Набоков, ВОЛОДИМИР ВОЛОДИМИРОВИЧ (1899-1977), російський письменник.
Набоков народився 10 (22) квітня 1899 Санкт-Петербурзі в старовинній і багатій дворянській родині. Дід, Дмитро Миколайович, був міністром юстиції в урядах Олександра II і Олександра III і відрізнявся твердою прихильністю закону і праву. Батько, Володимир Дмитрович - один з провідних політиків партії кадетів, після Лютневої революції займав пост міністра юстиції в Тимчасовому уряді. Від батька Набоков успадкував ліберальні погляди, ненависть до деспотизму в будь-яких його проявах, розвинене почуття власної гідності, рішучий характер і прихильність західним культурним цінностям. Однак політика, на відміну від батька, завжди залишала сина байдужим. Мати, Олена Іванівна (уроджена Рукавишникова), походила з дрібнопомісного дворянського роду.
В юнацькі роки Набоков зацікавився колекціонуванням і вивченням метеликів, що пізніше відбилося в його творчості. У 1911-1916 навчався в Тенешевском училище. Літературним дебютом у пресі стала збірка Вірші (1916). Після Жовтневої революції Набокови перебралися до Криму, де батько зайняв пост міністра юстиції в уряді Кримської республіки. Після падіння Кримського уряду і вторгнення Червоної Армії на півострів сім'я назавжди покинув Росію 2 (15) квітня 1919.
У 1919-1922 Набоков вивчав російську і французьку літературу в Кембріджському університеті у Великій Британії. Після закінчення університету перебрався до сім'ї батька в Німеччину, в Берлін. Там прожив до 1937, коли переїхав разом з дружиною і маленьким сином Дмитром в Париж. У Берліні 28 березня 1922 був убитий його батько, який захищав лідера кадетської партії П. Н. Мілюкова від покушавшихся на нього монархістів. Смерть батька явно і перекривання відображена в кількох творах Набокова.
У першій половині 1920-х видав поетичні збірки Горний шлях і Гроно, переклади Аліси в країні чудес Л.Керрола (Аня в країні чудес) і Кола Брюньйон Р.Роллана (Нікола Персик). Свої твори він публікував під псевдонімом «В.Сірін» ( «сирин» - слово, що означає міфічну райську птицю і, мабуть, що асоціювалося для Набокова з ім'ям Гоголя , Тотожного позначення птиці, качки гоголя).
У 1926 видано перший великий прозовий твір Набокова - роман Машенька. Машенька побудована як спогад російського емігранта Ганіна про колишнє життя в Росії, обірваної революцією і Громадянською війною; розповідь ведеться від третьої особи. Головна подія російського життя Ганіна - любов до Марійці, що залишилася на батьківщині. Ганін дізнається, що Машенька стала дружиною Алфьорова, його сусіда по берлінському пансіону і що вона повинна приїхати в Берлін. Герой повісті очікує зустрічі з нею, як дива, як повернення в здавалося б назавжди втрачене минуле. Він їде на вокзал, щоб зустріти Машеньку, але коли поїзд підходить, раптово їде на інший вокзал, щоб покинути місто.
У Марійці Набоков знайшов дорогі і привабливі теми, присутні або домінуючі в більшості романів, створених ним пізніше. Це тема безповоротно втраченої Росії як подібності втраченого раю і як втілення щастя молодості; тема спогади, одночасно протистоїть все нищівному часу і терпить невдачу в цій марній боротьбі.
У повісті, як і в кількох пізніших прозових творах письменника, переломилися події отроцтва і юності автора: дачне місце Воскресенськ нагадує Батово, Виру і Рождествено, в яких пройшли дитинство, отроцтво і юність Набокова; історія Ганіна і Марійки віддалено наводить на думку про юнацьке кохання Володимира Набокова і Люсі Шульгиной, з якою майбутній письменник познайомився в маєтку свого дядька Різдвяних під Петербургом влітку 1915. Проте, зберігаючи автобіографічний «слід» в сюжеті повісті, автор свідомо уникає прямого подібності.
Незважаючи на зовнішню (в порівнянні з пізнішими творами письменника) традиційність, Машенька - зовсім не класична повість про кохання. Набоков відкидає шаблонний і пропонований самої розстановкою персонажів хід - «любовний трикутник»; відмова Ганіна від зустрічі з Машенькою має не традиційну психологічну, а глибинну філософську мотивування: набоковский персонаж усвідомлює непотрібність зустрічі, бо неможливо звернення часу назад, і подібна спроба могла б виявитися підпорядкуванням минулого і відмовою від себе самого. Героїня, чиє ім'я становить назву твору, ні разу не з'являється в'яве на його сторінках, і саме її існування здається напівреальних, полуефемерним.
