1970-х років з картини невідомого художника, Росія.

<

>

ПРАВДИВІ обманка

Посперечалися два художника - Зевксис і Паррасий: хто з них краще. Зевксис намалював виноградне гроно і поставив картину біля відкритого вікна. Пролітали мимо птиці побачили виноград, сіли і спробували клювати намальовані ягоди. Прийшла черга Паррасий. &quot;Ну і де твоя робота?" - "Там, за фіранкою". Зевксис підійшов до завіски і спробував її отдернуть. А вона виявилася намальованою. Легенда народилася в Древній Греції, приблизно за 500 років до нашої ери.

Вона більш правдива, ніж може здатися на перший погляд. Справа в тому, що багато птахи не мають стереоскопічним зором, оскільки очі у них розташовані по обидва боки голови. Те, що бачить одне око, не бачить іншого. Через відсутність загального поля огляду мозок не може сформувати об'ємне зображення. І досвідчені мисливці знають, що примітивна, що не розфарбована модель качечки привертає летить селезня не гірше живий підсудний птиці.

Для нас в грецькій легенді важливо те, що картина обдурила не птахи, а око майстра-живописця. У російського художника XIX століття Федора Толстого є картини, що перегукуються із сюжетом давньогрецької легенди. На одній з них - натюрморт, "прикритий" листом кальки. Один її кут загнутий. І ця частина натюрморту виглядає настільки достовірною, що мимоволі відчуваєш бажання зрушити кальку нижче, щоб побачити зображення повністю. Картини цього типу отримали назву "обманки", хоча мова йде чи не про сам правдивому з усіх жанрів живопису.

Поява такого роду картин стало можливим тільки після винаходу перспективи, світлотіней і ... олійних фарб. Рецепти їх приготування зустрічаються ще в книгах XIII століття. Але лише на початку XV століття голландський художник Ян ван Ейк (1390-1441) настільки поліпшив технологію приготування фарб, що його нерідко називають винахідником техніки живопису маслом. Він першим по-новому застосував її, накладаючи тонкі прозорі шари фарб один поверх іншого, досягаючи виняткової глибини і багатства кольору, а також тонкощі світлотіньових і колірних переходів. Після Яна вана Ейка ​​художники отримали можливість домагатися такого зображення, яке неважко було сплутати з оригіналом.

Родоначальник жанру обманок в Росії - Григорій Теплов, художник, поет, музикант, філософ, державний діяч XVIII століття. Одна з його робіт - на попередній сторінці. Шкода, що репродукції обманок в журналах і книгах нездатні передати відчуття, яке з'являється при погляді на оригінал. До речі, тому обманки рідко побачиш в книгах по мистецтву. В значній мірі це пояснюється різницею в розмірах картини і її друкованої репродукції, а також тим, що потрібний ефект зазвичай виникає в залежності від відстані між зображенням і глядачем.

Існує ще один вид обманок. У Російському музеї в Петербурзі, наприклад, є картина Петра Дрождіна, художника XVIII століття. На ній автор зобразив сім'ю свого вчителя художника Антропова. Придивившись, помічаєш, що батько і син стоять поруч не з дружиною і матір'ю, а з її портретом. Край мольберта, спочатку здавався світлим отвором в стіні, відокремлює стоять від зображення.

Бельгійський художник XX століття Рене Магрітт теж використовував прийом з "мольбертами". Краї їх майже не видно, і малюнки непомітно переходять в основний сюжет картини, зливаючись з ним. В одному пейзажі - ліс, починаючись за вікном, триває на намальованому мольберті, на іншому - море з мольберта перетікає в "реальне" море.

Магрітт - майстер картин-парадоксів. На одному полотні він з'єднував предмети і явища, несумісні в життя; наприклад, денне небо і будинок, занурений в темряву ночі, або людина, що дивиться в дзеркало перед собою, бачить в ньому лише власний потилицю. Принцип парадоксальності він використовував і в назвах полотен. Коли, за власним зізнанням художника, йому не вистачало фантазії, він збирав друзів і просив допомогти в пошуку назви. Пейзаж з мольбертом, наприклад, носить назву "Доля людський".

ПРИМАРНІ силует

Існує особливий прийом для створення прихованого зображення: коли художники використовують контури намальованих предметів. Вперше картини зі "захованими силуетами" з'явилися, мабуть, в середньовічній Франції. Головними їх героями стали, зрозуміло, королі. Про те, що лілія - ​​символ династії Бурбонів, нам добре відомо вже хоча б по костюмах головних героїв з кінофільмів, знятих за романом Олександра Дюма "Три мушкетери". Двісті років тому, малюючи букети королівських лілій, художники перетворювали вигини стебел, контури листя і пелюстки в людські обличчя. Коли вгадуєш секрет, букет перетворюється в портрет королівської сім'ї. Після того як династію Бурбонів скинули, художники стали малювати імператора Наполеона з дружиною і сином. Але Джозефіна любила фіалки, тому вони прийшли на зміну лілій.

За минулі століття художники, звичайно, розширили тематику подібних робіт. Один із прикладів - картина, на якій ви спочатку бачите кілька сухого листя, що летять в повітрі. А ще на полотні намальований клаптик паперу з написом французькою: "Сновидіння, що буря вітром і часом". Зазвичай художники не пишуть на лицьовій стороні картини її назви. Тут в лівому нижньому кутку полотна написано по-німецьки: "Таємниця між осіннім листям". Це не тільки назва картини, а й ключ, що розкриває задум художника - Сандро Дель-Прете. Його ім'я сьогодні відоме у всьому світі. А починав він як любитель (повідомляю це спеціально для учасників конкурсу загадкових картин). В молодості Дель-Прете навчався малювання всього шість місяців, до 44 років не вважав себе професійним художником і працював у страховій компанії в рідному швейцарському місті Берн, де живе до сих пір.

На картині художника з Таганрога Віктора Брегеда, якого теж залучив цей прийом, уклінні фігури схилилися в молитві на тлі пустельного гірського пейзажу. Це лише частина сюжету, яку бачиш відразу, але назва - "Пророцтво" - підказує, що головний зміст не настільки очевидно і ще не розкрито. Невидимі в перший момент, на картині присутні ті, перед ким схилилися паломники: Бог-батько, Бог-син і крилатий вершник - ангел, що спустився з небес.

Картина москвички Наталії Замятін "Сни про Грецію" виглядає як звичайний натюрморт з порцелянової вазою і фруктами. Здається, що назва не цілком відповідає зображенню. Але придивіться уважно до драпіровці. Що ховають (або виявляють) складки тканини і контури вази?

ДВОЕВЗОРИ

Термін, що дав назву розділу статті, придумав письменник і автор багатьох публікацій в журналі "Наука і життя" Сергій Федін. Двоевзорамі він назвав тексти, які можна читати двома способами. Візьмемо для прикладу слово "акули". Перші дві букви "ак" можна написати і як одну букву "ж". А "и" легко зобразити схожою на "тє". Залишимо без змін букви в середині і отримаємо слово, яке легко прочитати двома способами: "акули" і "шахраї". Кілька прикладів подібних написів тут наводяться.

Слово "двоевзори" відповідає англійському "ambigram" - двоїстий. Про словесних двоевзорах тут розказано тому, що на їх прикладі легше усвідомити сприйняття подвійних зображень і в живописі.

Що ми шукаємо, рухаючись поглядом по лініях двоевзора? Якусь знайому букву. У картинах відбувається те ж саме. Мозок шукає знайомі образи, вже наявні в пам'яті, яка зовсім не схожа на сховище фотографічних знімків. Пам'ять - свого роду "шифратор", який ловитиме властивості зображення, наприклад наявність прямих і вигнутих ділянок ліній, меж зміни яскравості, кольору тощо.

Роздивляючись двоевзори пильніше, ми знаходимо літери, які не помітили спочатку, і складаємо з них друге слово. Те ж саме відбувається і з прихованим зображенням.

Поки що ніхто не придумав слово "троє-погляди", тобто зображення трьох слів різних значень в одному записі. Якщо вам це вдасться, обов'язково надішліть свій твір на конкурс загадкових картин. А ось мальовничі троевзори вже створені, і про них ми зараз розповімо.

Дволикий і трехликого ЖИВОПИС

У попередньому номері журналу в статті "Невидиме-видиме" ви зустрічали зображення жіночої головки, яка виглядає то молодий, то старої в залежності від положення картини. Тепер познайомимося з портретом, який не потрібно перевертати. На питання: "Молода або стара жінка на ньому зображена?" - різні люди дають протилежні відповіді. Одні кажуть - дівчина, інші - стара. Картинка давно стала класичною. Але тим, хто бачить її вперше, кожного разу доводиться пояснювати, як розглядати друге зображення: "Око дами - це вушко дівчата, а ніс - овал молодого особи". Як стверджують фізіологи, глядач, розглядаючи портрет, найбільшу увагу приділяє очам і носі. Тому перше враження зазвичай залежить від того, на яку частину картини впав ваш погляд в першу мить. Після невеликого тренування можна навчитися замовляти собі, кого ви хочете побачити.

За кількістю публікацій в книгах і журналах сюжет з молодою і старою жінкою далеко випереджає всі інші ілюзійні картинки. Автором її іноді називають американського карикатуриста У. Хілла, що опублікував роботу в 1915 році в журналі "Пак" (в перекладі на російську "Puck" - ельф, казковий дух). Іноді зображення приписують психіатра Е. Борінг, який використовував портрет в 1930-х роках як ілюстрацію до своїх робіт. У науковому середовищі "Двох жінок" і сьогодні називають "Boring figure". Насправді ще в перші роки XX століття в Росії випустили в обіг листівку з такою ж картинкою і написом: "Моя дружина і моя теща". Прототипом для неї послужила німецька поштова картка 1880 роки (автор невідомий).

Картинка з двома дамами регулярно відтворюється в книгах по психології. Але до сих пір багато в чому залишається невідомим, як розум людини сприймає подвійні зображення. Художники всього лише продовжують розвивати вже відомий прийом. У першій половині XX століття з'явився аналогічний портрет похилого та молодого чоловіка. Потім, в 1968 році, художник Г. Фішер зробив нову зачіску обом дамам і здобув третє дійова особа. Практично він додав всього один елемент, і картина стала називатися "Мама, тато і дочка". Жіноче волосся перетворилися в профіль чоловіки, завдяки чому на портреті виявилися три людини.

На сучасній картині московського художника Сергія Орлова (див. Стор. 132) присутні не тільки два різних особи, але і дві жіночі фігури, що належать одночасно і дівчині і старій. Літня леді дивиться на квітку, який вона тримає в руці. Молода - сидить до нас спиною, поправляючи зачіску і повернувши голову вліво.

Роботи Сергія Орлова, Віктора Брегеда та інших художників, що працюють в цій манері, можна побачити в Інтернеті. Існує спеціальний проект "двоїстості" http://hiero.ru/project/Dubl сайту "Ієрогліф", де автори виставляють роботи для обговорення.

Жодна книга про ілюзорних картинах не обходиться без розповіді про творчість іспанця Сальвадора Далі. Через 300 років після Арчимбольдо він відродив напрямок ілюзорних картин.

На першій картині глядач бачить двох багато одягнених жінок. Людина в чалмі вводить їх в галерею. Цю сцену художник перетворює в другій сюжет. З арки галереї формується контур людської голови - зображення скульп-турне портрета французько го філософа Вольтера роботи Гудона.

Сюжет з Вольтером зустрічається в роботах Далі неодноразово. Двічі він використовував і сюжет картини "Голова жінки у вигляді битви" (угорі ліворуч), де фігури вершників і метання по жовтому полю людей складаються в обличчя жінки. Але потім "Голова жінки у вигляді битви" увійшла як деталь іншого полотна: "Іспанія". Факт цей свідчить про те, як важко знайти нове, оригінальне рішення для дволикий картини.

Якби я став організатором виставки кращих подвійних картин, то по сусідству з роботами Далі розмістив би картини сучасного волгоградського художника Владислава Коваля. І неодмінно - "Сталінградську мадонну", в якій образ жінки з немовлям на руках сплетене з гілок берези. У полотні "Списання на берег", що видніються на горизонті далекі прибережні скелі перетворюються в самотню, схилену фігуру моряка. У картині "Ікар" її герой видно то летять, то полеглим. На наступному полотні замерзає, закутаний в плащ-палатку солдат перетворюється в мадонну з дитиною. У роботі "Піраміда" В. Коваль вперше в історії мистецтва з'єднав кілька подвійних зображень в цілісне художній твір. Причому використовував майже всі живописні прийоми, про які я розповів. Тут і побудова нових образів з деталей пейзажу, і картини, зміст яких залежить від кута зору або відстані. Сьогодні Коваль - один з найвідоміших художників Росії. У його популярності цікаве початок. Під час навчання в Москві він посилав листи рідним в Волгоград і на конвертах марки не наклеював, а малював. Усі надіслані листи дійшли до адресатів без доплати. Коли міністерство друку оголосило конкурс серед художників, студент Владислав Коваль приніс організаторам пачку конвертів. І став переможцем, наймолодшим серед учасників.

