Знадобилося кілька століть, перш ніж дорийские племена, що з'явилися з півночі в 12 столітті до н.е., до 6 століття до н.е. створили високорозвинене мистецтво. Далі були три періоди в історії грецького мистецтва:
1) архаїка, або древній період, - приблизно з 600 до 480 року до н.е., коли греки відбили навалу персів і, звільнивши свою землю від загрози завоювання, отримали знову можливість творити вільно і спокійно;
2) класика, або період розквіту, - з 480 по 323 роки до н.е. - рік смерті Олександра Македонського, який підкорив величезні області, дуже несхожі за своїми культурам; ця строкатість культур була однією з причин занепаду класичного грецького мистецтва;
3) еллінізм, або пізній період; він закінчився в 30 році до н.е., коли римляни завоювали що знаходився під грецьким впливом Єгипет.
Грецька культура поширилася далеко за межі своєї батьківщини - на Малу Азію та Італію, на Сицилію і інші острови Середземномор'я, на Північну Африку та інші місця, де греки засновували свої поселення. Грецькі міста перебували навіть на північному узбережжі Чорного моря.
Найбільшим досягненням грецького будівельного мистецтва були храми. Найдавніші руїни храмів відносяться до епохи архаїки, коли замість дерева в якості будівельного матеріалу стали використовувати жовтуватий вапняк і білий мармур. Вважають, що прообразом для храму послужило древнє житло греків - прямокутна в плані будівля з двома колонами перед входом. З цієї простої споруди виросли з часом різні складніші за своїм плануванням типи храмів. Зазвичай храм стояв на ступінчастому підставі. Він складався з приміщення без вікон, де знаходилася статуя божества, будівля оточували в один або два ряди колони. Вони підтримували балки перекриття і двосхилий дах. У напівтемному внутрішньому приміщенні біля статуї бога могли бувати лише жерці, народ ж бачив храм тільки зовні. Очевидно тому головну увагу стародавні греки приділяли красі і гармонії зовнішнього вигляду храму.
Будівництво храму було підпорядковане певним правилам. Розміри, відносини частин і кількість колон були точно встановлені.
У грецькій архітектурі панували три стилі: доричний, іонічний, коринфський. Найдавнішим з них був доричний стиль, який склався вже в епоху архаїки. Він був мужнім, простим і потужним. Назва він отримав від доричних племен, які його створили. Сьогодні збереглися частини храмів білого кольору: покривали їх фарби з плином часу обсипалися. Коли - то їх фризи і карнизи були розфарбовані в червоний і синій кольори.
Ионический стиль виник в іонійської області Малої Азії. Звідси вже він проник у власне грецькі області. У порівнянні з дорическим колони іонічного стилю більш ошатні і стрункі. Кожна колона має свою основу - базу. Середня частина капітелі нагадує подушку з закрученими в спіраль кутами, т.зв. волютами.
В епоху еллінізму, коли архітектура стала прагнути до більшої пишності, найчастіше стали використовувати коринфські капітелі. Вони багато прикрашені рослинними мотивами, серед яких переважають зображення листя аканта.
Сталося так, що час пощадив найстаріші доричні храми головним чином за межами Греції. Кілька таких храмів збереглося на острові Сицилія і в Південній Італії. Найвідоміший з них - храм бога моря Посейдона в Пестуме, неподалік від Неаполя, який виглядає дещо великоваговим і поземістим. З ранніх доричних храмів в самій Греції найцікавіший стоїть нині в руїнах храм верховного бога Зевса в Олімпії - священному місті Греков, звідки ведуть свій початок Олімпійські ігри.
Розквіт грецької архітектури почався в 5 столітті до н.е. Ця класична епоха нерозривно пов'язана з ім'ям знаменитого державного діяча Перікла. Під час його правління були розпочаті грандіозні будівельні роботи в Афінах - найбільшому культурному і мистецькому центрі Греції. Головне будівництво велося на древньому укріпленому пагорбі Акрополі.