У Марійці наперед риси, що розвинулися в пізнішій поетиці Набокова: гра літературними цитатами і алюзіями і побудова тексту як варіації то вислизають, то виявляються лейтмотивів і образів. Такі різноманітні звуки (від солов'їної співу, що означає природний початок і минуле, до шуму поїзда і трамвая, що уособлюють світ техніки і сьогодення), запахи, що повторюються образи - поїзди, трамваї, світло, тіні, порівняння героїв з птахами. Літературні підтексти повісті - Євгеній Онєгін О.С.Пушкіна, на сюжет якого проектуються зустрічі розставання героїв повісті, лірика А.А.Фета (Образи солов'я і троянди), А. С. Пушкіна і А.А.Блока (Героїня під снігом і серед снігів, побачення в заметіль).
Машенька принесла автору успіх; критика визнала в Набокова одного з талановитих письменників молодого покоління.
Друге значне твір Набокова, роман Король, дама, валет (1928). Роман побудований на образах, пов'язаних з картковою грою, з вальсом і з манекенами, що символізують механічний, бездушний світ. У фіналі роману в ролі фонових персонажів з'являються сам автор і його дружина (до цього прийому Набоков згодом вдавався неодноразово). Фабула роману - історія зв'язку дружини торговця, Марії Драйер, з Францем, племінником чоловіка; коханці замислюють самогубство, але воно через раптово відкрилися нових обставин не здійснюється, а Марія Драйер, захворівши, вмирає. Головний сенс, тема роману - примхливість і непередбачуваність долі, сплутуватися гравцям всі карти. До цієї ж теми Набоков звернувся в романі Відчай (повний. Изд. - 1934), герой якого, Герман, імітує власну смерть, вбиваючи зовні схожої людини, але виявляється викритий через одну не облікованої деталі ... Відчай - художнє дослідження своєрідною «поетики »вбивства: Герман замишляє вбивство, немов пише детективний роман. Зображення злочинної гри, «естетики» цинічного обману - тема роману Камера обскура (у першому виданні Camera оbscura, 1932-1933), який розповідає про сліпого Кречмару, якого обманює Магда, змінюючи йому в його присутності з коханцем. Композиційно роман орієнтований на бульварну белетристику і кінематограф того часу: домінує сюжет, а не описовість, текст розділений на короткі главки, дія в яких обривається в самому напруженому моменті.
До російської темі, до життя російської еміграції Набоков звернувся в романах Захист Лужина (1929-1930), Подвиг (1931-1932) і в повісті Спостерігач (1930).
Подвиг присвячений незмінно хвилювала Набокова темі повернення на батьківщину, що відбилася також у його поезії і в оповіданнях. Головний герой, Мартин Едельвейс, таємно повертається в радянську Росію і зникає.
В Захист Лужина мова йде про геніального шахіста Лужина, в хворобливій свідомості якого світ постає подобою шахової дошки, на якій проти нього ведеться небезпечна гра. За життя і свідомість Лужина немов борються між собою його дружина і суперник, гросмейстер з «шахової» прізвищем Тураті ( «туру» - тура). Лужина прагне втекти від життя, від шахів в втрачений рай дитинства, але шахи або сам час мстять йому за це, змушуючи в стані, яке з буденної точки зору виглядає божевіллям, накласти на себе руки. Захист Лужина з'явилася чудовим прикладом зображення внутрішнього світу героя, прощається з дитинством. Класичність психологізму і деталей побуту поєднується в романі з модерністської грою між дійсністю і болючими фантазіями героя.
У соглядатай Набоков розробляє характерний для модерністської поетики прийом невмотивованої зміни оповідної точки зору. На початку герой розповідає про досконалої їм спробі самогубства, а потім сам виявляється об'єктом уваги інших і предметом авторської розповіді; тотожність «я» і персонажа на ім'я Смуров з'ясовується тільки по ходу повісті. За цим прийомом ховається глибокий філософський зміст: нерівність людини самому собі.