НЕЗВИЧНІ іКОНИ

Приклади загадкових картин зустрічаються навіть в такому суворому і канонічному виді мистецтва, як ікони. У Музей давньоруського мистецтва в Москві одного разу принесли ікону "Ісус в темниці". На лицьовій її частині зображений Ісус з кайданами на ногах, а навколо - знаряддя Страстей, тобто тортур. Біля кожного вказано назву. Виходячи з особливостей написання слів, мистецтвознавці визначили, що автор старообрядец. Незвичайність ікони полягала в тому, що зображення перетинали вузькі вертикальні смужки. Було висловлено припущення, що це сліди від решітки, що закривала колись образ Христа. Однак розгадка темних смуг виявилася набагато цікавіше, і належить вона керівнику іконописної майстерні "Канон", мистецтвознавцю та художнику Олександру Ренжин.

Виявляється, ікона колись містила не одне, а три зображення. Смуги - не що інше, як сліди від вертикальних пластинок, які кріпилися до рами (окладу) ікони. Вони впритул прилягали до її поверхні і тому залишили сліди. На обох сторонах кожної пластинки були намальовані (прийнято говорити - написані) частини ще двох ікон. Стоячи навпроти ікони, ви могли бачити один образ, пересунувшись вліво - інший, вправо - третій. Пластини ікони були втрачені, але Ренжин вдалося знайти точно таку ж цілу ікону. З'ясувалося, що на 12 платівках з двох сторін написані частини образів Богоматері та Іоанна Предтечі. Коли дивишся на ікону збоку, частини зображення складаються в єдине ціле.

У запасниках Музею історії релігій в Санкт-Петербурзі зберігаються ікони подібного типу, але з іншим сюжетом. На одній з них на передньому плані - голуб, символ Святого Духа. Але варто відійти вправо, як з'явиться образ Бога-батька, вліво - лик Бога-сина. Сучасному глядачеві, розпещеному світловими ефектами, важко уявити силу враження троїстих ікон на віруючих минулих століть, та ще в сутінках церкви, освітленій лише свічками. Крім того, в XX столітті подібний прийом використовували в рекламі, і тому він втратив свою незвичайність.

ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ

Г. Теплов. Натюрморт-обманка. 1737 рік. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург.

П. Дрождін. "Портрет художника А. П. Антропова з сином перед портретом дружини". 1776 рік. Російський музей, Санкт-Петербург.

Р. Магрітт. "Доля людський". 1933 рік. Національна художня галерея, Вашингтон.

Невідомий художник. "Лілії Франції" (шість силуетів сім'ї Бурбонів). 1815 року.

О. Каню. "Капрал фіалок (силуети Бонапарта, його дружини і сина)". 1815 року. У назві картини міститься нагадування про те, що Наполеон починав військову службу в чині капрала.

С. Дель-Прете. "Таємниця між осіннім листям". 1991 рік. Галерея в Берні, Швейцарія.

В. Брегеда. "Пророцтво". 1994 рік.

Н. Замятіна. "Сни про Грецію". 2004 рік.

Слова- "двоевзори": акули - шахраї, дзюрчить - НЕ урчі, світ - МГУ, міцний - точний. Автори - Ольга і Сергій Федини.

Поштова листівка. "Моя дружина і моя теща". Початок ХХ століття. Росія.

Я. Ботвінік. "Мій чоловік і мій тесть". Перша половина ХХ століття. США.

Г. Фішер. "Мама, тато і дочка". 1968 рік. США.

С. Орлов. "Роза для двох". 2004 рік. Москва.

С. Далі. "Зникаючий бюст Вольтера". 1940 рік. Музей Дали, С.-Петербург, США.

Дві картини Сальвадора Далі: зліва - "Голова жінки у вигляді битви". 1936 рік; праворуч - "Іспанія". 1938 рік.

В. Коваль. "Kovalland (автопортрет художника)". 1994 рік.

Потрійна ікона "Деісусний чин". XIX століття. Росія.

Наука і життя // Ілюстрації

Ікона з ликами Ісуса і Марії Магдалени. Перша половина XVII століття. Мелхейм, Німеччина.

Портрет Олександра III з дружиною і сином. Кінець XIX століття. Церковний музей при храмі Святителя Митрофана Воронезького, Москва.

Габріель фон Макс. "Хустка святої Вероніки". 1870-і роки. Німеччина.

"Спас Нерукотворний". Фотографія 1970-х років з картини невідомого художника, Росія.

<

>

ПРАВДИВІ обманка

Посперечалися два художника - Зевксис і Паррасий: хто з них краще. Зевксис намалював виноградне гроно і поставив картину біля відкритого вікна. Пролітали мимо птиці побачили виноград, сіли і спробували клювати намальовані ягоди. Прийшла черга Паррасий. &quot;Ну і де твоя робота?" - "Там, за фіранкою". Зевксис підійшов до завіски і спробував її отдернуть. А вона виявилася намальованою. Легенда народилася в Древній Греції, приблизно за 500 років до нашої ери.

Вона більш правдива, ніж може здатися на перший погляд. Справа в тому, що багато птахи не мають стереоскопічним зором, оскільки очі у них розташовані по обидва боки голови. Те, що бачить одне око, не бачить іншого. Через відсутність загального поля огляду мозок не може сформувати об'ємне зображення. І досвідчені мисливці знають, що примітивна, що не розфарбована модель качечки привертає летить селезня не гірше живий підсудний птиці.

Для нас в грецькій легенді важливо те, що картина обдурила не птахи, а око майстра-живописця. У російського художника XIX століття Федора Толстого є картини, що перегукуються із сюжетом давньогрецької легенди. На одній з них - натюрморт, "прикритий" листом кальки. Один її кут загнутий. І ця частина натюрморту виглядає настільки достовірною, що мимоволі відчуваєш бажання зрушити кальку нижче, щоб побачити зображення повністю. Картини цього типу отримали назву "обманки", хоча мова йде чи не про сам правдивому з усіх жанрів живопису.

Поява такого роду картин стало можливим тільки після винаходу перспективи, світлотіней і ... олійних фарб. Рецепти їх приготування зустрічаються ще в книгах XIII століття. Але лише на початку XV століття голландський художник Ян ван Ейк (1390-1441) настільки поліпшив технологію приготування фарб, що його нерідко називають винахідником техніки живопису маслом. Він першим по-новому застосував її, накладаючи тонкі прозорі шари фарб один поверх іншого, досягаючи виняткової глибини і багатства кольору, а також тонкощі світлотіньових і колірних переходів. Після Яна вана Ейка ​​художники отримали можливість домагатися такого зображення, яке неважко було сплутати з оригіналом.

Родоначальник жанру обманок в Росії - Григорій Теплов, художник, поет, музикант, філософ, державний діяч XVIII століття. Одна з його робіт - на попередній сторінці. Шкода, що репродукції обманок в журналах і книгах нездатні передати відчуття, яке з'являється при погляді на оригінал. До речі, тому обманки рідко побачиш в книгах по мистецтву. В значній мірі це пояснюється різницею в розмірах картини і її друкованої репродукції, а також тим, що потрібний ефект зазвичай виникає в залежності від відстані між зображенням і глядачем.

Існує ще один вид обманок. У Російському музеї в Петербурзі, наприклад, є картина Петра Дрождіна, художника XVIII століття. На ній автор зобразив сім'ю свого вчителя художника Антропова. Придивившись, помічаєш, що батько і син стоять поруч не з дружиною і матір'ю, а з її портретом. Край мольберта, спочатку здавався світлим отвором в стіні, відокремлює стоять від зображення.

Бельгійський художник XX століття Рене Магрітт теж використовував прийом з "мольбертами". Краї їх майже не видно, і малюнки непомітно переходять в основний сюжет картини, зливаючись з ним. В одному пейзажі - ліс, починаючись за вікном, триває на намальованому мольберті, на іншому - море з мольберта перетікає в "реальне" море.

Магрітт - майстер картин-парадоксів. На одному полотні він з'єднував предмети і явища, несумісні в життя; наприклад, денне небо і будинок, занурений в темряву ночі, або людина, що дивиться в дзеркало перед собою, бачить в ньому лише власний потилицю. Принцип парадоксальності він використовував і в назвах полотен. Коли, за власним зізнанням художника, йому не вистачало фантазії, він збирав друзів і просив допомогти в пошуку назви. Пейзаж з мольбертом, наприклад, носить назву "Доля людський".

ПРИМАРНІ силует

Існує особливий прийом для створення прихованого зображення: коли художники використовують контури намальованих предметів. Вперше картини зі "захованими силуетами" з'явилися, мабуть, в середньовічній Франції. Головними їх героями стали, зрозуміло, королі. Про те, що лілія - ​​символ династії Бурбонів, нам добре відомо вже хоча б по костюмах головних героїв з кінофільмів, знятих за романом Олександра Дюма "Три мушкетери". Двісті років тому, малюючи букети королівських лілій, художники перетворювали вигини стебел, контури листя і пелюстки в людські обличчя. Коли вгадуєш секрет, букет перетворюється в портрет королівської сім'ї. Після того як династію Бурбонів скинули, художники стали малювати імператора Наполеона з дружиною і сином. Але Джозефіна любила фіалки, тому вони прийшли на зміну лілій.

За минулі століття художники, звичайно, розширили тематику подібних робіт. Один із прикладів - картина, на якій ви спочатку бачите кілька сухого листя, що летять в повітрі. А ще на полотні намальований клаптик паперу з написом французькою: "Сновидіння, що буря вітром і часом". Зазвичай художники не пишуть на лицьовій стороні картини її назви. Тут в лівому нижньому кутку полотна написано по-німецьки: "Таємниця між осіннім листям". Це не тільки назва картини, а й ключ, що розкриває задум художника - Сандро Дель-Прете. Його ім'я сьогодні відоме у всьому світі. А починав він як любитель (повідомляю це спеціально для учасників конкурсу загадкових картин). В молодості Дель-Прете навчався малювання всього шість місяців, до 44 років не вважав себе професійним художником і працював у страховій компанії в рідному швейцарському місті Берн, де живе до сих пір.

На картині художника з Таганрога Віктора Брегеда, якого теж залучив цей прийом, уклінні фігури схилилися в молитві на тлі пустельного гірського пейзажу. Це лише частина сюжету, яку бачиш відразу, але назва - "Пророцтво" - підказує, що головний зміст не настільки очевидно і ще не розкрито. Невидимі в перший момент, на картині присутні ті, перед ким схилилися паломники: Бог-батько, Бог-син і крилатий вершник - ангел, що спустився з небес.

Картина москвички Наталії Замятін "Сни про Грецію" виглядає як звичайний натюрморт з порцелянової вазою і фруктами. Здається, що назва не цілком відповідає зображенню. Але придивіться уважно до драпіровці. Що ховають (або виявляють) складки тканини і контури вази?

ДВОЕВЗОРИ

Термін, що дав назву розділу статті, придумав письменник і автор багатьох публікацій в журналі "Наука і життя" Сергій Федін. Двоевзорамі він назвав тексти, які можна читати двома способами. Візьмемо для прикладу слово "акули". Перші дві букви "ак" можна написати і як одну букву "ж". А "и" легко зобразити схожою на "тє". Залишимо без змін букви в середині і отримаємо слово, яке легко прочитати двома способами: "акули" і "шахраї". Кілька прикладів подібних написів тут наводяться.

Слово "двоевзори" відповідає англійському "ambigram" - двоїстий. Про словесних двоевзорах тут розказано тому, що на їх прикладі легше усвідомити сприйняття подвійних зображень і в живописі.

Що ми шукаємо, рухаючись поглядом по лініях двоевзора? Якусь знайому букву. У картинах відбувається те ж саме. Мозок шукає знайомі образи, вже наявні в пам'яті, яка зовсім не схожа на сховище фотографічних знімків. Пам'ять - свого роду "шифратор", який ловитиме властивості зображення, наприклад наявність прямих і вигнутих ділянок ліній, меж зміни яскравості, кольору тощо.

Роздивляючись двоевзори пильніше, ми знаходимо літери, які не помітили спочатку, і складаємо з них друге слово. Те ж саме відбувається і з прихованим зображенням.

Поки що ніхто не придумав слово "троє-погляди", тобто зображення трьох слів різних значень в одному записі. Якщо вам це вдасться, обов'язково надішліть свій твір на конкурс загадкових картин. А ось мальовничі троевзори вже створені, і про них ми зараз розповімо.

Дволикий і трехликого ЖИВОПИС

У попередньому номері журналу в статті "Невидиме-видиме" ви зустрічали зображення жіночої головки, яка виглядає то молодий, то старої в залежності від положення картини. Тепер познайомимося з портретом, який не потрібно перевертати. На питання: "Молода або стара жінка на ньому зображена?" - різні люди дають протилежні відповіді. Одні кажуть - дівчина, інші - стара. Картинка давно стала класичною. Але тим, хто бачить її вперше, кожного разу доводиться пояснювати, як розглядати друге зображення: "Око дами - це вушко дівчата, а ніс - овал молодого особи". Як стверджують фізіологи, глядач, розглядаючи портрет, найбільшу увагу приділяє очам і носі. Тому перше враження зазвичай залежить від того, на яку частину картини впав ваш погляд в першу мить. Після невеликого тренування можна навчитися замовляти собі, кого ви хочете побачити.

