Історія танго на ідиш

Ллойка Чакіс народилася в Німеччині в 1973 р Виросла в Венесуелі, де ввібрала латиноамериканську музичну традицію. Вокалу та диригентській майстерності навчалася в аргентинському католицькому університеті, а потім стажувалася в престижній Лондонській школі музики і драми. Володіючи класичним меццо-сопрано, Ллойка початку концертувати, представляючи музику від Ренесансу до авангарду, від фолку до танго, включаючи ораторії, опери і навіть твори, написані спеціально для неї.
Програму «тангело: пульс танго на ідиш» вона вперше представила в 2002 році в Лондоні, а потім - на багатьох європейських фестивалях.

Коли я вперше почула танго на ідиш, ні танго, ні ідиш як такі мене не цікавили, хоча були частиною мого культурного спадку в різних аспектах. У той час я вивчала ліричну пісню в Guildhall School of Music and Drama в Лондоні. Під час однієї з поїздок в Буенос-Айрес в грудні 1997 р я потрапила в інститут IWO в пошуках матеріалу для свого репертуару: єврейських пісень в Аргентині. Те, що я знайшла там, - цілий набір пісень з гетто і концентраційних таборів Європи, написаних в ритмі танго. У них танго - символ танцю і чуттєвості - йшло рука об руку з абсолютно чужим йому мовою, стаючи символом життя і опору в умовах повної безвиході. Чотири роки по тому мені, нарешті, вдалося виконати ці пісні завдяки проекту, підтриманого Інститутом Єврейської Музики. Відомий композитор танго і піаніст, автор музики до таких фільмів, як Los Gauchos Judios ( «Єврейські Гаучо») - Густаво Бейтельман погодився зробити аранжування і разом з Хуаном Карлосом Айзенбергом акомпанував мені на представленні в The Spitz в Лондоні, в листопаді 2002 р До той час я знайшла ще кілька танго на ідиш, складених спеціально для мюзиклів, створених і поставлених в Буенос-Айресі і Нью-Йорку в 30-40 рр.

Кращим терміном для визначення цього жанру стало слово «тангело»: комбінація слів «танго» і ідішистського зменшувально-ласкательного суфікса «-ле». Всі разом означало «маленьке, дороге танго». Так я винайшла нове слово, хоча сама не могла вимовити ні однієї повної фрази на ідиш.

Але що ж таке танго на ідиш? Як ритм і мова, народжені в таких різних світах, змогли об'єднатися з такою природністю? Виявляється, танго і певний тип пісень на ідиш мають багато спільного: обидва використовують схожий набір слів для опису болю і втрати, існує сход
ство і в інструментах - як, наприклад, у використанні скрипки, а також в непоясненному selmsucht, цієї суміші занепокоєння і ніжності, що і створює певний настрій.

ПОХОДЖЕННЯ ТАНГО.

(0)

Існує багато версій, але думки сходяться в тому, що танго, що з'явилося в 1880 р в Буенос-Айресі, - це суміш старих латиноамериканських танців. Тисячі іммігрантів - дешева робоча сила - регулярно висаджувалися в головному порту країни; виникала культурне середовище, яку складали італійці, іспанці, французи та євреї, не кажучи вже про афроаргентінском населенні. Багато хто з іммігрантів жили поблизу від портових борделів, де кілька склянок випивки і жіноче товариство піднімали дух чоловіків на чужій землі. З такого культурного феномена і з'явилася нова музика - танго. Тому танго висловлює більше, ніж біль невдале кохання. Танго говорить про фатальність, про тяготи долі, про світ - такому ідеальному, що майже неможливе ...
Дослідниця цієї теми Марія Сусана Ацці підтверджує: «Перебуваючи в критичних ситуаціях життя і особливо смерті - одвічної теми танго, - чоловіки і жінки звільняються від напруги, викликаного тривогою і страхами, і перемагають відчай за допомогою ритуалів, які можуть здатися навіть релігійними. Певний ритм танго - мілонга - один з таких ритуалів. У формі танцю танго представляє відносини між повією і клієнтом, і тому це виглядає відверто. Тільки в 1912 р, коли загальне виборче право узаконило культурні маніфестації нижчих класів, танго знайшло своє місце в усіх прошарках суспільства. Сам танець довгий час не змінювався, а ось музика стала трохи м'якше. Цей період став відомий як Cuardia Vieja (Стара Гвардія), і тривав до 40-х рр., Поки танго не прийшло до Європи ».