У 1933 до влади в Німеччині прийшли нацисти. Луною нового порядку речей, усталеного не тільки в Росії, але і в частині Європи, став роман Запрошення на страту (1935-1936). Запрошення на страту - роман-антиутопія про відумерлою і оманному світі тоталітарної держави. Головний герой, Цинциннаті Ц., засуджений на страту без будь-якої провини; його знайомлять з катом мсьє П'єром, який видає себе за такого ж в'язня. Вирок оголошується пошепки, кат розважає Цинциннаті фокусами, його невірна дружина Марфинька готова оселитися в камері чоловіка до його страти. Яв тоталітарної держави постає торжеством обману і вульгарності, страта зображується як звільнення - пробудження героя від непритомного «сну».
У 1937, після втрати дружиною роботи в нацистській Німеччині (Віра Набокова була єврейкою), Набокови перебираються до Франції.
Наймісткішим і підсумковим твором Набокова, написаним російською мовою, став Дар, визнаний дослідниками кращим романом письменника (роман писався з 1933 по початок 1938 року, вперше опублікований без 4-ої глави, присвяченій життєпису М. Г. Чернишевського , В журналі «Сучасні записки» в 1937-1938, повністю отд. изд. в 1952). За влучним висловом самого автора, Дар - роман, головною героїнею якого є «російська література». Це розповідь від імені автора про свого героя, поета-емігранта Федора Годунова-Чердинцева, котра проживає, як і сам Набоков, в Берліні, чередуемих з розповіддю Федора про себе і свого життя. Крім основної лінії, в Дарі містяться: вірші Федора; біографія батька Федора, мандрівника-дослідника природи Костянтина Годунова-Чердинцева, подумки створювана, але не написана сином; життєпис Н.Г.Чернишевського, написане Федором і становить четверту главу роману; рецензії критиків на це життєпис, нібито видане окремою книгою. Дар в цілому - одночасно опис трьох років (з 1926 по 1929 р) з життя поета Федора Годунова-Чердинцева і автобіографічний роман, складати самим Федором.
Крім того, Дар може бути прочитаний і як художнє пересозданіе подій життя самого Набокова. Історія кохання Федора до Зіні Мерц, що стала для нього подобою Музи, нагадує про любов Набокова і Віри Слонім: письменник познайомився з нею в Берліні в 1923, вони Весілля відбулося 15 квітня 1925. Мотив долі також знаходить реальне відповідність: шляхи Набокова і Віри, задовго до їх зустрічі, кілька разів в минулому проходили зовсім поруч і мало не перетнулися. Батькові Федора Набоков передав своє захоплення колекціонуванням і описом метеликів; Годунов-Чердинцев-старший незалежною вдачею і мужнім характером схожий на Володимира Дмитровича Набокова. Поет і критик Кончеев, високо цінує твори Федора, поєднана з поетом і критиком В.Ф.Ходасевічем , Що любив і почитав набоковское творчість, а літератор Христофор Мортус, упереджено ставиться до творів набоковского героя - гротескний двійник поета і критика Г.В.Адамовіча , Недоброзичливо відгукувався про Набокова-письменника.
Ще один, домінантний план Дара - літературні підтексти. Перш за все це твори О.С.Пушкіна і, зокрема, Євгеній Онєгін: набоковский роман завершується віршованими рядками про прощання з книгою, висхідними до фінальних віршів восьмий глави пушкінського роману у віршах. Набоковскій роман побудований на романтичній антитезі буденного вульгарного світу (берлінські німці, об'єднання російських літераторів в Берліні, позитивізм і утилітаризм у світогляді М. Г. Чернишевського, героя годуновской книги) і високої поезії творчості, подвигу, любові (дар Федора, героїка мандрів його батька , любов Федора до Зіні). Але на відміну від романтичної і постромантической психологічної прози Набоков послідовно розмиває кордони між реальністю, спогадом і уявою. У Дарі нове твориться зі складної комбінації елементів традиційної і модерністської поетики.
У романі як би передбачена і змодельована справжня реакцію частини літературних кіл на главу, присвячену Н.Г.Чернишевського. Ряд критиків дорікає Федора в очорненні пам'яті одного зі стовпів російської демократії, а видавці відмовляються від друкування життєпису. Редакція журналу «Сучасні записки», незмінно благоволившего Набоковим, категорично відкинула цю главу Дара, і роман вийшов без неї. Проте, роман зміцнив головне місце автора в літературі російської еміграції.