За кількістю публікацій в книгах і журналах сюжет з молодою і старою жінкою далеко випереджає всі інші ілюзійні картинки. Автором її іноді називають американського карикатуриста У. Хілла, що опублікував роботу в 1915 році в журналі "Пак" (в перекладі на російську "Puck" - ельф, казковий дух). Іноді зображення приписують психіатра Е. Борінг, який використовував портрет в 1930-х роках як ілюстрацію до своїх робіт. У науковому середовищі "Двох жінок" і сьогодні називають "Boring figure". Насправді ще в перші роки XX століття в Росії випустили в обіг листівку з такою ж картинкою і написом: "Моя дружина і моя теща". Прототипом для неї послужила німецька поштова картка 1880 роки (автор невідомий).

Картинка з двома дамами регулярно відтворюється в книгах по психології. Але до сих пір багато в чому залишається невідомим, як розум людини сприймає подвійні зображення. Художники всього лише продовжують розвивати вже відомий прийом. У першій половині XX століття з'явився аналогічний портрет похилого та молодого чоловіка. Потім, в 1968 році, художник Г. Фішер зробив нову зачіску обом дамам і здобув третє дійова особа. Практично він додав всього один елемент, і картина стала називатися "Мама, тато і дочка". Жіноче волосся перетворилися в профіль чоловіки, завдяки чому на портреті виявилися три людини.

На сучасній картині московського художника Сергія Орлова (див. Стор. 132) присутні не тільки два різних особи, але і дві жіночі фігури, що належать одночасно і дівчині і старій. Літня леді дивиться на квітку, який вона тримає в руці. Молода - сидить до нас спиною, поправляючи зачіску і повернувши голову вліво.

Роботи Сергія Орлова, Віктора Брегеда та інших художників, що працюють в цій манері, можна побачити в Інтернеті. Існує спеціальний проект "двоїстості" http://hiero.ru/project/Dubl сайту "Ієрогліф", де автори виставляють роботи для обговорення.

Жодна книга про ілюзорних картинах не обходиться без розповіді про творчість іспанця Сальвадора Далі. Через 300 років після Арчимбольдо він відродив напрямок ілюзорних картин.

На першій картині глядач бачить двох багато одягнених жінок. Людина в чалмі вводить їх в галерею. Цю сцену художник перетворює в другій сюжет. З арки галереї формується контур людської голови - зображення скульп-турне портрета французько го філософа Вольтера роботи Гудона.

Сюжет з Вольтером зустрічається в роботах Далі неодноразово. Двічі він використовував і сюжет картини "Голова жінки у вигляді битви" (угорі ліворуч), де фігури вершників і метання по жовтому полю людей складаються в обличчя жінки. Але потім "Голова жінки у вигляді битви" увійшла як деталь іншого полотна: "Іспанія". Факт цей свідчить про те, як важко знайти нове, оригінальне рішення для дволикий картини.

Якби я став організатором виставки кращих подвійних картин, то по сусідству з роботами Далі розмістив би картини сучасного волгоградського художника Владислава Коваля. І неодмінно - "Сталінградську мадонну", в якій образ жінки з немовлям на руках сплетене з гілок берези. У полотні "Списання на берег", що видніються на горизонті далекі прибережні скелі перетворюються в самотню, схилену фігуру моряка. У картині "Ікар" її герой видно то летять, то полеглим. На наступному полотні замерзає, закутаний в плащ-палатку солдат перетворюється в мадонну з дитиною. У роботі "Піраміда" В. Коваль вперше в історії мистецтва з'єднав кілька подвійних зображень в цілісне художній твір. Причому використовував майже всі живописні прийоми, про які я розповів. Тут і побудова нових образів з деталей пейзажу, і картини, зміст яких залежить від кута зору або відстані. Сьогодні Коваль - один з найвідоміших художників Росії. У його популярності цікаве початок. Під час навчання в Москві він посилав листи рідним в Волгоград і на конвертах марки не наклеював, а малював. Усі надіслані листи дійшли до адресатів без доплати. Коли міністерство друку оголосило конкурс серед художників, студент Владислав Коваль приніс організаторам пачку конвертів. І став переможцем, наймолодшим серед учасників.

НЕЗВИЧНІ іКОНИ

Приклади загадкових картин зустрічаються навіть в такому суворому і канонічному виді мистецтва, як ікони. У Музей давньоруського мистецтва в Москві одного разу принесли ікону "Ісус в темниці". На лицьовій її частині зображений Ісус з кайданами на ногах, а навколо - знаряддя Страстей, тобто тортур. Біля кожного вказано назву. Виходячи з особливостей написання слів, мистецтвознавці визначили, що автор старообрядец. Незвичайність ікони полягала в тому, що зображення перетинали вузькі вертикальні смужки. Було висловлено припущення, що це сліди від решітки, що закривала колись образ Христа. Однак розгадка темних смуг виявилася набагато цікавіше, і належить вона керівнику іконописної майстерні "Канон", мистецтвознавцю та художнику Олександру Ренжин.

Виявляється, ікона колись містила не одне, а три зображення. Смуги - не що інше, як сліди від вертикальних пластинок, які кріпилися до рами (окладу) ікони. Вони впритул прилягали до її поверхні і тому залишили сліди. На обох сторонах кожної пластинки були намальовані (прийнято говорити - написані) частини ще двох ікон. Стоячи навпроти ікони, ви могли бачити один образ, пересунувшись вліво - інший, вправо - третій. Пластини ікони були втрачені, але Ренжин вдалося знайти точно таку ж цілу ікону. З'ясувалося, що на 12 платівках з двох сторін написані частини образів Богоматері та Іоанна Предтечі. Коли дивишся на ікону збоку, частини зображення складаються в єдине ціле.

У запасниках Музею історії релігій в Санкт-Петербурзі зберігаються ікони подібного типу, але з іншим сюжетом. На одній з них на передньому плані - голуб, символ Святого Духа. Але варто відійти вправо, як з'явиться образ Бога-батька, вліво - лик Бога-сина. Сучасному глядачеві, розпещеному світловими ефектами, важко уявити силу враження троїстих ікон на віруючих минулих століть, та ще в сутінках церкви, освітленій лише свічками. Крім того, в XX столітті подібний прийом використовували в рекламі, і тому він втратив свою незвичайність.

ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ

Г. Теплов. Натюрморт-обманка. 1737 рік. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург.

П. Дрождін. "Портрет художника А. П. Антропова з сином перед портретом дружини". 1776 рік. Російський музей, Санкт-Петербург.

Р. Магрітт. "Доля людський". 1933 рік. Національна художня галерея, Вашингтон.

Невідомий художник. "Лілії Франції" (шість силуетів сім'ї Бурбонів). 1815 року.

О. Каню. "Капрал фіалок (силуети Бонапарта, його дружини і сина)". 1815 року. У назві картини міститься нагадування про те, що Наполеон починав військову службу в чині капрала.

С. Дель-Прете. "Таємниця між осіннім листям". 1991 рік. Галерея в Берні, Швейцарія.

В. Брегеда. "Пророцтво". 1994 рік.

Н. Замятіна. "Сни про Грецію". 2004 рік.

Слова- "двоевзори": акули - шахраї, дзюрчить - НЕ урчі, світ - МГУ, міцний - точний. Автори - Ольга і Сергій Федини.

Поштова листівка. "Моя дружина і моя теща". Початок ХХ століття. Росія.

Я. Ботвінік. "Мій чоловік і мій тесть". Перша половина ХХ століття. США.

Г. Фішер. "Мама, тато і дочка". 1968 рік. США.

С. Орлов. "Роза для двох". 2004 рік. Москва.

С. Далі. "Зникаючий бюст Вольтера". 1940 рік. Музей Дали, С.-Петербург, США.

Дві картини Сальвадора Далі: зліва - "Голова жінки у вигляді битви". 1936 рік; праворуч - "Іспанія". 1938 рік.

В. Коваль. "Kovalland (автопортрет художника)". 1994 рік.

Потрійна ікона "Деісусний чин". XIX століття. Росія.

Наука і життя // Ілюстрації

Ікона з ликами Ісуса і Марії Магдалени. Перша половина XVII століття. Мелхейм, Німеччина.

Портрет Олександра III з дружиною і сином. Кінець XIX століття. Церковний музей при храмі Святителя Митрофана Воронезького, Москва.

Габріель фон Макс. "Хустка святої Вероніки". 1870-і роки. Німеччина.

"Спас Нерукотворний". Фотографія 1970-х років з картини невідомого художника, Росія.

<

>

ПРАВДИВІ обманка

Посперечалися два художника - Зевксис і Паррасий: хто з них краще. Зевксис намалював виноградне гроно і поставив картину біля відкритого вікна. Пролітали мимо птиці побачили виноград, сіли і спробували клювати намальовані ягоди. Прийшла черга Паррасий. &quot;Ну і де твоя робота?" - "Там, за фіранкою". Зевксис підійшов до завіски і спробував її отдернуть. А вона виявилася намальованою. Легенда народилася в Древній Греції, приблизно за 500 років до нашої ери.

Вона більш правдива, ніж може здатися на перший погляд. Справа в тому, що багато птахи не мають стереоскопічним зором, оскільки очі у них розташовані по обидва боки голови. Те, що бачить одне око, не бачить іншого. Через відсутність загального поля огляду мозок не може сформувати об'ємне зображення. І досвідчені мисливці знають, що примітивна, що не розфарбована модель качечки привертає летить селезня не гірше живий підсудний птиці.

Для нас в грецькій легенді важливо те, що картина обдурила не птахи, а око майстра-живописця. У російського художника XIX століття Федора Толстого є картини, що перегукуються із сюжетом давньогрецької легенди. На одній з них - натюрморт, "прикритий" листом кальки. Один її кут загнутий. І ця частина натюрморту виглядає настільки достовірною, що мимоволі відчуваєш бажання зрушити кальку нижче, щоб побачити зображення повністю. Картини цього типу отримали назву "обманки", хоча мова йде чи не про сам правдивому з усіх жанрів живопису.

Поява такого роду картин стало можливим тільки після винаходу перспективи, світлотіней і ... олійних фарб. Рецепти їх приготування зустрічаються ще в книгах XIII століття. Але лише на початку XV століття голландський художник Ян ван Ейк (1390-1441) настільки поліпшив технологію приготування фарб, що його нерідко називають винахідником техніки живопису маслом. Він першим по-новому застосував її, накладаючи тонкі прозорі шари фарб один поверх іншого, досягаючи виняткової глибини і багатства кольору, а також тонкощі світлотіньових і колірних переходів. Після Яна вана Ейка ​​художники отримали можливість домагатися такого зображення, яке неважко було сплутати з оригіналом.

Родоначальник жанру обманок в Росії - Григорій Теплов, художник, поет, музикант, філософ, державний діяч XVIII століття. Одна з його робіт - на попередній сторінці. Шкода, що репродукції обманок в журналах і книгах нездатні передати відчуття, яке з'являється при погляді на оригінал. До речі, тому обманки рідко побачиш в книгах по мистецтву. В значній мірі це пояснюється різницею в розмірах картини і її друкованої репродукції, а також тим, що потрібний ефект зазвичай виникає в залежності від відстані між зображенням і глядачем.

Існує ще один вид обманок. У Російському музеї в Петербурзі, наприклад, є картина Петра Дрождіна, художника XVIII століття. На ній автор зобразив сім'ю свого вчителя художника Антропова. Придивившись, помічаєш, що батько і син стоять поруч не з дружиною і матір'ю, а з її портретом. Край мольберта, спочатку здавався світлим отвором в стіні, відокремлює стоять від зображення.

Бельгійський художник XX століття Рене Магрітт теж використовував прийом з "мольбертами". Краї їх майже не видно, і малюнки непомітно переходять в основний сюжет картини, зливаючись з ним. В одному пейзажі - ліс, починаючись за вікном, триває на намальованому мольберті, на іншому - море з мольберта перетікає в "реальне" море.

Магрітт - майстер картин-парадоксів. На одному полотні він з'єднував предмети і явища, несумісні в життя; наприклад, денне небо і будинок, занурений в темряву ночі, або людина, що дивиться в дзеркало перед собою, бачить в ньому лише власний потилицю. Принцип парадоксальності він використовував і в назвах полотен. Коли, за власним зізнанням художника, йому не вистачало фантазії, він збирав друзів і просив допомогти в пошуку назви. Пейзаж з мольбертом, наприклад, носить назву "Доля людський".

ПРИМАРНІ силует

Існує особливий прийом для створення прихованого зображення: коли художники використовують контури намальованих предметів. Вперше картини зі "захованими силуетами" з'явилися, мабуть, в середньовічній Франції. Головними їх героями стали, зрозуміло, королі. Про те, що лілія - ​​символ династії Бурбонів, нам добре відомо вже хоча б по костюмах головних героїв з кінофільмів, знятих за романом Олександра Дюма "Три мушкетери". Двісті років тому, малюючи букети королівських лілій, художники перетворювали вигини стебел, контури листя і пелюстки в людські обличчя. Коли вгадуєш секрет, букет перетворюється в портрет королівської сім'ї. Після того як династію Бурбонів скинули, художники стали малювати імператора Наполеона з дружиною і сином. Але Джозефіна любила фіалки, тому вони прийшли на зміну лілій.

