Рина Шенфельд про Піну Бауш: «Вона сама була театр» - ISRAELI CULTURE

«Мені здається, що це було тільки вчора, ти і я зустрілися в« Джульярд »в Нью-Йорку. Ти була такою гарною, такою сильною, такою яскравою особистістю. Я схилялася перед тобою. Ти давала мені сили, коли в житті траплялися розчарування. Мені хотілося з тобою поділитися так багатьом. Дорога Рина! Твоя любов до роботи, твої пошуки, твоя енергія - ось що підтримувало мене. ... І будь ласка, давай завжди продовжувати танцювати разом. З любов'ю, Піна »
Фрагмент з листа Піни Бауш Рине Шенфельд

Маша Хініч (інтерв'ю спочатку опубліковане в додатку "Нон-Стоп" до газети Вести "6 вересня 2018 року).

Три роки тому на фестивалі «Тель-Авів Данс» була представлена ізраїльська прем'єра балетної вистави Ріни Шенфельд, однією зі значних балерин сучасності на думку New York, присвяченого її подрузі, великої балерини, легендарну німецьку танцівницю і хореографа Піну Бауш, багатогранної особистості, однією з реформаторів сучасної культури. Народилася ідея цієї вистави - з поезії, з однойменної віршованої збірки лірики «Записки до Піне Бауш» ізраїльської поетеси Хадасси Таль, лауреата премії Леї Гольдберг за 2000-й рік. Тоді мені вдалося поговорити Ріной про її дружбу з Піною Бауш. І продовжити цю розмову через три роки, зараз, напередодні найближчих жовтневих гастролей в Ізраїлі Театру танцю Піни Бауш - Tanztheater Wuppertal - з виставою «Мазурка Фого», що відкриває балетний сезон в Оперному театрі Тель-Авіва.

Піна Бауш. Фото - Wilfried Krüger

Піну Бауш ніколи не називали тільки хореографом - вона завжди працювала на перетині жанрів, поєднуючи рух, танець, розмова, використовуючи в танці - як в театрі - декорації і аксесуари, простір і контекст. Також вона мікшувати і музику - від класики і «Весни Священної» Стравінського до естрадних шлягерів, джазових імпровізацій, оперети, дитячих пісеньок і авангардної електронної музики.
Але почалося все з кар'єри танцівниці - ще дитиною Піна Бауш стала солісткою в дитячому балеті міста Вупперталь; в 15 років вступила в «Фолькванг-балет» в Ессені - частина знаменитої «Фольквангшуле» (Folkwangschule) - вищої школи, що спеціалізується на музиці, живопису та театрі. Після закінчення «Фольквангшуле» Піна Бауш вирушила по стипендії німецької служби академічних обмінів DAAD в США, де навчалася в Джульярдська школі, танцювала в компанії Пола Санасардо і в New American Ballet. Її кар'єра в США починала складатися найвдалішим чином, коли її колишній метр, Курт Йоос запросив її солісткою в тільки що заснований «Фолькванг-балет» в Ессені.

Після кількох успішних танцювальних сезонів з'явилися перші інсценування. У 1969 році Піна Бауш завоювала першу премію на міжнародному конкурсі хореографів у Кельні. У 1973 році після появи експериментального балету «Nachnull» її призначили головним хореографом в Вупперталі. Справжній успіх прийшов в 1974 році, коли в Вупперталі була поставлена хореографічну версію знаменитої опери Глюка «Іфігенія в Тавриді». Критики писали про кращому виставі року, але публіка не відразу звикла до дивної хореографії. У сімдесяті роки пристрасті заспокоїлися, Бауш поступово зібрала свою унікальну трупу. І поставила кілька вистав, які прославили її на весь світ: «Кафе Мюллер», «Сім смертних гріхів» за Брехтом і Вайлю, «Весну священну» - один з головних спектаклів ХХ століття. Її театральна хореографія стала візитною карткою нового німецького мистецтва - газета Frankfurter Allgemeine назвала її «найважливішою статтею німецького культурного експорту». Але Піна Бауш швидше вбирала в себе дух місця, історію, культуру тих місць, де вона працювала - Італія, Мексика, Португалія, Німеччина.

