nadia_obo всі записи автора 
Ріхард Вагнер (Richard Wagner) (22.5.1813, Лейпциг, - 13.2.1883, Венеція). Німецький композитор. Батько Вагнера, поліцейський чиновник, помер через кілька місяців після його народження. У серпні 1814 року мати Вагнера вийшла заміж за художника, актора і поета Людвіга Гайера (Geyer) (можливо, Вагнер був його сином). Вагнер відвідував школу в Дрездені, потім в Лейпцигу; в 15 років він написав свою першу театральну п'єсу, а з 16 років складав музику. У 1831 році вступив до Лейпцизький університет і тоді ж почав займатися теорією музики під керівництвом К. Т. Вайнліга (Weinlig), кантора церкви Cвятого Фоми. Рік по тому симфонія Вагнера була з успіхом виконана в Гевандхауза. У 1833 році Вагнер отримав місце театрального хормейстера в Вюрцбурзі і написав оперу "Феї", яка при його житті не звучала. Опера "Заборона любові", створена в 1835 році, була поставлена в наступному році в Магдебурзі. На той час Вагнер вже дебютував як диригент (виступав з невеликою оперною трупою, яка незабаром збанкрутувала). У 1836 році Вагнер одружився на співачці Минне Планер (Planer) і разом з нею переїхав до Кенігсберга (нині Калінінград), де йому була надана посаду музікдіректором міського театру. У 1837 році він зайняв аналогічну посаду в Ризі і почав писати свою третю оперу - "Риенци". У Ризі Вагнер розгорнув активну диригентську діяльність, виконуючи переважно музику Бетховена.
У 1839 році подружжя Вагнером, рятуючись від кредиторів, перебралася з Риги до Лондона, а звідти в Париж. Тут Вагнер зблизився з Мейєрбером, Лістом, Берліозом. Джерелом його заробітків була поденна робота для видавництв і театрів, паралельно він складав слова і музику опери за мотивами легенди про корабель-привид ( "летучому голландця"). Тим часом в 1842 році його "Риенци" - зразок великої опери у французькому дусі - був прийнятий до постановки в Дрездені. Прем'єра "Риенци" пройшла з великим успіхом, сюжет опери (про римському патріота і "останньому трибуні" XIV століття) відбив політичні інтереси і ідеали самого Вагнера, що складався в угрупованні інтелектуалів-анархістів "Молода Німеччина". Опера "Летючий голландець", поставлена в 1843 році, була сприйнята стриманіше. Тим часом вона свідчить про значно зрослу майстерність Вагнера як музиканта-драматурга. Починаючи з "Летючого голландця" Вагнер поступово відходить від номерний структури. Центральна для опери тема спокутування жіночою любов'ю стає наскрізним сюжетом усієї творчості Вагнера, а до певної міри і всього його життя. Ця тема з неабиякою силою розроблена в операх «Тангейзер» і «Лоенгрін», які також засновані на старовинних переказах і ще більш радикально поривають з номерний структурою. Відтепер роль основного носія музичного змісту в сценічних творах Вагнера приймає на себе оркестр; щодо завершення уривки і цілі сцени переходять один в одного плавно, без чітко виражених формальних цезур, а в сольних вокальних партіях переважає гнучкий і вільний аріозний стиль.
Охоплений революційним запалом, Вагнер взяв участь в дрезденському повстанні і після його поразки (1849) втік спочатку в Веймар (до Лісту), а потім, через Париж, до Швейцарії. Будучи оголошений державним злочинцем, він 13 років не перетинав кордону Німеччини. У 1850-1851 роках Вагнер написав антисемітський памфлет "Єврейство в музиці" ( "Der Judenthum in der Musik"), спрямований частково проти його колишнього покровителя Мейербера, і роботу "Опера і драма" ( "Oper und Drama"), узагальнюючи його ідеї про музичному театрі. Тоді ж він почав працювати над словами і музикою циклу опер за стародавніми скандинавським саг і середньовічному німецькому епосу. До 1853 року текст цього циклу (майбутньої тетралогії "Кільце Нібелунгів") був видрукуваний і прочитаний друзям, до числа яких належали меценат Отто Везендонк (Wesendonck) і його дружина Матильда. П'ять її віршів послужили основою пісень Вагнера для голосу і фортепіано, а драматична історія відносин Вагнера з дружиною одного знайшла своє відображення в музичній драмі "Трістан і Ізольда", задуманої в 1854 році і завершеною 5 років по тому, коли вже була написана половина тетралогії.