За минулі століття художники, звичайно, розширили тематику подібних робіт. Один із прикладів - картина, на якій ви спочатку бачите кілька сухого листя, що летять в повітрі. А ще на полотні намальований клаптик паперу з написом французькою: "Сновидіння, що буря вітром і часом". Зазвичай художники не пишуть на лицьовій стороні картини її назви. Тут в лівому нижньому кутку полотна написано по-німецьки: "Таємниця між осіннім листям". Це не тільки назва картини, а й ключ, що розкриває задум художника - Сандро Дель-Прете. Його ім'я сьогодні відоме у всьому світі. А починав він як любитель (повідомляю це спеціально для учасників конкурсу загадкових картин). В молодості Дель-Прете навчався малювання всього шість місяців, до 44 років не вважав себе професійним художником і працював у страховій компанії в рідному швейцарському місті Берн, де живе до сих пір.

На картині художника з Таганрога Віктора Брегеда, якого теж залучив цей прийом, уклінні фігури схилилися в молитві на тлі пустельного гірського пейзажу. Це лише частина сюжету, яку бачиш відразу, але назва - "Пророцтво" - підказує, що головний зміст не настільки очевидно і ще не розкрито. Невидимі в перший момент, на картині присутні ті, перед ким схилилися паломники: Бог-батько, Бог-син і крилатий вершник - ангел, що спустився з небес.

Картина москвички Наталії Замятін "Сни про Грецію" виглядає як звичайний натюрморт з порцелянової вазою і фруктами. Здається, що назва не цілком відповідає зображенню. Але придивіться уважно до драпіровці. Що ховають (або виявляють) складки тканини і контури вази?

ДВОЕВЗОРИ

Термін, що дав назву розділу статті, придумав письменник і автор багатьох публікацій в журналі "Наука і життя" Сергій Федін. Двоевзорамі він назвав тексти, які можна читати двома способами. Візьмемо для прикладу слово "акули". Перші дві букви "ак" можна написати і як одну букву "ж". А "и" легко зобразити схожою на "тє". Залишимо без змін букви в середині і отримаємо слово, яке легко прочитати двома способами: "акули" і "шахраї". Кілька прикладів подібних написів тут наводяться.

Слово "двоевзори" відповідає англійському "ambigram" - двоїстий. Про словесних двоевзорах тут розказано тому, що на їх прикладі легше усвідомити сприйняття подвійних зображень і в живописі.

Що ми шукаємо, рухаючись поглядом по лініях двоевзора? Якусь знайому букву. У картинах відбувається те ж саме. Мозок шукає знайомі образи, вже наявні в пам'яті, яка зовсім не схожа на сховище фотографічних знімків. Пам'ять - свого роду "шифратор", який ловитиме властивості зображення, наприклад наявність прямих і вигнутих ділянок ліній, меж зміни яскравості, кольору тощо.

Роздивляючись двоевзори пильніше, ми знаходимо літери, які не помітили спочатку, і складаємо з них друге слово. Те ж саме відбувається і з прихованим зображенням.

Поки що ніхто не придумав слово "троє-погляди", тобто зображення трьох слів різних значень в одному записі. Якщо вам це вдасться, обов'язково надішліть свій твір на конкурс загадкових картин. А ось мальовничі троевзори вже створені, і про них ми зараз розповімо.

Дволикий і трехликого ЖИВОПИС

У попередньому номері журналу в статті "Невидиме-видиме" ви зустрічали зображення жіночої головки, яка виглядає то молодий, то старої в залежності від положення картини. Тепер познайомимося з портретом, який не потрібно перевертати. На питання: "Молода або стара жінка на ньому зображена?" - різні люди дають протилежні відповіді. Одні кажуть - дівчина, інші - стара. Картинка давно стала класичною. Але тим, хто бачить її вперше, кожного разу доводиться пояснювати, як розглядати друге зображення: "Око дами - це вушко дівчата, а ніс - овал молодого особи". Як стверджують фізіологи, глядач, розглядаючи портрет, найбільшу увагу приділяє очам і носі. Тому перше враження зазвичай залежить від того, на яку частину картини впав ваш погляд в першу мить. Після невеликого тренування можна навчитися замовляти собі, кого ви хочете побачити.

За кількістю публікацій в книгах і журналах сюжет з молодою і старою жінкою далеко випереджає всі інші ілюзійні картинки. Автором її іноді називають американського карикатуриста У. Хілла, що опублікував роботу в 1915 році в журналі "Пак" (в перекладі на російську "Puck" - ельф, казковий дух). Іноді зображення приписують психіатра Е. Борінг, який використовував портрет в 1930-х роках як ілюстрацію до своїх робіт. У науковому середовищі "Двох жінок" і сьогодні називають "Boring figure". Насправді ще в перші роки XX століття в Росії випустили в обіг листівку з такою ж картинкою і написом: "Моя дружина і моя теща". Прототипом для неї послужила німецька поштова картка 1880 роки (автор невідомий).

Картинка з двома дамами регулярно відтворюється в книгах по психології. Але до сих пір багато в чому залишається невідомим, як розум людини сприймає подвійні зображення. Художники всього лише продовжують розвивати вже відомий прийом. У першій половині XX століття з'явився аналогічний портрет похилого та молодого чоловіка. Потім, в 1968 році, художник Г. Фішер зробив нову зачіску обом дамам і здобув третє дійова особа. Практично він додав всього один елемент, і картина стала називатися "Мама, тато і дочка". Жіноче волосся перетворилися в профіль чоловіки, завдяки чому на портреті виявилися три людини.

На сучасній картині московського художника Сергія Орлова (див. Стор. 132) присутні не тільки два різних особи, але і дві жіночі фігури, що належать одночасно і дівчині і старій. Літня леді дивиться на квітку, який вона тримає в руці. Молода - сидить до нас спиною, поправляючи зачіску і повернувши голову вліво.

Роботи Сергія Орлова, Віктора Брегеда та інших художників, що працюють в цій манері, можна побачити в Інтернеті. Існує спеціальний проект "двоїстості" http://hiero.ru/project/Dubl сайту "Ієрогліф", де автори виставляють роботи для обговорення.

Жодна книга про ілюзорних картинах не обходиться без розповіді про творчість іспанця Сальвадора Далі. Через 300 років після Арчимбольдо він відродив напрямок ілюзорних картин.

На першій картині глядач бачить двох багато одягнених жінок. Людина в чалмі вводить їх в галерею. Цю сцену художник перетворює в другій сюжет. З арки галереї формується контур людської голови - зображення скульп-турне портрета французько го філософа Вольтера роботи Гудона.

Сюжет з Вольтером зустрічається в роботах Далі неодноразово. Двічі він використовував і сюжет картини "Голова жінки у вигляді битви" (угорі ліворуч), де фігури вершників і метання по жовтому полю людей складаються в обличчя жінки. Але потім "Голова жінки у вигляді битви" увійшла як деталь іншого полотна: "Іспанія". Факт цей свідчить про те, як важко знайти нове, оригінальне рішення для дволикий картини.

Якби я став організатором виставки кращих подвійних картин, то по сусідству з роботами Далі розмістив би картини сучасного волгоградського художника Владислава Коваля. І неодмінно - "Сталінградську мадонну", в якій образ жінки з немовлям на руках сплетене з гілок берези. У полотні "Списання на берег", що видніються на горизонті далекі прибережні скелі перетворюються в самотню, схилену фігуру моряка. У картині "Ікар" її герой видно то летять, то полеглим. На наступному полотні замерзає, закутаний в плащ-палатку солдат перетворюється в мадонну з дитиною. У роботі "Піраміда" В. Коваль вперше в історії мистецтва з'єднав кілька подвійних зображень в цілісне художній твір. Причому використовував майже всі живописні прийоми, про які я розповів. Тут і побудова нових образів з деталей пейзажу, і картини, зміст яких залежить від кута зору або відстані. Сьогодні Коваль - один з найвідоміших художників Росії. У його популярності цікаве початок. Під час навчання в Москві він посилав листи рідним в Волгоград і на конвертах марки не наклеював, а малював. Усі надіслані листи дійшли до адресатів без доплати. Коли міністерство друку оголосило конкурс серед художників, студент Владислав Коваль приніс організаторам пачку конвертів. І став переможцем, наймолодшим серед учасників.

НЕЗВИЧНІ іКОНИ

Приклади загадкових картин зустрічаються навіть в такому суворому і канонічному виді мистецтва, як ікони. У Музей давньоруського мистецтва в Москві одного разу принесли ікону "Ісус в темниці". На лицьовій її частині зображений Ісус з кайданами на ногах, а навколо - знаряддя Страстей, тобто тортур. Біля кожного вказано назву. Виходячи з особливостей написання слів, мистецтвознавці визначили, що автор старообрядец. Незвичайність ікони полягала в тому, що зображення перетинали вузькі вертикальні смужки. Було висловлено припущення, що це сліди від решітки, що закривала колись образ Христа. Однак розгадка темних смуг виявилася набагато цікавіше, і належить вона керівнику іконописної майстерні "Канон", мистецтвознавцю та художнику Олександру Ренжин.

Виявляється, ікона колись містила не одне, а три зображення. Смуги - не що інше, як сліди від вертикальних пластинок, які кріпилися до рами (окладу) ікони. Вони впритул прилягали до її поверхні і тому залишили сліди. На обох сторонах кожної пластинки були намальовані (прийнято говорити - написані) частини ще двох ікон. Стоячи навпроти ікони, ви могли бачити один образ, пересунувшись вліво - інший, вправо - третій. Пластини ікони були втрачені, але Ренжин вдалося знайти точно таку ж цілу ікону. З'ясувалося, що на 12 платівках з двох сторін написані частини образів Богоматері та Іоанна Предтечі. Коли дивишся на ікону збоку, частини зображення складаються в єдине ціле.

У запасниках Музею історії релігій в Санкт-Петербурзі зберігаються ікони подібного типу, але з іншим сюжетом. На одній з них на передньому плані - голуб, символ Святого Духа. Але варто відійти вправо, як з'явиться образ Бога-батька, вліво - лик Бога-сина. Сучасному глядачеві, розпещеному світловими ефектами, важко уявити силу враження троїстих ікон на віруючих минулих століть, та ще в сутінках церкви, освітленій лише свічками. Крім того, в XX столітті подібний прийом використовували в рекламі, і тому він втратив свою незвичайність.

ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ

Г. Теплов. Натюрморт-обманка. 1737 рік. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург.

П. Дрождін. "Портрет художника А. П. Антропова з сином перед портретом дружини". 1776 рік. Російський музей, Санкт-Петербург.

Р. Магрітт. "Доля людський". 1933 рік. Національна художня галерея, Вашингтон.

Невідомий художник. "Лілії Франції" (шість силуетів сім'ї Бурбонів). 1815 року.

О. Каню. "Капрал фіалок (силуети Бонапарта, його дружини і сина)". 1815 року. У назві картини міститься нагадування про те, що Наполеон починав військову службу в чині капрала.

С. Дель-Прете. "Таємниця між осіннім листям". 1991 рік. Галерея в Берні, Швейцарія.

В. Брегеда. "Пророцтво". 1994 рік.

Н. Замятіна. "Сни про Грецію". 2004 рік.

Слова- "двоевзори": акули - шахраї, дзюрчить - НЕ урчі, світ - МГУ, міцний - точний. Автори - Ольга і Сергій Федини.

Поштова листівка. "Моя дружина і моя теща". Початок ХХ століття. Росія.

Я. Ботвінік. "Мій чоловік і мій тесть". Перша половина ХХ століття. США.

Г. Фішер. "Мама, тато і дочка". 1968 год. США.

С. Орлов. "Роза для двох". 2004 рік. Москва.

С. Далі. "Зникаючий бюст Вольтера". 1940 рік. Музей Дали, С.-Петербург, США.

Дві картини Сальвадора Далі: зліва - "Голова жінки у вигляді битви". 1936 рік; праворуч - "Іспанія". 1938 рік.

В. Коваль. "Kovalland (автопортрет художника)". 1994 рік.

Потрійна ікона "Деісусний чин". XIX століття. Росія.

Наука і життя // Ілюстрації

Ікона з ликами Ісуса і Марії Магдалени. Перша половина XVII століття. Мелхейм, Німеччина.

Портрет Олександра III з дружиною і сином. Кінець XIX століття. Церковний музей при храмі Святителя Митрофана Воронезького, Москва.

Габріель фон Макс. "Хустка святої Вероніки". 1870-і роки. Німеччина.

"Спас Нерукотворний". Фотографія 1970-х років з картини невідомого художника, Росія.

<

>

ПРАВДИВІ обманка

Посперечалися два художника - Зевксис і Паррасий: хто з них краще. Зевксис намалював виноградне гроно і поставив картину біля відкритого вікна. Пролітали мимо птиці побачили виноград, сіли і спробували клювати намальовані ягоди. Прийшла черга Паррасий. &quot;Ну і де твоя робота?" - "Там, за фіранкою". Зевксис підійшов до завіски і спробував її отдернуть. А вона виявилася намальованою. Легенда народилася в Древній Греції, приблизно за 500 років до нашої ери.

Вона більш правдива, ніж може здатися на перший погляд. Справа в тому, що багато птахи не мають стереоскопічним зором, оскільки очі у них розташовані по обидва боки голови. Те, що бачить одне око, не бачить іншого. Через відсутність загального поля огляду мозок не може сформувати об'ємне зображення. І досвідчені мисливці знають, що примітивна, що не розфарбована модель качечки привертає летить селезня не гірше живий підсудний птиці.

