ШОЛОМ, ШОЛОМ-АЛЕЙХЕМ

ШОЛОМ, ШОЛОМ-АЛЕЙХЕМ

На чотири питання відповідають: Валерій Димшиц, Леонід Каціс, Юмі Накагава, Галина Еліасберг

Розмову веде Афанасій Мамедов

2 березня 2009 року виповнилося 150 років від дня народження Шолом-Алейхема - одного з небагатьох єврейських письменників, які досягли світового визнання ще за життя.

Його літературна спадщина переведено на 64 мови, його творчість не піддавалося заборонам навіть в найпохмуріші періоди існування СРСР, а зібрання творів, що стояло на книжкових полицях практично у всіх інтелігентних єврейських сім'ях, обіцяло швидке відродження російського єврейства. І як виявляється тепер - не тільки російського.

Чого там говорити, якщо навіть Віктор Ющенко, український президент, доручив своєму кабінету міністрів розробити заходи щодо відзначення 150 - річчя від дня народження Шолом-Алейхема! Правда, не зовсім зрозуміло, як це співвідноситься із знесенням будинку № 35 по вулиці Червоноармійській, в Києві, в якому проживав письменник Шолом-Алейхем, так улюблений Віктором Ющенком, і раніше зі знесенням будинку № 5 по Червоноармійській, в якому також проживав Шолом Алейхем. Але, відправившись на міжнародну щорічну конференцію з юдаїки центру «Сефер», я ставив фахівцям питання іншої властивості. Хотілося розібратися, чому в дні далекої юності мені здавався нудним цей безумовно великий письменник, не через горезвісної чи радянської чи обробки?

«ФАРІДІШТ УН ФАРБЕСЕРТ»

Валерій Димшиц, етнограф, перекладач, директор центру «Петербурзька юдаїка»

- Як вплинув Кишинівський погром на творчість Шолом-Алейхема?

- Так само як на всіх інших євреїв і багатьох неєвреїв. Нажахав. Здається, Кишинівський погром став ідеологічним переломом для покоління, яке пам'ятало погроми початку 1880 - х років, для покоління Бялика і Жаботинського. Що стосується старших, то, з одного боку, вони з самою можливістю погрому були знайомі, а з іншого - це все-таки був ексцес, а не всеросійське явище, яким стали погроми 1905-1906 років. Є ще одна обставина. У 1903 році Шолом-Алейхем був уже відомим письменником, а значить, за російською традицією - суспільною фігурою. Він виступив упорядником збірника «Хілф» «на користь постраждалих від кишинівського погрому». Саме так представив Шолом-Алейхем збірник Льву Толстому, запрошуючи його до участі. Толстой дав в збірник три вже опубліковані казки (вони увійшли, природно, в перекладі на ідиш) і почав писати на прохання Шолом-Алейхема нове оповідання. Толстой, на жаль, не встиг його закінчити до виходу збірки. Це, можливо, найвідоміший розповідь про природу насильства і людської жорстокості, великий розповідь «Після балу». У мій час він входив до шкільної програми, але про кишинівському погромі і Шолом-Алейхема на уроках, присвячених цій розповіді, нам не говорили. Переписка Толстого і Шолом-Алейхема з приводу погрому і допомоги його жертвам опублікована в старому доброму «коричневому» зібранні творів останнього.

- Карамзін в одному зі своїх нарисів писав, що немає нічого страшного, мовляв, в тому, що російський читач віддає перевагу французькі романи російською або перелицювали на французький лад, настане час і російського роману. Наскільки самостійна була ідишської література в кінці ХІХ - початку ХХ століття? Як часто перелицьовували французьку, російську або німецьку літературу на єврейський лад? Як до такої, скажімо, нестерильності, ставився єврейський читач?