У 1855 році Вагнер диригував концертами філармонічного товариства в Лондоні. У 1858 році він посварився з Матільдою Везендонк і покинув Швейцарію; в 1860 році возз'єднався з дружиною в Парижі. У 1861 році "Тангейзер" був поставлений в Паризькій опері. Незважаючи на те що Вагнер переробив оперу відповідно до смаків французької публіки, твір було обсвистаний (скандал на прем'єрі мав політичне підґрунтя). У 1862 році Вагнер отримав повну амністію і право на безперешкодний в'їзд до Німеччини і тоді ж остаточно розійшовся зі своєю хворою і бездітної дружиною (померла в 1866 році). У 1863 році він диригував у Відні, Росії, ін. Європейських країнах (репертуар Вагнера включав оркестрові уривки з його власних опер і симфонії Бетховена), а в наступному році на запрошення юного короля Баварії Людвіга II оселився поблизу Мюнхена. Король, що схилявся перед Вагнером, надав йому щедру фінансову допомогу.
Через придворних інтриг перебування Вагнера в Баварії тривали недовго. Атмосфера навколо Вагнера особливо загострилася після того, як стало відомо про його роман з Козимой фон Бюлов - дочкою Ліста і дружиною диригента Бюлова, який, втім, не змінив свого ставлення до Вагнера і в 1865 році провів у Мюнхені прем'єру "Трістана та Ізольди". Музика "Трістана" з нечуваною виразною силою відтворює всі відтінки любовної пристрасті. При цьому величезна партитура (її виконання триває понад 4 години) виконана дивно економними засобами.
Основним мелодійним елементом служить четирехзвучний висхідний хроматичний мотив (з нього починається вступ до опери і їм же завершується її остання сцена - "Смерть Ізольди"), а в гармонії переважає принцип Еліпс, т. Е. Постійно відкладали вирішення дисонансу в консонанс; тим самим створюється атмосфера непереборного і пристрасного томління. Концепція опери заснована на ідеї єдності любові і смерті і відображає прихильність Вагнера до песимістичної філософії Шопенгауера. У зовсім іншому дусі витримані присвячені Людвігу II "Нюрнберзькі майстерзінгери" - історія про перемогу нового, вільного і піднесеного мистецтва над обмеженим педантизмом консерваторів. Хоча дія "Майстерзінгерів" розгортається в Нюрнберзі середини XVI століття, центральна колізія опери має виразний автобіографічний підтекст. Якщо в "Трістана" панує стихія напруженої хроматики, то в "майстерзінгерів" - повнокровна, потужна діатоніка; істотну роль грає контрапункт.
Персонажі "Майстерзінгерів» - не міфологічні фігури (як в інших зрілих операх Вагнера), а люди, що представляють різні верстви суспільства. Опера рясніє народними і побутовими сценами і містить ряд пісень, хорів, танців, ансамблів. Один з центральних героїв, Ганс Закс, представлений як народний поет і музикант, носій споконвічних німецьких цінностей. Вінчає оперу фінальний монолог Закса - справжній маніфест німецького націоналізму.