Стильове єдність архітектурної та предметного середовища Стародавньої Греції:
а - фрагмент Парфенона, б - одяг, в - фрагмент капітелі Ерехтейона, г - золотий гребінь, д - ваза, е - крісло, ж - стіл.
Навіть по руїнах можна уявити, який прекрасний був свого часу Акрополь. Вгору на пагорб вели широкі мармурові сходи. Праворуч від неї на узвишші, як дорогоцінна скринька, поставлений невеликий гарний храм богині перемоги Ніке. Через ворота з колонами відвідувач потрапляв на площу, в центрі якої височіла статуя покровительки міста, богині мудрості Афіни; далі виднівся Ерехтейон, своєрідний і складний за планом храм. Його відмінна риса - виступаючий збоку портик, де перекриття підтримують не колони, а мармурові статуї у вигляді жіночої фігури, т.зв. каріатиди.
Головна споруда Акрополя - присвячений Афіні храм Парфенон. Цей храм - найбільш досконале споруда в доричному стилі - був завершений майже дві з половиною тисячі років тому, але нам відомі імена його творців: їх звали Иктин і Калликрат.
Пропілеї - монументальні ворота з колонами в доричному стилі та широкими сходами. Їх спорудив архітектор Мнесикл в 437-432 роках до н.е. Але перш ніж увійти в ці величні мармурові ворота, кожен мимоволі обертався вправо. Там, на високому п'єдесталі бастіону, що колись охороняв вхід в акрополь, височіє храм богині перемоги Ніки Аптерос, прикрашений іонічними колонами. Це справа рук архітектора Калликрата (друга половина V столітті до н.е.). Храм - легкий, повітряний, надзвичайно прекрасний - виділявся своєю білизною на синьому тлі неба.
Богиня перемоги Ніка зображувалася прекрасною жінкою з великими крилами: перемога непостійна і перелітає від одного супротивника до іншого. Афіняни зобразили її безкрилою, щоб вона не залишала міста, який отримав так недавно велику перемогу над персами. Позбавлена крил богиня не могла більше літати і назавжди повинна була залишитися в Афінах.
Храм Ніки стоїть на виступі скелі. Він трохи повернутий в бік Пропілеї і грає роль маяка для процесій, що огинають скелю.
Відразу ж за Пропилеями гордо височіла Афіна Воительница, спис якої вітало подорожнього здалеку і служило маяком для мореплавців. Напис на кам'яному п'єдесталі свідчила: «Афіняни присвятили від перемоги над персами». Це означало, що статуя була відлита з бронзової зброї, забраного у персів в результаті здобутих перемог
У храмі стояла статуя Афіни, виліплена великим скульптором Фідієм; один з двох мармурових фризів, 160 - метрової стрічкою оперізував храм, представляв святкову ходу афінян. У створенні цього чудового рельєфу на якому були зображені близько трьохсот людських фігур і двохсот коней, також брав участь Фідій. Парфенон вже близько 300 років стоїть у руїнах - з тих самих пір, як в 17 столітті, під час облоги Афін венеціанцями, які правили там турки влаштували в храмі пороховий склад. Більшу частину рельєфів уцілілих після вибуху, на початку 19 століття відвіз в Лондон, в Британський музей, англієць лорд Ельджін.
На початку нашого тисячоліття, коли під час розподілу Римської імперії Греція відійшла до Візантії, Ерехтейон перетворили в християнський храм. Пізніше хрестоносці, які заволоділи Афінами, зробили храм герцогським палацом, а при турецькому завоюванні Афін в 1458 році в Ерехтейон влаштували гарем коменданта фортеці. Під час визвольної війни 1821-1827 роках греки і турки по черзі брали в облогу Акрополь, бомбардуючи його споруди, в тому числі і Ерехтейон.
