Галина Стельмащук: за часів Катерини II боялися не лише українців, а й їх одягу - новини ZIK.UA

Галина Стельмащук: за часів Катерини II боялися не лише українців, а й їх одягу

У 2016 році одним з претендентів на здобуття премії «Українська книжка року» стало фундаментальне ілюстроване видання Галини Стельмащук «Українські народні убори», яке з'явилося на світ у видавництві «Апріорі». Ця книга-дослідження є клондайком для шанувальників культури одягу - вона захоплює вже з першого погляду на обкладинку, де зображений портрет дівчини з Коломиї в неймовірно красивою короні з гусячого пір'я. Автор під час роботи над книгою намагалася підібрати такий ілюстративний матеріал, щоб показати українців, якими вони є насправді - прекрасними, духовно наповненими людьми. Вони зображені в вінках, коронах, стрічках, намітках, яскраво і вишукано прикрашених. Також книга містить унікальні фотографії картин відомих художників, які писали портрети козацької старшини, гетьманів, козаків, княгинь, простолюдинів.

Галина Стельмащук досліджувала український народний костюм з 1970-х років минулого століття, в її активі є чимало інших книг. Серед них, зокрема, «Український народний одяг XVII - початку XIX століття. в акварелях Ю. Глоговського »,« Український стрій »в співавторстві з Майєю Білан,« В ХХІ століття - з мистецтвом »тощо.

Українські народні костюми і головні убори відбивали світогляд українців, вони вказували на приналежність до певного стану, випромінювали досконалість і красу.

Зараз українська вишиванка переживає відродження і є дуже популярною. У зв'язку з цим Галина Стельмащук зазначає, що в наряді дуже сучасної моделі обов'язково повинен бути якийсь традиційний елемент українського одягу, щоб це впізнавалось.

Вчений працює над дослідженням творчості художників українського походження, які покинули Україну в міжвоєнний період, їх імена тут маловідомі. Але завдяки подвижницькій праці Галини незабаром побачить світ ще одне видання, яке відкриє для української культури імена визнаних в художньому світі художників.

Книга Галини Стельмащук "Українські народні головні убори". Фото: ZIK

Про це та багато іншого розповіла в інтерв'ю ІA ZIK завідувач кафедри історії та теорії мистецтва Львівської Національної академії мистецтв, доктор мистецтвознавства, професор, член-кореспондент Національної академії мистецтв України, член Національної спілки художників України, «Відмінник освіти України» Галина Стельмащук.

- Пані Галино, ви довгий час збирали інформацію про народний одяг. Що під час цих досліджень особисто для вас було найцікавішим?

- З 1976 року я працювала у Львівському інституті народознавства НАН України. Не буду розповідати, як це було - потрапити туди на роботу мені, у якій батьки були репресовані. Довелося п'ять років ходити день в день до директора Юрію Григоровичу Гошка. Врешті-решт він побачив, що я ставлюся до досліджень серйозно, і прийняв мене на роботу. В інституті народознавства часто проводили експедиції. У 1976 році я почала досліджувати народний костюм Полісся і захистила на цю тему кандидатську. А наступною моєю темою були українські народні головні убори.

Ми об'їздили дуже багато населених пунктів, проводили опитування. Цікаво, що в 1970-х роках ще збереглося багато експонатів, можна було знайти цікаві речі, особливо намітки. Головні убори були кілька втрачені, ще можна було знайти весільні головні убори. За традицією, їх вкладали в ікони та так зберігали. Таким чином, були зібрані матеріали з усієї України, вони були нові, тому що на цю тему не було публікацій. Скажімо, про те, як головні убори пов'язаний зі звичаями і обрядами. Особливо цікавими були матеріали про постриг дитини, заплітання коси тощо.

- Що спонукало вас досліджувати саме народні головні убори українців?

- Я була тісно пов'язана з модельєрами і побачила, що навіть старші викладачі, які виставляли свої роботи в Угорщині, Франції, з самим одягом ще могли дати раду, але до кожного головного убору чіпляли гуцульське діадему. Це був такий різнобій, і я подумала, що з тим щось треба робити. Тому взялася спочатку за український лад, а тоді за головні убори, які були найбільше знищені і дуже швидко зникали. Хотіла хоча б те, що залишилося, як-то зафіксувати.