Для нас в грецькій легенді важливо те, що картина обдурила не птахи, а око майстра-живописця. У російського художника XIX століття Федора Толстого є картини, що перегукуються із сюжетом давньогрецької легенди. На одній з них - натюрморт, "прикритий" листом кальки. Один її кут загнутий. І ця частина натюрморту виглядає настільки достовірною, що мимоволі відчуваєш бажання зрушити кальку нижче, щоб побачити зображення повністю. Картини цього типу отримали назву "обманки", хоча мова йде чи не про сам правдивому з усіх жанрів живопису.

Поява такого роду картин стало можливим тільки після винаходу перспективи, світлотіней і ... олійних фарб. Рецепти їх приготування зустрічаються ще в книгах XIII століття. Але лише на початку XV століття голландський художник Ян ван Ейк (1390-1441) настільки поліпшив технологію приготування фарб, що його нерідко називають винахідником техніки живопису маслом. Він першим по-новому застосував її, накладаючи тонкі прозорі шари фарб один поверх іншого, досягаючи виняткової глибини і багатства кольору, а також тонкощі світлотіньових і колірних переходів. Після Яна вана Ейка ​​художники отримали можливість домагатися такого зображення, яке неважко було сплутати з оригіналом.

Родоначальник жанру обманок в Росії - Григорій Теплов, художник, поет, музикант, філософ, державний діяч XVIII століття. Одна з його робіт - на попередній сторінці. Шкода, що репродукції обманок в журналах і книгах нездатні передати відчуття, яке з'являється при погляді на оригінал. До речі, тому обманки рідко побачиш в книгах по мистецтву. В значній мірі це пояснюється різницею в розмірах картини і її друкованої репродукції, а також тим, що потрібний ефект зазвичай виникає в залежності від відстані між зображенням і глядачем.

Існує ще один вид обманок. У Російському музеї в Петербурзі, наприклад, є картина Петра Дрождіна, художника XVIII століття. На ній автор зобразив сім'ю свого вчителя художника Антропова. Придивившись, помічаєш, що батько і син стоять поруч не з дружиною і матір'ю, а з її портретом. Край мольберта, спочатку здавався світлим отвором в стіні, відокремлює стоять від зображення.

Бельгійський художник XX століття Рене Магрітт теж використовував прийом з "мольбертами". Краї їх майже не видно, і малюнки непомітно переходять в основний сюжет картини, зливаючись з ним. В одному пейзажі - ліс, починаючись за вікном, триває на намальованому мольберті, на іншому - море з мольберта перетікає в "реальне" море.

Магрітт - майстер картин-парадоксів. На одному полотні він з'єднував предмети і явища, несумісні в життя; наприклад, денне небо і будинок, занурений в темряву ночі, або людина, що дивиться в дзеркало перед собою, бачить в ньому лише власний потилицю. Принцип парадоксальності він використовував і в назвах полотен. Коли, за власним зізнанням художника, йому не вистачало фантазії, він збирав друзів і просив допомогти в пошуку назви. Пейзаж з мольбертом, наприклад, носить назву "Доля людський".

ПРИМАРНІ силует

Існує особливий прийом для створення прихованого зображення: коли художники використовують контури намальованих предметів. Вперше картини зі "захованими силуетами" з'явилися, мабуть, в середньовічній Франції. Головними їх героями стали, зрозуміло, королі. Про те, що лілія - ​​символ династії Бурбонів, нам добре відомо вже хоча б по костюмах головних героїв з кінофільмів, знятих за романом Олександра Дюма "Три мушкетери". Двісті років тому, малюючи букети королівських лілій, художники перетворювали вигини стебел, контури листя і пелюстки в людські обличчя. Коли вгадуєш секрет, букет перетворюється в портрет королівської сім'ї. Після того як династію Бурбонів скинули, художники стали малювати імператора Наполеона з дружиною і сином. Але Джозефіна любила фіалки, тому вони прийшли на зміну лілій.

За минулі століття художники, звичайно, розширили тематику подібних робіт. Один із прикладів - картина, на якій ви спочатку бачите кілька сухого листя, що летять в повітрі. А ще на полотні намальований клаптик паперу з написом французькою: "Сновидіння, що буря вітром і часом". Зазвичай художники не пишуть на лицьовій стороні картини її назви. Тут в лівому нижньому кутку полотна написано по-німецьки: "Таємниця між осіннім листям". Це не тільки назва картини, а й ключ, що розкриває задум художника - Сандро Дель-Прете. Його ім'я сьогодні відоме у всьому світі. А починав він як любитель (повідомляю це спеціально для учасників конкурсу загадкових картин). В молодості Дель-Прете навчався малювання всього шість місяців, до 44 років не вважав себе професійним художником і працював у страховій компанії в рідному швейцарському місті Берн, де живе до сих пір.

На картині художника з Таганрога Віктора Брегеда, якого теж залучив цей прийом, уклінні фігури схилилися в молитві на тлі пустельного гірського пейзажу. Це лише частина сюжету, яку бачиш відразу, але назва - "Пророцтво" - підказує, що головний зміст не настільки очевидно і ще не розкрито. Невидимі в перший момент, на картині присутні ті, перед ким схилилися паломники: Бог-батько, Бог-син і крилатий вершник - ангел, що спустився з небес.

Картина москвички Наталії Замятін "Сни про Грецію" виглядає як звичайний натюрморт з порцелянової вазою і фруктами. Здається, що назва не цілком відповідає зображенню. Але придивіться уважно до драпіровці. Що ховають (або виявляють) складки тканини і контури вази?

ДВОЕВЗОРИ

Термін, що дав назву розділу статті, придумав письменник і автор багатьох публікацій в журналі "Наука і життя" Сергій Федін. Двоевзорамі він назвав тексти, які можна читати двома способами. Візьмемо для прикладу слово "акули". Перші дві букви "ак" можна написати і як одну букву "ж". А "и" легко зобразити схожою на "тє". Залишимо без змін букви в середині і отримаємо слово, яке легко прочитати двома способами: "акули" і "шахраї". Кілька прикладів подібних написів тут наводяться.

Слово "двоевзори" відповідає англійському "ambigram" - двоїстий. Про словесних двоевзорах тут розказано тому, що на їх прикладі легше усвідомити сприйняття подвійних зображень і в живописі.

Що ми шукаємо, рухаючись поглядом по лініях двоевзора? Якусь знайому букву. У картинах відбувається те ж саме. Мозок шукає знайомі образи, вже наявні в пам'яті, яка зовсім не схожа на сховище фотографічних знімків. Пам'ять - свого роду "шифратор", який ловитиме властивості зображення, наприклад наявність прямих і вигнутих ділянок ліній, меж зміни яскравості, кольору тощо.

Роздивляючись двоевзори пильніше, ми знаходимо літери, які не помітили спочатку, і складаємо з них друге слово. Те ж саме відбувається і з прихованим зображенням.

Поки що ніхто не придумав слово "троє-погляди", тобто зображення трьох слів різних значень в одному записі. Якщо вам це вдасться, обов'язково надішліть свій твір на конкурс загадкових картин. А ось мальовничі троевзори вже створені, і про них ми зараз розповімо.

Дволикий і трехликого ЖИВОПИС

У попередньому номері журналу в статті "Невидиме-видиме" ви зустрічали зображення жіночої головки, яка виглядає то молодий, то старої в залежності від положення картини. Тепер познайомимося з портретом, який не потрібно перевертати. На питання: "Молода або стара жінка на ньому зображена?" - різні люди дають протилежні відповіді. Одні кажуть - дівчина, інші - стара. Картинка давно стала класичною. Але тим, хто бачить її вперше, кожного разу доводиться пояснювати, як розглядати друге зображення: "Око дами - це вушко дівчата, а ніс - овал молодого особи". Як стверджують фізіологи, глядач, розглядаючи портрет, найбільшу увагу приділяє очам і носі. Тому перше враження зазвичай залежить від того, на яку частину картини впав ваш погляд в першу мить. Після невеликого тренування можна навчитися замовляти собі, кого ви хочете побачити.

За кількістю публікацій в книгах і журналах сюжет з молодою і старою жінкою далеко випереджає всі інші ілюзійні картинки. Автором її іноді називають американського карикатуриста У. Хілла, що опублікував роботу в 1915 році в журналі "Пак" (в перекладі на російську "Puck" - ельф, казковий дух). Іноді зображення приписують психіатра Е. Борінг, який використовував портрет в 1930-х роках як ілюстрацію до своїх робіт. У науковому середовищі "Двох жінок" і сьогодні називають "Boring figure". Насправді ще в перші роки XX століття в Росії випустили в обіг листівку з такою ж картинкою і написом: "Моя дружина і моя теща". Прототипом для неї послужила німецька поштова картка 1880 роки (автор невідомий).

Картинка з двома дамами регулярно відтворюється в книгах по психології. Але до сих пір багато в чому залишається невідомим, як розум людини сприймає подвійні зображення. Художники всього лише продовжують розвивати вже відомий прийом. У першій половині XX століття з'явився аналогічний портрет похилого та молодого чоловіка. Потім, в 1968 році, художник Г. Фішер зробив нову зачіску обом дамам і здобув третє дійова особа. Практично він додав всього один елемент, і картина стала називатися "Мама, тато і дочка". Жіноче волосся перетворилися в профіль чоловіки, завдяки чому на портреті виявилися три людини.

На сучасній картині московського художника Сергія Орлова (див. Стор. 132) присутні не тільки два різних особи, але і дві жіночі фігури, що належать одночасно і дівчині і старій. Літня леді дивиться на квітку, який вона тримає в руці. Молода - сидить до нас спиною, поправляючи зачіску і повернувши голову вліво.

Роботи Сергія Орлова, Віктора Брегеда та інших художників, що працюють в цій манері, можна побачити в Інтернеті. Існує спеціальний проект "двоїстості" http://hiero.ru/project/Dubl сайту "Ієрогліф", де автори виставляють роботи для обговорення.

Жодна книга про ілюзорних картинах не обходиться без розповіді про творчість іспанця Сальвадора Далі. Через 300 років після Арчимбольдо він відродив напрямок ілюзорних картин.

На першій картині глядач бачить двох багато одягнених жінок. Людина в чалмі вводить їх в галерею. Цю сцену художник перетворює в другій сюжет. З арки галереї формується контур людської голови - зображення скульп-турне портрета французько го філософа Вольтера роботи Гудона.

Сюжет з Вольтером зустрічається в роботах Далі неодноразово. Двічі він використовував і сюжет картини "Голова жінки у вигляді битви" (угорі ліворуч), де фігури вершників і метання по жовтому полю людей складаються в обличчя жінки. Але потім "Голова жінки у вигляді битви" увійшла як деталь іншого полотна: "Іспанія". Факт цей свідчить про те, як важко знайти нове, оригінальне рішення для дволикий картини.

Якби я став організатором виставки кращих подвійних картин, то по сусідству з роботами Далі розмістив би картини сучасного волгоградського художника Владислава Коваля. І неодмінно - "Сталінградську мадонну", в якій образ жінки з немовлям на руках сплетене з гілок берези. У полотні "Списання на берег", що видніються на горизонті далекі прибережні скелі перетворюються в самотню, схилену фігуру моряка. У картині "Ікар" її герой видно то летять, то полеглим. На наступному полотні замерзає, закутаний в плащ-палатку солдат перетворюється в мадонну з дитиною. У роботі "Піраміда" В. Коваль вперше в історії мистецтва з'єднав кілька подвійних зображень в цілісне художній твір. Причому використовував майже всі живописні прийоми, про які я розповів. Тут і побудова нових образів з деталей пейзажу, і картини, зміст яких залежить від кута зору або відстані. Сьогодні Коваль - один з найвідоміших художників Росії. У його популярності цікаве початок. Під час навчання в Москві він посилав листи рідним в Волгоград і на конвертах марки не наклеював, а малював. Усі надіслані листи дійшли до адресатів без доплати. Коли міністерство друку оголосило конкурс серед художників, студент Владислав Коваль приніс організаторам пачку конвертів. І став переможцем, наймолодшим серед учасників.

НЕЗВИЧНІ іКОНИ

Приклади загадкових картин зустрічаються навіть в такому суворому і канонічному виді мистецтва, як ікони. У Музей давньоруського мистецтва в Москві одного разу принесли ікону "Ісус в темниці". На лицьовій її частині зображений Ісус з кайданами на ногах, а навколо - знаряддя Страстей, тобто тортур. Біля кожного вказано назву. Виходячи з особливостей написання слів, мистецтвознавці визначили, що автор старообрядец. Незвичайність ікони полягала в тому, що зображення перетинали вузькі вертикальні смужки. Було висловлено припущення, що це сліди від решітки, що закривала колись образ Христа. Однак розгадка темних смуг виявилася набагато цікавіше, і належить вона керівнику іконописної майстерні "Канон", мистецтвознавцю та художнику Олександру Ренжин.