Спочатку танго не мало ніяких слів. У 1917 р стало модним писати тексти для танго. Танго зі словами стали називатися «tango canciоn» (танго-пісня). Багато інтелектуалів писали вірші для танго, роблячи їх більш романтичними, ностальгічними, менш агресивними, як якщо б це було солодке спогад про молодість в ідилічному суспільстві, якого ніколи не існувало. Але були і ті, хто бачив життя в більш похмурих тонах: наприклад, Енріке Сантос Дісеполо в віршах до відомого танго «Cambalache» (1939 г.).

ЄВРЕЇ В АРГЕНТИНІ

Так як музика була продуктом культурного взаємодії, співаки танго також належали до різних етнічних груп. Євреї не були винятком.

(0)

Вважається, що євреї прибули до Аргентини разом з іспанцями-завойовниками на початку 17 століття і до 18 століття не брали участь в житті місцевої громади. У 1852 р вони створюють в Буенос-Айресі єврейський конгрес, хоча за результатами перепису населення 1887 року в місті було лише 336 євреїв, а по всій країні - близько 1500. В кінці 19 століття кількість євреїв на березі Ріо де ла Плата зросла. Щоб стимулювати прибувають іммігрантів до заселення внутрішніх районів країни (це було частиною нової політики), уряд Хуліо А. Рока (1880-1886) зробило дві спроби залучити до цього євреїв, особливо втекли в США зі Східної Європи, зокрема, з Російської Імперії після погромів 1881 р Першою була спроба в 1882 р встановити контакти з російськими та українськими рабинами. Але аргентинський представник захворів, і зустріч не відбулася. Друга спроба (1889 р) - переговори в Парижі з відомим єврейським філантропом бароном Гірш - вилилася в створення «Єврейського колонізаційного товариства» в 1891 р Між 1900 і 1940 рр. імміграція євреїв - незалежна або спонсорується - сильно зросла. Більше 250 тисяч євреїв прибули до Аргентини, створивши, таким чином, другу за чисельністю (після Нью-Йорка) єврейську громаду на Заході.

У 1930-х рр. - в період розквіту популярності танго - єврейське співтовариство в Буенос-Айресі вело жваву культурне життя, видавало три газети на ідиш і містило різні культурні центри. Місто було обов'язковим пунктом в турне відомих американських і європейських театральних труп, а також скрипалів - російських, польських, румунських - залучених танго, адже скрипка була типовим для цього стилю інструментом. Не одна єврейська мати іммігрувала, живлячи надії, що її син стане другим Яшей Хейфец, але, на її розчарування, найчастіше він лише грав в кабаре. Багато з подібних музикантів стали значущими, шанованими досі фігурами в світі танго. У 30-40 рр. єврейська музика вже добре адаптувалася до аргентинського суспільству, хоча багато хто все ще вважали за краще приховувати культурну ідентичність. Євреї і неєвреї існували в одному музичному просторі, що призводило до взаємного збагачення.

У той час в Аргентині все частіше і частіше виявлялися фашистські настрої. Незважаючи на це, євреї вважалися видатними музикантами, співаками і композиторами. Різні композитори створювали танго з текстами на іспанському, але поява танго на ідиш було неминуче. У 30-х р Буенос-Айрес був світовою столицею ідішистського театру, залучаючи артистів світової популярності, таких як Моллі Пікон і Яків Каліш, Люба Кадісон і Йосип Булова, Моріс Шварц, Герман Яблоков, Дзиган, Іда Камінська, Ян Пірс і Сара Горбі . Театр був фундаментальним елементом життя іммігрантів: Єврейська громада акторів-аматорів було засновано в 1902 р, а Фольклорний ідішистського Театр, який існує і понині, був відкритий в 1932 р У 1939 р було п'ять театрів, які давали уявлення на ідиш. У 1949 р їх стало два, а в 1960 р залишився тільки один - Mitre. Найпопулярнішими єврейськими артистами були Евель Кац, Макс Перельман і Макс Залкинд.

