Глінка Михайло Іванович: життя і творчість

1. Основні твори.

Ім'я Михайла Івановича Глінки не випадково стоїть в історії російського мистецтва поруч з ім'ям Пушкіна. Вони були сучасниками, майже ровесниками (Глінка на п'ять років молодше), композитор не раз звертався до творчості поета, писав романси на його вірші, створив оперу «Руслан і Людмила».

Але до Пушкіну зверталися багато і до Глінки, і після нього. Важливим є те, що у обох геніальних художників була єдина задача, блискуче ними вирішена: знайти дорогу, по якій російські художники вийдуть в один ряд з класиками світового мистецтва. Це зробили, перш за все, вони самі - Пушкін і Глінка, ставши основоположниками російської літературної і музичної класики. Пушкіна і Глінку зближує і ясний, світлий і оптимістичний погляд на світ, всупереч всім його недосконалостей і суперечностей. Звідси така стрункість і ясність їх власних творів.

Глінка усвідомив своє покликання дуже рано. У поміщицькому будинку села Новоспасского, поблизу міста Єльні (нині Смоленська область), де він народився і провів дитячі роки, музика звучала постійно: грав кріпак оркестр, музицировали приїжджали в гості любителі музики. Миша Глінка навчався грати на фортепіано, трохи на скрипці, але понад усе любив слухати музику. «Музика - душа моя», - сказав одного разу хлопчик вчителю, який закидав його за те, що на другий день після одного з домашніх музичних вечорів він був незвично неуважний і думав зовсім не про уроки.

Петербурзький Шляхетний пансіон, куди Глінка вступив тринадцяти років, дав йому гарну освіту. Серед вчителів були люди, віддані науці, які любили мистецтво. Глінці пощастило: його найближчим вихователем - гувернером - став молодий викладач російської словесності Вільгельм Карлович Кюхельбекер, ліцейський товариш Пушкіна (в майбутньому учасник повстання декабристів). Кюхельбекер організував в пансіоні літературне товариство, куди увійшли Глінка і Лев Пушкін, молодший брат поета. Тривали і музичні заняття. Глінка навчався у кращих петербурзьких педагогів, зокрема у Шарля Майера, молодого піаніста, уроки якого незабаром перетворилися в спільне - на рівних - музикування. Але в очах сім'ї навчання музиці майбутнього композитора було, як і у більшості його сучасників, лише частиною звичайного світського виховання.

Закінчивши пансіон, Глінка вступив на службу, нічого спільного з музикою не мала, - в Головне управління шляхів сполучення. За зовнішності життя його була схожа на життя інших молодих людей його часу і його кола, але чим далі, тим більше оволодівала їм спрага творчості, спрага музичних вражень. Він вбирав їх скрізь і всюди - на оперних спектаклях, на аматорських музичних вечорах, під час поїздки на Кавказ для лікування, де був би слух його був вражений народною музикою, зовсім не схожою на європейську. Він складав романси, і деякі з ранніх його дослідів ми і зараз можемо віднести до скарбів російської вокальної музики. Така елегія на слова Е. Баратинського «Не спокушай мене без потреби» або романс «Бідний співак» на слова В. Жуковського.

Звучать в деяких творах раннього періоду гіркоту і розчарування були лише даниною романтичній моді. Глінка, як і більшість російських чесних людей, був глибоко вражений розгромом грудневого повстання 1825 року, тим більше що серед повстанців було замуровано і його товариші по пансіону, і його вчитель Кюхельбекер.

З дитячих років Глінкою володіла пристрасть до подорожей, улюбленим його читанням були книги з описом далеких країн. Не без зусиль подолавши опір сім'ї, він в 1830 році відправився в Італію, залучала його не тільки розкішшю природи, а й музичними красотами. Тут, на батьківщині опери, він ближче познайомився з творчістю всесвітньо відомих композиторів, зокрема улюбленця Європи Россіні, а з Вінченцо Белліні зустрівся і особисто. Тут вперше зародилася у Глінки думка написати оперу. Задум цей був ще не цілком ясний. Композитор знав лише, що це повинна була бути національна російська опера, і при цьому опера, в якій музика була б рівноправною частиною музично-драматичного цілого, а не включалася б в дію у вигляді окремих епізодів.