- Не можу погодитися із які в питанні словом «нестерильність», що носять оціночний характер. Стерильною, ймовірно, була література ескімосів, до того як вони зустріли чукчів. Будь-яка молода література (а єврейська література була молода) спирається на «перелицювання». Ломоносов, створюючи «Оду на взяття Хотина», перший повноцінний російський ямб, перелицював оду німецького поета Гюнтера. І правильно зробив. Для «стають» молодих літератур величезне значення мають переклади. На ідиш переводили в труднопредставімих зараз масштабах і класику, і сучасну літературу. І тим дуже допомогли її становленню і розширенню культурних горизонтів єврейського читача. У другій половині ХХ століття воювала письменники - такі не те просвітителі, чи то просто халтурники, - створювали єврейську масову літературу. Переробляли французькі авантюрні романи (Ежена Сю, А. Дюма-батька) і російську класику так, щоб їх могли зрозуміти єврейські ремісники і швачки. На титулі таких дешевих книжок часто стояло «фарідішт ун фарбесерт», «ідішізіровано і покращено». Самим знаменитим серед цих письменників був Шомер. Шолом-Алейхем розгромив його в памфлеті «Суд над Шомером», звинувативши в псуванні смаків публіки. І був не зовсім правий. Дік, Шомер і їм подібні привчили єврейське народі до читання, підготувавши тим самим грунт для того ж Шолом-Алейхема. Сама по собі адаптація тексту для малопідготовлені аудиторії - зовсім не кримінал. Чи не обурюємося ж ми переробками світової класики для дітей. Єврейська література, так само як будь-яка інша література в Новий і Новітній час, була відкрита для усіляких впливів, точніше, була частиною єдиного світового літературного процесу. Єврейські письменники писали романи і новели, поети - поеми і сонети. Це все слова неєврейських (і, між іншим, неросійські). Ми знаємо про реалізм, натуралізм, символізм, експресіонізм в єврейській літературі, так само як і в інших літературах цього періоду. Не зовсім зрозуміло, чому це повинно було бентежити єврейського читача більше, ніж будь-якого іншого. Інша справа ортодокси, які не читали (не дуже читають і зараз) єврейських письменників, не тому, що вони недостатньо єврейські, а тому що ортодокси взагалі ніяких світських письменників не читають.

- Який вплив античної або інший класики на ідишської літературу? Скажімо, на поезію Мані Лейба, Іцка Мангера? ..

- Єврейська література в ХХ столітті - одна з великих європейських літератур. І значить, має частку в античному і європейському класичну спадщину поряд з усіма іншими літературами. Античність - загальний словник європейської культури. Зрозуміло, що покоління єврейських письменників, яке увійшло в літературу на початку ХХ століття, почувалося в «великий» європейській культурі абсолютно «дому» і широко користувалося античними алюзіями. Скажімо, у Мангера є кілька віршів з латинськими назвами, наприклад дивовижна «Pomona». Мані Лейб дуже цікаво використовує «Іліаду», відтворюючи образ свого рідного Ніжина як епічне простір. «І на призьбах бабки / Тягнуть, як цвіркуни в ночах, / Казки про бісів і злиднях, / І про Іллю рабі Б-жьем». Тут очевидна алюзія до Гомеру: «старці народу сиділи на Скейских піднесеної вежі, / <...> / старці, вже не могутні в бою, але мужі ради, / Сильні словом, цикади подібні, котрі по гаях, / Сидячи на гілках дерев, розливають голос свій дзвінкий ».

Є і ще більш яскраві приклади. Один з них - знаменитий вірш Анни Марголіна на теми античної давнини.

- Шолом-Алейхем емігрує в Америку. В одному зі своїх листів, на початку американського періоду, він писав: «Я не збираюся посміхатися кому-небудь. Я не належу до жодної з партій, - я ж ще не є активним співробітником американської єврейської преси - я поки тільки глядач. Але мушу сказати, що тут я знайшов пресу далеко не такою, якою себе її представляв ... »Далі він захоплюється американським ідишем, і вже турбується, щоб його, не дай Б - г, не" американізованого ». Як довго Шолом-Алейхем залишався в ролі «глядача»? З ким, крім «Форвертс», тісно співпрацював? В якому стані був тоді і знаходиться нині американський ідиш?

- Я, на жаль, не великий знавець біографії Шолом-Алейхема. Перерахувати американську періодику, в якій публікувався Шолом-Алейхем, не візьмуся. Скільки пам'ятаю, він в останній свій період в США багато писав для газети «Дер тог», і це виглядає логічним, добре кореспондує з наведеними в питанні словами «я не належу до жодної з партій». Все-таки «Форвертс» була на початку ХХ століття яскраво вираженою партійною, соціалістичної газетою, а «Дер тог» - безпартійної.