Виявляється, ікона колись містила не одне, а три зображення. Смуги - не що інше, як сліди від вертикальних пластинок, які кріпилися до рами (окладу) ікони. Вони впритул прилягали до її поверхні і тому залишили сліди. На обох сторонах кожної пластинки були намальовані (прийнято говорити - написані) частини ще двох ікон. Стоячи навпроти ікони, ви могли бачити один образ, пересунувшись вліво - інший, вправо - третій. Пластини ікони були втрачені, але Ренжин вдалося знайти точно таку ж цілу ікону. З'ясувалося, що на 12 платівках з двох сторін написані частини образів Богоматері та Іоанна Предтечі. Коли дивишся на ікону збоку, частини зображення складаються в єдине ціле.

У запасниках Музею історії релігій в Санкт-Петербурзі зберігаються ікони подібного типу, але з іншим сюжетом. На одній з них на передньому плані - голуб, символ Святого Духа. Але варто відійти вправо, як з'явиться образ Бога-батька, вліво - лик Бога-сина. Сучасному глядачеві, розпещеному світловими ефектами, важко уявити силу враження троїстих ікон на віруючих минулих століть, та ще в сутінках церкви, освітленій лише свічками. Крім того, в XX столітті подібний прийом використовували в рекламі, і тому він втратив свою незвичайність.

ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ

Г. Теплов. Натюрморт-обманка. 1737 рік. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург.

П. Дрождін. "Портрет художника А. П. Антропова з сином перед портретом дружини". 1776 рік. Російський музей, Санкт-Петербург.

Р. Магрітт. "Доля людський". 1933 рік. Національна художня галерея, Вашингтон.

Невідомий художник. "Лілії Франції" (шість силуетів сім'ї Бурбонів). 1815 року.

О. Каню. "Капрал фіалок (силуети Бонапарта, його дружини і сина)". 1815 року. У назві картини міститься нагадування про те, що Наполеон починав військову службу в чині капрала.

С. Дель-Прете. "Таємниця між осіннім листям". 1991 рік. Галерея в Берні, Швейцарія.

В. Брегеда. "Пророцтво". 1994 рік.

Н. Замятіна. "Сни про Грецію". 2004 рік.

Слова- "двоевзори": акули - шахраї, дзюрчить - НЕ урчі, світ - МГУ, міцний - точний. Автори - Ольга і Сергій Федини.

Поштова листівка. "Моя дружина і моя теща". Початок ХХ століття. Росія.

Я. Ботвінік. "Мій чоловік і мій тесть". Перша половина ХХ століття. США.

Г. Фішер. "Мама, тато і дочка". 1968 рік. США.

С. Орлов. "Роза для двох". 2004 рік. Москва.

С. Далі. "Зникаючий бюст Вольтера". 1940 рік. Музей Дали, С.-Петербург, США.

Дві картини Сальвадора Далі: зліва - "Голова жінки у вигляді битви". 1936 рік; праворуч - "Іспанія". 1938 рік.

В. Коваль. "Kovalland (автопортрет художника)". 1994 рік.

Потрійна ікона "Деісусний чин". XIX століття. Росія.

Наука і життя // Ілюстрації

Ікона з ликами Ісуса і Марії Магдалени. Перша половина XVII століття. Мелхейм, Німеччина.

Портрет Олександра III з дружиною і сином. Кінець XIX століття. Церковний музей при храмі Святителя Митрофана Воронезького, Москва.

Габріель фон Макс. "Хустка святої Вероніки". 1870-і роки. Німеччина.

"Спас Нерукотворний". Фотографія 1970-х років з картини невідомого художника, Росія.

<

>

ПРАВДИВІ обманка

Посперечалися два художника - Зевксис і Паррасий: хто з них краще. Зевксис намалював виноградне гроно і поставив картину біля відкритого вікна. Пролітали мимо птиці побачили виноград, сіли і спробували клювати намальовані ягоди. Прийшла черга Паррасий. &quot;Ну і де твоя робота?" - "Там, за фіранкою". Зевксис підійшов до завіски і спробував її отдернуть. А вона виявилася намальованою. Легенда народилася в Древній Греції, приблизно за 500 років до нашої ери.

Вона більш правдива, ніж може здатися на перший погляд. Справа в тому, що багато птахи не мають стереоскопічним зором, оскільки очі у них розташовані по обидва боки голови. Те, що бачить одне око, не бачить іншого. Через відсутність загального поля огляду мозок не може сформувати об'ємне зображення. І досвідчені мисливці знають, що примітивна, що не розфарбована модель качечки привертає летить селезня не гірше живий підсудний птиці.

Для нас в грецькій легенді важливо те, що картина обдурила не птахи, а око майстра-живописця. У російського художника XIX століття Федора Толстого є картини, що перегукуються із сюжетом давньогрецької легенди. На одній з них - натюрморт, "прикритий" листом кальки. Один її кут загнутий. І ця частина натюрморту виглядає настільки достовірною, що мимоволі відчуваєш бажання зрушити кальку нижче, щоб побачити зображення повністю. Картини цього типу отримали назву "обманки", хоча мова йде чи не про сам правдивому з усіх жанрів живопису.

Поява такого роду картин стало можливим тільки після винаходу перспективи, світлотіней і ... олійних фарб. Рецепти їх приготування зустрічаються ще в книгах XIII століття. Але лише на початку XV століття голландський художник Ян ван Ейк (1390-1441) настільки поліпшив технологію приготування фарб, що його нерідко називають винахідником техніки живопису маслом. Він першим по-новому застосував її, накладаючи тонкі прозорі шари фарб один поверх іншого, досягаючи виняткової глибини і багатства кольору, а також тонкощі світлотіньових і колірних переходів. Після Яна вана Ейка ​​художники отримали можливість домагатися такого зображення, яке неважко було сплутати з оригіналом.

Родоначальник жанру обманок в Росії - Григорій Теплов, художник, поет, музикант, філософ, державний діяч XVIII століття. Одна з його робіт - на попередній сторінці. Шкода, що репродукції обманок в журналах і книгах нездатні передати відчуття, яке з'являється при погляді на оригінал. До речі, тому обманки рідко побачиш в книгах по мистецтву. В значній мірі це пояснюється різницею в розмірах картини і її друкованої репродукції, а також тим, що потрібний ефект зазвичай виникає в залежності від відстані між зображенням і глядачем.

Існує ще один вид обманок. У Російському музеї в Петербурзі, наприклад, є картина Петра Дрождіна, художника XVIII століття. На ній автор зобразив сім'ю свого вчителя художника Антропова. Придивившись, помічаєш, що батько і син стоять поруч не з дружиною і матір'ю, а з її портретом. Край мольберта, спочатку здавався світлим отвором в стіні, відокремлює стоять від зображення.

Бельгійський художник XX століття Рене Магрітт теж використовував прийом з "мольбертами". Краї їх майже не видно, і малюнки непомітно переходять в основний сюжет картини, зливаючись з ним. В одному пейзажі - ліс, починаючись за вікном, триває на намальованому мольберті, на іншому - море з мольберта перетікає в "реальне" море.

Магрітт - майстер картин-парадоксів. На одному полотні він з'єднував предмети і явища, несумісні в життя; наприклад, денне небо і будинок, занурений в темряву ночі, або людина, що дивиться в дзеркало перед собою, бачить в ньому лише власний потилицю. Принцип парадоксальності він використовував і в назвах полотен. Коли, за власним зізнанням художника, йому не вистачало фантазії, він збирав друзів і просив допомогти в пошуку назви. Пейзаж з мольбертом, наприклад, носить назву "Доля людський".

ПРИМАРНІ силует

Існує особливий прийом для створення прихованого зображення: коли художники використовують контури намальованих предметів. Вперше картини зі "захованими силуетами" з'явилися, мабуть, в середньовічній Франції. Головними їх героями стали, зрозуміло, королі. Про те, що лілія - ​​символ династії Бурбонів, нам добре відомо вже хоча б по костюмах головних героїв з кінофільмів, знятих за романом Олександра Дюма "Три мушкетери". Двісті років тому, малюючи букети королівських лілій, художники перетворювали вигини стебел, контури листя і пелюстки в людські обличчя. Коли вгадуєш секрет, букет перетворюється в портрет королівської сім'ї. Після того як династію Бурбонів скинули, художники стали малювати імператора Наполеона з дружиною і сином. Але Джозефіна любила фіалки, тому вони прийшли на зміну лілій.

За минулі століття художники, звичайно, розширили тематику подібних робіт. Один із прикладів - картина, на якій ви спочатку бачите кілька сухого листя, що летять в повітрі. А ще на полотні намальований клаптик паперу з написом французькою: "Сновидіння, що буря вітром і часом". Зазвичай художники не пишуть на лицьовій стороні картини її назви. Тут в лівому нижньому кутку полотна написано по-німецьки: "Таємниця між осіннім листям". Це не тільки назва картини, а й ключ, що розкриває задум художника - Сандро Дель-Прете. Його ім'я сьогодні відоме у всьому світі. А починав він як любитель (повідомляю це спеціально для учасників конкурсу загадкових картин). В молодості Дель-Прете навчався малювання всього шість місяців, до 44 років не вважав себе професійним художником і працював у страховій компанії в рідному швейцарському місті Берн, де живе до сих пір.

На картині художника з Таганрога Віктора Брегеда, якого теж залучив цей прийом, уклінні фігури схилилися в молитві на тлі пустельного гірського пейзажу. Це лише частина сюжету, яку бачиш відразу, але назва - "Пророцтво" - підказує, що головний зміст не настільки очевидно і ще не розкрито. Невидимі в перший момент, на картині присутні ті, перед ким схилилися паломники: Бог-батько, Бог-син і крилатий вершник - ангел, що спустився з небес.

Картина москвички Наталії Замятін "Сни про Грецію" виглядає як звичайний натюрморт з порцелянової вазою і фруктами. Здається, що назва не цілком відповідає зображенню. Але придивіться уважно до драпіровці. Що ховають (або виявляють) складки тканини і контури вази?

ДВОЕВЗОРИ

Термін, що дав назву розділу статті, придумав письменник і автор багатьох публікацій в журналі "Наука і життя" Сергій Федін. Двоевзорамі він назвав тексти, які можна читати двома способами. Візьмемо для прикладу слово "акули". Перші дві букви "ак" можна написати і як одну букву "ж". А "и" легко зобразити схожою на "тє". Залишимо без змін букви в середині і отримаємо слово, яке легко прочитати двома способами: "акули" і "шахраї". Кілька прикладів подібних написів тут наводяться.

Слово "двоевзори" відповідає англійському "ambigram" - двоїстий. Про словесних двоевзорах тут розказано тому, що на їх прикладі легше усвідомити сприйняття подвійних зображень і в живописі.

Що ми шукаємо, рухаючись поглядом по лініях двоевзора? Якусь знайому букву. У картинах відбувається те ж саме. Мозок шукає знайомі образи, вже наявні в пам'яті, яка зовсім не схожа на сховище фотографічних знімків. Пам'ять - свого роду "шифратор", який ловитиме властивості зображення, наприклад наявність прямих і вигнутих ділянок ліній, меж зміни яскравості, кольору тощо.

Роздивляючись двоевзори пильніше, ми знаходимо літери, які не помітили спочатку, і складаємо з них друге слово. Те ж саме відбувається і з прихованим зображенням.

Поки що ніхто не придумав слово "троє-погляди", тобто зображення трьох слів різних значень в одному записі. Якщо вам це вдасться, обов'язково надішліть свій твір на конкурс загадкових картин. А ось мальовничі троевзори вже створені, і про них ми зараз розповімо.

Дволикий і трехликого ЖИВОПИС

У попередньому номері журналу в статті "Невидиме-видиме" ви зустрічали зображення жіночої головки, яка виглядає то молодий, то старої в залежності від положення картини. Тепер познайомимося з портретом, який не потрібно перевертати. На питання: "Молода або стара жінка на ньому зображена?" - різні люди дають протилежні відповіді. Одні кажуть - дівчина, інші - стара. Картинка давно стала класичною. Але тим, хто бачить її вперше, кожного разу доводиться пояснювати, як розглядати друге зображення: "Око дами - це вушко дівчата, а ніс - овал молодого особи". Як стверджують фізіологи, глядач, розглядаючи портрет, найбільшу увагу приділяє очам і носі. Тому перше враження зазвичай залежить від того, на яку частину картини впав ваш погляд в першу мить. Після невеликого тренування можна навчитися замовляти собі, кого ви хочете побачити.

За кількістю публікацій в книгах і журналах сюжет з молодою і старою жінкою далеко випереджає всі інші ілюзійні картинки. Автором її іноді називають американського карикатуриста У. Хілла, що опублікував роботу в 1915 році в журналі "Пак" (в перекладі на російську "Puck" - ельф, казковий дух). Іноді зображення приписують психіатра Е. Борінг, який використовував портрет в 1930-х роках як ілюстрацію до своїх робіт. У науковому середовищі "Двох жінок" і сьогодні називають "Boring figure". Насправді ще в перші роки XX століття в Росії випустили в обіг листівку з такою ж картинкою і написом: "Моя дружина і моя теща". Прототипом для неї послужила німецька поштова картка 1880 роки (автор невідомий).

Картинка з двома дамами регулярно відтворюється в книгах по психології. Але до сих пір багато в чому залишається невідомим, як розум людини сприймає подвійні зображення. Художники всього лише продовжують розвивати вже відомий прийом. У першій половині XX століття з'явився аналогічний портрет похилого та молодого чоловіка. Потім, в 1968 році, художник Г. Фішер зробив нову зачіску обом дамам і здобув третє дійова особа. Практично він додав всього один елемент, і картина стала називатися "Мама, тато і дочка". Жіноче волосся перетворилися в профіль чоловіки, завдяки чому на портреті виявилися три людини.

