Р Россія по праву пишається своїми художницями - «амазонками авангарду» Гончарової або Розанової, а до них - Серебрякової або Остроумовой-Лебедєвої, а до них ... А хто ж був до них? Розповідаємо, хто проклав дорогу розквіту жіночої творчості ХХ століття. Питання вивчала Софія Багдасарова.
Кількість жінок, що займаються живописом, стало зростати як лавина починаючи з 1900-х. А ось в попереднє століття їх по пальцях перерахувати. Пов'язано це було як з малою доступністю жіночої освіти, так і з патріархальним уявленням про те, які професії пристойні дамам. Ситуація змінювалася поступово.
Романови
Робота Марії Федорівни, дружини Павла I. Портрет Павла I. 1790
Першими професійними художницями на території Росії, звичайно, були іноземки - Доротея Гзель (дружина запрошеного Петром I живописця), Марі-Анна Колло (невістка скульптора Фальконе), Елізабет Елізабет Віже-Лебрен (дружина художника Жан-Батиста Лебрена) та інші.
Мабуть, перша художниця-росіянка теж іноземка - це імператриця Марія Федорівна, дружина Павла I. Російська велика княгиня з 1776 року, вона користувалася плодами своєї відмінного німецького освіти: писала пастеллю, малювала по склу свинцевими олівцями, а також однією з перших в світі опанувала токарним майстерністю. Її кращі камеї на яшмі або агаті - портрети рідних. Дочки імператриці також займалися малюванням і ліпили барельєфи. А головне, що Марія Федорівна навчала не тільки своїх дітей, а й займалася освітою взагалі всіх своїх підданих жіночої статі. Вона засновувала інститути і школи, придумувала навчальні програми, тобто намітила чіткий план розвитку жіночої освіти в Росії, якого країна дотримувалася ціле століття.
Живописом займалася і її тезка, інша імператриця Марія Федорівна (дружина її правнука Олександра III). Від неї хист до малювання успадкувала дочка, велика княжна Ольга Олександрівна. Це допомогло їй годувати дітей в еміграції: нехай її акварелі і не так уже й талановиті, але покупцям було приємно мати щось «від Романових».
Дворянки-дилетантки
Поступово у нас стало як в Європі: кожна освічена панянка повинна була вміти танцювати, вишивати і малювати. Серед дворянок Олександрівської та Миколаївської епохи з'явилися художниці-аматорки, які прикрашали свої альбоми та пам'ятні книжки різними замальовками. Дами працювали за зразком творів інших художників: наприклад, так фрейліна Катерина Бакуніна (в шлюбі Полторацька), предмет пристрасті Пушкіна, створила свій «автопортрет», знявши копію з малюнка Ореста Кіпренського; її портрети матері та чоловіка також копийности.
Деякі дами опанували техніку пастелі (дочка генерала Каменського Олександра Ржевська, племінниця графів Паніна Олександра Рєпніна). Малюванням займалися панянки з сімей Шереметєвих, Довгоруких, Апраксин. Пристойною вважалася розпис мініатюр по слонової кістки - як робила Анна Бутурліна, внучата племінниця канцлера Воронцова. А найбільш талановиті наважувалися писати маслом - трудомісткою «чоловічий» технікою. Серед них - дочка начальниці Смольного інституту Олександра Бюлер і кузина Гоголя Глафіра Псьол, вихованка генерал-губернатора Малоросії.
Г. Псьол. Портрет сестри. тисячу вісімсот тридцять дев'ять
А. Бутурліна. Автопортрет. 1817
Е. Бакуніна (Полторацька). Портрет матері. 1828
Дочки і сестри
Марія Дурново. Портрет хлопчика. 1820
Аристократок, звичайно, вчили приходять вчителі. По-іншому опановували мистецтвами дівчинки, що народилися в художніх сім'ях. Найбільш ранні приклади, мабуть, дочка історичного живописця Трохима Дурново Марія і знаменитого жанриста Венеціанова Олександра. Твори Венеціанова вже аж ніяк не дилетантські, і писати маслом вона не боялася. Шкода лише, що залежність від родича-вчителя в наявності: зрозуміло, дівчина створювала жанрові картини. Втім, цим грішили і художниці пізніших поколінь: візьмемо Ольгу Лагоду-Шишкіну, яка в 1870-х навчалася в Імператорської Академії мистецтв. Вона стала спочатку ученицею, а потім дружиною прославленого Івана Шишкіна. Ольга Лагода-Шишкіна, як і чоловік, писала в жанрі пейзажу. Творчістю Ісаака Левітана надихалася Софія Кувшинникова - його учениця і багаторічна кохана.
Ближче до кінця століття жінки з художніх сімей знаходять свою мову. Ніхто не дорікне в подражательности талановиту сестру Полєнова Олену з її чарівними казками. Своя манера була і у дочки Костянтина Маковського - Олени Лукша-Маковської.
старанні учениці
Професійне навчання жінок почалося в кінці 1830-х років, коли при Імператорському суспільстві заохочення мистецтв відкрилися малювальні класи для дівчаток. На них навчалася Євдокія Бакуніна і Катерина Хилкова. Збереглася картина Хілкової із зображенням цих занять. Згодом жінок стали приймати в Московське училище живопису, скульптури та архітектури. Дві вольнослушательніцей училища, Антоніна Ржевська і Емілія Шанкс, - єдині жінки, прийняті в Товариство передвижників. У 1842 році в Петербурзі відкрилися жіночі вечірні класи в Санкт-Петербурзької малювальної школі для добровольців.
Допустили жінок і до Імператорської Академії мистецтв - в перший раз в якості вольнослушательніц цілих 30 чоловік, в тому числі майбутню дружину Шишкіна. Для жінок XIX століття, які почали замислюватися про емансипацію, віхою став 1854 рік, коли медаль Академії вперше отримала жінка - сестра Сухово-Кобиліна Софія. (До речі, на два роки раніше жінка стала президентом Академії - сестра імператора велика княгиня Марія Миколаївна.) У 1873 році в Академії ученицям дозволили займатися в одних класах з учнями, проте з часом число дівчат так зросла, що з них вирішили зробити своє відділення. Змішане навчання, та ще в державній установі, було явищем передовим: так, Марія Башкирцева , Яка поїхала вчитися живопису в Париж вже пізніше, була здивована, що у Франції жінкам були доступні лише приватні школи і тільки з окремими класами. У 1893 році в Академію стали брати жінок не тільки як вольнослушательніц, але і як повноправних студентів. (А ось на більш відповідальне - архітектурне - відділення Академії їх допустили лише в 1903 році.)
А. Ржевська. Весела хвилинка. 1897
С. Сухово-Кобиліна. італійський пейзаж
Е. Шанкс. Наймання гувернантки. Не пізніше 1913
Століттями для жінок пристойним було лише займатися рукоділлям, а якщо малювати - то квіти і ягідки. А ось творити справжню живопис, створювати цілі вигадані світи було привілеєм чоловіків. Бути «серйозним художником» вважалося чоловічою прерогативою, тому серйозні жінки-художники з'являються також пізно, як жінки-юристи та лікарі, - в кінці ХIX - початку XX століття. І з тих пір їх число все зростає.
А хто ж був до них?
