карикатура

Карікат у ра (італ. Caricatura, від caricare - навантажувати, перебільшувати), спосіб художньої типізації, використання засобів шаржу і гротеску для критично цілеспрямованого, тенденційного перебільшення і підкреслення негативних сторін життєвих явищ або осіб; в К., складовій специфічну область прояву комічного в образотворчому мистецтві, сатира і гумор служать для критики, викриття, осміяння будь-яких соціальних, суспільно-політичних, побутових явищ. У широкому сенсі слова під К. розуміють всяке зображення, де свідомо створюється комічний ефект, з'єднуються реальне і фантастичне, перебільшуються і загострюються характерні риси фігури, особи, костюма, манери поведінки людей, змінюються співвідношення їх з навколишнім середовищем, використовуються несподівані зіставлення і уподібнення. К. в цьому значенні володіє широким діапазоном тим і може бути порівняна з карнавальним дійством, театральною буфонадою, літературним бурлеском і епіграмою. Витоки такої К. сходять до античної художньої культури; пізніше її можна бачити в середньовічних рельєфах, в народній творчості, особливо в лубке . Методи К. можуть бути використані в різних видах і жанрах мистецтва (наприклад, в плакаті).

У більш вузькому сенсі К. - особливий жанр образотворчого мистецтва (як правило, графіки; набагато рідше використовуються засоби живопису і скульптури), що є основною формою образотворчої сатири і що володіє ясною ідейної соціально-критичною спрямованістю. Розквіт К. пов'язаний зазвичай з періодами крупних суспільних конфліктів, з епохами найбільшої активності народних мас, коли вона виявляється сильним і дієвим засобом боротьби демократичних сил. Зародження жанру К. пов'язано з Селянської війною 1524-26 в Германії, Реформацією, першими буржуазними революціями 16-18 вв. в Нідерландах, Англії, Франції. У цей період виразно видно безпосередній зв'язок К. з лубком, з народною мораллю, з естетичними принципами фольклору, що характерно і для багатьох пізніших етапів розвитку К. (російська К. 1812, мексиканська політична графіка 1910-х рр., Кит. 1920- х рр.). Важливу роль в К. грає текст. Активна громадська роль К. позначається і в формах її побутування - наймасовіших зі всіх, які знало образотворче мистецтво. Поставивши собі на службу найбільш багатотиражні види графіки - ксилографію, офорт, літографію - і друкарський верстат, К. поширюється у вигляді «летючих листків», журнальних і газетних ілюстрацій, широко доступних альбомів і т. Д. Маючи власними соціальними викривальними завданнями і своєю образною специфікою, К. несе і ідейно-художні стильові риси мистецтва свого часу: принципи класицизму виявляються в багатьох К. кінця 18 - початку 19 ст., вплив стилю «модерн» - в журнальній К. рубежу 19-20 ст., зв'язок з Експрім ссіонізмом - у ряду німецьких карикатуристів 1910-20-х рр. і т. д. При цьому К. представляє ті сторони мистецтва своєї епохи, які найбільш прямо звернені до соціальної злості дня; цим вона впливає і на загальний розвиток мистецтва, сприяючи його зближенню з гострими суспільними проблемами.

Самостійна естетична значущість К. була вперше теоретично осмислена на початку 19 ст. романтиками, чия естетика відводила іронії і гротеску одне з чільних місць. Але вже в 1-ій половині 18 ст. картини і гравюри У. Хогарта, що висміюють вдачі тодішнього англійського суспільства, поклали початок систематичному розвитку К. як важливої галузі образотворчого творчості. Слідом за Хогартом англійські професійні графіки-карикатуристи 2-й половіни18 - початку 19 ст. Дж. Гілрой, Т. Роулендсон, Дж. Крукшанк виробили свій тип К .: вони перетворювали жанрові сцени в особливий тип театралізованого видовища, що оголює потворні і смішні сторони дійсності. Соціально-викривальний пафос англійських К. не піднімався вище «парламентського оппозіционерства» і осміяння вдач, але в ній сформувалися багато характерних творчих прийомів європейської К. Тоді ж визначилася специфічна для К. оперативність відгуку на всі крупні події суспільного і державного життя, міжнародної політики: такі К.-лубки Великої французької революції, англійські «антинаполеонівські листи» і російські сатиричні «народні картинки» І. І. Теребенева, А. Г. Венеціанова, І. А. Іванова, спрямовані проти загарбницьких домагань Наполеона і французоманії дворянства. Уїдливі «портрети» кріпосників створив А. О. Орловський. Нарешті, в сатиричних офортах Ф. Гойї, батожать іспанську реакцію і мракобісся, звірства французьких окупантів, гротескний мову К. придбав небувалу силу і глибину художньої дії.