Шолом-Алейхема явно хвилювала, якщо так можна висловитися, соціолінгвістичних проблематика. Він в своїх пізніх творах, пов'язаних з США, показує, як відбувається «американізація» їдишу, як на місці «жаргону» виникає якийсь американо-єврейський піджин, з якою швидкістю відбувається мовної зрушення.

Шолом-Алейхем застав, з одного боку, початок американізації їдишу та подальшого його витіснення, а з іншого - початок відносно недовгого, але дуже бурхливого розквіту єврейської культури на ідиш в США. На сьогодні обидва процеси завершилися. Нащадки ідішговорящіх емігрантів з Росії в основній своїй масі перейшли на англійську, хоча ні-ні та й вставлять в свою промову ту чи іншу єврейську глоссу. (Основна маса ідішговорящіх в США - це ортодоксальні євреї, нащадки емігрантів, які прибули в США після другої світової війни в основному із Закарпаття та Трансільванії. До героям Шолом-Алейхема прямого відношення не мають.) Культурний розквіт єврейської літератури і преси в США теж уже став надбанням історії культури. Хоча в будь-якому випадку США за рахунок різних еміграційних хвиль, не виключаючи і останню з СРСР, залишаються країною, в якій найбільше число людей говорять на ідиш і / або вивчають цю мову, його культуру і літературу.

ЗАЛИШИТЬСЯ ЧИ ШОЛОМ-АЛЕЙХЕМ РАДЯНСЬКИМ

Леонід Каціс, філолог, літературознавець

- Чому в своїй доповіді про Шолом-Алейхема ти сказав, що потрібно припинити друкувати радянські переклади Шолом-Алейхема?

- Хотілося б почати з того, що мені незрозуміло, наскільки радянські читачі всерйоз читали Шолом-Алейхема. Чи не був він символом того, що повинно стояти в будинку кожного єврея - зібрання творів Шолом-Алейхема і Ліона Фейхтвангера. Пізніше, коли читалося не тільки те, що стоїть будинку, а довелося займатися справжніми виданнями, я почав помічати, що все той зміст, який залучає в Шолом-Алейхема його читача, - між іншим, єврейське зміст, як не дивно для письменника, перекладеного з їдишу, - акуратно забиралося з російських перекладів. Замість опису Пурима можна було зустріти боротьбу з гнобителями чи єврейського народу в Персії, то чи перського, тим самим побивалося єврейське зміст речі. Завдання багатьох років полягала в тому, щоб відсікати ті переклади, в яких було конкретне єврейське зерно, і релігійне, і побутове. І навпаки - випинати соціальну сторону. В результаті Шолом-Алейхем - такий нормальний попередник радянської ідишської літератури. В принципі, те ж саме було і в російській. Якщо обкраяти потрібним чином Горького з Чернишевським, ми легко отримаємо Кочетова. Часто перекладачі ні в чому не винні. По-перше, треба було, щоб все це виходило в світ, по-друге, щоб платили гроші. Час диктував умови гри. Крім того, якщо під час ідишської вистав або в ідишської друкованих текстах можна було почути або побачити талмудичну фразу, шматок арамейської тексту, якесь давньоєврейське слово, то в стертом російською перекладі від нього нічого не залишалося. Сьогодні я не знаю, наскільки потужно слід переводити Шолом-Алейхема. Це питання видавця, наявності читача, стану науки ... Перегляд очевидних місць, легко перевіряється навіть не по ідишської тексту, а по прижиттєвому зібрання творів Шолом-Алейхема, - гостра необхідність. Незнання прижиттєвих перекладів Шолом-Алейхема призводило до міфологізації абсолютно очевидних речей. Навіть той факт, що за життя Шолом-Алейхема існував переклад «Кривавої жарти», зазначений в бібліографіях, не враховувався. У всіх радянських і пострадянських публікаціях «Кривавої жарти» повідомлялося лише про коротке перекладі двадцять восьмого року. В Ізраїлі був зроблений повний переклад з ідиш, і у видавництві «Лехаим» теж виходив комбінований текст, може, цілком вдалий. Але є той!