Протягом 1930-х Набоков, сім'я якого жила дуже обмежено, робив неодноразові спроби знайти викладацьку роботу в США або зацікавити американських видавців своїми творами. Ці спроби стали особливо наполегливими після початку Другої світової війни. У 1938-1939 він написав перший роман англійською мовою, The Real Life of Sebastian Knight (Істинне життя Себастьяна Найта, опублікований в США в 1941). У романі йдеться про спробу створення біографії письменника Себастьяна Найта, розпочатої його зведеним братом. Його тема - співвідношення життя і творчості, обмеженість біографа, який прагне відшукати істину.
У другій половині травня 1940 коли німецькі війська вже захопили велику частину території Франції, Набоков з дружиною і сином покинули країну, відпливши на пароплаві в США.
В Америці Набоков викладав російську мову, російську і зарубіжну літературу. У 1941-1948 - російську мову і літературу в Уельслейском коледжі (штат Массачусетс), в 1951-1952 читав курс лекцій в Гарвардському університеті. З 1948 по 1958 був професором в Корнельському університеті. У 1955 в Парижі вийшов друком роман Лоліта, в 1958 він був надрукований в Америці, рік по тому - в Англії. Роман приніс письменникові величезну, хоча і не позбавлену скандальності, славу і фінансову незалежність. Це дозволило Набокову залишити викладання і повністю присвятити себе літературі. У 1960 він переїхав із США до Швейцарії і поселився у фешенебельному готелі міста Монтре. Тут провів останні сімнадцять років свого життя. Помер в Монтре 2 липня 1977 і був похований на кладовищі сусіднього села Кларанс.
З професійних занять Набокова викладанням і вивченням російської літератури виросли біографія-дослідження Микола Гоголь (англійською мовою, опублікована в 1944) і фундаментальний коментар до роману О.С.Пушкіна Євгеній Онєгін в англійському перекладі, також зробленим Набоковим (4-томне видання, 1964 ).
Переїхавши до Америки, відмовився від псевдоніма «Сирин» і став підписувати твори власним ім'ям. Зміні літературного імені відповідала зміна мови. З цього часу Набоков писав майже виключно по-англійськи. Його найбільш значні твори, написані російською мовою, - це переклади або російські версії творів, написаних по-англійськи: російський переклад роману Лоліта (1967) і мемуарна книга Інші берега (1954), первісний англійський варіант якої - книга Conclusive Evidence (Переконливий доказ , 1951), а пізніша версія - книга Speak, memory (Пам'ять, говори, 1966). Після 1940 Набоковим було написано кілька романів англійською мовою: Bend Sinister (багатозначне назва, найбільш адекватний переклад - Під знаком незаконнонароджених, писався в з 1941 по 1946, опублікований в 1947); Лоліта (писався в 1946-1954, опублікований в 1955), Пнин (писався в 1953-1955 рр., Повністю опублікований отд. Изд. В 1957 р); Pаle Fire (Бліде полум'я, або Блідий вогонь, писався в 1960-1961, опублікований в 1962); Ada, or Ardor (в російських перекладах Ада, або Еротіада, Ада, або Бажання, Ада, або Радості пристрасті, писався з перервами з 1959 по 1968, опублікований в 1969); Transparent Things (Просвітчасті предмети, писався в 1969-1972, опублікований в 1972); Look at the Harlequins! (Дивись на Арлекіно!, Писався в 1973-1974, опублікований в 1974).
Англійська проза Набокова утворює єдине ціле з его російськімі творами. Сюжет Лоліті наміченій в російській оповіданні, або повісті Чарівник (написаний в 1939, за життя автора опублікованій НЕ БУВ). Розповідні прийому до Дарі - чергування Розповіді Від першої особи (як би від «Я» автора и героя одночасно) и від третьої особи - були розвінені и переосміслені в Романі Під знаком незаконнонародженіх, де автор довільно втручається в текст Розповіді и володіє абсолютною властью над героєм . Протилежних Ставлення автора и героя представлено в Романі Пнін. Зображення тоталітарної влади як фарсово вистави, что грозит загібеллю героя (Запрошення на страту), продовжено в англійському Романі Під знаком незаконнонародженіх). Інші тими, ЗАГАЛЬНІ для російської та англійської прози Набокова, - людина і Час, ілюзорність годині, прихований Візерунок Долі, вплетений в тканини людського життя. Гра алюзіями і цитатами стилю класичних авторів, маски помилкових авторів, за якими криється автор справжній, характерні для таких романів, написаних англійською, як Ада і Бліде полум'я; в блідо полум'я дається також віртуозне й іронічне наслідування стилю класичних авторів (А.Попа, В.Вордсворта).
