Юність Айвазовського
Початок біографії Айвазовського пов'язано з розквітом російської культури на початку 19 століття. Народився в приморському містечку Феодосія в сім'ї розорився вірменського купця. Шум прибою, гра сонячних відблисків на водній поверхні, кораблі в гавані полонили хлопчика, пристрастю якого стало малювання. Він малював вугіллям на білих стінах кримських будиночків цілі сцени. Ці малюнки помітив і оцінив феодосійський градоначальник. З його допомогою хлопчик поступив в сімферопольську гімназію, а потім в 1833 році в Петербурзьку Академію мистецтв. З найперших днів перебування Іван поставлений в число процвітаючих і подають великі надії учнів. Він був визначений в клас Максима Воробйова - людині з народу, солдатського синові, тонкому лірику. Він учив любити і розуміти природу, відчувати її стан. Схильність Айвазовського до зображення моря, яка проявилася з ранніх років, підтримувалася і розвивалася професором. Він копіював морські пейзажі француза Лоррена, голландських живописців. Вирішальну роль зіграв приїзд до Петербурга Таннера - французький художник, який володів прийомами зображення води. Юний Айвазовський став помічником і навчився цим прийомам. Роки навчання були наповнені невтомною працею, радістю творчості, щастям знайомства з відомими з людьми. За випускну роботу Айвазовського удостоїли золотої медалі першого ступеня, що давало йому можливість удосконалювати свою творчість за кордоном.
Італійський період біографії Айвазовського
В Італії Айвазовський багато працює, подорожує, знайомиться з мистецтвом старих майстрів. Ця країна підкорила художника неповторною красою і чарівністю, яку Айвазовський відтворив на своїх полотнах. Романтична натхненність пейзажів Айвазовського, ліричний настрій залучали сучасників. Англійська пейзажист Тернер дуже цінував талант російського художника: «Прости мені, великий художник, якщо я помилився, прийнявши картину за дійсність, але твоя робота зачарувала мене, і захват опанував мною».
PS. Кілька слів про їх знайомство. Тернер прибув до Італії у віці 67 років і побував на виставці молодого російського художника, про талант якого говорила вся Італія. Англієць був вражений картинами Айвазовського. Дивлячись на полотна Айвазовського, він представив себе в його віці і знову пережив те почуття, яким оволоділа їм ця сонячна країна в перший раз. Англійська та російська художники були нерозлучні, багато хто хотів до них приєднатися, але вони ухилялися від суспільства інших людей: їм потрібно було багато дізнатися один про одного і багато що сказати один одному. Старий художник повірив свої думки про зображення землі, неба і води. Два великих майстра розмовляли не тільки про мистецтво, але і про свої інтереси. Між двома цими людьми знайшлося дуже багато спільного.
За цей період створено сорок картин. Працюючи над різноманітністю морських пейзажів, не повторюючись в сюжетах, Айвазовський шукає нові відтінки освітлення морської води або хмар, стану атмосфери. Він прагне знайти свою нову тему в пейзажі, властиву тільки йому. Наслідком таких пошуків стає картина «Хаос». Твір написаний під час пенсіонерської поїздки в Італію. Це період становлення мальовничого методу початківця мариніста. Айвазовський остаточно зупинився на імпровізаційної методі роботи в майстерні. Тільки такий метод роботи дозволив створювати запам'ятовуються і ефектні композиції.
«ХАОС» ( «СТВОРЕНО СВІТУ», 1841, музей вірменської конгрегації мхітаристів, Венеція) зображує рух неприборканої первозданної стихії, яку осяває комета, являючи собою творця стихій - неба, землі, води. Його хвилювали події космічного характеру, грандіозні земні катаклізми. Кругом чорний морок ночі. Море кипить, викидаючи на поверхню клекочучих хвилі. Небо грізно шаленіє. Вітер реве. І серед цього безладу з бурхливих вод безмежного моря встає світиться фігура Творця. За основу ідеї картини взяті слова з книги Буття: «А земля була пуста та порожня і темрява була над безоднею, і Дух Божий ширяв над поверхнею води». На полотні переданий морок, поступово витісняється світлом. Після виставки картини в Римі Айвазовський став знаменитий. Про нього заговорили газети, йому присвячували вірші. Тепер уже він не міг, як раніше, спокійно працювати. Безліч людей намагалося проникнути в майстерню. Серед настирливих шанувальників Айвазовський несподівано придбав справжнього друга - неаполитанца Веккі. Веккі був щасливий, що його рідне місто надихнув російського художника. Італієць надрукував в одній неаполітанської газеті статтю про картинах російського живописця.