Книга Галини Стельмащук "Українські народні головні убори". Фото: ZIK

Головний убір, скажімо, на Гуцульщині можна було позичити, треба було мати свій. У селі жила майстриня, яка цим займалася. За традицією, жінка після заміжжя обов'язково повинна була надіти очіпок або хустку. У гуцулів і на Покутті також у вінка є такі прикраси, які звисають і закривають очі. Коли жінка повертала голову, вони дзвеніли: за повір'ям таким чином відганяли нечисту силу. У Китаї імператор носив подібну корону-сітку з нефриту, яка закривала обличчя, а у імператриці такого вже не було.

- Ці речі українців відображали їх світогляд. Яким було це світогляд, з огляду на те, як вони одягалися?

- Це звичайно, в першу чергу, дотримання традицій і естетика, гігієна. Тканини були лляні, конопляні, сорочка повинна бути чистенька. Коли робили головний убір, то велика увага звертали не лише на традицію, але і на естетику.

- Ваші книги, які містять всі ці матеріали, вдалося видати лише тепер, хоча дослідження ви проводили в радянські часи. Або тоді їх неможливо було видати?

- Це вже друге видання. Перше побачило світ в 1993 році. А в радянські часи обов'язково потрібно було написати на першій сторінці цитату Леніна про головні убори. Також потрібно було «качати українців в спільну колиску». Я дуже просила редактора цього не писати, але вона залишила, і мені за це було дуже соромно. Перше видання, за словами Платона Білецького, було фактично енциклопедією. Друге видання я вже хотіла видати без радянської ідеології. Коли ми писали книгу в співавторстві з Майєю Сергіївною Білан про український ладі, то і до книги про головні убори я завжди намагалася підібрати такий матеріал, щоб показати українців, якими вони є насправді - дуже красивими, духовно наповненими людьми. І ця книга у 2013 році отримала нагороду: перше місце на конкурсі «Книга року», а також нагороду в номінації «Унікальна Україна» і нагрудний знак Львівської обласної державної адміністрації. У цьому році її також номінували на конкурс «Українська книга року».

- Чи є в Україні подібні дослідження народних головних уборів українців?

- Коли я писала цю книгу, в Україні таких досліджень не було. Зате такі книги були видані в Японії і в Австрії.

- Під час перегляду цих ваших книг, з неймовірно красивими ілюстраціями, виникла думка, що, з огляду на сучасну моду, ми дуже подрібнювали. Показана вами одяг давніх українців - це не просто предмети побуту, а твори мистецтва.

Книга Галини Стельмащук "Український стрій". Фото: ZIK

- В академії мистецтв я викладаю такий предмет - «Історія за фахом: Історичний костюм і народний костюм». Власне, дуже багато зусиль потрібно докласти до того, щоб українці не вживали слово костюм, коли мова йде про народний одяг. Коли ми приїжджали в село і питали людей, чи є у них костюм 30-40-х років, то вони відповідали, що є і виносили класичну «трійку» - піджак, жилет і штани. Тому я намагаюся, щоб вживали слова не костюм, а наряд, лад.

Щодо сучасної моди, то зараз відбувається відродження української народної вишитої сорочки. Мене навіть запитували, чому одягають вишиванку бразильці, іспанці. Очевидно, так вони виявляють свою солідарність з Україною.

- Ви вказуєте в своїй книзі, що головні убори виконували функцію оберегів.

- Якщо згадати ще одяг єгиптян, шумерийцев, то у них був обручек на голові. Реконструкції наших археологів з Київщини, Донбасу вказують, що вже в 4 тисячолітті до нашої ери у людей на голові були такі налобні пов'язки. Це було пов'язано, по-перше, з сонцем, якому поклонялися і, по-друге, - зберіганням чакри на голові. Це переходить в нас з часів Київської Русі, коли використовували діадему. Потім в кожному українському головному уборі і вінці (очіпку) ця діадема зберігається.

- Як одяг українців відрізнялася від одягу європейців на той час? Наскільки українці є самобутніми в цьому відношенні?

- Український одяг відрізняється від європейської насамперед тим, що європейці раніше втратили ці традиції. Коли у нас ще збереглася вишивка, у них вже цього не було. Але в 17-18 століттях традиційний одяг у Франції і Німеччині існувала, але вона не мала так багато вишивки, як у нас. Коли ми їздили в експедиції на Житомирщину, там села були умовно поділені на селянські і благородні, які відрізнялися тим, що у шляхти було менше вишивки.

Однак, в Європі тепер дуже експлуатують нашу вишивку, чобітки, Кептарик. У минулому році я була в Лондоні і побачила, що в магазинній вітрині була виставлена ​​сучасний одяг з жилетом.

