«Коли країна бути накаже героєм ...»

«Коли країна бути накаже героєм ...»

«Коли країна бути накаже героєм ...»

Позолочені, багряні тридцяті

... Стрімголов несуться хронікальні кадри: Червона площа, першотравневий парад, написи: "наркомвійськмора Ворошилов", "Даєш танк!", "Даєш літак!"

Шалено крутиться колесо мчить поїзда, "небачена машина" в древньої степу. "Даєш паровоз!"

Турксиб, Магнітка, Дніпрогес - даєш, даєш, даєш!

А в музиці повторюється, наростаючи призовних арпеджіо, поклик фанфар і мідних труб, злітає вгору і падає, знову злітає і повторюється ... Починається стукіт: чи то тупіт ніг, чи то б'ється колективне серце народу, то чи штурм турбіни ...

Немов би вистрибнувши із заводської натовпу, вибігає на якусь насип дівчина в футболці. На голові хустинку, в руці прапор, вона біжить, біжить по насипу, на тлі голого степу, під звуки оглушливо гучного, захоплюючої мідної музики. Стукають ударні оркестру, набираючи темп, стукає машина, б'ється серце народу-будівельника. Даєш танк! Даєш Магнитку! Даєш літак!

Дівчина біжить повідомити про новий рекорд, звучить музика Георгія Свиридова. Це вступ до фільму "Час, вперед!" за однойменним романом Валентина Катаєва, написаному в 30-х роках. Фільм був знятий через три десятиліття, в 1960-х, режисером Михайлом Швейцером, саме так побачив і змонтувати кадри і сюжети "Союзкиножурнала", хроніки 30-х - символ цілої епохи.

Кіно не тільки захоплено знімає епоху в кадрах, немов би спеціально трохи засвічених, висвітлених, з перевагою річного білого кольору легких жіночих суконь, білих піонерських панамок, величезних півоній і майорить в повітрі гігантських квітів-парашутів. Кіно кидає з екрану стиль, емблеми, її естетику: "соціалістичний реалізм".

"Жити стало краще, жити стало веселіше! .." "Коли країна бути накаже героєм, у нас героєм стає будь-який ..." У живих візерунках з живих фізкультурників на Червоній площі, у важкому проході танків на першотравневих парадах, в святкових піонерських вогнищах під Аю Даг, у чорноморській хвилі, де хлопчики і дівчатка пов'язують краватки на шию іменитим гостям - почесним артеківців, та й у самій наростаючою популярності кіно накачувалася атмосфера постійного свята, що триває "хеппенінгі". Ніби намагаючись забутися, час тягнувся на екрані до вящім прикметами заможній щасливого життя.

Кіно породило масову радянську пісню. Це явище суто оригінальне. Це не шлягер типу західних і не номер з музичного фільму, його як такого в радянському кіно не було. Музична комедія або лірична комедія з музикою була швидше інтегрована в радянському кіно якимось екранним синтезом реальності й умовності, якимось кінематографічним вигадкою, що заміщають на екрані саму реальність. Саме тому найзнаменитіші, улюблені народом, до сих пір живі в репертуарі фільми передвоєнної пори - це такі собі захоплюючі сучасні казки. Пісня зіграла для кіно роль виняткову, як і кіно для пісні.

Композитор Ісаак Дунаєвський, король кінопесні 30-х, гордо говорив про себе: "Я співак радянського успіху", - і це правда. Він родоначальник пісні-маршу, головного виду радянської масової пісні. Дунаєвський підкреслював, що кінофільм надав їй велику послугу, дозволивши зв'язати з характером героя.

Пісня-марш відрізняється від військового і похідного маршів інший фактурою мелодії - з неодмінним мажорних звучанням, швидким темпом, з веселим і бадьорим ритмом. Можливо, саме це поєднання масових, неособистісних і надлічное, почуттів з конкретним героєм і створювало особливу чарівність радянської масової пісні 30-х. Найкращим прикладом може служити "Пісня про Батьківщину" Дунаєвського на слова В. Лебедєва-Кумача з фільму "Цирк" Г. Александрова - мабуть, найпопулярніша і загальнопоширених. До війни вона щодня відкривала програми Всесоюзного радіо. Перша її фраза залишилася в позовних досі. У воєнні роки "Пісня про Батьківщину" передувала читання наказів Верховного Головнокомандувача. Ця пісня, подібна гімну, мала другий задушевний і камерний план: як пісня люблячих героїв кінофільму "Цирк" - Маріон Діксон і "Петровича", її розучувала, смішно перекручуючи російські слова, прекрасна циркачка-американка, улюблениця публіки Любов Орлова. З нею, відкриваючи демонстрацію, йшли герої по Червоній площі - ця красива і щаслива пара в фізкультурних костюмах, притискаючи до грудей негреня, сина Маріон, а над ними тремтіли всі прапори свята.

