Під час розкопок в 2012 році на території міста Арташаті археологи виявили стародавні написи, що відносяться до III-IV століть. У стародавні часи люди залишали малюнки і написи на стінах печер, щоб залучити магію. Однак функція графіті, як і вуличного мистецтва в цілому, змінилася - воно тепер привносить елемент творчості в наше життя.
При цьому графіті дуже часто використовують як засіб передачі політичного або соціального посилу в якості протесту проти влади, коли художники графіті діють проти санкцій уряду. Розглянемо творчість членів групи Hakaharvats. Назва групи перекладається з вірменського як «контрудар». Кілька разів їх заарештовували і забирали в поліцію за соціально-політичний посил їх графіті. У 2012 році група зробила заяву на Facebook про те, що спрямує свої зусилля на підвищення обізнаності людей про їх гідності та правах, свободи слова, можливості зміни режиму і просування ідеї світу. Незважаючи на репресії, члени групи завжди залишалися вірними своєму слову. Артак Геворгян, член творчої групи Hakaharvats, став відомий після компанії, в якій брав участь танк, зроблений з паперу. Після того, як паперовий танк врізався в залізні ворота Служби Національної безпеки Вірменії, його затримали за звинуваченням в порушенні порядку в громадському місці, хуліганство та пошкодження власності. Артака визнали невинним тільки в липні 2016 року. Політичні графіті групи періодично видаляли з громадських місць.
без вандалізму
У той же час муніципалітет Єревана часто розміщує замовлення на створення графіті в громадських місцях. Історик мистецтва Саак Погосян вважає, що далеко не всі зображення на стінах, виконані на замовлення муніципалітету Єревана, являють собою вуличне мистецтво.
«Ці зображення не мають нічого спільного з вуличним мистецтвом, так як вуличне мистецтво не може отримувати приватного фінансування. Єдина арт-група в Вірменії, яка, схоже, дійсно бере участь у вуличному мистецтві - це "Арт-Лабораторія". Їх твори періодично пере поліція, що має на увазі, що вони являють собою реальний виклик уряду ». Історик стверджує, що це були найкращі твори вуличного мистецтва. Саак Погосян також вважає, що вуличне мистецтво повинно знаходити своє вираження поза традиційними арт-майданчиків і не має псувати міський ландшафт. «Наприклад, якщо вуличний художник створює зображення на будівлі, спроектованому Таманяном на площі Республіки, я називаю це чистим вандалізмом. Або якщо зображення створено на будь-якій частині опери, що унеможливлює реставрувати будівлю, це теж акт вандалізму. Ці будівлі були спроектовані архітекторами, і художникам необхідно отримати дозвіл перед початком роботи. У той же час, твори вуличного мистецтва цілком доречні в метро, на вулицях або на тротуарах ». З недавніх пір на будівлях Єревана з'явилися портрети видатних людей Вірменії - письменників і акторів. Саак Погосян відноситься до цієї тенденції з презирством.
«Арт-Лабораторія» була створена в 2007 році групою художників (Ованнес Маргарян, Артур Петросян, Гарік Енгибарян, Едгар Амроян, Овна Карташьян, Наріне Золян, Савмел Ваноян, Арутюн Зулумян, Карен Оганян, Ара Петросян). Лабораторія постійно використовувала вуличне і суспільне мистецтво як інструменти, що допомагають задавати питання про природу політичної влади і критикувати режим в країні. Їхнє мистецтво - це мистецтво опору, що кидає виклик байдужості і несправедливості. Їх місце роботи - місця громадського користування. Через свої малюнки члени лабораторії звертаються до таких важливих питань, як трагічні події 1 березня, нечесні вибори, самогубства в армії, руйнування радянських пам'ятників. У 2012 році члени "Арт-Лабораторії" організували кампанію близько резиденції президента у зв'язку зі святкуванням його 58-річчя, залишивши там торт з написом: «Іди у відставку!» Їх зображення солдата, який вчинив самогубство в армії, було негайно видалено поліцією, так як пролило світло на проблему зростаючого кількості суїцидів в рядах Збройних сил. Іншим разом членів групи затримали за зображення політичного в'язня Шанта Арутюняна на стінах Національної асамблеї. У цьому випадку їм навіть було призначено адміністративне покарання. Члени групи впевнені, що їхня місія полягає в реакції на політичні проблеми за допомогою мистецтва. У 2016 році юнацька екологічна НУО Yeghvard зробила розпис ступенів різних установ в Аштараці, Чаренцаване, Ечміадзині, Ахуряні і Варденік. Їх проект «Крок за кроком до райдужному майбутньому» був ініційований і реалізований за допомогою гранту державної адміністрації та Юнацької фонду Вірменії.