Папа Римський Григорій Шістнадцятий придбав для картинної галереї Ватикану картину Айвазовського «Хаос». А в знак відмінного свого благовоління завітав Айвазовському золоту медаль. З цього приводу російський письменник М.В. Гоголь говорив: «Твій« Хаос »підняв хаос у Ватикані».
Метод імпровізації Айвазовського
Під час подорожей Айвазовський всюди працював - на палубі корабля, в номері готелю, на вулицях міст. Він ніколи не розлучався з альбомом. У малюнках фіксував свої враження. Малюнки самі по собі були художніми творами, але художник не надавав їм значення і легко дарував людям.
Головною темою його творчості залишалося море, у всьому різноманітті своїх проявів: будь то важка нега ранкового штилю, чарівна тиша південній спекотної ночі, феєричні заходи і морські бурі з корабельними аваріями, де одна з найбільш мінливих природних стихій постає могутньої і нестримної в момент її найвищого торжества . Рідкісна обдарованість Айвазовського, любов до моря, спостережливість, і жвавий інтерес до навколишнього світу висунули його в ряд найвідоміших художників того часу і дозволили завоювати славу кращого мариніста. Марина - від франц. морський - пейзаж, який зображає море. Майстри марини називали мариністом.
Чи може кисть художника зупинити мить в русі хвилі, перенісши її на полотно так, щоб вона не здавалася застиглою, а виглядала живою, рухливою, готової ось-ось вдаритися об мілину або корпус судна, який потрапив в шторм, і розсипатися на безліч «перлинних» бризок? Саме це завдання стоїть перед мариністом, що присвячуються картину хвилювання на морі. Але вирішити це завдання дуже непросто. Як би художник не спостерігав за морською стихією, він не зможе зобразити на полотні конкретну хвилю через її стрімкості. Для достовірної передачі хвилювання на морі художнику потрібно використовувати свою зорову пам'ять, щоб створити такий собі збірний образ хвилі.
Айвазовський відкрив свій метод зображення стихії обов'язково по пам'яті, навіть без етюдів, обмежуючись лише швидкими начерками олівцем. У майстерні ніщо не повинно було заважати йому, зосередитися на яскравому спогаді. Обгрунтовуючи цей метод, художник говорив: «Рухи живих стихій невловимі для пензля: писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі немислимо з натури. Для цього-то художник і повинен запам'ятати їх, і цими випадковостями, так само як і ефектами світла і тіней, обставляти свою картину ». Феноменальна пам'ять і романтичне уяву дозволяли йому робити це з неповторним блиском. Методом імпровізації виконані навіть величезні полотна, які він завершував протягом одного сеансу. Айвазовський не робив поправок. Лише зрідка, після того, як картина була написана, художник повертався до неї, щоб посилити кольором або тоном ефект прозорою хвилі або глибину морської безодні. Методом імпровізації Айвазовський користувався протягом усього шістдесятирічного творчості. За цей період створено понад шести тисяч марин. Він завжди працював легко, швидко, артистично. Ніколи не приховував своїх професійних секретів, писав в присутності друзів, відвідувачів майстерні. «З молодими блискучими очима, спрямованими на оживаюче полотно, художник був позитивно ефектний ... по задоволеному виразу обличчя можна було сміливо сказати, що така праця - справжня насолода», - писав один з очевидців.
Образ Пушкіна у творчості Айвазовського
Світло в творчості Айвазовського відіграє значну роль. Це - символ життя, надії і віри, символ вічності. Створений Айвазовським образ моря найбільш близький пушкінської поезії, яку художник вважав найвищим мірилом творчості.