На сучасній картині московського художника Сергія Орлова (див. Стор. 132) присутні не тільки два різних особи, але і дві жіночі фігури, що належать одночасно і дівчині і старій. Літня леді дивиться на квітку, який вона тримає в руці. Молода - сидить до нас спиною, поправляючи зачіску і повернувши голову вліво.

Роботи Сергія Орлова, Віктора Брегеда та інших художників, що працюють в цій манері, можна побачити в Інтернеті. Існує спеціальний проект "двоїстості" http://hiero.ru/project/Dubl сайту "Ієрогліф", де автори виставляють роботи для обговорення.

Жодна книга про ілюзорних картинах не обходиться без розповіді про творчість іспанця Сальвадора Далі. Через 300 років після Арчимбольдо він відродив напрямок ілюзорних картин.

На першій картині глядач бачить двох багато одягнених жінок. Людина в чалмі вводить їх в галерею. Цю сцену художник перетворює в другій сюжет. З арки галереї формується контур людської голови - зображення скульп-турне портрета французько го філософа Вольтера роботи Гудона.

Сюжет з Вольтером зустрічається в роботах Далі неодноразово. Двічі він використовував і сюжет картини "Голова жінки у вигляді битви" (угорі ліворуч), де фігури вершників і метання по жовтому полю людей складаються в обличчя жінки. Але потім "Голова жінки у вигляді битви" увійшла як деталь іншого полотна: "Іспанія". Факт цей свідчить про те, як важко знайти нове, оригінальне рішення для дволикий картини.

Якби я став організатором виставки кращих подвійних картин, то по сусідству з роботами Далі розмістив би картини сучасного волгоградського художника Владислава Коваля. І неодмінно - "Сталінградську мадонну", в якій образ жінки з немовлям на руках сплетене з гілок берези. У полотні "Списання на берег", що видніються на горизонті далекі прибережні скелі перетворюються в самотню, схилену фігуру моряка. У картині "Ікар" її герой видно то летять, то полеглим. На наступному полотні замерзає, закутаний в плащ-палатку солдат перетворюється в мадонну з дитиною. У роботі "Піраміда" В. Коваль вперше в історії мистецтва з'єднав кілька подвійних зображень в цілісне художній твір. Причому використовував майже всі живописні прийоми, про які я розповів. Тут і побудова нових образів з деталей пейзажу, і картини, зміст яких залежить від кута зору або відстані. Сьогодні Коваль - один з найвідоміших художників Росії. У його популярності цікаве початок. Під час навчання в Москві він посилав листи рідним в Волгоград і на конвертах марки не наклеював, а малював. Усі надіслані листи дійшли до адресатів без доплати. Коли міністерство друку оголосило конкурс серед художників, студент Владислав Коваль приніс організаторам пачку конвертів. І став переможцем, наймолодшим серед учасників.

НЕЗВИЧНІ іКОНИ

Приклади загадкових картин зустрічаються навіть в такому суворому і канонічному виді мистецтва, як ікони. У Музей давньоруського мистецтва в Москві одного разу принесли ікону "Ісус в темниці". На лицьовій її частині зображений Ісус з кайданами на ногах, а навколо - знаряддя Страстей, тобто тортур. Біля кожного вказано назву. Виходячи з особливостей написання слів, мистецтвознавці визначили, що автор старообрядец. Незвичайність ікони полягала в тому, що зображення перетинали вузькі вертикальні смужки. Було висловлено припущення, що це сліди від решітки, що закривала колись образ Христа. Однак розгадка темних смуг виявилася набагато цікавіше, і належить вона керівнику іконописної майстерні "Канон", мистецтвознавцю та художнику Олександру Ренжин.

Виявляється, ікона колись містила не одне, а три зображення. Смуги - не що інше, як сліди від вертикальних пластинок, які кріпилися до рами (окладу) ікони. Вони впритул прилягали до її поверхні і тому залишили сліди. На обох сторонах кожної пластинки були намальовані (прийнято говорити - написані) частини ще двох ікон. Стоячи навпроти ікони, ви могли бачити один образ, пересунувшись вліво - інший, вправо - третій. Пластини ікони були втрачені, але Ренжин вдалося знайти точно таку ж цілу ікону. З'ясувалося, що на 12 платівках з двох сторін написані частини образів Богоматері та Іоанна Предтечі. Коли дивишся на ікону збоку, частини зображення складаються в єдине ціле.

У запасниках Музею історії релігій в Санкт-Петербурзі зберігаються ікони подібного типу, але з іншим сюжетом. На одній з них на передньому плані - голуб, символ Святого Духа. Але варто відійти вправо, як з'явиться образ Бога-батька, вліво - лик Бога-сина. Сучасному глядачеві, розпещеному світловими ефектами, важко уявити силу враження троїстих ікон на віруючих минулих століть, та ще в сутінках церкви, освітленій лише свічками. Крім того, в XX столітті подібний прийом використовували в рекламі, і тому він втратив свою незвичайність.

ЗАГАДКОВІ КАРТИНИ: ДВОЕВЗОРИ І ТРОЕВЗОРИ

Г. Теплов. Натюрморт-обманка. 1737 рік. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург.

П. Дрождін. "Портрет художника А. П. Антропова з сином перед портретом дружини". 1776 рік. Російський музей, Санкт-Петербург.

Р. Магрітт. "Доля людський". 1933 рік. Національна художня галерея, Вашингтон.

Невідомий художник. "Лілії Франції" (шість силуетів сім'ї Бурбонів). 1815 року.

О. Каню. "Капрал фіалок (силуети Бонапарта, його дружини і сина)". 1815 року. У назві картини міститься нагадування про те, що Наполеон починав військову службу в чині капрала.

С. Дель-Прете. "Таємниця між осіннім листям". 1991 рік. Галерея в Берні, Швейцарія.

В. Брегеда. "Пророцтво". 1994 рік.

Н. Замятіна. "Сни про Грецію". 2004 рік.

Слова- "двоевзори": акули - шахраї, дзюрчить - НЕ урчі, світ - МГУ, міцний - точний. Автори - Ольга і Сергій Федини.

Поштова листівка. "Моя дружина і моя теща". Початок ХХ століття. Росія.

Я. Ботвінік. "Мій чоловік і мій тесть". Перша половина ХХ століття. США.

Г. Фішер. "Мама, тато і дочка". 1968 рік. США.

С. Орлов. "Роза для двох". 2004 рік. Москва.

С. Далі. "Зникаючий бюст Вольтера". 1940 рік. Музей Дали, С.-Петербург, США.

Дві картини Сальвадора Далі: зліва - "Голова жінки у вигляді битви". 1936 рік; праворуч - "Іспанія". 1938 рік.

В. Коваль. "Kovalland (автопортрет художника)". 1994 рік.

Потрійна ікона "Деісусний чин". XIX століття. Росія.

Наука і життя // Ілюстрації

Ікона з ликами Ісуса і Марії Магдалени. Перша половина XVII століття. Мелхейм, Німеччина.

Портрет Олександра III з дружиною і сином. Кінець XIX століття. Церковний музей при храмі Святителя Митрофана Воронезького, Москва.

Габріель фон Макс. "Хустка святої Вероніки". 1870-і роки. Німеччина.

"Спас Нерукотворний". Фотографія 1970-х років з картини невідомого художника, Росія.

<

>

ПРАВДИВІ обманка

Посперечалися два художника - Зевксис і Паррасий: хто з них краще. Зевксис намалював виноградне гроно і поставив картину біля відкритого вікна. Пролітали мимо птиці побачили виноград, сіли і спробували клювати намальовані ягоди. Прийшла черга Паррасий. &quot;Ну і де твоя робота?" - "Там, за фіранкою". Зевксис підійшов до завіски і спробував її отдернуть. А вона виявилася намальованою. Легенда народилася в Древній Греції, приблизно за 500 років до нашої ери.

Вона більш правдива, ніж може здатися на перший погляд. Справа в тому, що багато птахи не мають стереоскопічним зором, оскільки очі у них розташовані по обидва боки голови. Те, що бачить одне око, не бачить іншого. Через відсутність загального поля огляду мозок не може сформувати об'ємне зображення. І досвідчені мисливці знають, що примітивна, що не розфарбована модель качечки привертає летить селезня не гірше живий підсудний птиці.

Для нас в грецькій легенді важливо те, що картина обдурила не птахи, а око майстра-живописця. У російського художника XIX століття Федора Толстого є картини, що перегукуються із сюжетом давньогрецької легенди. На одній з них - натюрморт, "прикритий" листом кальки. Один її кут загнутий. І ця частина натюрморту виглядає настільки достовірною, що мимоволі відчуваєш бажання зрушити кальку нижче, щоб побачити зображення повністю. Картини цього типу отримали назву "обманки", хоча мова йде чи не про сам правдивому з усіх жанрів живопису.

Поява такого роду картин стало можливим тільки після винаходу перспективи, світлотіней і ... олійних фарб. Рецепти їх приготування зустрічаються ще в книгах XIII століття. Але лише на початку XV століття голландський художник Ян ван Ейк (1390-1441) настільки поліпшив технологію приготування фарб, що його нерідко називають винахідником техніки живопису маслом. Він першим по-новому застосував її, накладаючи тонкі прозорі шари фарб один поверх іншого, досягаючи виняткової глибини і багатства кольору, а також тонкощі світлотіньових і колірних переходів. Після Яна вана Ейка ​​художники отримали можливість домагатися такого зображення, яке неважко було сплутати з оригіналом.

Родоначальник жанру обманок в Росії - Григорій Теплов, художник, поет, музикант, філософ, державний діяч XVIII століття. Одна з його робіт - на попередній сторінці. Шкода, що репродукції обманок в журналах і книгах нездатні передати відчуття, яке з'являється при погляді на оригінал. До речі, тому обманки рідко побачиш в книгах по мистецтву. В значній мірі це пояснюється різницею в розмірах картини і її друкованої репродукції, а також тим, що потрібний ефект зазвичай виникає в залежності від відстані між зображенням і глядачем.

Існує ще один вид обманок. У Російському музеї в Петербурзі, наприклад, є картина Петра Дрождіна, художника XVIII століття. На ній автор зобразив сім'ю свого вчителя художника Антропова. Придивившись, помічаєш, що батько і син стоять поруч не з дружиною і матір'ю, а з її портретом. Край мольберта, спочатку здавався світлим отвором в стіні, відокремлює стоять від зображення.

Бельгійський художник XX століття Рене Магрітт теж використовував прийом з "мольбертами". Краї їх майже не видно, і малюнки непомітно переходять в основний сюжет картини, зливаючись з ним. В одному пейзажі - ліс, починаючись за вікном, триває на намальованому мольберті, на іншому - море з мольберта перетікає в "реальне" море.

Магрітт - майстер картин-парадоксів. На одному полотні він з'єднував предмети і явища, несумісні в життя; наприклад, денне небо і будинок, занурений в темряву ночі, або людина, що дивиться в дзеркало перед собою, бачить в ньому лише власний потилицю. Принцип парадоксальності він використовував і в назвах полотен. Коли, за власним зізнанням художника, йому не вистачало фантазії, він збирав друзів і просив допомогти в пошуку назви. Пейзаж з мольбертом, наприклад, носить назву "Доля людський".

ПРИМАРНІ силует

Існує особливий прийом для створення прихованого зображення: коли художники використовують контури намальованих предметів. Вперше картини зі "захованими силуетами" з'явилися, мабуть, в середньовічній Франції. Головними їх героями стали, зрозуміло, королі. Про те, що лілія - ​​символ династії Бурбонів, нам добре відомо вже хоча б по костюмах головних героїв з кінофільмів, знятих за романом Олександра Дюма "Три мушкетери". Двісті років тому, малюючи букети королівських лілій, художники перетворювали вигини стебел, контури листя і пелюстки в людські обличчя. Коли вгадуєш секрет, букет перетворюється в портрет королівської сім'ї. Після того як династію Бурбонів скинули, художники стали малювати імператора Наполеона з дружиною і сином. Але Джозефіна любила фіалки, тому вони прийшли на зміну лілій.

За минулі століття художники, звичайно, розширили тематику подібних робіт. Один із прикладів - картина, на якій ви спочатку бачите кілька сухого листя, що летять в повітрі. А ще на полотні намальований клаптик паперу з написом французькою: "Сновидіння, що буря вітром і часом". Зазвичай художники не пишуть на лицьовій стороні картини її назви. Тут в лівому нижньому кутку полотна написано по-німецьки: "Таємниця між осіннім листям". Це не тільки назва картини, а й ключ, що розкриває задум художника - Сандро Дель-Прете. Його ім'я сьогодні відоме у всьому світі. А починав він як любитель (повідомляю це спеціально для учасників конкурсу загадкових картин). В молодості Дель-Прете навчався малювання всього шість місяців, до 44 років не вважав себе професійним художником і працював у страховій компанії в рідному швейцарському місті Берн, де живе до сих пір.

