Any Site - Художники епохи Відродження Художники епохи Відродження

1. Досягнення художньої культури епохи Ренесансу
2. Сюжети картин епохи Ренесанс
3. Леонардо Да Вінчі
4. Рафаель Санті
5. Сандро Боттічеллі
6. Мікеланджело Буонаротті

Епоха Відродження, яка розквітла в XV - XVI століттях, послужила новим витком розвитку мистецтва, і живопису зокрема. Існує і французьке найменування даної епохи - Ренесанс. Сандро Боттічеллі, Рафаель, Леонардо да Вінчі, Тіціан, Мікеланджело - ось деякі відомі імена, якими представлений той період часу.

Художники епохи Ренесансу максимально точно і чітко зображували персонажів своїх картин.

Психологічний контекст в зображення спочатку не закладаються. Художники ставили перед собою мету домогтися жвавості зображуваного. Не залежно від того, динамічність чи людського обличчя або деталей навколишньої природи повинні були бути передані фарбами максимально точно. Однак з часом в картинах епохи Відродження стає явно видно психологічний момент, так наприклад, по портретах можна було зробити висновки про особливості характеру зображеної людини.

Досягнення художньої культури епохи Ренесансу

Безсумнівним досягненням епохи Відродження стала геометрично правильна конструкція картини. Художник вибудовував зображення за допомогою розроблених ним прийомів. Головне для живописців того часу було дотримати пропорції об'єктів. Навіть природа підпадала під математичні прийоми вираховування пропорційності зображення з іншими об'єктами на картині.

Іншими словами, художники в епоху Ренесансу прагнули передати точне зображення, наприклад, людини на тлі природи. Якщо порівнювати з сучасними прийомами відтворення на якомусь полотні баченого образу, то, швидше за все, фотографія з подальшим коректуванням допоможе зрозуміти, до чого прагнули художники Ренесансу.

Художники епохи Відродження вважали, що вони мали право виправляти недоробки природи, тобто, якщо людина мала негарні риси обличчя, художники виправляли їх таким чином, що особа ставало милим і привабливим.

Геометричний підхід в зображеннях призводить до нового способу зображення просторовості. Перед відтворенням образів на полотні, художник робив розмітку їх просторового розташування. Таке правило згодом закріпилося серед живописців тієї епохи.

Глядач повинен був бути вражений зображеннями на картинах. Наприклад, Рафаель досяг повної відповідності цьому правилу, створивши картину «Афінська школа». Склепіння будівлі вражають своєю висотою. Простору так багато, що починаєш розуміти те, які розміри має ця споруда. А зображені мислителі античності з Платоном і Аристотелем посередині говорить про те, що в Стародавньому світі існувала єдність різних філософських ідей.

Сюжети картин епохи Ренесанс

Якщо почати знайомитися з живописом епохи Відродження, то можна зробити цікавий висновок. Сюжети картин грунтувалися в основному на подіях, описаних в Біблії. Найчастіше живописцями того часу зображувалися історії з Нового Завіту. Саме популярний образ - це Богородиця з немовлям - маленьким Ісусом Христом.

Персонаж був до такої міри живою, що люди навіть поклонялися цим зображенням, хоча народ і розумів, що це не ікони, проте їм молилися і просили допомоги і захисту. Крім Мадонни, живописці епохи Відродження дуже любили відтворювати образи Ісуса Христа, апостолів, Іоанна Хрестителя, а також євангельські епізоди. Наприклад, Леонардо да Вінчі створив відому на весь світ картину «Таємна вечеря».

Чому художники епохи Відродження використовували саме сюжети з Біблії? Чому не намагалися виразити себе в створенні портретів своїх сучасників? Може, вони таким чином намагалися зобразити звичайних людей з притаманними їм рисами характеру? Так, живописці того часу намагалися показати людям, що людина - істота божественна.

Зображуючи біблійні сюжети, художники Ренесансу намагалися дати зрозуміти, що земні прояви людини можна зобразити більш зрозуміло, якщо при цьому використовувати біблійні історії. Зрозуміти, що таке гріхопадіння, спокуса, пекло або рай можна, якщо почати знайомитися з творчістю художників того часу. Той же образ Мадонни передає нам красу жінки, а також несе в собі розуміння земної людської любові.

Леонардо Да Вінчі

Епоха Відродження стала такою завдяки багатьом творчим особистостям, які жили в ту пору. Відомий на весь світ Леонардо да Вінчі (1452 - 1519) створив величезну кількість шедеврів, вартість яких обчислюються в мільйони доларів, а цінителі його мистецтва готові споглядати його картини протягом довгого часу.

Починав своє навчання Леонардо у Флоренції. Перше його полотно, написане близько 1478 року - «Мадонна Бенуа». Далі були такі творіння як «Мадонна в гроті», «Мона Ліза», згадана вище «Таємна вечеря» і ще маса інших шедеврів, написані рукою титану епохи Ренесансу.

Строгість геометричних пропорцій і точне відтворення анатомічної будови людини - ось чим характерна живопис Леонарда да Вінчі. За його переконанням мистецтво зображати на полотні ті чи інші образи є наукою, а не просто якимось захопленням.

Рафаель Санті

Рафаель Санті (1483 - 1520) відомий в світі мистецтва як Рафаель створював свої твори в Італії. Його картини пройняті ліризмом і витонченістю. Рафаель - це представник епохи Ренесансу, який зображував людини і його буття на землі, любив розписувати стіни соборів Ватикану.

Картини зраджували єдність фігур, пропорційні відповідності простору і образів, милозвучність колориту. Чистота Богородиці стала основою для багатьох картин Рафаеля. Його найперше зображення Богоматері - це Сікстинська мадонна, яка була написана відомим художником ще в 1513 році. Портрети, які були створені Рафаелем, відбивали ідеальний людський образ.

Сандро Боттічеллі

Сандро Боттічеллі (1445 - 1510) також є художником епохи Ренесансу. Однією з першої його робіт була картина «Поклоніння волхвів». Тонка поетичність і мрійливість були його початковими манерами в області передачі художніх образів.

На початку 80-х років XV століття великий художник розписував стіни Ватиканської капели. Фрески, зроблені його рукою, вражають до сих пір.

Згодом його картинам стали притаманні спокій будівель античності, жвавість зображених персонажів, гармонійність образів. Крім того, відомо захоплення Боттічеллі малюнками до відомих літературних творів, які також додали тільки слави до його творчості.

Мікеланджело Буонаротті

Мікеланджело Буонаротті (1475 - 1564) - італійський художник, який також творив в епоху Відродження. Чим тільки не займався це відомий багатьом з нас людина. І скульптурою, і живописом, і архітектурою, а також ще й поезією.

Мікеланджело, як і Рафаель і Боттічеллі, займався розписом стін храмів Ватикану. Адже тільки найталановитіші художники тих часів залучалися до такої відповідальної роботи, як нанесення зображень на стіни католицьких соборів.

Понад 600 квадратних метрів Сікстинської капели йому довелося покрити фресками із зображеннями різних біблійних сюжетів.

Найвідоміший твір в подібному стилі відомо нам як «Страшний суд». Сенс біблійного сюжету виражений повно і ясно. Така точність у передачі образів характерна для всієї творчості Мікеланджело.

При повному або частковому передрукуванні матеріалів сайту активне посилання на http://anysite.ru обов'язкова!