Валерія Ісміева. Долаючи кордони. Про вірші Олександра Чусова

1. Про вірші Олександра Чусова

Про вірші Олександра Чусова

24 лютого в Культурному Центрі імені Крупської відбулася чергова серія відновленого літературно-критичного проекту "Політ розборів". У заході брали участь поети Олександр Чусов і Ілля Поганих і літературні критики Людмила Вязмітінова і Борис Кутенков (очно), Кирило Анкудінов, Олег Демидов, Валерія Ісміева (заочно). "Мережева Словесність" представляє розгорнутий відгук про добірці Олександра Чусова філолога, культуролога, мистецтвознавця Валерії Ісміевой. добірку читайте тут .

Підбірка читається з великим інтересом і залученістю. Різнобічність знань і занять автора дуже втішна і проявлена ​​в віршах. Ліричний герой вдивляється / вслухається / вживається в самі різні стани, переживає досвід різних - так і хочеться сказати - субособистостей, хоча це і не зовсім вірно, вільно переходить від оніріческіх образів до біблійних архетипів, від сімейної історії до медійних враженням, від непроявленого в лихоліття до проявленого і знаходить форму людського буття, наповненого пошуками виходу з самотності. Ймовірно, освіту психолога і робота актором, участь в спектаклях дають не тільки корисний для такої манери письма досвід "перевтілення", але підказують акценти, ритму, особливостей проголошення. Дуже шкода, що у мене немає можливості почути авторське виконання, так як, впевнена, це дало б мені додаткову інформацію і, можливо, вплинуло б на розстановку акцентів мого висловлювання.

Дуже сподобався зачин добірки, вірш "Роден шукає найкращий жест ....". Його пластика будується на візуальної метафори вилучення, а не збільшення: "Ти вискрібати все слова / До норвезької прохолоди і чистоти ..." і т.д., адже скульптор, як сказав ще Буонаротті, відсікає все зайве. Вельми знаково, що саме ім'я Родена відкриває і перший текст, і всю підбірку. Перше, що згадується мені як читачеві в зв'язку з цим - есе Райнера Марії Рільке про Родена, де поет говорить про "відмінюванні" скульптора "всередину себе, до цього напруженого вслухання в свою глибину", або про те, як в скульптурі "Громадяни Кале "" Замість зіткнень ... виявилися перетину - теж дотику свого роду, нескінченно ослаблені за допомогою повітря в проміжках, обумовлені і перетворені їм ... Для Родена участь повітря завжди мало величезне значення ". Виникає паралель з поміченим Рільке: зриме / звучить у Олександра взаємодіє з невидимим / нечутним, поступово поступаючись йому і, як вода в клепсидрою, перетікає в іншу частину судини, але непроявлену, щоб тут залишити лише квінтесенцію - "стукіт Серця". Така поетична декларація автора.

Яким же способом досягається це бажане стан? Багато віршів Олександра сюрреалістичні, вони як би на очах виростають з несвідомого. Як спосіб бачення і прийом це несе в собі і удачі, і промахи. Наприклад, вірш "Так ось чому" затягує своєю сомнамбулічною атмосферою, спливаючими з несвідомого образами, заклинальних повторами: "Тільки шкура червона палахкотять / і тихий голос мені говорив / прокинешся / і знову не будеш один / / сніг пішов в жовтні / так ось чому ... "Відсутність розділових знаків відповідає оніріческому станом поета, а коду дає не тільки очікуваний відповідь (" так ось чому "), а й образ виходу з сновидіння в реальність, на який добре працює конкретика чисел і чудове фінальне:" сні г йде / і хвилини йдуть ". Дуже кінематографічний образ, коротко і ємко виражений.

Дає прикрі збої сновидійна "логіка" в другому вірші збірки "Ось, дика Офелія, про що ти думаєш?" Чому Офелія дика? Відповідно до логіки сновидіння? Але подальший текст цього не розшифровує і нічим не видає необхідність такого гострого прикметника. Просто так позначилося, і захотілося протягнути внутрішню далеку риму від "Офелії дикої" до "Офелії тихої"? Але це, на мій погляд, занадто мала зачіпка, до того ж, як задирки, неприємно чіпляє і збиває налаштування на в цілому вдало виражений мотив гойдання, балансування між сновидінням і неспання ліричної героїні.

