«Культурний шар»: «Художник сьогодні нікому не потрібен»

1. «В силу свого таланту можу не вставати на роботу до восьми», - ця цитата Жванецького стала першими...
2. «Послужити так і не дали»
3. Пора творчих подвигів
4. Портрет Резника, картина для Михальова
5. «Хочу, щоб в Читі було більше талантів»
6. «Дорогі» покупці

«В силу свого таланту можу не вставати на роботу до восьми», - ця цитата Жванецького стала першими словами, які я почув, застав пізнім п'ятничним вечором в майстерні за роботою члена Спілки художників Росії В'ячеслава Скромінского. 44 роки з 55 років свого життя В'ячеслав Леонідович провів ось так: з палітрою і пензлем перед полотном.

«З самого дитинства хотів стати художником»

- В'ячеслав Леонідович, коли ви зрозуміли, що ваше покликання бути художником?

- У самому дитинстві. Батьки мені розповідали, що я ще не досяг свідомого віку, а вже говорив, що стану художником. Так ось десь років з п'яти я вже поставив собі за мету і поступово домагався її. Сумнівів ніколи не виникало з цього приводу.

- А найперший шедевр коли?

- Знаєш, я малював як всі діти в моєму віці. Якщо чесно, я тоді більше любив дивитися, ніж малювати. І взагалі вважаю, що якщо ти чогось сильно хочеш, то можеш цього досягти. Наприклад, хочеш бути художником? Працюй над собою все життя, і станеш ім. І цього стосується всього.

- Напевно, все-таки не обійшлося без спеціальних навчальних закладів?

- Звичайно. Я спочатку закінчив дитячу художню школу в Читі, а потім в 14 років один поїхав до Іркутська, де в 1972 році вступив в училище мистецтв. Там дуже сильна школа художників: славні традиції, хороші викладачі. Навіть в Москві і Санкт-Петербурзі Іркутське училище визнавали одним з кращих в країні. З усього Союзу майбутні художники з'їжджалися туди.

- Пам'ятайте когось із викладачів, адже стільки часу пройшло?

- Так, до цього дня пам'ятаю всіх: Новикову, Смагіна, Шіпіцин, Тетенькин. Вони до цих пір діють художники, ось тільки Тетенькин і Новикова, царство небесне, вже покинули цей світ.

«Послужити так і не дали»

- Відразу після училища взялися за кисть в статусі дипломованого фахівця?

- Ні, я ще в армію сходив на два роки. Ось тільки послужити мені так і не дали. Спершу я потрапив в Іркутську військкомат. Як тільки там дізналися, що я малюю, мене відразу ж визначили на створення ленкомнати. Як я її закінчив, так, мабуть, став не потрібен, і мене перевели в батальйон зв'язку в Кяхту. Там я теж не зумів приховати свій творчий хист. Як тільки брав автомат, мене командир відразу розгортав назад в клуб малювати. І я з автоматом в клуб - кроком руш. Звичайно, не дуже хотілося виділятися, але як я не ховався за товаришами по службі, як не старався стати в стрій, мене все одно обчислювали. Природно, від «тумбочки» я нікуди не подівся, стояв як все. І в наряди ходив, а от якщо якісь вчення, то мені забороняли в них брати участь.

- Значить, за час служби навичок малювання ви не втратили?

- Втратиш там. (сміється) Відразу як з армії прийшов, переїхав до Іркутська. Там поштовхався рік і повернувся на Батьківщину - в Читу. Ще рік попрацював в таксомоторному парку і в 1979-му пішов в Худфонду. Це організація існувала при Спілці художників СРСР і займалася, в основному, оформленням шкіл, лікарень, офісів, ну, і місто готували до свят. Малювали плакати, портрети вождів до таких великих святах, як Першотравень. До речі, честь намалювати когось із високопоставлених випадала не кожному, проте, я за час роботи в Худфонде напрактикувався вдосталь.

- Сьогодні можна знайти ваші роботи того часу в який-небудь лікарні чи школі?

- Наприклад, в дитячій поліклініці біля стомклінікі нижче крайового ДАІ, в Діагностичному центрі досі наші картини висять. У підвалі філармонії одна стіна нами розмальована - хлопці з Бітлз там красуються.

Пора творчих подвигів

- А коли вступили до Спілки художників?

- Взагалі, у нас існувала певна система. Спочатку працюєш в Худфонде, паралельно проводячи якісь свої виставки, і як тільки їх набирається необхідна кількість, отримуєш право долучитися до еліти країни після прийому в Москві. Так я досяг бажаного - тільки в 1995 році. Тут з цього приводу зібралася комісія, після чого мої документи переслали до столиці. Так я і став повноправним членом союзу. Видали цю майстерню, яка в оренді у спілки. При СРСР вони були для нас взагалі безкоштовні, в 90-е платили самі за оренду і комунальні послуги. Зараз ось влада пішла назустріч і орендну плату прибрали, тому я тепер плачу тільки за комунальні послуги. Спасибі Олександру Беспечанскому (керівнику управління внутрішньої політики адміністрації губернатора - авт.), Він свого часу сильно допоміг нам, а так би, може бути, викинули художників на вулицю.

- Ви майже 16 років йшли до вступу в союз. Недовго?

- Ми тоді в Худфонде отримували пристойні гроші і особливо не поспішали до Спілки художників. Звичайно, мета була, але малювати я міг і без членського квитка. Що, власне, і робив.

- Чим відрізняється життя художника в двох різних епохах - за радянських часів і російське?

- Що тут скажеш? Художники комуністам потрібні були. Вони відчували, що це сила, тому створювали всі умови для життя, навіть будували безкоштовні майстерні. Комуністи думали, а сьогодні художник нікому не потрібен. За винятком кола зацікавлених осіб, які люблять живопис. На цьому і живемо.