- Надавав чи вплив тодішній потік російської літератури на творчість Шолом-Алейхема?

- В оповіданнях про Тев'є-молочника одна з дочок Тев'є виходить заміж за неєврея, представляючи його другим (цвейтер) Горьким, відповідно Тев'є питав: «А хто такий перший (ерсшер) Горький?» Другий момент - якраз «Кривавий жарт». Це річ пізня, характеризується зовсім іншими речами, одна з яких - антітолстовство. Свого роду анти- «Анна Кареніна». У цьому романі помінялися паспортами єврей і російська: єврей виявляється в російському середовищі, а російська в єврейському середовищі. Єврей бачить, як люблять Толстого антисеміти. У свою чергу любов російського до єврейці нагадує деякі сцени з Анни Кареніної, типу написання на склі окремими буквами умов побачення. Тобто Толстой тут мало не головний герой. Треба сказати, що це взагалі дуже невесела історія - посмертне ставлення євреїв до Толстому на тлі ставлення до нього в чорносотенної друку. Далеко не завжди в єврейській друку вітали Толстого через його, м'яко кажучи, амбівалентного ставлення до єврейського питання. Тому смерть графа була зустрінута в єврейській друку далеко не милостиво. І Шолом-Алейхем відбив цю реальність. Якщо Кишинівський погром викликав у суспільстві хоч якесь обурення, то зі справою Бейліса все було складніше. Кишинівський - трапився до революції 1905 - го року, до російсько-японської війни, до проблем 1906-1909 років, до знаменитої дискусії про євреїв в російській літературі і про національне обличчя, чому присвячені не тільки чотири статті про «чіріковском інцидент» Жаботинського, але і цілі збірники матеріалів. Тому тут відбулися події, кілька невідповідні традиційної хронології, російсько-японська війна, роки реакції, роки передреволюційні і революційні ... У єврейського життя це були важкі моменти, і не можна гарантувати, що, припустимо, Горький або Короленка завжди ставилися до своїх колег, в тому числі до Шолом-Алейхему, виключно позитивно. Але в останні роки, після написання «Кривавої жарти», Шолом-Алейхем був уже хворий і, по суті, не написав в романі нічого за підсумками справи Бейліса. Подальший його поворот до сіонізму, навіть писання на івриті був кризовим. Є і ще один аспект, якому я присвятив доповідь. Прийом не ідишської, а російсько-єврейської літератури - поставити російської людини в єврейську середу або невіруючого єврея загнати в віруючу єврейську середу. Перед нами стоїть питання відновлення контексту. Тут і дискусія про євреїв в російській літературі, і справа Бейліса, і звинувачення євреїв у шпигунстві на першій світовій війні, - це і було процесом російсько-єврейського взаємодії, а не тільки закликів не вбивати, жаліти, збирати гроші на допомогу погромленним. Питання, сліди якого тягнуться до нашого часу.

- «Тев'є-молочник». Дев'ять оповідань. Цифра ця несе якесь сакральне значення? Чи несе це число ту ж смислове навантаження, що і Дев'яте ава в єврейській традиції / історії? Або оповідань дев'ять, тому що їх дев'ять, і все?

