Класична музика є невід'ємною і однією з основних частин "музичного мистецтва", яке сягає своїм корінням в найдавніше минуле. Розглядати класичну музику як окреме явище не представляється можливим, тому що вона є наступним кроком у розвитку музики ранніх форм, вбираючи в себе спадщину попередніх музичних досягнень. Італія як одна з провідних країн у розвитку європейської цивілізації є основоположником багатьох напрямків у мистецтві і займає одне з ключових місць у розвитку європейської музики.
Просте спів (plainchant).
Просте плавне спів бере витоки на початку тисячоліття.
Близько 230 року, на зорі християнства, св. Іполит Римський в своїй праці "Апостольські традиції" засвідчив виконання Псалмів з рефреном "Алілуя" в Римі.
У 386 році, в наслідування Візантійської моделі співів, Св. Амвросій Медіоланський (Міланський) написав кілька гімнів, тексти деяких з них збереглися до наших днів, а також ввів антифон спів псалмів на Заході, створений ним стиль співу названий на честь нього Амвросійскім співом.
У 425 році Папа Целестин I вніс вклад в розвиток римської церемонії богослужіння, ввівши жанр респонсорного співу - градуал. Особливістю цього стилю було хоровий спів, в якому поперемінно звучали хор і соліст.
В цей же час єпископ Брешії Касіян адаптував єгипетські монастирські співи для використання в літургії годин (оффіцій).
Пізніше, близько 530 року, Св. Святий Бенедикт в своєму "Статуті" упорядкував і визначив правила для монашої спільноти, як в богослужіннях, так і в господарській діяльності, в тому числі і в організації щотижневого співу псалмів.
Пізніше, в 6-му столітті, знаменитий поет Венанцій Фортунат створив одні з найбільш живучих гімнів християнства, що виконуються до сих пір, в тому числі "Vexilla regis prodeunt", який пізніше став найпопулярнішим гімном хрестових походів.
Григоріанський спів.
Найраніша європейська музика з використовуваних зараз - Григоріанський спів (хорал, кантус планус), стиль монофонічного співу, без акомпанементу - християнське спів, який виконувався католицькими ченцями.
Розвивалося з 7 по 12 століття. Отримало назву на честь Папи Григорія I Великого, який почав впорядковувати церковні піснеспіви. І хоча у григоріанського хоралу є своє коріння в римському співі, він не є споконвічним італійським співом: Франція, Ірландія, Іспанія та інші країни, що входили до Римської імперії, внесли свої особливості в становлення григоріанського хоралу. Відмінності у виконанні були дуже істотні і відображали національні, культурні та мовні традиції народів.
В Італії розвивалося практично одночасно кілька традицій простого співу. У Мілані - Амвросійское, в Римі - старорімское, в Беневенто і Монтекассино - Беневентанскій обряд, відмінності цих стилів обумовлені в тому числі і ступенем запозичення пісенних традицій грецької православної церкви. Проте, не дивлячись на відмінності, подібність велике.
Григоріанський хорал, увібравши в себе різні стилі співу, поступово витіснив їх, за винятком Амвросійского співу, яке існує до цього дня.
офіційно григоріанський хорал був введений в Італії до 1100 року, хоча залишалися південні області, де богослужіння проходило по Візантійським традиціям. На відміну від григоріанського італійське народний спів характеризується багатоступеневою мелодією в більш вузькому діапазоні, плавністю і хвилястістю, багатше прикрашене.
Величезний вплив на розвиток музики надали нововведення Гвідо д'Ареццо (бенедиктинський чернець, вчитель співу, найбільший музичний теоретик, чия праця "Мікролог, або Коротке наставляння в музиці Гвідо" (ок.1020) ввів систему сольмизации, 4-х лінійний нотний стан з літерним позначенням висоти звуку на кожній лінії і ключ). Його нотна реформа справила технічну революцію в швидкості запису, запам'ятовування і навчання музикантів (гвідонова рука), зіграла важливу роль у розвитку композиторської творчості і лягла в основу сучасної нотації.
Наступний розквіт італійської музичної культури припав на часи катарського хрестового походу (1209-1229) на півдні Франції, в результаті якого була знищена Оксітіанская культура і мова. Більшість трубадурів бігло від хрестоносців до Іспанії і в Італії, де вони внесли новий струмінь в музичні традиції. В Італії з'явилися свої власні трубадури - троваторі.
