Великі художники і їхні картини. Юлій Клевер

світова спадщина

Великі художники і їхні картини. Юлій Клевер

20 Ноября 2017, 15:16

Юлій Юлійович Клевер народився 19 січня 1850 року в Дерпті (сьогодні Тарту) в Естонії. Відомо, що сім'я його прямого відношення до світу мистецтва не мала (батько був магістром хімії у ветеринарному інституті Дерпту), однак і Юлій, і його молодший брат Костянтин, який народився в 1867 році (згодом теж художник) з дитинства проявляли творчі здібності.
Сім'я підтримувала Юлія-молодшого в його прагненні до світу мистецтва. Паралельно з навчанням в гімназії хлопчика вирішено було віддати вчитися до професійного художнику. Ним став Костянтин Карлович фон Кюгельхен (1808-186 (?)), Син і учень Карла фон Кюгельхена (1772-1831), що був у свій час придворним живописцем Олександра I, пейзажист, як і батько. Свою захопленість природою він передав юному конюшини. Свідченням цього є перша самостійна картина Конюшини: в 1868 році він написав копію з одного з пейзажів А. Ахенбаха.
Закінчивши гімназію, Клевер вирішив обов'язково продовжувати художню освіту і надходити в Санкт-петербурзьку Академію Мистецтв. Сім'я не перешкоджала, але відпустили сина до столиці з однією умовою: він повинен був не просто вчитися малювати, але отримати справжню професію, хоча б архітектора. У 1868 році, слухняний волі батьків, Юлій Клевер надійшов в архітектурні класи Академії мистецтв. До його честі, на архітектора він провчився цілий рік. Але потім терпіння юного Конюшини, мабуть, лопнуло - і він подав прохання до ради Академії мистецтв з проханням перевести його в пейзажний клас. І з 1870 року Юлій Клевер числиться в Академії вже учнем професора пейзажного живопису C. М. Воробйова, а потім М. К. Клодта.
Клевер домігся свого - він знову писав природу, проте вироблена ним манера живопису особливого схвалення у його вчителів не викликала, так і самого Юлія, судячи з усього, мало влаштовувала їх манера викладання. «Я виходжу з числа учнів Академії, - писав він в Дерпт в 1871 році. - Поставив мету - розвинути свій хист без допомоги наставників, єдино працюючи з натури ».
Не зустрівши визнання серед викладачів Академії мистецтв, Юлій вирішив представити власні роботи в Імператорському Товаристві заохочення мистецтв. Вчинок цей був досить ризикований, оскільки з Академії мистецтв Конюшини виключили, особливих зв'язків або популярності у 21-річного художника в столиці не було. Однак сталося диво: його роботи, представлені в залах ОПХ, були добре прийняті, а одну з картин, «Занедбаний цвинтар взимку», побажав придбати сам граф Павло Сергійович Строганов, один з найвпливовіших членів Товариства. У 1872 році Клевер знову виставляється в ОПХ, і знову успіх: картину «Захід» придбала велика княгиня Марія Миколаївна (1819-1876), голова Академії мистецтв.
На хвилі успіху Клевер задумує практично немислиме: в 1874 році 24-річний художник організовує свою персональну виставку (в залах того ж ОПХ) - такої честі в той період удостоювалися хіба що найвідоміші і заслужені майстри, а тут - недовчений колишній студент. Однак публіка знову була в захваті. У 1875 році Клевер навіть отримав премію Товариства заохочення мистецтв за картину «Запущений парк», а в наступному - за роботу «Перший сніг на зораному полі». 1876 ​​рік приніс конюшини другу персональну виставку, на якій він показав десять картин і тридцять етюдів, і нарешті повноцінне визнання і славу. Талантом і працездатністю юного пейзажиста захоплювався весь Петербург, ним цікавилися в салонах і картинних галереях. Мати що-небудь кисті Конюшини стало модою і ознакою доброго смаку.
Подією, багато в чому визначив подальшу долю художника, стала покупка імператором Олександром III його роботи «Березовий ліс». З цього моменту кар'єра Конюшини швидко пішла в гору: йому, так і не закінчив курсу в Академії мистецтв, присвоюють звання класного художника першого ступеня, а в 1878 році, 28 років від роду, Юлій Юлійович Клевер стає академіком. До слова, званням академіка не в останню чергу Клевер зобов'язаний успіху своєї картини «Старий парк». Що мали величезну популярність у публіки, вона була відправлена ​​на Всесвітню виставку в Париж, серед головних експонатів якої в 1878 році були, наприклад, телефон Олександра Белла, мегафон і фонограф Томаса Едісона. Популярність цієї роботи була настільки велика, що Клевер (і майстерня) повторював її кілька разів під назвою «Парк в Мариенбурге».
У пошуках натхнення і нових сюжетів Юлій Клевер в компанії свого друга, художника В.В. Самойлова, відправився в 1879 в поїздку на острів Нарго (сьогодні Найссаар), розташований в самій північній частині Естонії, у Фінській затоці, на північний захід від Талліна. Нова тема мистецтва Конюшини - романтична і сувора північна природа - стала справжнім відкриттям для російського пейзажу другої половини XIX століття.
До початку 1880-х років Клевер цілком склався як художник, остаточно знайшов своє оригінальне творче бачення і власну мову. Його пейзажі, поряд з роботами І.К. Айвазовського і А.І. Куїнджі, з повним правом можна віднести до стилю «романтизм».
