Коментарі викладача
Модернізм - це єдиний художній потік. Гілки ж модернізму: символізм, акмеїзм і футуризм - мали свої особливості.
символізм
Символізм як літературна течія зародився у Франції в 80-х рр. 19 в. Основою художнього методу французького символізму є різко суб'ектівірованний сенсуалізм (чуттєвість). Символісти відтворювали дійсність як потік відчуттів. Поезія уникає узагальнень, шукає не типове, а індивідуальне, єдине в своєму роді.
Поезія набуває характеру імпровізації, фіксуючи "чисті враження". Предмет втрачає чіткі обриси, розчиняється в потоці розрізнених відчуттів, якостей; домінуючу роль грає епітет, барвисте пляма. Емоція стає безпредметною і "невимовною". Поезія прагне до посилення чуттєвої насиченості і емоційного впливу. Культивується самодостатня форма. Представниками французького символізму є П. Верлен, А. Рембо, Ж. Лафорг.
Мал. 1. Поль Верлен ( джерело )
Панівним жанром символізму була "чиста" лірика, ліричними стають роман, новела, драма.
У Росії символізм виник в 90-х рр. 19 в. і на своєму початковому етапі (К. Д. Бальмонт, ранній В. Я. Брюсов і О. Добролюбов, а в подальшому - Б. Зайцев, І. Ф. Анненський, Ремізов) виробляє стиль занепадницького імпресіонізму, аналогічного французькому символізму.
Російські символісти 1900-х рр. (В. Іванов, А. Білий, А. А. Блок, а також Д. С. Мережковський, С. Соловйов та інші), прагнучи подолати песимізм, пасивність, проголосили гасло дієвого мистецтва, переважання творчості над пізнанням.
Матеріальний світ малюється символістами як маска, крізь яку просвічує потойбічне. Дуалізм знаходить вираз у двопланові композиції романів, драм і "симфоній". Світ реальних явищ, побуту або умовної фантастики зображується гротескно, дискредитується в світлі "трансцендентальної іронії". Ситуації, образи, їх рух отримують подвійне значення: в плані зображуваного і в плані ознаменовує.
Символ - це пучок смислів, які розходяться в різні боки. Завдання сімвола_ пред'явити відповідності.
Мал. 2. Шарль Бодлер ( джерело )
Вірш (Бодлер, «Відповідності» в перекладі к. Бальмонта) показує приклад традиційних смислових зв'язків, які народжують символи.
Природа - суворий храм, де лад живих колон
Часом трохи виразний звук крадькома упустить;
Лісами символів бреде, в їх хащах тоне
Збентежений чоловік, їх поглядом розчулив.
Як відлуння відзвуків в один акорд неясний,
Де все єдине, світло і ночі темрява,
Пахощів і звуки і кольори
У ній поєднуються в гармонії згодної.
Є запах незайманий; як луг, він чистий і святий,
Як тіло дитяче, високий звук гобоя;
І є урочистий, розпусний аромат -
Слиянье ладану і амбри і бензоїл:
У ньому нескінченне доступно раптом для нас,
У ньому вищих дум захват і кращих почуттів екстаз!
Символізм також створює свої слова - символи. Спочатку для таких символів використовуються високі поетичні слова, потім - прості. Символісти вважали, що вичерпати зміст символу неможливо.
Символізм уникає логічного розкриття теми, звертаючись до символіки чуттєвих форм, елементи яких отримують особливу смислове насиченість. Крізь матеріальний світ мистецтва "просвічують" логічно невиражаемие "таємні" смисли. Висуваючи почуттєві елементи, символізм відходить в той же час від імпресіоністичного споглядання розрізнених і самодостатніх чуттєвих вражень, в строкатий потік яких символізація вносить відому цілісність, єдність і безперервність.
Завдання символістів - показати, що світ сповнений таємниць, які відкрити неможливо.
Лірика символізму нерідко драматизує або набуває епічні риси, розкриваючи лад "загальнозначущих" символів, переосмислюючи образи античної і християнської міфології. Створюється жанр релігійної поеми, символічно потрактований легенди (С. Соловйов, Д. С. Мережковський). Вірш втрачає інтимність, стає схожим на проповідь, пророцтво (В. Іванов, А. Білий).