Однак, щоб написати таку оперу, потрібно було мати великий запас знання і досвіду. Знайомлячись всюди, де тільки можна було, з творіннями великих майстрів. Глінка збагнув вже багато. Але потрібно було привести знання в порядок і систему. І ось, пробувши в Італії близько чотирьох років, наповнених незабутніми враженнями від природи і мистецтва цієї країни. Глінка восени 1833 року рушив до Берліна, до відомого «музичному знахаря», як він висловився в листі до матері, вченому-теоретику Зігфріду Дену. Кількох місяців занять виявилося досить, щоб Глінка відчув упевненість в собі і зміг, повернувшись на батьківщину, приступити до виконання заповітної мрії - до створення опери.

Сюжет опери був підказаний Глінці поетом Жуковським. Це був історичний факт: подвиг селянина Івана Сусаніна, який під час війни з польською шляхтою, яка вторглася на нашу землю, щоб посадити на російський трон польського королевича Владислава, завів ворожий загін у глухий ліс і там загинув, але знищив і ворогів. Сюжет цей вже не раз привертав увагу російських художників, оскільки події початку XVII століття мимоволі асоціювалися з пережитим Росією навалою Наполеона, а подвиг Сусаніна - з подвигами відомих і невідомих героїв-партизан 1812 року. Але було одне твір, що стояло особняком: поетична «Дума» Кіндрата Рилєєва - поета-декабриста, що втілив в ній прямий, безкомпромісний, величний характер селянина-патріота. Глінка з натхненням взявся за справу. Незабаром був готовий і план опери, і велика частина музики. Але не було її тексту! І Жуковський порадив Глінці звернутися до барону К.Ф.Розену, досить відомому (хоча і не першого рангу) літератору. Розен був людиною освіченою, надзвичайно цікавився питаннями драматургії. Він захоплено вітав пушкінського «Бориса Годунова» і навіть переклав його на німецьку мову. А головне, він умів писати вірші до вже готової музиці.

27 листопада 1836 року опера про подвиг російського людини і російського народу побачила світ. Національним був не тільки сюжет, а й музика, заснована на принципах народного музичного мислення, народної творчості. Як висловився тоді музичний письменник В.Одоевский, Глінці вдалося «підняти народний наспів до трагедії». Це відноситься і до партії Сусаніна, і до чудових народним хорів. І як контраст простим і величним народним сценам Глінка створив картину блискучого польського балу, на якому шляхта як ніби заздалегідь святкувала перемогу над росіянами.

Успіх «Івана Сусаніна» окрилив Глінку, і він задумав новий твір - оперу «Руслан і Людмила». Але робота рухалася важко і з перервами. Відволікала служба у придворній співочій капелі, не сприяла творчості і домашня обстановка - розлад з дружиною, яка виявилася людиною глибоко байдужим до справи життя Глінки.

Йшли роки, і сам Глінка став інакше дивитися на юнацьку поему Пушкіна, бачачи в ній не тільки низку захоплюючих пригод, але і щось серйозніше: повість про вірного кохання, яка перемагає підступність і злобу. Тому тільки увертюра до опери летить на всіх вітрилах, під стати поемі, все ж дія розгортається неквапливо, епічно.

«Чарівник Глінка», - назвав якось композитора А. М. Горький. І дійсно, надзвичайно яскраво в опері намальовані сцени на окрасу палати чарівниці Наїни, в садах Чорномора. У них перетворені звукові образи реальної дійсності - і почуті в юності наспіви народів Кавказу, і перська мелодія, бозна якими шляхами залетіла в Петербург, і мелодія, яку про себе наспівував візник-фін, який возив Глінку на водоспад Іматра ...

«Руслан і Людмила» - твір, в якому ми і досі відкриваємо не розчув раніше краси, свого часу була оцінена по достоїнству небагатьма. Але серед них, крім російських друзів, був всесвітньо відомий угорський композитор і піаніст Ференц Ліст. Він переклав для фортепіано «Марш Чорномора» і блискуче його виконував.