Театр танцю Піни Бауш - Tanztheater Wuppertal - існує вже 44 роки в містечку Вупперталь в Північному Рейні. Дружба з Ріной Шенфільд почалася значно раніше - в роки їхнього спільного навчання в Нью-Йорку.

- Рина! Ваша піввікова дружба з легендарної Піной Бауш також стає вже легендою і частиною історії. Кілька років тому ви брали участь в Санкт-Петербурзі в міжнародній конференції, присвяченій Піне Бауш і організованою до її 75-річчя хореографічним училищем імені Ваганової. Ви читали лекції, проводили семінари і показували свою роботу «Записки Піне Бауш». Як народилася ідея поставити такий балет?
- До мене звернулася ізраїльська поетеса Хадасса Таль, випустивши поетична збірка під назвою «Записки Піне Бауш». Саме вона перша представила ці вірші в танці і запропонувала мені перекласти їх в хореографії. Я прочитала збірку і погодилася поставити балет, натхненний цими віршами і історією моєї дружби і співпраці з Піною, за умови, що вірші буде декламувати сама Хадасса. У моєму спектаклі є уривок, де я танцюю, а зображення Піни проектується на моє тіло. Я кажу «Пам'ятай мене, пам'ятай мене», і доторкатися до проекції. І вона поруч. В якомусь сенсі мені вдалося пронести її в моєму тілі і дати їй можливість станцювати ще раз. У своїх листах до мене вона писала: «... І будь ласка, давай завжди продовжувати танцювати разом».

Рина Шенфельд сьогодні

Рина Шенфельд співпрацювала протягом своєї кар'єри з кращими трупами світу - такими як трупи Марти Грем і Мерса Каннінгема, танцювала в ансамблі «Бат-Шева» і давно відкрила свій театр танцю в Тель-Авіві. «Записки Піне Бауш» - це данина поваги життя Бауш, присвяченій танцю.

Рина Шенфельд народилася в 1938 році в Тель-Авіві, вчилася в Нью-Йорку в школі мистецтв «Джулліард» - якраз разом з Піною Бауш. Після закінчення Джульярдська школи Рина повернулася до Ізраїлю і створила ансамбль танцю, в який входило 11 танцюристів. У 1964 році баронеса Бат-Шева де Ротшильд прийшла на одне з виступів цього ансамблю, була неймовірно вражена і вирішила, що Ізраїлю потрібен професійний театр танцю. Далі відома історія, яку кожен переказує на свій лад, а Рина Шенфільд - одна з небагатьох причетних тієї історії, не просто свідок, а учасниця легенди. Так ось: баронеса зателефонувала Рине по телефону і сказала, що створює ансамбль під назвою «Бат -Шева», і що Рина повинна терміново вилетіти в Нью-Йорк, де Марти Грем буде працювати з нею над одним зі своїх балетів. Так був створений славнозвісний нині ансамбль «Бат-Шева», де Рина довгі роки була провідною танцівницею. У 1978 році вона відкрила власний Театр танцю Ріни Шенфельд в Ізраїлі. Її стиль в балеті - еклектичний і, як вона сама каже, частково натхненний архітектурою баухауза Тель-Авіва.

І знову ми говоримо з Ріной. І знову про Піну Бауш. Говоримо по телефону: Рина Шенфельд, енергії якої вистачить на цілий театр, бере участь в Парижі в репетиціях опери «Береніка».