- Єврейське літературознавство - кажу про російську його частини - сукняне, радянського зразка. Найменше комусь колись хотілося з'ясовувати подібні особливості творчості Шолом-Алейхема. Я не виключаю, що у людей, які отримували традиційне єврейське освіту, і без спеціального прагнення подібні речі могли проскочити як очевидні. Може бути, взагалі варто подивитися, що собою являє нумерологія в творчості Шолом-Алейхема, його ономастика, як влаштована тимчасова структура творів. Таких робіт я поки що не знаю. А ось паралель до Шолом-Алейхему і його «дев'ятці» я одного разу бачив. У п'єсі Жаботинського «Чужина» цифра дев'ять важлива в зв'язку з тим, що за сюжетом йде погром в одеському порту, а євреї моляться «Шмоні есре» і зупиняються на дев'ятому благословенні Єрусалиму, - на якому дія переривається. Але якщо з Жаботинським в цьому сенсі все більш-менш зрозуміло - очевидна сіоністська спрямованість, з Шолом-Алейхемом не все так просто. Твоє питання в ряду невирішених зовсім небезинтересен. Хоча ми повинні розуміти, що подібні питання задаємо вже з досвіду літератури ХХ століття. Шолом-Алейхем перебував в контексті реалістичної російської літератури. Подібні «ігри» в ній час від часу могли виникати, але не на всіх рівнях структури і не у всіх функціональних стилях. Для цього повинна була наступити нова ера - символізму. Коли символизировался будь-який рівень письма. Але мене не залишає думка, що Шолом-Алейхем до всіх цих рівнів був чутливий. Взяти хоча б зміну імен в «Кривавої жарті». У ній немає жодного старого персонажа. Це пов'язано з тим, що письменник втратив всіх своїх героїв: і Тев'є, і його дочка Бейлке, і Менахема-Мендл! Адже Бейліса звали Менахем-Мендл Тевьев Бейліс.

- Ти часто говориш про те, яку роль відігравала «Кривавий жарт» на тлі тодішнього літературного мейнстриму. А як вона була сприйнята в Америці тамтешніми ліберальними умами?

- Ліберальні Єврейські уми вісловлюваліся по-різному. Були негатівні відзвукі єврейської критики. Зокрема, Баал Мах-шовесу здавай, что Шолом-Алейхем просто вставивши листи, газетні статті, нариси, Всього потроху, для розгону ОБСЯГИ роману. Знаємо такоже, что «Кривавий жарт» Вийшла у Варшаві тиражем около двохсот екземплярів. Більше вона не перевидавалася, не входила до зібрання творів і була видана в Америці тільки в 1991 році відомим славістом Морісом Фрідберг англійською мовою з його передмовою. Що стосується Росії, тут «Кривавий жарт», зробивши враження на Мандельштама, потрапила в абсолютно неймовірний контекст. У його «Єгипетської марці» все неісторичні герої - це герої «Кривавої жарти». «Єгипетська марка» вийшла тоді ж, коли вийшов короткий переклад на російську мову «Кривавої жарти», - в 1928 році. Але Мандельштам читав перший і повний варіант. У Мандельштама є герої з «Кривавої жарти», а дві сцени і ще один герой залишилися в чернетках «Єгипетської марки». Ситуація змушує задуматися, чому в радянських 1926-1928 роках ця проза зіграла таку роль? Може бути, в ній є потенції, яких ми зараз не бачимо внаслідок перерви культурного процесу, символізму-постсімволізма? Ось вже дійсно мейнстрім ... А Шолом-Алейхем перебував в реалістичному мейнстрімі. Між Горьким, Короленка, Амфітеатрова. Не виключено, що ми не сприймаємо того, що бачив читач Горького в Шолом-Алейхема. Не будемо забувати, що останні дні Горького пройшли в творі «Життя Клима Самгіна» - роману про ту епоху. Але для цього дійсно потрібні нові переклади Шолом-Алейхема. Програми перекладів, якими, зокрема, займається «Лехаим», приведуть до того, що з'являться нові переклади американської ідишської літератури, а Шолом-Алейхем залишиться в радянському варіанті. Щоб цього не сталося, перед нами постає проблема коментування, питання релігійного субстрату. Сьогодні таких спеціальних робіт просто немає. Або вони випадкові і робилися заради чогось іншого. Цей ювілейний рік міг би стати роком не тільки святкування, а й роком, коли ми будемо ставити собі ці запитання.

«МЕНЕ ЗАЛУЧИВ безжурний ОБРАЗ ЄВРЕЇВ»

Юмі Накагава (Японія), аспірант РДГУ (факультет журналістики, кафедра літературної критики)

- Чому Шолом-Алейхем, а не Шолом Аш або Ісаак Башевис Зінгер?