Про сам же майстра можна сказати словами поета: «Він був, про море, твій співак». Адже сам Пушкін - відомий російський поет - дав благословення учневі академії на першій виставці картин. 27 вересня 1863 року в Академії мистецтв відкрилася виставка. На відкриття зібралося все Петербург. Сюди ж прибув Пушкін. Збулася заповітна мрія молодого Айвазовського побачити Пушкіна. Юнак підвів поета до своїх картин. Олександр Сергійович висловив вдячність починаючому художникові: «Ви розбудили в мені спогади про найщасливіших днями моєї юності». На прощання Пушкін міцно потиснув руку Айвазовському. Так майбутній мариніст отримав благословення великого російського поета. Айвазовський на все життя запам'ятав повчання Пушкіна: «Прекрасне має бути величаво».
Пушкіна Айвазовський обожнював: в його поезії оспівана природа Криму, рідне Чорне море. У книгах поета відкривалася ясність і гармонія, вічна хвала природі та житті. І він з юнацьких років прагнув перейнятися пушкінським баченням моря і втілити його. Багато зверталися до Івана Костянтиновича з проханням створити портрет поета. І ось в один із днів Айвазовський отримав лист від Історичного музею з Москви. Воно нагадало йому, що людське життя має свої межі, що час йде безупинно, а він не здійснив усіх планів, що виникли в пору юності, коли в мріях смутно були обриси майбутніх картин, присвячених Пушкіну і морю. Але тепер Айвазовський їх напише. Живописець готовий до здійснення задумів, виношених цілим життям. Внутрішнім зором художник осторонь бачить Пушкіна, який пильно дивиться на нього. Між ним і Пушкіним раптом здіймаються два водяних вала.
Відтепер Айвазовському ясно - він не повинен прагнути втілити портрет поета, його призначення - втілити море по-пушкінські. Це і буде образ великого Олександра Сергійовича. Айвазовському було вісімдесят років, коли він приступив до роботи над картиною "Серед хвиль".
«СЕРЕД хвиль» (1898, Феодосійська картинна галерея). Одне з останніх творінь майстра, яке відноситься до періоду «сріблястих марин». Це «перлина» російського живопису. Твір є хіба що результатом великої праці всього життя художника, вершиною його творчості.
На початку роботи Айвазовський піддався романтичним захопленням і написав в центрі картини човен з людьми, що гинуть серед хвиль. Ті, хто спостерігав за ним онуки Ніке і Котик, в один голос закричали: «Не треба, дідусь! Не треба, щоб тонули! »Художник сам зрозумів, що не слід цього робити. Його море не повинно викликати страх і жах, не треба, щоб його боялися ...
Природа співає гімн народженим з первозданного хаосу хвилях. Луч сонячного світла осяяв всю картину, а обидві здіймаються хвилі висвітлені зсередини, але ще світліше біла піна між ними.
Іван Костянтинович говорив: «Сюжет складається в мене в пам'яті, як сюжет вірша у поета, я приступаю до роботи і до тих пір не відходжу від полотна, поки не висловлюся на ньому моєю пензлем».
Недарма В.В. Стасов писав про Айвазовського: "Мариніст Айвазовський по народженню своєму і по натурі був художником абсолютно винятковим, жваво відчуває і самостійно передає, як ніхто в Європі, воду з її надзвичайними красотами».