У 1830 році (після проголошення незалежності Греції) на місці Ерехтейона можна було виявити лише фундаменти, а також архітектурні прикраси, що валялися на землі. Кошти на відновлення цього храмового ансамблю (як і на відновлення багатьох інших споруд Акрополя) дав Генріх Шліман. Його найближчий сподвижник В.Дерпфельд ретельно виміряв і порівняв античні фрагменти, до кінця 70-х років минулого століття він уже планував відновити Ерехтейон. Але ця реконструкція була піддана суворій критиці, і храм був розібраний. Будівля була відновлена заново під керівництвом відомого грецького вченого П.Кавадіаса в 1906 році і остаточно відреставровано в 1922 році /
* * *
В результаті завоювань Олександра Македонського в другій половині 4 століття до н.е. вплив грецької культури і мистецтва поширилося на великі території. Виникали нові міста; найбільші центри складалися, проте, поза межами Греції. Такі, наприклад, Олександрія в Єгипті і Пергам в Малій Азії, де будівельна діяльність отримала найбільший розмах. У цих областях воліли іонічний стиль; цікавим його зразком була величезна надгробок малоазійському царю Мавсола, зарахований до семи чудес світу.
Це була похоронна камера на високому прямокутному підставі, оточена колонадою, над нею височіла кам'яна ступінчаста піраміда, увінчана скульптурним зображенням квадриги, якою керував сам Мавсол. За цієї споруди згодом стали називати мавзолеями і інші великі урочисті поховальні споруди.
Ерехтейон ,
будівельники невідомі, 421-407 до н.е. Афіни
Парфенон ,
зодчі Иктин, Калликрат, 447-432 до н.е. Афіни
В епоху еллінізму храмам приділяли менше уваги, а будували обнесені колонадами площі для прогулянок, амфітеатри під відкритим небом, бібліотеки, різного роду громадські будівлі, палаци і спортивні споруди. Удосконалено були житлові будинки: вони стали двох - і триповерховими, з великими садами. Розкіш стала метою, в архітектурі змішували різні стилі.
Афінський акрополь V ст. до н.е.
Грецькі скульптори дали світу твори, які викликали захоплення багатьох поколінь. Найдавніші відомі нам скульптури виникли ще в епоху архаїки. Вони кілька примітивні: їх нерухома поза, щільно притиснуті до тіла руки, спрямований вперед погляд продиктовані вузьким довгим кам'яним блоком, з якого статуя була висічена. Одна нога у неї зазвичай висунута вперед - для збереження рівноваги. Археологи знайшли багато таких статуй, що зображують оголених юнаків і одягнених в спадаючі вільними складками наряди дівчат. Їхні обличчя нерідко оживляє таємнича "архаїчна" посмішка.
У класичну епоху головною справою скульпторів було створювати статуї богів і героїв і прикрашати храми рельєфами; до цього додавалися світські образи, наприклад, статуї державних діячів або переможців на Олімпійських іграх.
У віруваннях греків боги схожі на звичайних людей як своєю зовнішністю, так і способом життя. Їх і зображували як людей, але сильними, добре розвиненими фізично і з прекрасним обличчям. Часто людей зображували оголеними, щоб показати красу гармонійно розвиненої тіла.
У 5 столітті до н.е. великі скульптори Мирон, Фідій і Поліклет, кожен по - своєму, оновили мистецтво скульптури і наблизили його до реальності. Молоді оголені атлети Поліклета, наприклад його "Дорифор", спираються тільки на одну ногу, інша вільно залишена. Таким чином можна було розгорнути фігуру і створити відчуття руху. Але хто стоїть мармуровим фігурам не можна було надати більш виразні жести або складні пози: статуя могла втратити рівновагу, а крихкий мармур - зламатися. Цих небезпек можна було уникнути, якщо відливати фігури з бронзи. Першим майстром складних бронзових виливків був Мирон - творець знаменитого "Дискобола".
Ніка Самофракийская
автор невідомий, ок.190 до н.е.
Лувр, Париж
Венера Мілоська
Агессандр (?),
120 до н.е.
Лувр, Париж
Лаокоон
Агессандр, Полидор, Афінодор, ок.40 до н.е.
Греція, Олімпія
відпочиваючий Гермес
Лісіпп , IVв. до н. е.,
Нацонального музей, Неаполь
поранена амазонка
Поліклет,
440 до н.е.