Незважаючи на життєві труднощі, в «руслановское роки» Глінка створив багато і інших чудових творів - музику до драми Нестора Кукольника «Князь Холмський», цикл романсів «Прощання з Петербургом» - теж на слова Кукольника. Пам'яттю про глибокому дослідженні Глінки до Катерини Керн (дочки Анни Керн, свого часу оспіваної Пушкіним) залишився прекрасний романс «Я помню чудное мгновенье» і симфонічний «Вальс-фантазія» - свого роду музичний портрет юної дівчини на святковому тлі балу.

Навесні 1844 Глінка відправився в нову подорож - до Франції, а звідти - через рік - в Іспанію. Самобутня, гаряча і пристрасна народна музика Іспанії полонила Глінку і знайшла творче відображення в двох симфонічних увертюрах: «Арагонской хоті» (хота - жанр іспанських пісень, «нерозлучних з танцем», як говорив Глінка) і «Спогади про літньої ночі в Мадриді» - творах, які Глінка, за його словами, хотів зробити «одно докладним знавцям і простий публіці». Та ж, по суті, мета була поставлена ​​і досягнута в знаменитій «Камаринской» - фантазії на теми двох російських пісень, весільної і танцювальної. У цьому творі, як сказав потім Чайковський, «як Дуб в жолуді, міститься вся російська симфонічна музика». Останні роки життя Глінки були наповнені новими задумами.

Прославлений майстер, відомий і на батьківщині, і за кордоном, він не втомлювався вчитися, освоювати нові форми мистецтва. Зокрема, його залучали давньоруські церковні наспіви, в які було вкладено частинку душі багатьох поколінь распевщиков, що вийшли з народу. Знайти для цих музичних скарбів відповідну їм оправу повинен був допомогти старий знайомий Глінки Зігфрід Ден, тепер уже, звичайно, не вчитель, а друг і порадник. І Глінка, яким і в ці роки, як у давнину, володіла «полювання до зміни місць», відправився в Берлін. Це було його останню подорож, з якого він вже не повернувся.

3 лютого (15 - за новим стилем) 1857 року Глінки не стало. Через кілька місяців труну з його тілом був перевезена батьківщину і похований в Петербурзі. В останні роки життя, в ті недовгі місяці, які Глінка проводив в Петербурзі, його оточували музиканти і любителі музики, представники більш молодого покоління. Це були композитори А. С. Даргомижський і А. М.Сірий, брати Стасова (Володимир - історик, археолог, критик і Дмитро - юрист), В. П. Енгельгардт - музикант-любитель, в майбутньому відомий астроном. Всі вони обожнювали Глінку, захоплювалися всім, що виходило з-під його пера. І для цього покоління, і для наступного, тільки ще яке вступало на музичну дорогу. Глінка став учителем і основоположником.

Цікавий і той факт, що першим гімном Російської Федерації з 1990 по 2000 роки стала "Патріотична пісня" саме Михайла Івановича Глінки. Гімн виконувався без слів, загальновизнаного тексту для неї не було. Неофіційний текст планували ввести у 2000 році:

Слава, слава, батьківщина - Росія!
Крізь століття і грози ти пройшла
І сяє сонце над тобою
І доля твоя світла.

Над старовинними московським Кремлем
В'ється прапор з двоголовим орлом
І звучать священні слова:
Слався, Русь - Вітчизна моя!

Але новий Президент В. Путін вибрав мелодію радянського гімну.

Основні твори.

опери:

• «Іван Сусанін» (1836)
• «Руслан і Людмила» (1843)
• Музика до трагедії Н. Кукольника «Князь Холмський» (1840)

Для оркестру:

• «Вальс-фантазія» (1845)
• 2 іспанських увертюри - "Арагонська хота" (1846) і «Ніч в Мадриді" (1848)
• "Камаринская" (1848)

Камерні ансамблі:

• Великий секстет для фортепіано і струнних інструментів (1832)
• Патетичне тріо (1832) і ін. Твору

Для голосу з фортепіано:

• 80 романсів, пісень, арій на вірші Пушкіна, Жуковського, Лермонтова
• цикл "Прощання з Петербургом» (слова Н. Кукольника).