У 1942 р два іммігранта з Білостока - Авраам Шевах і Єремія Сіганер - написали танго на ідиш для уявлень в театрі Mitre, де Сіганер керував оркестром. У Польщі дует вже писав пісні, такі як Bialystok Mayn Heym ( «Білосток, мій будинок»), яка - за словами Елізи, дочки Шевах, - стала гімном міста; Bialystoker Geselach ( «Вулички Білостока»). Під час гастролей театру в Лондоні вперше в Європі були представлені чотири танго на ідиш, написані Шевах і Сіганер. Партитури були опубліковані в 1942 році в Буенос-Айресі видавництвом Editorial Fermata, яким керував відомий єврейський поет Бен Молар.

В ЄВРОПІ

Танго, записані в Арген твані, принесли славу музикантам в Європі 1910-х рр., В період «Старої Гвардії». Салони Парижа, Берліна, Рима були підкорені новою музикою. Це була епоха кабаре, і в Парижі знатні дами брали уроки танго у вчителів з Аргентини, а готель «Савой» у Лондоні в 1914 р став влаштовувати танцювальні вечори танго. У Буенос-Айресі в кабаре і театрах, відвідуваних багатіями, виконавці танго, нарешті, були визнані професіоналами. Саме в той час Роберто Фірпо вперше почав керувати оркестром Tipica (типовий, звичайний - ім'я, яке дається оркестру, що спеціалізується на танго). Стаючи все більш популярним, танго прибуло в Східну Європу.

Відомі аргентинські танго переводилися на інші мови, і в 20-і рр. популярне танго «El Choclo» ( «Неприємність») було виконано російською мовою в Одесі (Україна), а «Adios Muchachos» ( «Прощайте, хлопці!») стало виконуватися на польському.

Після Другої світової війни поновилися турне по Європі. Аргентина була представлена ​​маестро Барнард Алеманнія і членами спільнот, керованих д.Амброджіо і Едуардо Б'янко, наприклад, «Бачич», що включало Хосе Шумахера і співака Хуана Карлоса Кохана. Серед європейських музикантів виділялися брати-італійці Етторе і Джузеппе Коломбо, які грали в секстеті Бродман-Альфаро. Альфаро - псевдонім французького віолончеліста-єврея Жана Лаваска, дуже популярного в Парижі в 20-х рр. Інший французький музикант-єврей, який домігся успіху і визнання в світі танго, - піаніст і композитор Марсель Латте, що народився в Ніцці в 1886 р У той же час європейські музиканти, серед яких були євреї, написали нові танго. Відомий румунський перкусіоніст Йосип Московіц (1879-1953), чий репертуар включав в себе класичну музику, реггі та фольклор різних країн, записав своє «Аргентинське танго» у 1916 році, після того, як іммігрував до Америки.

Пол Голдвін

(0)

Великий успіх в Німеччині мав польський композитор (хоча сьогодні про нього мало хто пам'ятає) Пол Голдвін, уроджений Пінкас Гольдфейн. Між 1923 і 1925 рр. компанія Deutsche Grammophon продала близько 9 мільйонів копій більш ніж 2500 пісень Голдвіна. Такий успіх пояснювався тим, що його пісні, написані в різних стилях, давали публіці можливість розслабитися, піти від повсякденних тривог. У 1933 р, коли ситуація в Берліні стала для єврейських музикантів нестерпним, Голдвін поїхав до Голландії, а коли Німеччина окупувала Нідерланди, він жив в гетто в Амстердамі.

У той час Голландський театр перетворився в Єврейський Театр. У 1942 році цей театр став місцем збору і пересилки євреїв в пересильний табір в Вестерборк з кінцевим пунктом в Аушвіці. Історія театру залишилася в спогадах австрійської єврейки Сільвії Грос-Мартін, яка грала там разом з Голдвін: «Кожен сантиметр в тому театрі був для мене наповнений любов'ю: стіни, крісла, куліси, освітлювальні прилади. Любителі театру збиралися щовечора, євреї і неєвреї (останні вішали на плече стрічку з жовтою зіркою, щоб не привертати уваги), і дивилися всі, від номерів кабаре до грецьких трагедій ».
Голдвін був відправлений до табору знищення, вижив і повернувся в Голландію, де в 1947 р увійшов до складу Струнного Квартету Голландії. Це було початком його кар'єри класичного музиканта, який грав твори Моцарта, Шуберта, Шостаковича замість популярних пісень. Кульмінаційним моментом його кар'єри був виступ з Ієгуді Менухіна.