Німецький символізм кінця 19 - початку 20 ст. (С. Георге і його Група, Р. Демель і інші поети) був ідеологічним рупором реакційного блоку юнкерства і великої промислової буржуазії. У німецькому символізмі рельєфно виступають агресивні і тонізуючі прагнення, спроби боротьби з власним занепадництвом, бажання відмежуватися від декадентства, імпресіонізму. Свідомість декадансу, кінця культури німецький символізм намагається вирішити в трагічному жізнеутвержденіі, у своєрідній "героїки" занепаду. У боротьбі з матеріалізмом, вдаючись до символіки, міфу, німецький символізм не приходить до різко вираженого метафізичного дуалізму, зберігає ніцшеанської "вірність землі" (Ніцше, Георге, Демель).
акмеїзм
Нове модерністська течія, акмеїзм, з'явилося в російській поезії в 1910-х рр. як протиставлення крайнього символізму. У перекладі з грецької, слово «akme» означає вищу ступінь чого-небудь, розквіт, зрілість. Акмеїсти виступали за повернення образам і словами їх первісного значення, за мистецтво заради мистецтва, за поетизацію почуттів людини. Відмова від містики - це і було головною рисою акмеїстів.
Для символістів - головне ритм і музика, звучання слова, то для акмеїстів - форма і вічність, предметність.
У 1912 р поети С. Городецький, М. Гумільов, О. Мандельштам, В. Нарбут, А. Ахматова, М. Зенкевич і деякі інші об'єдналися в гурток «Цех поетів».
Мал. 3. Микола Гумільов ( джерело )
Мал. 4. О.Е. Мандельштам ( джерело )
Основоположниками акмеїзму були Н. Гумільов і С. Городецький. Акмеїсти називали свою творчість найвищою точкою досягнення художньої правди. Вони не заперечували символізму, але були проти того, що символісти приділяли так багато уваги світу таємничого і непізнаного. Акмеїсти вказували, що непізнаване, по самому змістом цього слова, не можна пізнати. Звідси прагнення акмеистов звільнити літературу від тих незрозумілостей, які культивувалися символістами, і повернути їй ясність і доступність. Акмеїсти намагалися всіма силами повернути літературу до життя, до речей, до людини, до природи. Так, Гумільов звернувся до опису екзотичних звірів і природи, Зенкевич - до доісторичної життя землі і людини, Нарбут - до побуту, Анна Ахматова - до поглибленим любовних переживань.
Прагнення до природи, до «землі» призвело акмеїстів до натуралістичного стилю, до конкретної образності, предметного реалізму, що визначило цілий ряд художніх прийомів. У поезіїакмеїстів переважають «важкі, важкі слова», кількість іменників значно перевершує кількість дієслів.
Провівши цю реформу, акмеїстів в іншому погоджувалися з символістами, оголосивши себе їх учнями. Потойбічний світ для акмеїстів залишається істиною; тільки вони не роблять його центром своєї поезії, хоча останній іноді не чужі містичні елементи. Твори Гумільова «Заблудлий трамвай» і «У циган» суцільно пронизані містицизмом, а в збірниках Ахматової, на кшталт «чоток», переважають любовно-релігійні переживання.
Вірш А. Ахматової «Пісня останньої зустрічі»:
Так безпорадно груди холонула,
Але кроки мої були легкі.
Я на праву руку наділу
Рукавичку з лівої руки.
Здалося, що багато ступенів,
А я знала - їх тільки три!
1911
Мал. 5. А. Ахматова ( джерело )
Акмеїсти повернули побутові сцени.
Акмеїсти ні в якому разі не були революціонерами по відношенню до символізму, ніколи себе такими і не вважали; вони ставили своїм основним завданням тільки згладжування суперечностей, внесення поправок.
У тій частині, де акмеисти повстали проти містики символізму, вони не протиставили останньому справжньою реальному житті. Відкинувши містику як основний лейтмотив творчості, акмеисти почали фетишизувати речі як такі, не вміючи синтетично підійти до дійсності, зрозуміти її динаміку. Для акмеїстів речі реальної дійсності мають значення самі по собі, в статичному стані. Вони милуються окремими предметами буття, причому сприймають їх такими, якими вони є, без критики, без спроб усвідомити їх у стосунках, а безпосередньо, по-звірячому.
Основні принципи акмеїзму:
• відмова від символістських закликів до ідеального, містичної туманності;
• прийняття земного світу таким, яким він є, у всій його барвистості і різноманітті;
• повернення слову початкового значення;
• зображення людини у всьому його істинними почуттями;
• поетизація світу;
• включення в поезію асоціацій з попередніми епохами.