- Творів Зінгера на японську мову переведено набагато більше, ніж Шолом-Алейхема (повість «Тев'є-молочник» з англійської мови, близько десятка оповідань з російської, англійської та ідиш). В Японії Шолом Аш взагалі ніхто не знає. Що зацікавило в Шолом-Алейхема? Хотіла дізнатися, як в Російській імперії проявлявся національне питання в житті пересічних євреїв. Тому і почала з Шолом-Алейхема, у якого єврейська дійсність відтворена доступною мовою. Коли я писала дипломну і магістерську роботи в Японії, я аналізувала художні твори Шолом-Алейхема. Мене приваблював безжурний образ євреїв, що долають економічні та фізичні кризи.

- Наскільки Шолом-Алейхем може бути актуальним в Японії?

- Я бачу актуальність творчості Шолом-Алейхема в контексті національного питання. Письменник усвідомлював вплив літератури на громадську думку: з одного боку, для формування національної самосвідомості євреїв, а з іншого - для знайомства росіян із євреями. Наприклад, роман «Кривавий жарт» за мотивами справи Бейліса був написаний для спростування кривавого наклепу проти євреїв і розрахований не тільки на єврейську аудиторію, але і на російську. Ряд творів Шолом-Алейхема дає нам привід для обговорення ролі друку (в широкому сенсі ЗМІ) в національному питанні. В Японії з 1967 року ставили мюзикл «Скрипаль на даху», інсценований американцем Джозефом Штейном на основі повісті Шолом-Алейхема «Тев'є-молочник». До 2006 року цей мюзикл ставили більше тисячі трьохсот раз, і в цьому році його постановка також планується. Крім того, у нас помітно розвивається вивчення юдаїки і серед дослідників-славістів теж зростає інтерес саме до єврейських тем.

- Тепер, коли ви вже багато часу присвятили Шолом-Алейхему, наскільки змінилося ваше ставлення до нього?

- Коли я тільки почала вивчати Шолом-Алейхема, я користувалася матеріалами радянських літературознавців. Пізніше виявлена ​​мною зв'язок письменника з сіонізмом стала новим науковим імпульсом. На мій вивчення письменника-гуманіста була додана завдання осмислення його як національного письменника. Тепер я знаходжу в творах Шолом-Алейхема героїв, що втілюють в собі ідеї єврейських мислителів, його сучасників - Семена Дубнова і Ахад а-Ама. В останні три роки я розглядаю Шолом-Алейхема з точки зору журналістики. Виявився новий Шолом-Алейхем - громадський діяч, активно використовував друк з метою негайного реагування на доленосні події для всіх євреїв. Аналізуючи твори письменника, я розмірковую про взаємодію літератури і дійсності, про різноманітність «націоналізму».

- Ви займаєтеся пізнім творчістю Шолом-Алейхема. Чим, на ваш погляд, відрізняється період від кишинівського погрому до його відбуття в Америку?

- Після кишинівського погрому в творчості Шолом-Алейхема з'являються суспільно-політичні мотиви: погром, еміграція, революційний рух. Кругозір письменника розширюється, він охоплює не тільки містечковий побут, а й виходить на широке російське суспільство. У цей період Шолом-Алейхем звертається до образу революціонера ( «Годл», «Йосип»). При цьому інциденти відбуваються заочно, на відміну від пізніших творів, опублікованих в американській пресі (наприклад роман «Потоп», куди були вставлені сенсаційні сцени, до чого критики в Росії ставилися негативно). В Америці у творчості Шолом-Алейхема виявилася нова літературна естетика. У зв'язку з цим цікаві оцінки першої частини повісті на тему еміграції «Хлопчик Мотл», ще не підданої «американізму». Повість не догодила американським редакторам, між тим її високо оцінили такі російські літератори, як Горький і Амфітеатров, які побачили в ній «сміх крізь сльози».

«ЕВРЕЙСКИЙ вигадником - ВІЛЬНА ЛЮДИНА»

Галина Еліасберг, кандидат філологічних наук, викладач УНЦ біблеїстики та юдаїки РДГУ

- Комерційний успіх прийшов до основоположнику літератури на ідиш тоді, коли письменника давно вже не було в живих. Як ви думаєте, чому Шолом-Алейхем не добився успіху на американській сцені при житті?