Непротестное »вуличне мистецтво
Маріам Мугдусян, експерт по програмам і художник, в своєму інтерв'ю «Аравот» відзначає швидкість, з якою розвивається вуличне мистецтво в країні, і зростаюче число груп, що працюють з ним. Розмірковуючи про малюнках групи Hakaharvats, Маріам Мугдусян каже, що «в кожному з них є елемент протесту. Одна з важливих особливостей вуличного мистецтва полягає в тому, що воно повинно бути не тільки приємним оку, але і виражати певну ідеологію. Вуличне мистецтво відрізняється різноманітністю, воно вільно від встановлених рамок формального мистецтва. У ньому немає елементів музейної мистецтва. Воно також не слід канонам академічного мистецтва. Тільки художник вирішує, яким буде тема його малюнка, і вибирає відповідну техніку. Академічна освіта - не є обов'язковою вимогою для художників, так як вуличні художники часто використовують для нанесення малюнка трафарети. Якщо простежити розвиток вуличного мистецтва в Вірменії, ми побачимо, що воно або має естетичну цінність, або залучає до чогось увагу. »
У відповідь на питання про те, як проект, присвячений вуличному мистецтву, може фінансуватися державою, Маріам Мугдусян зазначає, що молодіжна екологічна НКО Yeghvard отримала грант, виступивши з ініціативою ведення молоді до цікавішого майбутньому. Для своєї мети вони вибрали ступені. «Ми були вільні у виборі зображень і в основному орієнтувалися на побажання молодих людей. Свобода не обов'язково має на увазі опозицію або протест проти правлячого уряду. Якщо держава нав'язує нам певні теми, я не схвалю проект. Але цей проект був лише пілотним, і я впевнена, що наша молодь буде працювати з різними темами, так як вуличне мистецтво має на увазі провокацію. Може ми навіть зіткнемося з любителями мистецтва, що малюють графіті ночами. »Більшість людей в сільських регіонах Вірменії незнайомі з вуличним мистецтвом і можуть отримати про нього хибне уявлення. «Протягом всього проекту ми брали до уваги цільову аудиторію, аналізували потреби жителів цих спільнот, так як розуміли, що вони можуть насторожено поставитися до наших ідей. Як би там не було "крига скресла", і ми надали молоді всі необхідні інструменти для участі у вуличному мистецтві. »
Вуличне мистецтво може приносити прибуток
На відміну від Вірменії, в більшості країн світу вуличне мистецтво легалізовано. Деякі художники навіть ставляться до нього як до комерційної діяльності, і в багатьох містах проводяться фестивалі вуличного мистецтва. Видання Huffington Post один раз відзначило, що те, що колись було нелегальним актом художнього вандалізму, тепер все частіше стає відомою формою публічного мистецтва, представленого в найбільших мегаполісах по всьому світу. Наприклад, вважається, що Брістоль - один з кращих прикладів міста, де процвітає вуличне мистецтво. З 2008 року фестиваль Upfest - найбільший безкоштовний фестиваль вуличного мистецтва і графіті - привертає більше 300 художників, які покривають графіті площа в 2500 квадратних футів. Upfest - це найбільший фестиваль вуличного мистецтва в Європі. До участі допускаються всі бажаючі, і він відкриває можливості для працевлаштування дітей з соціально незахищених сімей. На нього в Брістоль з'їжджаються не тільки художники, а й туристи, для яких проводяться вечірки або вечері на човнах, концерти, майстер-класи з різних видів мистецтва і т.д. Upfest дуже впливає на розвиток туристичної індустрії. Вважається, що Бенксі, анонімний художник-графітист з Англії, почав свою кар'єру саме в Брістолі. Андеграундне мистецтво допомогло йому стати серйозною величиною в своїй області, а його роботи політичної і соціальної спрямованості красуються на вулицях, стінах і мостах міст по всьому світу.
У 2015 році Бенксі відкрив парк Dismaland, тимчасовий арт-проект в курортному містечку Уестон-сьюпер-Мер в Сомерсеті, Англія. Dismaland - це «похмурий варіант Діснейленду». Незважаючи на те, що проект отримав критичні відгуки в ЗМІ і був названий «викликає депресію», він виявився прибутковим, так як на курорт «гроші пішли рікою». За 36 днів роботи, парк відвідало 15000 чоловік. За інформацією BBC організатори заробили 450000 фунтів стерлінгів, а економіка в той період виросла на 20 млн. В інших європейських містах вуличне мистецтво також домоглося успіху. Є маленькі міста, жителі яких завжди c нетерпінням очікують фестивалі вуличного мистецтва. Лімбах-Оберфрона, місто, розташоване недалеко від Дрездена, знаменитий своїм безкоштовним фестивалем вуличного мистецтва IBUg. Щоліта в місто приїжджають тисячі активістів, які малюють графіті на стінах покинутих будівель. Традиції вуличного мистецтва сягають до таких міст, як Гданськ, Берлін, Лісабон, Париж, Прага і багато інших. Вони народилися завдяки не тільки високу культуру, а й цінностям, вони приваблюють туристів і є предметом гордості міської влади. Як показує досвід, вуличне мистецтво може бути не тільки радувати око, але і приносити прибуток.
Текст підготовлений за сприяння Програми ЄС-Східного партнерства «Культура і Креативність» http://ru.aravot.am/2017/04/01/238565/