Мал. 6. Умберто Боччоні. Вулиця йде в будинок ( джерело )
Акмеїзм проіснував не дуже довго, але зробив великий внесок в розвиток поезії.
футуризм
Футуризм (в перекладі означає майбутнє) - одна з течій модернізму, що зародився в 1910-х рр. Найбільш яскраво представлений в літературі Італії та Росії. 20 лютого 1909 року в паризькій газеті «Фігаро» з'явилася стаття Т. Ф. Марінетті «Маніфест футуризму». Марінетті в своєму маніфесті закликав відмовитися від духовно-культурних цінностей минулого і будувати нове мистецтво. Головне завдання футуристів позначити розрив між сьогоденням і майбутнім, зруйнувати все старе і побудувати нове. Провокації входило в їх життя. Виступали проти буржуазного суспільства.
У Росії стаття Марінетті була опублікована вже 8 березня 1909 року і поклала початок розвитку власного футуризму. Засновниками нової течії в російській літературі були брати Д. і Н. Бурлюки, М. Ларіонов, Н. Гончарова, А. Екстер, Н. Кульбін. У 1910 р в збірнику «Студія імпресіоністів» з'явилося одне з перших футуристичних віршів В. Хлєбнікова «Закляття сміхом». У тому ж році вийшла збірка поетів-футуристів «Садок суддів». У ньому були надруковані вірші Д. Бурлюка, Н. Бурлюка, Е. Гуро, В. Хлєбнікова, В. Каменського.
Мал. 7. Хлєбніков В. ( джерело )
Футуристи також придумували нові слова.
Вечір. Тіні.
Сені. Льоні.
Ми сиділи, вечір пья.
У кожному оці - біг оленя.
Хлєбніков В.
У футуристів відбувається деформація мови і граматики. Слова нагромаджуються один на одного, поспішаючи передати миттєві почуття автора, тому твір схоже на телеграфний текст. Футуристи відмовилися від синтаксису і строфіки, придумували нові слова, які, на їхню думку, краще і повніше відображали дійсність.
Безглуздого на перший погляд назвою збірки футуристи надавали особливого значення. Садок для них символізував клітку, в яку загнані поети, а суддями вони називали самих себе.
У 1910 р кубофутурісти об'єдналися в групу. У ній були брати Бурлюки, В. Хлєбніков, В. Маяковський, Е. Гуро, О. Є. Кручених. Кубофутурісти виступали на захист слова як такого, «слова вище сенсу», «незрозумілого слова». Кубофутурісти зруйнували російську граматику, словосполучення замінили поєднанням звуків. Вони вважали, що чим більше безладу в реченні, тим краще.
У 1911 р І. Северянин одним з перших в Росії проголосив себе егофутуристів. До терміну «футуризм» він приставив слово «его». Егофутурізм можна буквально перекласти як «я - майбутнє». Навколо І. Северяніна згуртувався гурток послідовників егофутурізма, в січні 1912 року вони проголосили себе «Академією Его поезії». Егофутуристів збагатили словниковий запас великою кількістю іноземних слів і новоутворень.
У 1912 р футуристи об'єдналися навколо видавництва «Петербурзький глашатай». До групи входили: Д. Крючков, І. Северянин, К. Олімп, П. Широков, Р. Ивнев, В. Гнедов, В. Шершеневич.
У Росії футуристи називали себе «будетлянами», поетами майбутнього. Футуристів, захоплених динамізмом, вже не задовольняв синтаксис і лексикон попередньої епохи, коли не було ні автомобілів, ні телефонів, ні фонографів, ні кінематографів, ні аеропланів, ні електричних залізниць, ні хмарочосів, ні метрополітенів. У поета, виконаного нового почуття світу - бездротове уяву. В нагромадження слів поет вкладає швидкоплинні відчуття.
Футуристи були захоплені політикою.
джерела
конспект http://interneturok.ru/ru/school/literatura/11-klass/serebryanyy-vek-russkoy-poezii/osnovnye-techeniya-russkogo-modernizma-simvolizm-akmeizm-futurizm?seconds=0
http://www.youtube.com/watch?v=M02XCifFUSU
http://www.youtube.com/watch?v=Ela8QHh4gw0
Ru/ru/school/literatura/11-klass/serebryanyy-vek-russkoy-poezii/osnovnye-techeniya-russkogo-modernizma-simvolizm-akmeizm-futurizm?Com/watch?
Com/watch?