- Ніхто з тих, кого ми зараховуємо до класиків єврейської літератури, не мав можливості утримувати сім'ю літературною працею. Це покоління жило ідеалами служіння народу, та й розвиток єврейського книжкового ринку не давало надії на фінансову незалежність в тому сенсі, як ми розуміємо це сьогодні. Можна згадати діалог «Шолом-Алейхем», що обіграє розмова Літератора з Газетою, де з гіркою іронією затверджувався силогізм «єврейський письменник - вільна людина», в тому сенсі, що він «вільний від усіх благ і на цьому, і на тому світі» , але готовий писати не заради грошей і пошани. У двадцять шість років Шолом-Алейхем отримав спадок свого тестя Лоєва і незабаром вирішив видавати журнал за зразком російських суспільно-літературних видань. Для здійснення, як би ми тепер сказали, «проекту» він зайнявся біржовий грою. Сподівався нема на літературні доходи, а на торгівлю акціями. Через кілька років розорився, і тільки теща, яка оплатила борги, врятувала його від переслідувань. Однак тема грошей або комерційного успіху яскраво переломилася в його творчості. Він створив галерею літературних героїв, майже маніакально охоплених ідеєю швидкого збагачення. Можна згадати його ранню комедію «Якнегоз» про ділків Егупецкой біржі і знаменитий цикл монологів «Менахем-Мендл», де герой намагається розбагатіти то на торгівлі лісом, то на сватанні ... До речі, там є і глава «Нова професія», в якій Менахем- Мендл вирішує стати літератором, пише в газету і чекає гонорар, а потім розуміє, що якби колов дрова, то заробив би більше. Будучи вже в Америці, Шолом-Алейхем написав драматургічну версію роману «Стемпеню» і п'єсу «Остання жертва, або Криваві дні» про події російської революції і єврейських погромах. У 1907 році він працював над комедією «Шукачі скарбів», але вона не була тоді поставлена: єврейський театр в Америці мав свою специфіку, і письменнику було важко орієнтуватися в складній конкурентній боротьбі антрепренерів, в цілому загальна ситуація була схожа на ту, яка складалася в Росії в 1900 - х. Дохід приносили оперети і музичні комедії, в той час як інтелігенція виступала за серйозну драматургію, проте нові, так звані «літературні» п'єси не забезпечували касових зборів. Навіть Яків Гордін, колишній толстовец, який втік в Америку від поліцейських переслідувань і очолив рух за оновлення єврейського театру, не добився особливого комерційного успіху.

- Що таке «німецький» театр, наскільки він перетинався з драматургією Шолом-Алейхема? Або так: які з п'єс Шолом-Алейхема писалися в розрахунку на «німецький» театр?

- Зрозуміло, визначення «німецький» - маскування, до якої вимушено вдавалися антрепренери, після того як в серпні 1883 року були заборонені вистави на «єврейсько-німецькому діалекті». Це була одна з репресивних заходів, які позначили відхід від ліберального курсу після вбивства імператора Олександра II в 1881 році. Подібний заборона не була чимось новим у внутрішній російській політиці. На час заборони єврейський професійний театр існував не настільки довго, його історія відраховується з жовтня 1876 року, коли в Яссах відбувся перший спектакль акторів трупи Аврома Гольдфадена, напередодні російсько-турецької війни. Серед глядачів, які прийшли в міський сад дивитися «картини з музикою і співом», були в основному єврейські постачальники і російські військові. Єврейський театр того часу - музичний, оперетковий, найуспішнішим і найвідомішим був колектив Гольдфадена. Однак адміністративні перепони змусили Гольдфадена перебратися за океан. Якраз в цей час в Києві молодий Шолом-Алейхем писав свої перші п'єси - «Дер гет» ( «Розлучення») і «Доктора!», І незабаром вийшла його програмна брошура «Суд над Шомером», в якій він виступив з різкою критикою так званої «Шунда-літератури» - бульварних романів, комерційно успішних, але, як стверджував Шолом-Алейхем, «шкідливих» і псують смак народу. Не випадково назва випущеного їм альманаху було «Фолкс бібліотек», тобто «Народна бібліотека». Шолом-Алейхем мріяв про інше театрі, протиставляючи його опереткові «німецькому». Надія на його створення зажевріла в січні 1905 року, в період нового підйому ліберальних настроїв, коли було знято заборону «на театральні вистави на малоросійський, польський, єврейський та іншими мовами і говірками». В цей час Шолом-Алейхем працював над п'єсою «Цезайт ун цешпрейт» ( «Розсіяні і розкидані», в російській перекладі вона вийшла під назвою «урозбрід»), в центрі якої була проблема «батьків» і «дітей», що йдуть в революційний рух . У варшавській газеті «Дер вег» Шолом-Алейхем опублікував «Лист до єврейських літераторам» із закликом писати для народного театру, оскільки з особливою гостротою відчувалася відсутність сучасного репертуару. Але в цілому п'єси Шолом-Алейхема, в основному його одноактні комедії, широко ставилися різними колективами, в тому числі і оперетковими. Їх грали трупи Фішзон, Співаковського, Генфера і багато інших, театральний вечір зазвичай складався з декількох п'єс.