Протистояння людей і стихії у творчості Айвазовського
Катастрофи на море ... Вони завжди хвилювали людей, приковували до себе увагу суспільства. Корабельна аварія - основна тема в творчості Айвазовського. Скільки людських пристрастей, відчаю, напруження всіх сил таїть в собі вона! Саме в такій екстремальній ситуації розкривається глибина людських характерів. Природа всесильна, а людина нікчемний - ось основний лейтмотив таких марин. Боротьба з морською стихією показана в картині «Дев'ятий вал». Часто Айвазовський думав про створення картини, яка буде хвилювати і вражати людей. Він навіть закривався від всіх в майстерні, кілька днів думав, не торкався до кистей і фарб. Вставало в пам'яті дитинство: він з хлопцями допомагає рибалкам вивантажувати рибу; під час відпочинку рибалки розповідали про страшні бурях, катастрофах на морі. Згадав і своє подорож з Англії до Іспанії. У Біскайській затоці корабель потрапив в жорстоку бурю. Всі пасажири збожеволіли від страху. Він тримався поруч з капітаном, з яким подружився на початку плавання. Художник теж відчував страх. Але його не покидала здатність милуватися прекрасної грізної картиною бурі. Дивом вони дісталися до Лісабонської гавані. А європейські газети вже розповсюдили слух про загибель пароплава і пасажирів. Серед них було і його ім'я. У Парижі друзі дивилися на нього як на воскреслого з мертвих. У багатьох морських бурях люди боролися і долали стихію. Шторм відступав перед мужністю людини. Людська воля! Він знав про неї не з чуток, а бачив її на власні очі: на море, на суші. Коли Айвазовський все це передумав і пережив, тоді руки самі потягнулися до палітри і фарб.
«ДЕВ'ЯТИЙ ВАЛ» (1850, Російський музей, Санкт-Петербург) - найбільш популярне і прославлене твір Айвазовського. Вона була придбана для російської галереї Імператорського Ермітажу і стала однією з перших картин в колекції створеного в 1897 році Російського музею імператора Олександра III. Її в істину всенародна популярність пояснюється високим і правдивим драматизмом, гармонійним єдністю зображально-оповідних і мальовничих засобів. Романтичні риси органічно переплелися в цій картині з гостро реалістичним баченням, емоційна стихія з'єдналася з неоднозначністю і глибиною життєвого розповіді. Епос поєднується з лірикою, трагедія з надією, людина зі стихією, подібно неба і моря, пітьмі і світла, утру і ночі. Гряде дев'ятий вал - найгрізніша, найбільш руйнівна, найпотужніша хвиля, по існуючій в народі доданню. Але тьма ночі вже прорізана світлом надії. Уламок щогли зазнав аварії корабля для купки врятувалися на ньому людей на зорі здається куди більш надійним притулком, ніж в темряві ночі. Відчайдушна воля до порятунку, здається, переможе К океан. Зрозуміло, картина ця повинна була сприйматися і в сенсі іносказання, знайти для багатьох поколінь символічне значення, вселяти віру в перемогу людини, людства, життя.
Продовження дана тематика знаходить в наступних полотнах мариніста: «Корабельна аварія» (1864, музей католікосата, Ечміадзін або Ечміадзінський музей), «КОРАБЕЛЬ« МАРІЯ »під час шторму» (1892, Феодосійська картинна галерея). У них безмежна природи, її могутня творча сила. У самому череві бурі поміщені кораблі. Показана грандіозність стихії в годинник негоди. Створюючи корабельної аварії, стихійні лиха, морські катастрофи у крутих скель у відкритому морі художник вдається до згущеного похмурому колориту. А перехід кольору від найсвітлішого в небі до густого темного на скелях передає стан занепокоєння, схвильованості. Айвазовський створив вичерпну енциклопедію корабельних на море.
Айвазовський: «Море - це моє життя»
Є у Айвазовського картини зі спокійним морським пейзажем. Він оспівує випромінює сяйво море в наступній роботі «РИБАЛКИ НА БЕРЕЗІ МОРЯ» (1852, Державна картинна галерея Вірменії). За зробленими напередодні начерками Айвазовський завдав на клаптик паперу початковий ескіз задуманої картини. З нахлинули зорових образів, завдяки феноменальній пам'яті, він за кілька годин створив на полотні райдужне сяйво морських бризів в променях вранішнього ранкового сонця, гру світла і тіні на морській поверхні і нескінченні відтінки води. Айвазовському властива самобутня система живописного мислення. На одному і тому ж полотні художник створює яскраві, контрастні вражають своєю пишністю поєднання червоного, синього, зеленого, оранжевого. Айвазовський подчёркнул свою присутність на полотні, роблячи себе одним з персонажів. Можливо, як і герої, майстер не міг відірвати мрійливий погляд від моря, завмираючи перед рідною його серцю стихією. Адже більшу частину життя художник проводить в Феодосії.