Портрет Резника, картина для Михальова

- Наскільки мені відомо, зацікавлені в живопису особи є і серед забайкальських політиків?

- Згоден. Від них мені також надходять замовлення. Зокрема, зовсім недавно моя картина з рук мера Чита Анатолія Михальова була передана секретарю маньчжурського міськкому компартії Китаю.

- Ви ж писали портрет ректора ЗабГУ Юрія Рєзніка?

- І його попередників теж. Мені говорили знайомі, за життя Юрій Миколайович відмовлявся, як і будь-який інший розумна людина, від увічнення себе в портреті, це прерогатива амбітних людей. Після смерті Резника до мене звернулися з пропозицією намалювати всіх ректорів. Цю серію портретів я виконав досить швидко, незважаючи на те, що працював з фотографій.

- А можете за час своєї роботи зазначити якісь найбільш важливі картини?

- Андрій, це зробити дуже складно. У мене їх тисячами було, і виділити якусь одну-дві не можу. Щось було більш вдало, щось менш. Якусь картину малюю за кілька годин, а якусь кілька років. Ось цю роботу (показує на картину з пейзажем) почав я років п'ять тому. Зараз ось дістав і вирішив ще щось додати. Взагалі тимчасових рамок роботи немає, як я відчуваю, що все готово, так і закінчую.

Насправді більше запам'ятовуються виставки, ніж конкретні картини. Наприклад, з останніх серйозних - участь у виставці при повпред президента в Сибірському федеральному окрузі Леоніда Драчевський, яка прирівнюється за статусом до Кремлівської. Десь у мене буклетик з тієї виставки був (починає шукати на полиці з книгами). А ось буклет з виставки в Москві, де, крім мене, ще чотири художника виставлялися (показує підвернувся під руку буклет).

«Хочу, щоб в Читі було більше талантів»

- Як ви вважаєте, чи є в Забайкаллі молоді талановиті художники?

- Звичайно . Є хлопці по 25-26 років, які вже в союз вступили. Виділяти конкретних хлопців не буду, тому що не всіх зараз згадаю. Добре, що є у нас навчальні заклади, в яких можна рости. Це і училище культури, і кафедра дизайну та живопису при ЗабГГПУ.

- Ви не викладаєте там?

- Ні я не хочу . Це не моє . Я намагався викладати в училищі, але часу шкода. Крім того, не хочеться змушувати когось вчитися мистецтву живопису. Якби хтось здатний до мене прийшов або хоча б з бажанням, то я, звичайно, б допоміг, підказав.

- А приходять?

- Трапляється, але вкрай рідко. А таких, які приходили твердо і наполегливо просили їх чогось навчити, немає. Зрозуміло, це погано, хотілося б, щоб талантів було побільше. Художники, та й не тільки, вчаться тільки один у дружки, а коли ти варишся у власному соку, то нічого доброго з цього не вийде. Як все того ж Жванецького запитали - як вам там на вершині слави, а він: «Ну, як баран себе відчуває, коли один підніметься на гору?». Потрібно завжди кудись йти, до чогось прагнути.

- Часто Жванецького цитуєте. Подобається його творчість?

- А чого? Він - молодець, у нього хороші цитати, шикарні експромти.

«Дорогі» покупці

- Якщо не секрет, можете сказати, скільки коштують ваші роботи?

- По різному . У Китаї мої роботи коштують по 250-300 тисяч рублів, в Читі - 50-70 тисяч. У Росії твори мистецтва реально оцінюють, мабуть, тільки в європейській частині - в Москві, в Пітері. У Забайкаллі максимум, що можна виручити за роботу, це 100 тисяч рублів.

- А хто купує?

- В основному, це багаті люди, у яких бізнес, копальні, ще що-небудь, причому, власні портрети майже не просять малювати, в основному, пейзажі, родичів, сімейні портрети. Найчастіше сходимося на тому, що я запропоную.

- А вам що більше подобається малювати: природу або людей?

- І пейзажі, і портрети однаково подобаються. Благо, цікавих людей і місць для роботи достатньо. У нас в Читі всюди красиво. Подобається мені виїжджати працювати в березовий гай на Молоковка, в районі Арахлея, Чітінка, Нікішіхі. Загалом, скрізь був, всюди добре. Я б багато чого міг показати, але у мене роботи в Китаї та Іркутську виставляються зараз на виставках в галереях.

- Судячи з того, як ваші роботи цінуються в Китаї, ви часто туди виїжджаєте?

- Та не сказати. Буваю, звичайно, іноді. Ось в минулому році їздив в Хайлар в складі команди Чити на конкурс крижаних скульптур. Зайняли там друге місце після господарів. Скульптурі я навчився, ще коли в фонді художників складався. Ми тоді щозими площа Леніна обставляли роботами з льоду.

- Настільки специфічна професія впливає на особисте життя?

- Як без цього? Я дуже багато часу проводжу тут - в майстерні. Це мій другий дім. Так ось кожен день з дому виходжу на роботу, а приходжу додому. Читаю, музику слухаю, працюю, коли відчуваю, що є бажання. Так, і я не вважаю, що художник - це професія, це, скоріше, спосіб життя.

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 1

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 2

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 3

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 4

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 5

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 6

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 7

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 8

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 9

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 10

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 11

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 12

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 13

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 14

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 15

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 16

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 17

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 18

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 19

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 20

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 21

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 22

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 23

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 24

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 25

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 26

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 27

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 28

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 29

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 30

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 31

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 32

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 33

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 34

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 35

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 36

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 37

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 38

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 39

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 40

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 41

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 42

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 43

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 44

Фото: З архіву В'ячеслава Скромінского 45