- Після Майдану пішла така хвиля, що навіть відомі світові дизайнери почали використовувати нашу вишивку.

- Так, і це пов'язано також з тим, що за кордон виїхало багато наших художників і модельєрів. І вони там активно опрацьовують український матеріал і видають сучасний продукт. Якщо говорити про сучасні модні тенденції, то коли я веду свій предмет, завжди підкреслюю, що в наряді дуже сучасної моделі обов'язково повинен бути якийсь традиційний елемент українського одягу, щоб це впізнавалось. Так роблять японці і китайці. Дуже багато наших модельєрів цього дотримуються, наприклад, Олеся Теліженко, Роксолана Богуцька.

- Зараз є люди, які займаються тим, що їздять по селах і скуповують старі українські вишиванки і потім тут перепродують. Трапляється таке, що люди одягають гуцульську вишивку до одеського сарафана. Вони вважають, що це красиво виглядає ...

- І в головних уборах, і в народному костюмі у нас кожен регіон відрізняється. Мій предмет, власне, спрямований на те, щоб навчити студента розрізняти кожен етнографічний регіон. Хто має такі знання, які не буде одягати вінок Гуцульщини і сарафан з Луганщини.

У нас є люди, які колекціонують народне вбрання. І це добре, тому що іноді він там зберігається краще, ніж в музеях. Тепер ми спостерігаємо захоплення вишивкою, в Україні проводять паради вишиванок. Зараз в Києві виставлено 70 рушників, вишитих майстринями з Луганщини.

Таке відродження вишивки - це дуже добре, але одна її частина повинна зберігатися в приватних колекціях, музеях, а інша повинна розвиватися в сучасному одязі, головних уборах. Скажімо, в 17-18 століттях жінки носили на голові «кораблики» - це ж такий гарний головний убір! І він прекрасно поєднувався з коміром. Це і зараз може бути дуже сучасним головним убором.

- Вважають, що найбільш яскрава вишивка з усіх регіонів - гуцульська

- Так, вона найбільш збережена. Але не можна сказати, що менш колоритною є Буковинська, Борщевська. А взагалі, було дуже багато втрачено вишивок, особливо на Сході. У мене захищала дисертацію Олена Половнев з Дніпропетровська, де зберігається головний убір «злототкані очі». Красу цього виробу неможливо передати на фото. І такі шапочки носили українські жінки, але Катерина II видавала укази, якими забороняла носити ці шапочки. Якщо жінку бачили в такому головному уборі або в шовковій хустці, то повинні зняти її і порубати. Вони боялися не лише українських людей, але і їх одягу.

- Пані Галино, ви були куратором багатьох виставок сучасних художників. Як, на вашу думку, розвивається сучасне українське мистецтво?

- Нещодавно я була в Швейцарії, три тижні працювала в домашньому архіві художника і скульптора Христини Кишакевич-Качалуби. У неї по лінії тата й мами надзвичайно відома родовід. Україна багато втратила, коли такі люди змушені були виїхати за кордон через переслідування їх в буржуазному націоналізмі.

Ми з Христиною Кишакевич поїхали до Женеви в музей сучасного мистецтва, там була відкрита ретроспективна експозиція сучасних актуальних робіт. Я запитала художницю, чому вона в такому напрямку не працює, а вона відповіла, що може, але для чого?

Галина Стельмащук. Фото: ZIK

Я також іноді думаю - є в цьому сучасному мистецтві концептуальні проекти, як, наприклад, «Жорна часу» Віктора Сидоренка з Києва, де є філософська думка. А є недобросовісні художники, які думають, що за один вечір можна зробити твір, поставити там кілька плям і це буде круто. Але це не мистецтво. Дуже багато є питань до періоду, в якому ми живемо. Завжди на рубежі тисячоліть дуже багато виникає будь-яких нових ідей, але у нас вони не дуже були реалізовані через ідеологію. А зараз багато художників наздоганяють і роблять просто репліки з західного мистецтва, яке там вже давно пішло вперед.

- Ви також досліджуєте творчість художників українського походження, які покинули Україну в різний час. Хто ці люди і чи можна буде чекати нову вашу книжку з цього приводу?

- Власне, українські художники в світі - це ті, які виїхали за кордон в міжвоєнний період і які дуже маловідомі в Україні. Такі, як Олександр Архипенко, Петро Андрусів, Петро Мегік, Роберт Лісовський, хоч трохи були відомі.

Вони в 90-х роках почали приїжджати в Україну, і тоді мистецтвознавець Роман Яців організував в Інституті народознавства ряд їх виставок. У Києві теж проводили їх виставки.