У 19-20 вв. розвиток К. тісно пов'язане з літературною публіцистикою (від політичного памфлету до побутового фейлетону), з передовою журналістикою і її соціально-політичними устремліннями. Повсякденна співпраця карикатуристів в журналах і газетах стало звичайною формою їх творчої діяльності. Прогресивна К. 19 ст., Беручи участь в класових боях, багато уваги приділяла головній темі критичного реалізму - відстоюванню прав і гідності особистості в умовах влади грошей. Антибуржуазний пафос забарвлює творчість найбільшого карикатуриста О. Дом'є, з його багатством градацій від різкого викриття до сумного гумору, і К. Паризької Комуни 1871 (Ж. Пілотель, Молок і ін.). В умовах цензурних утисків гостра соціальна сатира виступала часто у формі побутової К., нравоопісательних сцен, в яких висміювалися пороки політичного устрою і суспільного життя. Текст допомагав читачеві вгадувати прихований сатиричний сенс сцени. Цей прийом характерний для карикатуристів російських сатиричних журналів середини 19 ст. - «Іскри», «Гудок» і ін. (Н. А. Степанов, Н. В. Иевлев, П. М. Джмелів), які брали участь в революційно-демократичної боротьби проти самодержавства і кріпацтва. З лубка прийшли в К. іносказання, сатиричні сцени-алегорії, в яких збірні поняття - праця, капітал, свобода - представлені у вигляді персонажів. Одним з найдієвіших і ємких сатиричних засобів став гротесковий узагальнений образ - «соціальна маска» - то портрет-шарж, то збірний образ, що втілюють типові риси панівних класів. Такі створені французькими карикатуристами - Ш. Філіпоном, Гранвіля, Дом'є і ін. - викривальні образи «короля-буржуа» Луї Філіпа і пройдисвіта Робера Макера. Сатиричні портрети царя і його сановників, що переростають в соціальні маски, створювалися в російській політичній графіці, що стала важливим фактом суспільного життя в роки Революції 1905-07 (В. А. Сєров, Б. М. Кустодієв, Е. Е. Лансере). У виробленні гротескного лаконічного графічного мови К. брали участь художники німецького журналу «Сімпліціссімус» (заснований в 1896), російських журналів «Сатирикон» (1908-14) і «Новий Сатирикон» (1913-18).

У 20 ст. К. відобразила співвідношення суспільних сил. Так, в К. Революції 1905-07 в Росії, поряд із загальнодемократичною боротьбою за свободу, отримали вираз і соціалістичні ідеї, пізніше розвинені політичною графікою дожовтневої більшовицької газети «Правда». Великої напруги і емоційної гостроти досягла антимілітаристська К., яка протестує проти загарбницької політики імперіалізму, що несе людству муки і страждання; особливо сильний вплив зробила на К. політична графіка Ф. Мазереля з її поєднанням гротеску, трагізму і романтичної патетики. З різким загостренням класової боротьби пролетаріату в 1910-20-і рр. передові карикатуристи все частіше пов'язують свою творчість з робочою і комуністичною пресою (Р. Майнор, У. Гроппер, Ф. Елліс, Дж. Берк в США; Жорж Грос, О. Дікс, Г. Цилле, Р. Шліхтер в Німеччині; Л. Лафорж, Р. Дюбоськ, Р. Каброль у Франції; І. Лада в Чехословаччині). З 1930-х рр. важливу роль грала антифашистська сатирична графіка (І. Бешков в Болгарії, Д. Ло у Великобританії). У післявоєнні роки стали широко відомі прогресивні карикатуристи Жан Еффель, Л. Міттельбер (Франція), Х. Бідструп (Данія).