На початку XIX століття в Європі романтизмом стали називати новий напрямок, протилежне класицизму і Просвітництва. У середині та другій половині XIX століття романтизм в Росії - ліричний напрямок у розвитку мистецтва: музики, літератури та, звичайно, живопису. Романтизм в російського живопису - це в першу чергу пейзаж, причому не стільки зображення природи як такої, скільки портрет місцевості, зі своїм настроєм і характером. Крім того, для романтичних пейзажів характерні якась театральність, драматизація простору, любов до таємничого нічного освітлення, використання світлових (колірних) ефектів.
Все це повною мірою відноситься і до пейзажів Юлія Юлійовича Конюшини. Незважаючи на майже фотографічну реалістичність, вони нерідко зображають місця придумані, яких не існує в дійсності. Клевер і не прагнув до достовірності - головним для нього було досягти максимальної виразності картини. Звідси - часто фрагментарний асиметричний тип композиції, погляд як би зсередини, що створює ефект залученості і причетності величним пейзажам - недоторканим снігах, непрохідним лісовим хащах, які так любить зображати художник. Така причетність вічної незайманої природи налаштовувала глядача на особливий ліричний лад, до чого і прагнули в епоху романтизму.
Любов до драматичних ефектів в численних пейзажах Конюшини проявляється в його перевазі передранкового (західного), майже нічного освітлення, ретельного опрацювання відтінків неба, відображень світла і колірних рефлексів у воді або на снігу, а також в увазі до силуету, контуру, окремим колірним плям .
Нові, «північні», роботи Юлія Юлійовича справили приголомшуюче враження: на них ходили дивитися, їх обговорювали, купували. Причому прихильники і покупці походили з різних верств суспільства - середній клас задовольнявся виставками та репродукціями картин (яких видавалося величезна кількість), більш заможні люди цікавилися оригіналами. Так, його пейзаж «Ліс на острові Нарго» ( «Невинний ліс») придбав для своєї колекції сам Павло Михайлович Третьяков. «Ліс узимку» потрапив в колекцію Олександра III, а брат імператора, великий князь Олексій Олександрович купив собі картину «Острів Нарго».
У 1880 році за картину «Лісова глухомань», написану за мотивами пейзажів острова Нарго, Юлій Клевер отримав звання професора і кафедру в Академії мистецтв. Академія також надала йому квартиру і майстерню. Легенда свідчить, що в цих же приміщеннях кілька роками раніше жив його не відбувся учитель Воробйов.
До 1881 року, в тридцять один рік, художник досяг всього, що тільки було можливо для пейзажиста. Він був визнаний, багатий, знаменитий. Двері в його майстерню не закривалася: всім хотілося мати у себе його пейзаж, не важливо - оригінальний або авторське повторення, написаний з натури або складений. До слова, такі «складені» і фантазійні пейзажі, як наприклад «Червона Шапочка» (1887), «Ліс привидів» (1886) і «Лісовий цар» (1887) теж користувалися великим успіхом.
Завдяки роботі майстерні, Клевер в кінці 1880-х років навіть зміг розширити свою діяльність. Крім станкових картин, він працював над пристроєм парку і декоративним оформленням особняка А. Г. Кузнєцова в кримському маєтку Форос. Для особняка Кузнєцова він створив також серію з 15 живописних полотен.
У 1890-х роках відбулася подія, що похитнулося, здавалося б, непорушне положення художника в петербурзькому суспільстві: Юлія Конюшини залучили в якості свідка у гучній справі про фінансовий зловживанні його знайомого, колишнього конференц-секретаря Академії мистецтв П. Ф. Ісєєвих (говорили, правда , що того довелося відповідати за розтрати (карткові борги) президента Академії - великого князя Володимира Олександровича). Художник тяжко переживав те, що сталося і за порадою друзів навіть виїхав з Росії, «поки вся ця фінансово-судова історія не забудеться».
Наступні сім років Клевер прожив в Німеччині, де здобув славу вже і серед місцевої публіки, також зачарованої його таємничими і величними пейзажами.
До Росії сім'я конюшини повернулася в 1915 році. Після повернення Юлій Юлійович влаштував велику виставку в Москві, а також зробив численні творчі поїздки в Прибалтику, Фінляндію, Білорусію, Смоленську губернію.
Після революції художник жив в Петрограді (Ленінграді), викладав в Академії мистецтв, а потім завідував кафедрою монументального живопису в Ленінградському вищому художньо-промисловому училищі імені В. М. Мухіної, продовжуючи писати. У найскладніший час його, як і інших художників, підтримувало Товариство художників ім. А. І. Куїнджі.
Помер Юлій Юлійович Клевер 4 грудня 1924 року і був похований на Смоленському кладовищі в Ленінграді. У 1980 році його надгробок перенесено на нове місце, на Поперечної доріжці, біля річки Смоленки.
Ю. Ю. Клевер став засновником цілої династії живописців: крім його молодшого брата Костянтина, учителем якого він був, художниками стали його дочка Марія і два сина - Юлій і Оскар.