Але ще були такі імена, які досить відомі за кордоном, але маловідомі у нас - скажімо, в Парижі Темістокля Вірста, Володимир Макаренко, В Німеччині - Володимир Стрельников, ті, які виїхали як нонконформісти в 1979 році.

Я досліджувала старше покоління, середнє і навіть тих художників, яких змусила виїхати економічна ситуація в Україні. Таких найбільше в Італії. І про них я писала.

А зараз вирішила окремо написати про Христину Кишакевич-Качалубе. У неї в Швейцарії перебували Левко Лук'яненко, Іван Плющ, Віктор Ющенко, українські посли. Книга, над якою зараз працюю, охоплює широке коло знайомств, а не тільки людей, які пов'язані безпосередньо творчістю. По батьківській лінії в родині Кишакевич були педагоги, архітектори, художники, священнослужителі, вони з'єднували свої долі з іншими родами священнослужителів.

У Пітсбурзі батько Христини Кишакевич - Юрій відкрив в університеті національну кімнату. Зараз там є 23 національних кімнати. Україна такою не мала, тому що ми не мали своєї держави. Юрій Кишакевич домігся, щоб відкрити українську національну кімнату. По лінії її мами - Фещенко-Чопівський - також дуже багато було відомих людей, яких репресували. Це такі відомі і розумні люди, яких Україна втратила. І що було б, якби вони зараз жили в Україні?

- Але зараз найкращі і талановиті теж залишають Україну ...

- Так, багато наших випускників працюють в Польщі, Парижі. Але це вже питання до держави, яке повинно з цим щось робити.

Розмовляла Галина Палажа,
ІA ZIK

Довідка.

Галина Стельмащук народилася 10 травня 1943 року в Луцьку. У 1948 році її батьків заарештували і вивезли в Сибір. Реабілітували в 1990-х. Виховувалася в дитячому будинку с. КрупаГраніца Луцького району Волинської області. Вищу освіту здобула у Львівському державному інституті прикладного та декоративного мистецтва. 1976-1989 рр. - на науковій роботі в Інституті народознавства НАНУ, завідувач кафедри історії та теорії мистецтва Львівської національної академії мистецтв. Працює в галузі історії та теорії декоративно-прикладного та образотворчого мистецтва та етнології. Автор монографій, навчальних посібників, розділів в колективних наукових виданнях НАН України, статей в періодиці, каталогах про художників, Енциклопедії сучасної України. Як дослідник опублікувала понад 300 наукових і научнопопулярних праць.

Серед них основні: «Традиційні головні убори українців» (Київ: Наукова думка, 1993. - 240 с.); «Український народний одяг XVII - початку XIX століття. в акварелях Ю. Глоговського »(Київ: Наукова думка, 1988. - 272 с .; співавтор Д. Крвавич); «Український стрій» (Львів, 2000; третє видання, 2013. - 328 с .; співавтор М. Білан); «У ХХІ століття - з мистецтвом» (Львів, 2002.- 279 с); «Стародавній наряд на Волині: етнографічноіскусствоведческіе дослідження» (Луцьк, 2006. - 280 с.); «Екслібриси сім'ї Опанащук» (Львів, 2007. - 80 с.); «Творчий портрет Миколи Опанащук. Графіка. Живопис »(Львів, 2007. - 180 с.); «Українські народні вбрання» (Львів, 2013. - 256 с.); «Українські народні головні убори» (Львів, 2013. - 276 с.).

Праця в академії мистецтв Галина Стельмащук поєднує з науковою роботою і активною участю в сучасному художньому процесі. Вона реалізувала ще два важливі проекти. Перший з них це розділ «Мистецтво» в об'ємному виданні-довіднику «Діловий світ України», де в статті «Художнє життя Львова» поміщені репродукції робіт 70 львівських художників з короткими даними про авторів. Це видання свого часу дуже підтримало львівських художників. Другий проект - каталог і одночасно довідник: «У XXI століття - з мистецтвом».

Реклама

Сукню для нареченої - це втілення казки в реальність. Адже до цього заходу будь-яка дівчина готується ще з народження, програючи кожен крок. У виборі весільного плаття Вам допоможе наступна посилання www.sv-centre.ru/bridal-salons . Заходьте і робіть свій вибір серед представленого різноманіття суконь на сайті sv-centre.ru.

Редакція не завжди поділяє позицію авторів публікацій.

* Если Ви помітілі помилки в тексті новини, віділіть ее та натісніть Ctrl + Enter.