Імператор Священної Римської імперії Фрідріх II заохочував музикантів і закликав трубадурів-вигнанців і інших співаків з різних місць до свого двору. В результаті чого утворився плавильний котел для християнських, мусульманських, іудейських музичних стилів.
Італійську світську музику цього часу уособлювали трубадури, менестрелі і міми. Основною формою їх творчості був мадригал (пісня на рідній мові) - невелике музично-поетичний твір зазвичай любовно-ліричного змісту. Найважливіше вплив, який вони справили на розвиток музики в Європі, був перехід від латині до місцевих мов, як в писемності, так і в музиці. У всій Європі люди почали писати і співати пісні рідною мовою, Данте у своїй "Божественної комедії" в 1321 році показав, що загальний італійський (точніше "тосканський" до 1700 р) може бути мовою красного письменства.
Музика Треченто (Арс нова).
Період Треченто, приблизно від 1300 до 1420 роки, був періодом активної діяльності в Італії в області мистецтва, в живопису, архітектурі, літературі і музиці. Музика Треченто характеризується введенням нових форм вираження, особливо в світської пісні і в використанні місцевої мови - італійського. Однак переважною музичною формою все ж залишалося просте спів , Яке тісно пов'язане з кінцем середньовіччя, і тому музикознавці в цілому класифікують Треченто як кінець середньовічної епохи.
Між 1317 і 1319 роками Маркетто Падуанський, італійський композитор і теоретик музики, пише три трактату: "Роз'яснення в мистецтві плавної музики" (Lucidarium in arte musicae planae), "Фруктовий сад в мистецтві мензуральній музики" (Pomerium in arte musicae mensuratae), " Короткий виклад мензуральній музики "(Brevis compilatio). У цих трактатах він розглянув григоріанський спів і поліфонію, хроматизм, виклав теорію ритмічної нотації, визначив лади, поліпшив музичний лад. Його роботи проклали шлях до музики Треченто (Ars Nova).
Близько 1335 року створено Кодекс Россі (Rossi Codex) - рукописна колекція музики 14 століття. Це один з найбільш ранніх і наймасштабніший збірник світської італійської музики того часу. Кодекс містить 37 світських творів італійських жанрів, включаючи поліфонічні мадригали і канони і монофонічні балади. З цього унікального збірника дуже наочно простежується історія змін цих музичних форм 14 століття і подальшого їх розвитку.
В тому числі, цей рукопис включає кілька творів Якопо да Болонья - відомого композитора Треченто.
Найбільшим і основним джерелом інформації про музику кінця Треченто є ілюстрований Кодекс Скварчалупі (1415). В цей рукопис включено понад 300 творів відомих композиторів 14 століття і портрети кожного з них. Найвідомішими італійськими композиторами періоду Треченто були Франческо Ландіна (Francesco Landini), бартолініт та Падова (Bartolino da Padova), Нікола да Перуджа (Niccolo da Perugia), Андреа та Фіренце (Andrea da Firenze), Якопо да Болонья (Jacopo da Bologna), Лоренцо да Фіренце (Lorenzo da Firenze), Жерарделло да Фіренце (Gherardello da Firenze), Донато та Каша (Donato da Cascia), Джованні да Каша (Giovanni da Cascia), Вінченцо да Ріміні (Vincenzo da Rimini), Паоло да Фіренце (Paolo da Firenze), Джованні Мацуолі (Giovanni Mazzuoli).
{Webgallery}
{/ Webgallery}
15 століття, раннє Відродження, був століттям відносного застою в розвитку італійського музичного мистецтва.
Трохи було яскравих особистостей, одна з них Леонардо Густініан - виконавець і укладач музичної антології.
Потужні північні сімейства, такі як Медічі і д'Есте заохочували мистецтво, при їх дворах служило багато творчих особистостей, серед них композитори північній франко-фламандської школи Жоскен де Пре і ЛуАЗ Комперія. В кінці 1500-х років італійські композитори, такі як Марчетті Кара і Бартоломео Тромбачіно, створили кілька фроттола (легка, витончена багатоголоса пісня, зазвичай любовного характеру). За підтримки Медічі, для флорентійського карнавалу Марді Гра (аналог Масляної) було написано багато веселих, дотепних карнавальних пісень.
Про музику середньовіччя в цілому можна сказати наступне: набагато більше відомо текстів пісень, ніж те, як вони в дійсності звучали, слова могли бути записані набагато легше, ніж мелодія. кінець середньовіччя характеризується переходом від монофонічного співу до складної мелодійної поліфонії, що було поворотним пунктом музичного розвитку.