Інший польський єврей, який виконував танго, - Хенрік Голд, піонер в історії польського джазу та один з найбільш плідних композиторів країни в період між двома війнами. Голд народився у Варшаві в 1898 р, в дуже музичній сім'ї. Його брат Артур Голд (1903-1943) був відомим викладачем і композитором, автором багатьох популярних в 20-30 рр. танго.

(0)

Після Першої світової війни, коли Польща знову здобула незалежність, джаз заполонив Європу. У 1925 р Хенрік з братом створюють «Голд Оркестру», групу з восьми музикантів, що грали джаз. Великий успіх їм приніс контракт з компанією Syrena, де записувалися диски не тільки джазової музики, але також танго і вальси, виконанням яких кожна група в той час повинна була володіти. В початку 1939 р Хенрику Голду і його групі запропонували представляти польську делегацію на Всесвітній Виставці в Нью-Йорку. Така зміна планів виявилося вдалим, тому що Хенрику довелося тимчасово залишитися в Америці через Другої світової війни. Пізніше він переїхав до Парижа. Артуру ж не пощастило: він помер у Треблінці в 1943 р

Навіть під час війни танго було найпопулярнішим салонним танцем в Європі.

Треблінка. «Голд Тріо»

(0)

В гетто і концентраційних таборах танго було формою самовираження єврейських в'язнів. В Аушвіці, Терезине, Маутхаузене, Дахау, Бухенвальді і в інших таборах і гетто музиканти-аматори і професіонали організовували свої оркестри, такі, як, наприклад, табірні-Капелло. Прибували укладені грали на різноманітних інструментах, тому у оркестрантів були скрипки, акордеони, гітари, а також інструменти, які вони виготовляли самі з підручного матеріалу. Репертуар варіювався від класики до популярної музики. І, звичайно, танго.

Перший (німий) фільм, присвячений танго, був знятий в 1917 р Жозе Агустіном Феррейра і розкривав міфічний музичний світ Буенос-Айреса, його передмістя і персонажів. Називався він «Танго Смерті». Нацисти угледіли в цьому фільмі дві природи танго і схвалили його як жанр, що не спонукає до заколотів, як це було з джазом афроамериканців, який вони забороняли. Джаз сприймався як стимул до непокори - музика, яка вела до колективного насолоди, нерозсудливість; танго, навпаки, функціонувало як клапан - танець, прати его.

Нацисти не тільки дозволили ув'язненим грати танго, а й змушували Лагернкапеллен виконувати його саме під час розстрілів і повішень, перед тим, як засуджені входили в газові камери або коли трупи скидали в братські могили. Після такої «практики» танго, яке супроводжувало ці страшні події, стали називати «Танго Смерті».

(0)

У своїй книзі «Шлях Яновскі» Леон Ґміна Велішев Веллс пише: «Музика починає звучати з іншого боку воріт. У нашому оркестрі шістнадцять осіб, всі ув'язнені. Цей оркестр, до складу якого входить декілька відомих музикантів, починає грати щоразу, коли ми йдемо на роботу і повертаємося назад, або коли німці вибирають групу арештантів, які будуть вбиті. Ми знаємо, що одного разу для багатьох з нас, якщо не для всіх, оркестр теж зіграє "Танго Смерті", як ми кличемо цю музику в подібних випадках ». У 1947 році журнал Contemporanul ( «Современник») в Бухаресті надрукував вірш Tangoul Mortii ( «Танго Смерті») Пауля Анчел, яке він опублікував під псевдонімом Поль Целан.