- Рина! Вам 80 років і вас недавно запросили в Паризьку оперу. Вам заздрять?
- Ні, не заздрять, і прекрасно, що запросили, хоча не можу сказати, що мені легко. Але вік не заважає мені репетирувати вже кілька місяців по два рази в день. У мене роль наперсниці Береники - Фойнікі. Роль, яка співається, а витанцьовується. Її суть - в русі, але є і мелодекламації, я досить багато говорю на сцені. Оперу і лібрето написав сучасний композитор Майкл Джарелл по написаної ще в 17 столітті трагедії Жана Поль Рассіньє, маловідомому творі. Історія принцеси Береника - частина єврейської історії і тому мені вдвічі приємніше участь в цьому спектаклі.

- Історія Береники заплутана ... Що тільки про неї не було написано і сказано.
- І тому мені так подобається, що я цю історію прояснює - у мене є уривки, які я промовляю на івриті. В основі сюжету опери - сумна історія кохання майбутнього римського імператора Тіта і дочки Ірода Агріппи Береники. Вони не мислили життя один без одного. Прем'єра опери в Парижі буде світової.

Рина Шенфельд в Парижі. Вересень 2018 року

- В основному ми знаємо, що поруч з Твері є гора Береники, де стояв її палац. Історія принцеси Береники - драматична і романтична. Історики згадувала, що вона була настільки хороша собою, а хода її була настільки велична, що ім'я її стало метафорою грації та гідності. Чим не сюжет для танцю? Як, в іншому і історія вашої дружби з Піною Бауш, якій ви присвятили балет, про що ми з вами вже говорили. Стільки збігів в ваших долях. Ось навіть то, наприклад, що один з відомих фільмів-вистав Піни «Орфей і Еврідіка» на музику Глюка знімався в Паризькій опері, де ви зараз перебуваєте. Це була «танцопера» ( «Tanzoper») - жанр, придуманий Піной, коли персонажеві відповідає два сценічних виконавця - оперний і балетний. Наскільки я розумію в «Беренике» використовується подібний хід ...
Після смерті Піни Бауш пройшло 9 років. Ви бачили її спектаклі після її відходу? Вони змінилися?
- Я не бачила і не хочу їх бачити без Піни, мені це важко. Але я впевнена і не просто впевнена, а знаю, що її театр повністю зберіг її спадщина та ідеї. Власне кажучи, для цього він і існує. Дуже багато залежить від керівників трупи, від директора репетицій, від порядку документування постановок, від записів - як і в класичному балеті. Якщо все правильно збережено, то хореографію дуже легко відновити, що і відбувається в Вупперталі, де в Театрі танцю Піни Бауш працюють багато її соратники та учні, які активно діють на сцені з часів Піни, добре знайомі з її творчістю. Ніхто не зможе повторити її в творчості, але ось реконструювати її хореографію - можливо, що, власне кажучи, і зроблено. «Мазурка Фого» - балет Піни, який привозять до Ізраїлю в жовтні - одна з тих постановок, які збереглися недоторканними після її смерті.
Я бачила недавнє відео цього балету, звернула увагу на окремі сцени, руху - і впевнена, що цей балет збережений повністю і буде показаний в такому вигляді, в якому його задумала сама Піна Бауш.

- У всіх мемуарах про Піну зазначено, що вона була дуже закритою особистістю.
- Так, і до того ж досить самотньою, незважаючи на заміжжя і сина. Але між нами в юності виникла особлива зв'язок - як ні з ким іншим в моєму житті. Ми не пліткували, не базікали, як інші студентки «Джульярд». Але відчували, що наші долі пов'язані. Коли я дізналася, що Піна - єврейка, то почала думати, що наші почуття і долі пов'язані і Катастрофою. Іноді, коли я бачу її фотографії, я починаю плакати. Але відчуваю, що вона зі мною, і ми танцюємо разом, як вона хотіла .... Нас вважали сестрами-близнюками - ми були схожі зовні, іменами, світоглядом, танцем. Нас обох любили фотографувати і малювати. І порівнювати. До речі, тоді в Нью-Йорку, Піна тільки танцювала, вчила і цікавилася мистецтвом чистого танцю, і зовсім не займалася хореографією. Вона була танцівницею від Бога, але хореографія прийшла до неї пізніше.

