Ось він сидить в столиці спиною до театру Малому та насупившись на театр Великий. Він - це співак російського купецтва, драматург Олександр Миколайович Островський. 190 років від дня народження - непоганий привід згадати драматурга, який яскраво описував незрозумілу для обивателя життя, даючи своїм творам назви, запозичені з російських прислів'їв і приказок. Становий купець затулив для нього людські риси. 
Драматург Островський так ніколи і не піднявся вище меркантильного погляду купецького стану. Побут цих людей він знав пречудово, але вічно-людське було йому недоступне. Важко визначити жанр драматичних творів Островського. До слова, Антон Чехов назвав не найбільшу смішну свою постановку "Вишневий сад" - комедією. У Островського немає жодної комедії, навіть за назвою. Трагедією їх також важко назвати. Незважаючи на всю безпросвітність і убогий кругозір персонажів. Гріш ціна тій державі, на яке працюють такі людці, які виписані побутописцем Островським. Проте, всупереч драматургу велика Російська імперія існувала і свій внесок в її процвітання вносило і обридженого їм купецтво.
Напідпитку актори, циганський табір, лихий кутеж та інша - все це всерйоз сприймають не тільки герої Островського, а сам автор. Лермонтов в передмові до "Герою нашого часу" писав, що не потрібно ототожнювати літературного персонажа і його автора, але це не стосується драматургії Олександра Миколайовича. Його герої - це сам драматург. Він не вище і не нижче своїх героїв - купчішек. Островський - плоть від плоті цих торговців у всіх сенсах цього слова. У ньому немає обурення Салтикова-Щедріна, чеховської насмішкуватості або деякої відстороненості Лєскова.
Читайте також: М. Горькому - 145 років. А чи був класик?
Радянське літературознавство знаковим твором Островського вважало "Грозу". Не інакше як в анекдотах, ось уже років двадцять згадують "Промінь світла в темному царстві", як назвав Катерину демократ Добролюбов, і ще - бажання героїні "політати", ах, якби на дельтаплані ... Завдяки кінематографу вітчизняний глядач знає з творів Островського тільки "Безприданницю". Точніше чергову її версію під назвою "Жорстокий романс". Дворянообразного Микиту Михалкова, що співає "циганські" вірші нібито Кіплінга (переклад не тільки не рівнозначний оригіналу, якщо без образ, то - вульгарщина). Чи не говорить і не співає своїм голосом чудову Ларису Гузєєва, видатних акторів - Алісу Фрейндліх, Олексія Петренко, Віктора Проскуріна - режисерський геній Ельдара Рязанова перетворив в двосерійне місиво культового фільму. Радянська критика ще встигла штовхнути Рязанова за так зване "дрібнотем'я".
Сюжет цього стрічки багатьом знайомий, але він в корені відрізняється від задуму Островського. Безприданниця Лариса Огудалова в п'єсі, а не в осучасненому фільмі, мучиться не стільки через нерозділене пристрасті до зубожілому пана Паратову, скільки через відсутність у неї приданого. Для співака купецтва любов і гроші - речі рівнозначні. З грошима або без них, моральне обличчя Лариси не зазнав би ніяких змін. Задовго до Material Girl у виконанні поп-співачки Мадонни, наш доморощений Островський вивів подібних героїнь і героїв на театральний подіум. Втім, герої - це ще м'яко сказано. Герої могли бути в давньогрецької трагедії, в лермонтовской драмі "Маскарад".
Але у Олександра Островського ми знаходимо все, що завгодно: патріархальний уклад, "смачні" діалоги (зараз, на жаль, російські люди так вже не говорять), картини побуту, тільки не справжню трагедію. Характерно, але образ креативної Снігуроньки драматургу вдався більше, ніж повнокровна, справжнісінький Купава. Просто Купава спочатку "розтанула" від письменницької слабкості, а Снігуронька - внаслідок літературної інтенції. При цьому літератор розгубив всю казкову простоту і наївність. Деякі пуристи бачать в його билинного складі промов не споконвічно народне, а навмисну стилізацію.
Читайте також: Старий Хоттабич сталінського періоду
Драматург Олександр Островський - НЕ кінематографіст, а фотограф. Він подає глядачеві дію не в динаміці, а в статиці. У якісної, відмінною статиці, але, на жаль, мало схожою на правду. Вихованим на образах нинішнього телебачення, це важко зрозуміти. "Вічно вчорашній" Костянтин Ернст з його маніакальною пристрастю до дня минулого, яке він нав'язує усією силою Першого каналу, починаючи від ток-шоу і закінчуючи художніми фільмами. Так і Островський, який демонструє вчорашню російську дійсність - в ній більше ностальгії, ніж правди. Більше поетичної красивості, ніж скупий реальності. Або такий приклад: ми всі в дитинстві із задоволенням дивилися мультики "Ну, постривай!", Але при цьому чітко розуміли, що на радянських вулицях ніякої Вовк не переймався Зайцем.
Автор цих рядків із задоволенням дивиться і дивився п'єси Островського. Вони - золотий фонд радянської і російської театральної сцени. Досить зрозуміти, що п'єси Олександра Миколайовича хороші з точки зору хорошого російської мови, правдоподібності костюмів героїв, але тільки не правди їхніх характерів. Купецьке самодурство народилося і померло разом з його драматургією. Інакше важко пояснити, як наша держава зуміло дожити до тих "десяти днів, які змінили світ".
Читайте найцікавіше в рубриці "Культура"
А чи був класик?