Нац. музей Рим
Геракл Фарнезский,
ок. 200 до н. е.,
Нац. музей
Неаполь
Безліч художніх досягнень пов'язано зі славним іменем Фідія: він керував роботами по прикрасі Парфенона фризами і фронтонними групами. Прекрасні його бронзова статуя Афіни на Акрополі і 12 метрової висоти покрита золотом і слоновою кісткою статуя Афіни в Парфеноні, пізніше безслідно зникла. Подібна доля спіткала зроблену з тих же матеріалів величезну статую Зевса, що сидить на троні, для храму в Олімпії - ще одне з семи чудес стародавнього світу.
Як би не захоплювали нас скульптури, створені греками в епоху розквіту, в наші дні вони можуть здатися трохи холодними. Правда, відсутня оживляє їх свого часу розфарбування; але ще більше для нас чужі їх байдужі і схожі один на одного особи. Дійсно, грецькі скульптори того часу не намагалися висловити на обличчях статуй будь - які почуття або переживання. Їх метою було показати досконалу тілесну красу. Тому ми милуємося навіть тими статуями - і їх чимало, - які протягом століть були сильно пошкоджені: деякі навіть втратили голову.
Якщо в 5 столітті до н.е. були створені піднесені і серйозні образи, то в 4 столітті до н.е. художники схилялися до вираження ніжності і м'якості. Тепло і трепет життя надав гладкою мармурової поверхні Пракситель у своїх статуях оголених богів і богинь. Він також знайшов можливість урізноманітнити пози статуй, створюючи рівновагу за допомогою відповідних опор. Його Гермес, молодий посланець богів, спирається на стовбур дерева.
До цих пір скульптури були розраховані на розглядання спереду. Лісіпп зробив свої статуї так, щоб їх можна було розглядати з усіх боків - це було ще одне нововведення.
В епоху еллінізму в скульптурі посилюється тяга до пишності і перебільшень. В одних творах показані надмірні пристрасті, в інших помітна зайва близькість до натури. В цей час почав старанно копіювати статуї колишніх часів; завдяки копіям ми сьогодні знаємо багато пам'ятників - або безповоротно загиблі, або ще не знайдені. Мармурові статуї, що передавали сильні почуття, створював в 4 столітті до н. е. Скопас.
Найбільша відома нам його робота - участь в оздобленні скульптурними рельєфами мавзолею в Галікарнасі. Серед найвідоміших творів епохи еллінізму - рельєфи великого вівтаря в Пергамі із зображенням легендарної битви; знайдена на початку минулого століття на острові Мелос статуя богині Афродіти, а також скульптурна група "Лаокоон". Вона зображує троянського жерця і його синів, які були задушені зміями; фізичні муки і страх передані автором з безжальним правдоподібністю.
У творах античних письменників можна прочитати про те, що в їх часи процвітала також живопис, але від розписів храмів і житлових будинків майже нічого не збереглося. Ми знаємо також, що і в живописі художники прагнули до піднесеної красі.
Особливе місце в грецькій живопису належить розписам на вазах. У найдавніших вазах на оголену червону поверхню наносили чорним лаком силуети людей і тварин. На них процарапивалі голкою обриси деталей - вони проступали у вигляді тонкої червоної лінії. Але цей прийом був незручний і пізніше стали залишати фігури червоними, а проміжки між ними зафарбовували чорним. Так було зручніше промальовувати деталі - їх робили на червоному тлі чорними лініями.
Центром античної грецької культури став Балканський півострів. Тут в результаті вторгнень і переміщень ахейських, дорійських, іонійських та інших племен (які отримали загальну назву елліни) складається рабовласницька форма господарства, яка зміцнила різні галузі економіки: ремесло, торгівлю, землеробство.
Розвиток економічних зв'язків еллінського світу сприяло його політичному об'єднанню; підприємливість мореплавців, що заселили нові землі, сприяла поширенню грецької культури, її оновлення та вдосконалення, створення різних місцевих шкіл в єдиному руслі загальноеллінського архітектури.