Популярність кіногероя сприяла популярності пісні, остання, в свою чергу, поверталася до героя, оточувала його ореолом, вилася навколо, звучала по радіо, мчала з патефонів. Такі "Марш веселих хлопців" ( "Веселі хлопці"), "Марш ентузіастів" ( "Світлий шлях"), "Марш трактористів", "Пісня про Каховці" ( "Три товариші"), "Пісня про веселе вітрі" і "Пісня Паганеля "(" Діти капітана Гранта "), багато інших пісень Дунаєвського, а також" Марш танкістів "(" Три танкіста ") братів Покрасс," Лийся, пісня, на просторі "(" Семеро сміливих ") В. Пушкова і інші.

Всі ці пісні, які народилися в кінематографі півстолітньої давності, до сих пір співає народ, хоча багато разів змінювалися і смаки і моди.

У серпні 1935 року Олексій Стаханов, забійник шахти "Центральна - Ірміно" в Донбасі встановив рекорд з видобутку вугілля. Ця подія набула неймовірний громадський резонанс і було оголошено початком цілого руху - стахановського. У тому ж році, у вересні, ударники України і РРФСР звернулися до працівників кіно із закликом "Створимо фільм про героїчні людях соціалізму", що було опубліковано в журналі "Радяньске Кiно" і підписано Стаханова, Олександром Бусигін, ковалем Горьковського автозаводу, який встановив світовий рекорд кування колінчатих валів, Марією Демченко, ланковий колгоспу ім. Комінтерну Черкаської області, ініціатором руху "п'ятисотенниць" за отримання врожаю цукрових буряків не менше 500 центнерів з 1 га, Марією і Євдокією Виноградова - ткачихами з м Вічугі, рекордсменками по багатоверстатногообслуговування (по 284 верстата замість 26). Їх портрети друкувалися на перших сторінках газет, школярі вивчали їх трудові показники, гарненькі Дуся і Маруся Виноградова фотографувалися разом з К. С. Станіславським в підмосковному санаторії "Барвиха", а діти захоплювалися своїм щасливим ровесницею, маленької таджички Мамлякат Наханговой, що відкрила новий спосіб збору бавовни двома руками, за що сам Сталін подарував їй золотий годинник!

Цей галас постійного свята, ореол слави навколо "зірок" - героїв праці, яких популяризувала кінохроніка і нариси-портрети документалістів, накладали додаткові вимоги на кіно і на художні фільми про сучасників. Наприклад, рекорд Стаханова в процесі зйомок вклинився в сюжет і конфлікти кінофільму "Шахтарі" Сергія Юткевича (1937). Якщо спочатку в сценарії А. Каплера йшлося про благоустрій шахтарського селища і боротьбі за "зелений Донбас", то в подальшому головною фігурою став шахтар-новатор Матвій Бобильов, а троцькісти і шпигуни Файвужінскій і Красовський, користуючись потуранням керівника шахти, намагалися зірвати роботи, поки їх не разоблічалі за допомогою органів НКВД. У фільмі Б. Барнета "Ніч у вересні" (1939) подвиг Стаханова (тут він зветься Степаном Кулагіна) був уже в центрі сюжету. Одна з головних сцен - шахтарське хід на нічну стахановську вахту: вогники шахтарських лампочок красиво і вигадливо висвітлювали екран кольору ночі, вугілля і сажі. Але конфлікт знову-таки грунтувався на класову боротьбу: начальник шахти Поплавський і його підручні всіляко намагаються зірвати рекорд (спочатку подають гнилої кріпильний ліс, потім і зовсім закладають в вугільні пласти динаміт). Звичайно, ворогів викриває НКВД, а на шахту приїжджає сам нарком важкої промисловості Орджонікідзе і гаряче підтримує почин Кулагіна.

Примітивність і стандарт сценарію "Ніч у вересні", написаного ремісником-драмороба І. Чекин і характерного для часу, не рятувала режисура тонкого і ліричного Барнета, який зовсім недавно випустив чарівну і дотепну комедію "У самого синього моря" (1935) - про рибалок Каспію. Одну з перлин радянської кіносокровіщніци, повну "непередбачуваною принади життя", як було сказано в одній рецензії.

У фільмі "Велике життя" (1-я серія, 1939) сценарист - талановитий Павло Нилин, але перипетії конфлікту мало відрізняються від вищеназваних. Тут був і зачинатель нового методу видобутку кам'яного вугілля і свій хлопець, спочатку скандаліст і дезорганізатор, потім герой-рекордсмен - Харитон Балун, якого грав Борис Андрєєв, талановитий, але грубуватий артист. Йому доведеться розправити плечі у військовому і післявоєнному кінорепертуара: спочатку зіграти чарівного "Сашу з Уралмаша" в улюблених народом "Двох бійців", а потім стати уособленням радянської людини, представником народу-переможця у сталінських фільмах "Клятва" та "Падіння Берліна" Чіаурелі . Противниками новаторів-стахановців виступають в "Великого життя" замасковані вороги, і поруч з фігурою стахановця, "суперстар" праці, "героя нашого часу" на екрані зловісно виростає постать диверсанта, шкідника. Розумієш, чому люди того часу так любили і так ловили з екрану сміх і жарт, радість і оптимізм. Життя було страшна, але хотілося вірити, що всіх ворогів і шкідників викриють, що "у нас героєм стає будь-який".