- Чому варшавський театр ігнорував п'єси Шолом-Алейхема?

- Слід уточнити: у Варшаві, що стала центром єврейської театрального життя того часу, було кілька труп, сюди прагнули багато гастролери. Але найвідомішим і значущим був колектив Камінського, оскільки він звернувся до нового репертуару, в основному до п'єс Якова Гордина, втім ставили вони і Шолом-Алейхема, і Пінського. У 1906 році була поставлена ​​драма «Розсіяні і розкидані», про яку схвально писав Іцхок-Лейбуш Перець в своїй рецензії в газеті «Дер вег», вона була показана і під час гастролей театру Камінського в Петербурзі. Раніше цю п'єсу ставила трупа Співаковського. Шолом-Алейхем спеціально переробив її для Художньо-літературної трупи Переца Гіршбейна, яка грала її і на гастролях у Варшаві. Мініатюри Шолом-Алейхема «Люди», «Мазл тов», «Агенти», «Плітки» ставили багато колективів. Крім смаків глядачів, які воліли новим п'єсам водевілі і оперети Гольдфадена, Гурвіца і Латайнера, була й інша проблема - професійний рівень акторів, часто вже не дозволяв ставити серйозну драматургію, в цьому була складність для літературних драм Переца, так що комедії Шолом-Алейхема йшли у Варшаві .

- Яка сьогодні популярність п'єс Шолом-Алейхема на американській і російській сценах?

- Найпопулярнішими залишаються театральні перекладання циклу монологів «Тев'є-молочник». В даний час в США і в Англії продовжує успішно йти мюзикл Шелдона Харніка на музику Джеремі Бокка «Fiddler on the Roof» ( «Скрипаль на даху»), вперше поставлений в 1964 році і здобув світову популярність в наступні десятиліття. Всі ми пам'ятаємо його екранізацію, музичні фрагменти якої можна тепер побачити в Інтернеті. У Москві і на сценах інших міст Росії, наприклад в Челябінську, Іркутську, продовжує йти п'єса Григорія Горіна «Поминальна молитва», її телеверсія - спектакль Ленкома, поставлений Марком Захаровим з блискучими акторськими роботами Леонова, Абдулова, Пельтцер, - продовжує демонструватися на російському телебаченні . Примітно, що на нинішній конференції з юдаїки, яку проводить «Сефер», була представлена ​​доповідь Бориса Гельмана про постановку цієї вистави в Севастополі на сцені Російського драматичного театру Чорноморського флоту. Можна сказати, що історія Тев'є, якого порівнюють з біблійним Іовом, проблеми «батьків» і «дітей», «своїх» і «чужих» хвилюють нас як і раніше, але будь-який час привносить свої штрихи.

Світ не стає добрішим і благодушно. Бути може, саме в силу цього очевидного обставини ми кожен раз відкриваємо для себе нового Шолом-Алейхема, завжди готового послати свого молочника Іова нам на допомогу. Упевнений, Шолом-Алейхема будуть читати не тільки літературознавці, але, можливо, і президенти, і мери міст. Головне - переводити класика по прижиттєвих видань, і щоб більше ніякої більшовицької «соціалки», що наводить нудьгу.

Додати коментар

<< Зміст

ЛЕХАИМ - щомісячній літературно-публіцістічній журнал и видавництво.