Silvia Farias-Heredia in Masurca Fogo by Tanztheater Wuppertal Pina Bausch @ Sadler's Wells. © Tristram Kenton, [email protected]

- Ви були дружні багато років. Чи була у вас коли-небудь можливість поставити щось спільно, придумати загальну хореографію?
- Ні, цього не було, але коли ми разом танцювали на одній сцені, нас багато плутали -настолько ми були схожі. Та й стиль наших танців схожий. У нас завжди було чимало паралелей і в житті, і в творчості, і в мові хореографії.

- Коли я дивилася ваш балет «Записки Піне Бауш», то помітила, що в ньому чітко простежується загальний для вас обох лексикон руху.
- Так це так. Всі знають знаменитий вислів Піни «Найменше я цікавлюся тим, як люди рухаються, мене цікавить, що ними рухає». Мене також завжди в першу чергу привертав внутрішній світ. Думаю, що саме тому Піна запрошувала мене керувати її балетної школою і я зі своїм ансамблем не раз виступала в Вупперталі на її фестивалі танцю.

Я пішла з «Бат-Шеви» в кінці сімдесятих, а на початку вісімдесятих років Піна вперше приїхала в Ізраїль - на запрошення інституту німецької культури - Інституту Гете. Ми разом з нею і її маленьким сином поїхали в Ейлат, багато говорили і Піна запросила мене стати директором балетної школи Курта Йосса- тієї самої, де колись навчалася і вона. Це було дуже заманливо, але я відмовилася. Моя робота і творчість в Ізраїлі були мені тоді набагато важливіше. Відмовилася, незважаючи на її прохання і наполягання мого чоловіка.

Хоча рішення відмовитися прийшло не відразу. У мене вже був куплений квиток до Німеччини, але мені раптом приснився сон, бачення, де говорилося про те, що я не повинна їхати в Німеччину. Містика ... Але я подзвонила Піне і сказала, що відмовляюся. Може, це було помилкою, але я про це не шкодую, хоча позбулася тоді міжнародної кар'єри.

Masurca Fogo

- Відмовилися від кар'єри, але не від дружби і не від мистецтва. Що ви - як подруга і як колега - можете відзначити як найбільш характерне для творчості Піни Бауш?

- Перш за все те, що Піна - одна з творців сучасного балету. Без неї не було б жанру «театр танцю». Саме вона заснувала цю течію. Вона сама була театр. Були і є великі хореографи - Марта Грем, Мерс Каннінгем, інші, але, на мій погляд, Піна Бауш вище всіх саме завдяки тій вже цитованій її знаменитій фразі «Найменше я цікавлюся тим, як люди рухаються, мене цікавить, що ними рухає» . Саме ці слова лежать в основі її хореографії, навіть коли вона абстрактна. Піну також дуже цікавили соціальні та суспільні теми, в її балеті є і ознаки мюзиклів, шоу, є музичні колажі та мелодії Бродвею. І тому її балети одночасно і елітарні і прості. Вона зверталася до всіх, а це ознака дуже великого майстра, великого хореографа і великого балету. Її балети зрозумілі всім, але це не применшує їх величі.

Піна також була однією з перших в сучасній хореографії, хто став ставити тривалі сюжетні вистави. Іноді її балети йшли по кілька годин - це ж ТЕАТР танцю. Особливим було і її ставлення до сцени: вона використовувала декорації, що було рідкістю в той час, лила воду на сцену, сипала пісок, встеляли дошки пелюстками квітів - яскравими і блискучими напочатку зів'ялими, брудними і затоптали в кінці вистави. Це, безумовно, було паралеллю з тим, що відбувається з людиною і його душею. Її багато займала тема самотності, любові, спраги любові.

