Скульптура Стародавньої Греції займала важливе місце в давньогрецькому мистецтві і була найвищим досягненням в культурі античного світу.
Давньогрецька скульптура у всіх її проявах залишалася завжди глибоко антропоцентричний, висловлюючи релігійність і духовний світ людини або священний акт, який намагався сфотографувати і передати скульптор.
Більшість скульптур виготовлялися для приношення в святилища або як похоронні пам'ятники. Особливість грецького мистецтва полягала в тому, що майстер, створюючи твори, намагався передати красу і досконалість людського тіла.
У формах перших статуй робиться спроба балансування божества і людини, в вираженні їх емоцій. Найвищий розквіт скульптура Стародавньої Греції досягла в V столітті до н. е, тоді як зародження скульптури Стародавньої Греції, можна віднести до XII-VIII століть до н. е.
Спочатку, грецькі майстри використовували в роботі м'які матеріали - дерево і пористий вапняк, пізніше мармур. Лиття з бронзи першими застосували майстри острова Самос.
Статуетки гомерівського періоду, зображували богів або героїв, в роботі майстрів тільки намічається інтерес до пластики тіла.
В архаїчний період скульптура Стародавньої Греції, набуває архаїчну посмішку, перетворюючи особи скульптур все більше приймати образ людини, тіло набуває гармонійна рівновага форм. Чоловіки зображувалися голими, тоді як жінка була в одязі.
В цей час в скульптурному мистецтві, були широко поширені куроси - молоді юнаки, які, в основному виготовляли для меморіального значення. Майстри зображували куроса стриманим, з гарною поставою, посмішкою, зі стиснутими кулаками, зачіска куроса нагадувала перуку. Однією з найзнаменитіших скульптур куроса, є «Курос з Тенеі» (κούρος της Τενέας). Скульптура була знайдена недалеко від Коринфа, в Тенеі, в храмі Аполлона. Зараз вона зберігається в музеї Мюнхена.
Молодих дівчат або кор, греки зображували в традиційному одязі - хітоні або пеплос. Кори (κόρη) - специфічний тип статуї з жіночими формами архаїчного часу, а саме з другої половини 7-го століття до н.е. Багата зачіска, модні прикраси та кольорові орнаменти одягу - так зображували їх скульптори Стародавньої Греції.
Класична епоха, так ми називаємо період, який починається в 480 році до н.е. і закінчується 323 року до н.е., тобто від закінчення греко-перських воєн до смерті Олександра Македонського . У цей період відбулися важливі соціальні зміни і паралельні новації в скульптурі Давньої Греції. Древні греки фокусують свою увагу на передачі духу і пристрасті. Художники вивчають мову тіла, щоб відкрити свої потаємні думки, показати тілорух: розміщення кінцівок, голови та грудей.
Перша статуя, яка зображає, по суті кінець однієї епохи і початку іншого, це «хлопчик Крит» (Κριτίου παίς), зберігається в Музеї Акрополя. Це статуя оголеного підлітка висотою 1,67 м - один з найкрасивіших і досконалих зразків раннього класичного мистецтва. Ця скульптура поєднує в собі рух, пластичність, з'являється серйозність у виразі обличчя.
До періоду ранньої класики, відноситься знаменита скульптура візника (керуючого колісницею), зберігається в музеї Дельф . Статуя юнаки виконана з бронзи, має висоту 1,8 м, одягнений на ньому хітон з рукавами, показує м'язисту руку юнака, в руці він тримає обривки поводів. Добре передається драпірування складок на одязі, які відповідають рухам.
У 450 - 420 роки до н. е. класичного періоду, скульптура Стародавньої Греції видозмінюється - тепер скульптури мають більше м'якості, пластичності і зрілості. Особливості класичного мистецтва були представлені Фидием в скульптурах Парфенона.
В цей час, з'являються інші гідні скульптори: Агоракрітос, Алкамен, Колот, які були фахівцями в виготовленні статуй з золота і слонової кістки; Каллімах, був одним з винахідників коринфського ордера; Поліклет, зображував атлетів, перший написав теоретичний текст про скульптуру та інші.
У період пізньої класики, в скульптурі Давньої Греції з'являються тенденції у вивченні людської форми в тривимірному просторі, більше присутня чуттєва краса і драматизм.
Великі скульптори цього часу вважаються: Кефисодот ( «Ейрена з немовлям на руках»), Πρаксітель, який створив Марафонського юнака і Афродіти Книдской, Ефранор, Сіланіон, Леохар, Скопас і Лисипп, останні скульптори пізнього класичного періоду, які відкрили шлях у епоху еллінізму.
Елліністична епоха в скульптурі Давньої Греції, відбилася в більш диференційованої трактуванні пластичних форм, ускладненні ракурсів і найдрібніших деталей. Розвивається монументальна пластика, з'являються величезні рельєфні композиції, багатофігурні групи, рельєфи, які є невід'ємною частиною виразу скульптурного мистецтва, дрібна пластика ускладнюється життєвої характерністю образів.
Найвідоміші роботи цього часу: «Ніка Самофракийская» Піфокріта, висотою 3.28 м; «Венера Мелосской», висота 2.02 м, виконана скульптором Олександром з Антіохії, зберігається в Луврі; «Лаокоон та його сини» родосских скульпторів Агесандра Родоського, Полідора і Афінодора, знаходиться у Ватикані.