Настільки ж загадково і непрояснённо звучить і перший рядок в іншому вірші: "У животі у діви заридала дочка". Чому у діви? Звичайно, таке висловлювання захоплює увагу читача конотаціями на релігійні контексти. Але до кінця наростає здивування, чому все-таки у діви? Слово "діва" добре лягає в ритм? Підкреслює чистоту матері? Її недосвідченість, юність, святість? Однак зміст вірша концентрується навколо переживань немовляти в утробі, а не матері, і заплутані алюзії на християнську догматику тут лише перешкода. Монолог ненародженої дитини захоплює своєю тривожною пронзительностью, якій дивина першого рядка, точніше, одного її слова, на мій погляд, заважає.

Цікаво, хоча і незрозуміло, виглядає процес таємничого дійства у вірші "і повітря холодніше став". Дивацтва прийнятні, як якийсь процес розгортання метафор несвідомого, але протиріччям до логіки сну повисає інтенція в двох останніх рядках: "Нехай думає, що дар йому / а пам'ять мені". Слово "пам'ять" в сучасному контексті настільки вагоме, що тягне за собою як мінімум сильні емоційні потрясіння або подієві ряди, інакше перетворюється в лише неясний натяк.

У вірші "з тиші народжується перший крик" хороші перші два рядки. Потім же, можливо, цілком природні для логіки сну, але не для логіки вірші реакції персонажа викликають відчуття плутанини: "Поцілунок ліліт у адама викликати не різь, але спазм". Чому поцілунок повинен був викликати різь? І чому вийшов спазм? Можна лише робити припущення. Незрозуміло також, чому Адам вимагає собі дружину при тому, що про зникнення ліліт або її повної непридатності бути дружиною нічого не говориться. В моїй уяві читача ліліт залишається сопрісутствовать незрозумілою драмі адама до самого кінця і провокуючи його несвідомий жах темряви самотності, хоча з тексту абсолютно не зрозуміло - чому. Одного імені-знака, указующего на біблійну історію, мені здається, тут недостатньо, і така порожнеча, замовчування стає на заваді. Зате, якщо відмовитися від ліліт, текст як крик про екзистенціальному страху самотності і тузі про інше знаходить цілісність і експресію.

У подібній недбалості можна знайти свою принадність, в ній мені як читачеві передається відчуття сопрісутствія процесу народження віршів, це по-своєму зачаровує, як спостереження за рухами скульптора, який працює з сирою глиною. Але все-таки чекаєш переконливого фіналу і якщо недбалості, то все-таки (нехай неявленная), обгрунтованою.

До цього побажання можна віднести і таку дрібницю: цифрове позначення дня творіння, все-таки краще замінити на слово "Шість" (а не поставити шістку). Або в уже згаданому вірші "і повітря холодніше став" перенести одне слово на наступний рядок, щоб не виникало комічного ефекту: "окрашу прути Снігура / квітчастій кліті", а слово "метущейся" замінити на "бентежних", тому що мається на увазі неспокійне метання птиці, а не рух мітли. Зате наслідування розмовної "трісташейсят" замість триста шістдесят (градусів) у вірші "в Щербинці" мені видається цілком доречним.

Внутрішньо пов'язані, хоча за способом вияву експресії в чомусь протилежні вже згадане вище "в Щербинці, як старий стакан" і "Почуй мене", звернені до теми пам'яті і подолання часу. Олександр вибрав до "Почуй мене" дуже ємний епіграф, за двома рядками якого може вміститися цілий роман чи філософський трактат. Вірша доводиться тягнутися до цього рівня. І якщо початок його виглядає дещо механістично, то до середини текст проріджується до чистої ностальгічною ноти і завершується трагічним імперативом: "В квітучий сад піти і яблук / Чи не пробувати, / Щоб тебе / Чи не втратити". У вірші "в Щербинці" метафора особи як судини життя, але нарочито знижена ( "як старий стакан") задає беспафосную, майже сором'язливу інтонацію, з якою скупий перелік фактів перетворюється в живе переживання долі старого і знаходить переконливу достовірність і силу. Фінальні слова - це майже шепіт, але вони вдаряють, як поминальний дзвін:

"Я пам'ятаю, як ти вмирав в той останній раз.
а ти мені сказав - не страшно
все вже було, саш ".

Ось це живу участь до Іншого, людяне співпереживання, напружене вслухання в голоси самотності і страждання, часом непомітного, безмовного, пошук ключів до розуміння, трансформації в більш світле і вільне стан, виливок в пластичний і рухливий обсяг, пошуки навпомацки, на звук переходів між сном і неспанням, смертю і життям, буттям і небуттям мені здаються найбільш цінними якостями представленої вибірки.