Прем'єра "Майстерзінгерів" (п / в Бюлова) відбулася в Мюнхені в 1868 році. До цього часу Вагнер вже більше 2 років жив в Трибшене поблизу Люцерна. Козімо переїхала до нього в 1866 році. До моменту оформлення законного шлюбу (1870) у них вже було троє дітей. Тим часом в Мюнхені за наполяганням Людвіга II були поставлені перші 2 опери все ще не закінченого "Кільця нібелунга" - "Золото Рейну" і "Валькірія". Вагнер усвідомлював, що для постановки всього циклу йому необхідний особливий театр, побудований за спеціальним проектом, що враховує вимоги сукупного твори мистецтва (т. Е. Музичної драми, що об'єднує музику, поезію, сценографію, сценічний рух). У 1872 році він урочисто заклав будівлю нового театру в Байройті (на північний схід від Нюрнберга) і енергійно взявся за добування коштів на його будівництво. У 1874 році, коли підприємство опинилося на межі провалу, король в черговий раз допоміг Вагнеру. У тому ж році Вагнер завершив останню оперу циклу, "Захід богів".
Відкриття байройтского фестивального театру відбулося влітку 1876 постановкою всього "Кільця" п / у Г. Ріхтера. Вся тетралогія триває близько 18 годин; "Золото Рейну" не ділиться на акти і виконує функцію "вступного вечора", а інші три опери містять по 3 акти кожна (у "Занепаду богів" є ще і пролог, що уподібнює структуру цієї опери структурі тетралогії в цілому). Величезна конструкція підтримується надзвичайно деталізованою системою лейтмотивів, кожен з яких несе символічний сенс, вказуючи на певний персонаж, позначаючи те чи інше поняття, предмет і т. П. При цьому лейтмотиви - не просто умовні знаки, а й об'єкти активного симфонічного розвитку; їх поєднання служать проясненню підтекстів, які не виражених безпосередньо в лібрето (аналогічна система прийомів діє також в "Трістана" і "майстерзінгерів"). Втілений в "Кільці" древній міф не зводиться до історії боротьби богів, людей, велетнів і нібелунгів (карликів) за владу над світом, олицетворяемую золотим кільцем Нібелунгів Альберіха; як і кожен справжній міф, він містить найглибші прозріння про всі сторони буття. Одні коментатори вважають "Кільце" прообразом сучасних наук про людину (психоаналізу Фрейда, аналітичної психології Юнга, структурної антропології К. Леві-Стросса), інші - ідеологічною основою соціалізму або фашизму, треті - притчею про індустріальне суспільство і т. Д., Однак ні одна приватна інтерпретація не вичерпує всього різноманіття його змісту.
Художній тріумф Вагнера на першому Байройтський фестиваль обернувся фінансовою катастрофою. У 1877 році Вагнер, сподіваючись відшкодувати понесені втрати, диригував концертами в Лондоні. Пізніше в тому ж році він приступив до твору опери ( "урочистій сценічної містерії") "Парсифаль". У своїх полемічних писаннях він продовжував приділяти підвищену увагу питанню расової чистоти. Більшу частину 1880 Вагнер провів в Італії. Незабаром "Парсифаль" був завершений, і на друге байройтських урочистостях (1882) відбулася прем'єра опери п / у Леві. В "Парсіфаль" Вагнер знову розробляє тему спокути, висуваючи на перший план християнські мотиви причастя і самозречення. В кінці 1882 Вагнер виїхав до Венеції, де незабаром помер від серцевого нападу. Похований в Байройті.
Ступінь впливу Ріхарда Вагнера на сучасників і нащадків неможливо переоцінити. Він збагатив гармонійний і мелодійний мову музики, відкрив нові сфери музичної виразності, ввів в обіг нові методи розвитку музичних ідей, перетворив мистецтво диригування. Особистість і творчість Вагнера викликали обожнювання або ненависть (або обидва ці почуття разом - як у випадку Ніцше); але навіть найзапекліші противники Вагнера заперечували його величі.
Джерело: http: //www.c-cafe.ru/days/bio/7/091.php