В результаті боротьби демосу (вільного населення міст) проти родової аристократії складаються держави - поліси, в управлінні якими беруть участь всі громадяни.
Демократична форма правління сприяла розвитку суспільного життя міст, формування різних громадських установ, для яких будували зали зборів і бенкетів, будівлі ради старійшин і ін. Їх розміщували на площі (агори), де обговорювалися найважливіші міські справи, відбувалися торгові угоди. Релігійним і політичним центром міста був акрополь, розташований на високому пагорбі і добре укріплений. Тут будували храми найбільш шанованих богів - покровителів міста.
Агора в Ассосе
Релігія займала велике місце в суспільному ідеології стародавніх греків. Боги були близькі людям, їх наділяли людськими чеснотами і недоліками в перебільшених розмірах. У міфах, що описують життя богів і їхні пригоди, вгадуються побутові сюжети з життя самих греків. Але разом з тим люди вірили в їх могутність, приносили їм жертви і будували храми за образом своїх осель. У культовій архітектурі сконцентровані найзначніші досягнення грецької архітектури.
Сухий субтропічний клімат Греції, гірський рельєф, висока сейсмічність, наявність високоякісного будівельного лісу, вапняку, мармуру, які легко піддаються обробці і моделировке в кам'яних конструкціях, визначили «технічні» передумови грецької архітектури.
Містобудівне завершення площа отримала в період еллінізму портики, що забезпечують укриття від сонця і дощу. Стійко - балочна конструкція цих елементів будівель становила основний об'єкт конструктивних і художніх розробок давньогрецького зодчества.
Етапи розвитку давньогрецької архітектури:
- XIII - XII ст. до н. е. - Гомерівський період, живо і барвисто описаний поемами Гомера
- VII - VI ст. до н. е. - архаїчний період (боротьба рабовласницької демократії проти родової знаті, становлення міст - полісів)
- V - IV ст. до н. е. - класичний період (греко - перські війни, епоха розквіту культури, розкладання союзу полісів)
- IV ст. до н.е. - l в. н.е. - період еллінізму (створення імперії Олександра Македонського, поширення грецької культури і її розквіт в колоніях Малої Азії)
Типи давньогрецьких храмів:
1 - храм в антах, 2 - простиль, 3 - амфипростиль, 4 - периптер, 5 - диптер, 6 - псевдодиптер, 7 - толос.
Архітектура Гомерового періоду. Архітектурою цього періоду тривають крито - микенские традиції. Найдавніші житлові будинки, складені із цегли - сирцю або бутового каменю мегарон, мали закруглену стіну, протилежну входу. З введенням каркаса, формованого цегли і тесаного кам'яних блоків стандартних розмірів будівлі ставали прямокутними в плані.
Архітектура архаїчного періоду. З ростом міст і формуванням поліса складається рабовласницька тиранія, яка спиралася на підтримку вільного населення. Виникають різні форми суспільних установ: сімпосіі, булевтерии, театри, стадіони.
Поряд з міськими храмами і священними ділянками будуються загальноеллінські святилища. Планувальна композиція святилищ враховувала складні умови рельєфу і сам характер релігійних церемоній, які були насамперед життєрадісними святами з урочистими процесіями. Тому храми розміщувалися з урахуванням їх візуального сприйняття учасниками маніфестацій.
Перістільний тип житлового будинку остаточно затверджується в елліністичних областях. За - як і раніше зберігається ізольованість житла від зовнішнього середовища. Багаті будинки мали басейни, щедро прикрашені розписом, мозаїкою, скульптурою інтер'єри. У озелененій дворі влаштовувалися затишні місця для відпочинку, фонтани.
Греки будували добре обладнані гавані, маяки. Історія зберегла опису гігантських маяків на о. Родос і на о. Фарос в Олександрії.
Родоський маяк представляв собою величезну статую з міді, що зображала Геліоса - бога Сонця і покровителя острова - з запаленим факелом, умазивающего вхід в гавань. Статуя була споруджена родосців ок. 235 р. До н.е. е. на честь своїх військових перемог. Від неї не збереглося нічого; невідомо навіть, якою вона була висоти. Грецький історик Філон називає цифру "сімдесят ліктів», т. Е. Близько 40 м.