Піна Бауш створила нову форму танцю, нову мову тіла, з неї почалося інше існування актора на сцені. Її цікавив внутрішній світ звичайної людини, і танець як спосіб його вираження, як особлива мова, доступний кожному незалежно від культурної, соціальної, мовної приналежності. Танець в творчості Піни - універсальна мова спілкування.

- Внесок Піни Бауш в сучасне мистецтво, її ідеї, її творчість, експресивність важко переоцінити.
- В одному з її балетів танцівниця говорить «I Love People. I Want People ». Піна Бауш була дуже людяна, була великим гуманістом. І ще вона була феміністкою, її цікавила тема вічного протистояння чоловіків і жінок. Ви звернули увагу, що в її балетах жінки завжди одягнені в довгі шовкові сукні, а чоловіки - в костюми? Європейський лиск і тема війни підлог ...

"Мазурка Фого". Фото - © Zerrin Aydin Herwegh

- І при все її гуманізм в її балетах відчутно якесь «анти».
- Так. Це дуже помітно. Я вважаю, що це «анти» виходило з тієї обстановки, в якій вона росла. Її мати - єврейка - щоб не загинути під час війни, прийняла християнство. Піна була єврейкою і в той же час ввібрала властиве німецької нації повоєнний почуття провини. У той самий її перший візит до Ізраїлю ми з нею їздили в Акко, де жила сестра її матері, її двоюрідні брати і сестри. Її мати і тітка були схожі як дві краплі води. Коли в Ізраїлі пройшла прем'єра «Записок Піне Бауш», її кузени прийшли на виставу, мені це було дуже приємно. Але я знаю, що Піна мало з ним спілкувалася, і я до сих пір шкодую, що мало поглибилася в цю історію, що ми рідко говорили з Піной на тему єврейства. Мені здається, що вона чекала цього від мене, але це вже справа минулого. Її «анти-життя» була непростою і нелегкої, парадоксальною, жертовної, але Піна була божественна і геніальна. Вона не часто приїжджала до Ізраїлю, може бути через політичні причин: як-то Піна обмовилася, що її танцюристи бояться приїжджати до Ізраїлю через теракти. Чим більше проходить років, тим більше я шкодую про те, що багато про що не встигла її розпитати.

Коли Піна Бауш померла 30 червня 2009 року і в Тель-Авів прийшло про це повідомлення, то в той же вечір Яір Варди - керівник Центру танців Сузна Далаль - присвятив Піне йшов спектакль. Я теж вийшла на сцену, говорила і танцювала. Можливо, того вечора і став предтечею ідеї моїх «Записок Піне Бауш».

******

Театр танцю Піни Бауш. Tanztheater Wuppertal. «Мазурка Фого».

Всього чотири вистави в Оперному театрі Тель-Авіва:
4 жовтня, четвер, 20:00
5 жовтня, п'ятниця, 13:00
6 жовтня, субота, 20:00
7 жовтня, неділя, 20:00

Хореографія: Піна Бауш
Дизайн сцени: Пітер Пабст
Дизайн костюмів: Маріон Цито
Музичні редактори: Маттіас Буркерт і Андреас Ейзеншнейдер
Музика: Амалія Родрігес, Ніколетт, The Alexander Balanescu Quartett, Бен Уебстер, Дюк Еллінгтон, Бен Уебстер, Ліза Екдаль, Леон Паркер, Мекка Бодега, Вінс Гуаральді, Сюзан Маркос, Баден Пауелл, Альфредо Маркенері і інші.
Тривалість вистави - два з половиною години.

Фотографи: Zerrin Aydin Herwegh, Oliver Look, Ursula Kaufmannn, Ulli Weiss, Gert Weigelt, Francesco Carbone, Maarten Vanden Abeele.

Замовлення квитків в касі « Браво »Або в касі Ізраїльської опери: 03-6927777

Лінк на відео: https://youtu.be/ewIjydoXAJk

схоже