Він багато подорожував, але для Айвазовського не було землі краще, ніж рідні краї. Тут він побудував будинок у самого моря, потім відкрив громадську художню майстерню. Але ж, після закордонної поїздки на батьківщину Айвазовський повернувся європейськи уславленим художником, членом кількох академій. У Петербурзі 28-річний художник удостоївся звання академіка. Згодом призначений художником при головному військово-морському штабі з правом носити мундир морського офіцера.
Айвазовський спілкувався з багатьма відомімі людьми того часу, одним з них БУВ Бєлінській. Ось Пожалуйста враження на критика на прісутніх справивши вернулся з Італії Айвазовський. «Віссаріон Григорович був вражений: він очікував зустріти самовпевненого модного художника, а перед ним був скромний молодий чоловік, молодший тридцяти років, з дуже симпатичним, розумним обличчям, прикрашеним чорними бакенбардами». Саме Бєлінський порадив Айвазовському покинути Петербург. І Бєлінський мав рацію, так багато часу віднімуть у Айвазовського світські обов'язки. А щастя приносить тільки праця, йому хотілося свободи і незалежності.
Під час Кримської війни 1853-1856 рр. Айвазовський побував в обложеному Севастополі, зафіксувавши на полотнах батальні сцени.
Подорожуючи по Закавказзі, писав гірські ландшафти.
Виставка його робіт у Флоренції в 1874 викликала захват, і Флорентійська Академія мистецтв запропонувала йому написати автопортрет для галереї Уффіці, де зібрані портрети знаменитих художників, починаючи з епохи Відродження. (З російських художників цієї честі удостоїлися лише О. Кипренский і К.Брюллов).
У 1880 році відбулася виставка його картин, присвячена різним епізодам життя Христофора Колумба.
Романтичні риси поступово змінилися в творчості Айвазовського реалістичними. Від яскравої барвистої гами і ефектів освітлення, які переважали в ранніх роботах, він перейшов до світлих, сріблястим тонам.
Айвазовський не раз повертався до Італії, щоб знову і знову пережити відчуття ранньої молодості. Венеція вразила юнака своїм виглядом. Вона нагадує заснув чарівне місто. І хоча він чув про красу міста, але самі поетичні описи не могли передати всієї краси цього чарівного містечка. Іван Костянтинович створює ряд робіт, в яких зображується чудовий італійський пейзаж. Такими є полотна: «НІЧ У ВЕНЕЦІЇ» (1847), «НЕАПОЛІТАНСЬКИЙ ЗАЛИВ» (1850). Тихе нічне море золотиться під місяцем на картинах Айвазовського. Поверхня таємничої гладі затоки, на якій застигли вітрильні судна, сріблить місячна доріжка світла, що надає всьому пейзажу магія і чарівність. Це одні з багатьох робіт, в яких Айвазовський зображує море у Неаполя і його околицях. Від картини до картини він удосконалювався як художник. «Неаполітанська затока в місячну ніч» - натура обрана, виходячи з вимог класицизму. По обидва боки від вертикальної осі полотна на березі височіли чорні силуети будинків і дерев, другий план йде дугами в сторони, а на горизонті все замикається горою або вулканом.
Як пісня фарб, як ода красі створена картина «ВИД ПЕТЕРБУРГУ» (1888). Айвазовський не міг не зобразити місто, з яким багато було пов'язано в житті. Тут здобув освіту, удосконалював творчість, отримав визнання і славу. Основою твору, як і багатьох інших, створених майстром, лежить щира схвильованість величчю і красою природи.
Назвати кращу з картин художника неможливо, кожна самодостатня і цінна сама по собі. У кожній з них море ... його безмежна даль і светозарность сходи, чаклунство місячних ночей і грізне шаленство бур, так поетично і натхненно зображені Айвазовським. Він говорив: «Море - це моє життя». Страсна до обожнювання любов майстра до моря, здатність передати його дихання і хвилювання - ось джерело притягальної сили, якою володіють картини російського мариніста.