Республіканський лад Родосу сприяв незвичайним розквіту мистецтва. Щоб судити про родосской скульптурної школі, досить згадати всесвітньо відомий твір «Лаокоон».
Олександрія - столиця елліністичного Єгипту, частини заснованої Олександром Македонським держави. В кінці IV ст. до н. е. тут організовується найбільший науковий центр - Мусейон, де працювали видатні грецькі вчені: математик Евклід (III ст. до н. е.), астроном Клавдій Птоломей (II ст.), лікарі, письменники, філософи, художники. При Мусейоні була створена знаменита Олександрійська бібліотека. Місто стояло на трасах торгівлі греків зі східними країнами: він мав у своєму розпорядженні великими портовими спорудами, зручними бухтами.
На північній частині о. Фарос, що утворює захищену гавань перед містом, в кінці III ст. до н.е. був споруджений маяк у вигляді високої багатоярусної вежі з павільйоном, де постійно підтримувався яскравий вогонь. За відомостями істориків, його висота дорівнювала 150 - 180 м.
В епоху еллінізму грецька культура проникає в найвіддаленіші куточки цивілізованого світу. Культурному обміну сприяли великі завоювання Олександра Македонського.
Архітектура Стародавньої Греції на довгий час визначила спрямованість розвитку архітектури світу. В архітектурі рідкісної країни не використовувалися загальні тектонічні принципи ордерних систем, розроблених греками, деталей і декору грецьких храмів.
Життєздатність принципів давньогрецької архітектури пояснюється перш за все її гуманізмом, глибокої продуманістю в цілому і деталях, граничною ясністю форм і композицій.
Греками була блискуче вирішена задача переходу чисто технічних конструктивних проблем архітектури до художніх. Єдність художнього і конструктивного змісту було доведено до висот досконалості в різних ордерних системах.
Твори грецької архітектури відрізняються дивно гармонійним поєднанням з природному оточенням. Зроблено великий внесок в теорію і практику будівництва, у формування середовища житлового будинку, в систему інженерного обслуговування міст. Розроблено основи стандартизації та модульної в будівництві, розвинені зодчеством наступних епох.
література
- Соколов Г.І. Акрополь в Афінах. М., 1968Брунов Н.І. Пам'ятники Афінського Акрополя. Парфенон і Ерехтейон. М., 1973 Акрополь. Варшава, 1983
- Історія закордонного мистецтва. - М., «Образотворче мистецтво», 1984
- Георгіос Донтас. Акрополь і його музей. - Афіни, «Кліо», 1996.
- Бодо Харенберг. Хроніка людства. - М., «Велика енциклопедія», 1996.
- Історія світового мистецтва. - БММ АО, М., 1998
- Мистецтво Стародавнього світу. Енциклопедія. - М., «ОЛМА-ПРЕСС», 2001
- Л. П. Маринович, Г. А. Кошеленко. доля Парфенона
- Павсаній. Опис Еллади, I-II, М., 1938-1940.
- «Пліній про мистецтво», пров. Б. В. Варнеке, Одеса, 1900.
- Плутарх. Порівняльні життєписи, т. I-III, М., 1961 -1964.
- Блаватский В. Д. Грецька скульптура, М.-Л., 1939.
- Брунов Н. І. Нариси з історії архітектури, т. II, Греція, М., 1935.
- Вальдгауер О. Ф. Антична скульптура, Іг., 1923.
- Кобиліна М. М. Аттична скульптура, М., 1953.
- Колобова К. М. Древнє місто Афіни і його пам'ятники, Л., 1961.
- Колпинский Ю. Д. Скульптура стародавньої Еллади (альбом), М., 1963.
- Соколов Г. І. Антична скульптура, ч. I, Греція (альбом), М., 1961.
- Фармаковский Б. В. Художній ідеал демократичних Афін, Пг., 1918.