Роман Лоліта, який приніс письменникові світову славу, був спочатку відкинутий американськими видавцями, які визнали його непристойним і порнографічним і побоювалися судового переслідування в разі публікації твору. Після того, як автору вдалося надрукувати Лоліту в Парижі (1955), а потім в США (1958) і у Великобританії (1959), ряд літературних критиків також оцінили цей твір як порнографічне або, як мінімум, сприйняли його тільки в якості опису статевого збочення . Тим часом, хоча фабульную основу Лоліти становить відверто зображена історія пристрасті немолодого Гумберта Гумберта до дівчинки-підлітка Долорес (Лоліті) Гейз та їх зв'язку, роман сповнений глибокого символічного сенсу і не має нічого спільного з порнографією або зображенням сексуальної патології.
«... Лоліта - книга про кохання, а не про секс ...» - так охарактеризував набоковский роман один з рецензентів, Л.Тріллінг.
Дівчинка-підліток Лоліта уособлює в романі спокуслива, демонічне початок. Вона співвіднесена з демонічним жіночим істотою іудейських переказів - демоном Ліліт, першою дружиною Адама. Нагадує Лоліта і спокусницю Єву (мотив «яблучної солодощі» в романі). Але одночасно образ Лоліти асоціюється з дитячою чистотою і невинністю, з раєм, шуканим, але так і не знайденим Гумбертом Гумбертом. Пристрасть головного героя - це спроба воскресити його дитячу любов, дівчинку на ім'я Анабелла Лі, на яку схожа Лоліта. Це бажання подолати, повернути назад час. Але пристрасть до Лоліті вбиває в ній безневинне, дитяче початок, і перемога обертається поразкою. Зловісний двійник головного героя, його суперник, в якому втілено виключно темне початок, - режисер Клер Куильти, що спокушає Лоліту. Гротескно зображене вбивство Куильти Гумбертом Гумбертом знаменує крах романтичної за своїми джерелами віри головного героя в чарівність дитинства і в можливість повернення в минуле.
У тексті роману міститься зашифрований, потаємний глибокий сенс. Літературно не підготовлена, «масовий» читач повинен був сприйняти Лоліту як напівпорнографічних твір про пригоди сексуального збоченця, в той час як тонкий і підготовлений читач - як символічний текст, своєрідну філософську притчу.
Найбільш витонченим прикладом постмодерністської гри, побудованої на зіткненні різних точок зору і інтерпретацій, на двозначності відносин між правдою і вигадкою, є роман Бліде полум'я (інший переклад назви - Блідий вогонь, написаний в 1960-1961, опублікований в 1962). У гру, побудовану на розмивання кордонів між вигадкою і дійсністю, втягується і автор, Володимир Набоков: один з героїв заявляє, що одного разу ще може постати перед публікою в образі професора славістики з Росії, в якому вгадується схожість з самим Набоковим.
Головні персонажі - Шейді і Кінбот здаються зовсім не схожі один на одного. Шейді - творець поеми про себе, про смерть дочки Гезель і про таємниці буття; Кінбот, самозакоханий безумець, не далекий вульгарного самовдоволення; він одержимий маніакальною ідеєю, що Шейді зашифрував у поемі розповідь про його рідний Зембли і про нього, колишньому короля Карла Улюбленому. (Можливо, Кінбот лише вважає себе королем Карлом.) Але їх ріднить дар уяви і інтерес до глибинних сплетенням, «текстурі» буття і долі.
Творчість Набокова поєднало в собі класичні, модерністські та постмодерністські риси. Воно стало одним із значних явищ літератури ХХ ст. Вплив Набокова простежується в поетиці багатьох російських та іноземних письменників нашого часу.
Видання: Собр. соч.: В 4 тт. М., 1990; Зібрання творів радянського періоду: У 5 тт. СПб, 1999-2000; Зібрання творів американського періоду: У 5 тт. СПб., 1997-1999; Коментар до роману А.С. Пушкіна «Євгеній Онєгін». Пер. з англ. СПб., 1998; Лекції з російської літератури. Пер. з англ. М., 1996; Лекції із зарубіжної літератури. М., 1998; Лекції про Дон Кіхота. М., 2002; Набоков про Набокова та інше. , 2002.
Андрій Ранчін