На картині художника з Таганрога Віктора Брегеда, якого теж залучив цей прийом, уклінні фігури схилилися в молитві на тлі пустельного гірського пейзажу. Це лише частина сюжету, яку бачиш відразу, але назва - "Пророцтво" - підказує, що головний зміст не настільки очевидно і ще не розкрито. Невидимі в перший момент, на картині присутні ті, перед ким схилилися паломники: Бог-батько, Бог-син і крилатий вершник - ангел, що спустився з небес.

Картина москвички Наталії Замятін "Сни про Грецію" виглядає як звичайний натюрморт з порцелянової вазою і фруктами. Здається, що назва не цілком відповідає зображенню. Але придивіться уважно до драпіровці. Що ховають (або виявляють) складки тканини і контури вази?

ДВОЕВЗОРИ

Термін, що дав назву розділу статті, придумав письменник і автор багатьох публікацій в журналі "Наука і життя" Сергій Федін. Двоевзорамі він назвав тексти, які можна читати двома способами. Візьмемо для прикладу слово "акули". Перші дві букви "ак" можна написати і як одну букву "ж". А "и" легко зобразити схожою на "тє". Залишимо без змін букви в середині і отримаємо слово, яке легко прочитати двома способами: "акули" і "шахраї". Кілька прикладів подібних написів тут наводяться.

Слово "двоевзори" відповідає англійському "ambigram" - двоїстий. Про словесних двоевзорах тут розказано тому, що на їх прикладі легше усвідомити сприйняття подвійних зображень і в живописі.

Що ми шукаємо, рухаючись поглядом по лініях двоевзора? Якусь знайому букву. У картинах відбувається те ж саме. Мозок шукає знайомі образи, вже наявні в пам'яті, яка зовсім не схожа на сховище фотографічних знімків. Пам'ять - свого роду "шифратор", який ловитиме властивості зображення, наприклад наявність прямих і вигнутих ділянок ліній, меж зміни яскравості, кольору тощо.

Роздивляючись двоевзори пильніше, ми знаходимо літери, які не помітили спочатку, і складаємо з них друге слово. Те ж саме відбувається і з прихованим зображенням.

Поки що ніхто не придумав слово "троє-погляди", тобто зображення трьох слів різних значень в одному записі. Якщо вам це вдасться, обов'язково надішліть свій твір на конкурс загадкових картин. А ось мальовничі троевзори вже створені, і про них ми зараз розповімо.

Дволикий і трехликого ЖИВОПИС

У попередньому номері журналу в статті "Невидиме-видиме" ви зустрічали зображення жіночої головки, яка виглядає то молодий, то старої в залежності від положення картини. Тепер познайомимося з портретом, який не потрібно перевертати. На питання: "Молода або стара жінка на ньому зображена?" - різні люди дають протилежні відповіді. Одні кажуть - дівчина, інші - стара. Картинка давно стала класичною. Але тим, хто бачить її вперше, кожного разу доводиться пояснювати, як розглядати друге зображення: "Око дами - це вушко дівчата, а ніс - овал молодого особи". Як стверджують фізіологи, глядач, розглядаючи портрет, найбільшу увагу приділяє очам і носі. Тому перше враження зазвичай залежить від того, на яку частину картини впав ваш погляд в першу мить. Після невеликого тренування можна навчитися замовляти собі, кого ви хочете побачити.

За кількістю публікацій в книгах і журналах сюжет з молодою і старою жінкою далеко випереджає всі інші ілюзійні картинки. Автором її іноді називають американського карикатуриста У. Хілла, що опублікував роботу в 1915 році в журналі "Пак" (в перекладі на російську "Puck" - ельф, казковий дух). Іноді зображення приписують психіатра Е. Борінг, який використовував портрет в 1930-х роках як ілюстрацію до своїх робіт. У науковому середовищі "Двох жінок" і сьогодні називають "Boring figure". Насправді ще в перші роки XX століття в Росії випустили в обіг листівку з такою ж картинкою і написом: "Моя дружина і моя теща". Прототипом для неї послужила німецька поштова картка 1880 роки (автор невідомий).

Картинка з двома дамами регулярно відтворюється в книгах по психології. Але до сих пір багато в чому залишається невідомим, як розум людини сприймає подвійні зображення. Художники всього лише продовжують розвивати вже відомий прийом. У першій половині XX століття з'явився аналогічний портрет похилого та молодого чоловіка. Потім, в 1968 році, художник Г. Фішер зробив нову зачіску обом дамам і здобув третє дійова особа. Практично він додав всього один елемент, і картина стала називатися "Мама, тато і дочка". Жіноче волосся перетворилися в профіль чоловіки, завдяки чому на портреті виявилися три людини.

На сучасній картині московського художника Сергія Орлова (див. Стор. 132) присутні не тільки два різних особи, але і дві жіночі фігури, що належать одночасно і дівчині і старій. Літня леді дивиться на квітку, який вона тримає в руці. Молода - сидить до нас спиною, поправляючи зачіску і повернувши голову вліво.

Роботи Сергія Орлова, Віктора Брегеда та інших художників, що працюють в цій манері, можна побачити в Інтернеті. Існує спеціальний проект "двоїстості" http://hiero.ru/project/Dubl сайту "Ієрогліф", де автори виставляють роботи для обговорення.

Жодна книга про ілюзорних картинах не обходиться без розповіді про творчість іспанця Сальвадора Далі. Через 300 років після Арчимбольдо він відродив напрямок ілюзорних картин.

На першій картині глядач бачить двох багато одягнених жінок. Людина в чалмі вводить їх в галерею. Цю сцену художник перетворює в другій сюжет. З арки галереї формується контур людської голови - зображення скульп-турне портрета французько го філософа Вольтера роботи Гудона.

Сюжет з Вольтером зустрічається в роботах Далі неодноразово. Двічі він використовував і сюжет картини "Голова жінки у вигляді битви" (угорі ліворуч), де фігури вершників і метання по жовтому полю людей складаються в обличчя жінки. Але потім "Голова жінки у вигляді битви" увійшла як деталь іншого полотна: "Іспанія". Факт цей свідчить про те, як важко знайти нове, оригінальне рішення для дволикий картини.

Якби я став організатором виставки кращих подвійних картин, то по сусідству з роботами Далі розмістив би картини сучасного волгоградського художника Владислава Коваля. І неодмінно - "Сталінградську мадонну", в якій образ жінки з немовлям на руках сплетене з гілок берези. У полотні "Списання на берег", що видніються на горизонті далекі прибережні скелі перетворюються в самотню, схилену фігуру моряка. У картині "Ікар" її герой видно то летять, то полеглим. На наступному полотні замерзає, закутаний в плащ-палатку солдат перетворюється в мадонну з дитиною. У роботі "Піраміда" В. Коваль вперше в історії мистецтва з'єднав кілька подвійних зображень в цілісне художній твір. Причому використовував майже всі живописні прийоми, про які я розповів. Тут і побудова нових образів з деталей пейзажу, і картини, зміст яких залежить від кута зору або відстані. Сьогодні Коваль - один з найвідоміших художників Росії. У його популярності цікаве початок. Під час навчання в Москві він посилав листи рідним в Волгоград і на конвертах марки не наклеював, а малював. Усі надіслані листи дійшли до адресатів без доплати. Коли міністерство друку оголосило конкурс серед художників, студент Владислав Коваль приніс організаторам пачку конвертів. І став переможцем, наймолодшим серед учасників.

НЕЗВИЧНІ іКОНИ

Приклади загадкових картин зустрічаються навіть в такому суворому і канонічному виді мистецтва, як ікони. У Музей давньоруського мистецтва в Москві одного разу принесли ікону "Ісус в темниці". На лицьовій її частині зображений Ісус з кайданами на ногах, а навколо - знаряддя Страстей, тобто тортур. Біля кожного вказано назву. Виходячи з особливостей написання слів, мистецтвознавці визначили, що автор старообрядец. Незвичайність ікони полягала в тому, що зображення перетинали вузькі вертикальні смужки. Було висловлено припущення, що це сліди від решітки, що закривала колись образ Христа. Однак розгадка темних смуг виявилася набагато цікавіше, і належить вона керівнику іконописної майстерні "Канон", мистецтвознавцю та художнику Олександру Ренжин.

Виявляється, ікона колись містила не одне, а три зображення. Смуги - не що інше, як сліди від вертикальних пластинок, які кріпилися до рами (окладу) ікони. Вони впритул прилягали до її поверхні і тому залишили сліди. На обох сторонах кожної пластинки були намальовані (прийнято говорити - написані) частини ще двох ікон. Стоячи навпроти ікони, ви могли бачити один образ, пересунувшись вліво - інший, вправо - третій. Пластини ікони були втрачені, але Ренжин вдалося знайти точно таку ж цілу ікону. З'ясувалося, що на 12 платівках з двох сторін написані частини образів Богоматері та Іоанна Предтечі. Коли дивишся на ікону збоку, частини зображення складаються в єдине ціле.

У запасниках Музею історії релігій в Санкт-Петербурзі зберігаються ікони подібного типу, але з іншим сюжетом. На одній з них на передньому плані - голуб, символ Святого Духа. Але варто відійти вправо, як з'явиться образ Бога-батька, вліво - лик Бога-сина. Сучасному глядачеві, розпещеному світловими ефектами, важко уявити силу враження троїстих ікон на віруючих минулих століть, та ще в сутінках церкви, освітленій лише свічками. Крім того, в XX столітті подібний прийом використовували в рекламі, і тому він втратив свою незвичайність.

Існують ікони, поверхня яких не плоска, а профільна, з вертикальними канавками трикутного перетину. На одній стороні кожної канавки написаний образ, видний зліва, а на іншій - видний справа. Коли дивишся спереду, то бачиш "суміш" двох зображень. Тому в церкві перед такою іконою ставили великий свічник, щоб її було видно тільки з двох бічних сторін.

При храмі святителя Митрофана Воронезького в Москві на 2-й Хуторський вулиці є церковний музей. Там серед інших цікавих експонатів можна побачити потрійне зображення. Це не ікона, а портрет царської сім'ї. Стоячи навпроти портрета, ви бачите імператора Олександра III. Відійдете вправо - виникає образ імператриці Марії Федорівни. Глядачі, які стоять ліворуч, бачать юного спадкоємця, майбутнього імператора Миколи II. Цікава особливість зображення допомогла встановити час його створення. На правій скроні Миколи видно кривава пляма. Це слід японського меча. У 1890-1891 роках спадкоємець здійснив кругосвітню подорож, і в Японії на нього було скоєно замах. Японський поліцейський ударив Миколу мечем, але юний спадкоємець відхилився і отримав лише незначне поранення. Другий раз нападник вдарити не встиг, його збили з ніг, але не господарі, які брали високого гостя, а супроводжував Миколи грецький королевич Георг.

ЛЕГЕНДА ПРО святої Вероніки

У 1879 році в Петербурзі проходила виставка німецьких художників. Один з них, Габріель фон Макс, представив картину "Хустина Святої Вероніки" із зображенням прибитого цвяхами до стіни шматка грубого полотна з особою Христа в центрі. Незвичайність картини полягала в тому, що глядачі могли бачити очі Спасителя то закритими, то відкритими. Газети того часу писали, що організаторам довелося поставити стільці в залі, так як деякі пані непритомніли, вигукуючи: "Дивиться! Дивиться!"

Зрозуміло, загадкова картина привернула увагу столичних художників, які намагалися розгадати секрет, а художник Іван Крамськой написав про неї статтю для журналу "Новий час", де розкрив прийом, за допомогою якого німецький автор домагався потрібного ефекту.

Легенда про святу Вероніку поширилася по Європі в середні віки. Пізніше вона стала офіційним церковним Переданням, тобто була визнана такою ж щирою, як записані в Євангелії. Коли Ісуса Христа вели на гору Голгофу, щоб там розіп'яти, якась жаліслива жінка на ім'я Вероніка хусткою обтерла з його лиця піт, застеляв очі. При цьому на хустці чудесним чином відбився лик Спасителя в терновому вінку. Переказ лягло в основу православної ікони "Спас Нерукотворний". Нам, неспеціалістам, найпростіше дізнатися цю ікону по зображенню хустки, на якому написаний лик Ісуса, хоча сам хустку (частіше говорять "плат") малюють по-різному і досить умовно. У західних християн подібне зображення називається "Хустина святої Вероніки".

Від знавця російського мистецтва священика Валентина Дронова почув я історію, яку наводжу тут дослівно: "Два або три рази в житті доводилося мені бачити ікону" Спас Нерукотворний ", є чудове властивість. Очі Ісуса на ній здавалися то відкритими, то закритими. Це залежало від душевного стану людини, що молиться. Якщо він був спокійний - Спаситель наче спав. Якщо ж перебував у хвилюванні - очі відкривалися ". Вдома у батька Валентина зберігалася фотографія цього зображення, яка тут наводиться.

Мені поки не вдалося знайти що-небудь подібне в наших музеях. У путівнику по Вифлеєму - місту, де, за переказами, народився Христос, сказано, що одна з фресок на колоні в храмі Різдва володіє таким же властивістю: "лик на іконі відкриває і закриває очі".

Ікона, про яку розказано, зустрічається дуже рідко, тому важливі будь-які свідчення людей, які бачили або хоча б чули про подібні зображеннях. Просимо читачів обов'язково повідомити про це в редакцію журналу.