У радянському мистецтві в перші роки Радянської влади К. стала складовою частиною різних видів агітаційно-масового мистецтва. У сатиричному плакаті (в тому числі в «Вікнах ЗРОСТАННЯ») революційних років (М. М. Черемних, В. В. Маяковський, Д. С. Моор, В. Н. Дені, В. В. Лебедєв) склалися ідейно-художні принципи і стилістика радянської до - її політична активність, безпосереднє звернення до найширших народних мас, соціальна визначеність критичного пафосу, направленого проти зовнішніх і внутрішніх ворогів революції. У 1920-30-х рр. в РРФСР і ін. республіках з'явилися численні сатиричні журнали, що стали центром розвитку професійної К. Серед її майстрів - І. А. Малютін, М. М. Черемних, А. А. Радаков, Л. Г. Бродати, Б. Є. Єфімов , Н. Е. Радлов, Ю. А. Ганф, К. П. Ротов, Б. І. Антоновський, Кукринікси, А. М. Канівський, В. Н. Горяєв, К. С. Єлісєєв, Б. І. пророків . Л. В. Сойфертіс, І. М. Семенов, А. Азімзаде, В. Г. Литвиненко. Велике політичне значення придбали регулярно публікуються газетами До що викривають сили світової реакції, імперіалізму і колоніалізму. У роки Великої Вітчизняної війни 1941-45 К. як один з наймасовіших видів мистецтва зіграла важливу роль в патріотичному вихованні народу, в боротьбі з фашистською агресією. Вона отримала широке поширення в журналах, газетах (в тому числі фронтових), агітаційних листівках, велике місце зайняла в плакаті (в тому числі в «Вікнах ТАСС»). У післявоєнний період розширюється коло тем К., звертається до різних сторін міжнародного і внутрішнього життя, історії, побуту, до боротьби з пережитками капіталізму. Майстри радянської. К., як і карикатуристи соціалістичних країн (А. Байер-Ред, Х. Зандберг в НДР, Б. Лінке, Е. Липиньский в Польщі, С. Венев в Болгарії, Чик Дамадьян в Румунії), активно борються за комуністичні ідеали.

Літ .: кидаючи А. В., Трубачов С. С., Ілюстрована історія карикатури з найдавніших часів до наших днів, СПБ. 1903 [на обкладинці 1904]; Ацаркіна Е. Н., Революційна карикатура Німеччини 1848-1870 років, М. - Л., 1931; Яворська Н., Сучасна революційна політична сатира на Заході, М. - Л., 1932; Некрасова Е., Нариси з історії англійської карикатури кінця XVIII і початку XIX століть, [Л.], 1935; Варшавський Л. Р., Російська карикатура 40-50-х років XIX століття, М., 1937; Калитина Н. Н., Політична карикатура Франції 30-х років XIX століття, Л., 1955; Єфімов Б. Є., Основи розуміння карикатури, М., 1961: Стикалін С., Кремінська І., Радянська сатирична друк. 1917-1963, М., 1963; Стернин Г., Нариси російської сатиричної графіки, М., 1964; Віппер Б. Р., Статті про мистецтво, [М., 1970], с. 129-136; Champfleury [Fleury-HussonJ.], Histoire de la caricature, ..., [livres] 1-5, P., 1865-80; Fuchs Е., Die Karikatur der europ ä ischen V öl ker vom Altertum bis zur Neuzeit. 2. Aufl., Bd. 1-2, В., 1902, 3. Auf]., Bd 1-2, В., 1904: Hofmann, W., Die Karikatur von Leonardo bis Picasso, W., 1956.

Г. Ю. Стернин.