Нові пісні в ритмах епохи з'являлися в гетто і таборах, серед них і танго, в тому числі на ідиш - самому знайомою мовою для більшості ув'язнених. Деякі пісні виконувалися на івриті, російською, польською, французькою, румунською, угорською і навіть німецькою мовами. Вони були завищеними, що відобразили творчість народу, який демонструє своє опір і непокору, здатність вистояти в нелюдських умовах. Ці пісні також служили для мобілізації та організації людей на боротьбу. У них говорилося про бажання жити, про збереження гідності, про вміння навчати і вчитися. У них говорилося також про голод, приниження, тяжких випробуваннях. Багато з цих пісень містяться у відомому збірнику Lider fun di Ghettos und Lagern ( «Пісні гетто і концтаборів»), опублікованому в Нью-Йорку в 1948 р

Під час війни нацисти знайшли Шмуеля Качергінского, фахівця з рідкісних книг з Yivo - інституту юдаїки, який перебував у Вільнюсі, з відділеннями в Нью-Йорку і Буенос-Айресі. Вони дали Шмуелю завдання: підготувати книги, витягнуті нацистами зі сховищ, до пересилання в Німеччину. Йому вдалося заховати безліч оригіналів і манускриптів. Він втік з вільнюського гетто, приєднався до партизанів і продовжував збирати пісні, які разом з власними віршами пізніше об'єднав у великому збірнику. Його вірш «Fri-ling» ( «Весна»), написане після смерті дружини, стало текстом для мелодії танго, складеної Авраамом Брудно. Це одна з найкрасивіших пісень на ідиш, майстерно виконана Адріаном Купером і Залменом Млотек і записана на платівці пісень гетто.

Книга, склад Качергінскім, - один з найважлівішіх дослідніцькіх джерел для музикантів и композиторів світу: в ній 250 текстів и 100 композіцій, что звучали в 30 гетто, концтабору и лісах, де хова євреї-партизани. Це антологія пісень, зібраних зами Ледер, зошит з піснями Лусіка Гербера, кілька пісень на ідиш, зібраних американським поетом Лейвік (1888-1962), і тексти самого Качергінского.

Ці твори можна розділити на кілька тематичних груп: колискові, сатиричні, пісні робітників, пісні-молитви, пісні про біль, про героїзм, про ненависть до ворогів, про віру і надію. Танго на ідиш створювалися в гетто у Вільнюсі, Ковно, Лодзі, Білостоці та в Аушвіці. В основі своїй вони були далекі від традиційного аргентинського танго, але зберігали його «смак», природну печаль, описану Енріке Сантосом як «сумна думка, яку теж танцюють».

У США танго асоціювалося з образом латиноамериканського коханця - романтичним стереотипом, створеним Рудольфо Валентино в фільмах 20-х рр. Танго танцюють в німих фільмах, таких як «Четверо вершників Апокаліпсису» (1921), «Кров і пісок» (1922) і «Політ в Ріо» (1933) за участю Фреда Астора і Джинджер Роджерс.

Атмосфера танго прекрасно поєднувалася з мовою ідиш і була представлена ​​в Нью-Йорку до і після війни. Однією з найпопулярніших фігур тих часів була Моллі Пікон - зірка ідішистського театру і кіно, автор багатьох пісень. У 20-і рр. вона подорожувала по Східній Європі з чоловіком, театральним режисером Якобом Каліші, і після виступів в Литві і Румунії повернулася на Манхеттен. У 1934 р Пікон написала пісню «Очі» і виконала її в постановці Калиша «Один раз в житті» в Громадській Театрі в Нью-Йорку. Мелодію танго для неї написав Абрахам Елстейн.

У тому ж році Олександр Ольшанецький і Хаїм Таубер створюють мюзикл Der Katerintshik, куди входить інше відоме танго на ідиш - Ich Hob Dich Tsufi Lib ( «Я так люблю тебе»), яке пізніше виконували Люба Кадішон, сестри Беррі, Сантана та багато інших.

----------

(0)

Першими інструментами для акомпанементу танго були гітара, флейта і скрипка, але, врешті-решт, вирішальним інструментом став бандонеон. Бандонеон був винайдений в Німеччині Хейнріхом банди (звідси назва), який задумав інструмент як замінник органу в парафіях, занадто бідних, щоб дозволити собі справжній інструмент. Це вид акордеона, з клавішами (з обох сторін), відомий труднощами гри на ньому. З Бандонеон танго втратило своє наївне, лялькове звучання і знайшло напруженість, драматизм, навіть трагізм. Часто зазначалося, що бандонеон є душею танго, і мелодії танго були написані з даниною поваги до цього «інструменту диявола». Кращі музиканти, що грають на бандонеоні, вважаються в Аргентині національними героями.

Джерело: Скорочений варіант статті з сайту www.hebraica.org.br