Дорогі мої, натисніть кнопку плеєра, отримаєте задоволення від перегляду під чудове виконання
"НОСТАЛЬЖИ" Хуліо Іглесіас
МАДРИД. МУЗЕЙ ПРАДО
Прадо- один з найбільших музеїв світу і скарбниця європейського мистецтва розташовується в столиці Іспанії, Мадриді, на бульварі Прадо. Він є найбільшим художнім музеєм країни і претендує також на звання найбільшого художнього музею в світі. 
Свою первісну назву, Paseo del Prado (прогулянка по лузі), музей отримав у спадок від що розташовувався раніше на цьому місці луки. Споруда спеціальної будівлі для музейного комплексу почалася ще в правління короля Іспанії Карлоса III в 1785 році і було завершено лише в 1819. Такі тривалі терміни були обумовлені як через фінансову скруту іспанської скарбниці, так і наступним (1808 рік) вторгненням французької армії на чолі з Наполеоном Бонапартом . Автором початкового проекту будівлі є королівський архітектор Хуан де Віллануева. Для перших відвідувачів музей Прадо распахнуд двері 19 листопада 1819 року.
У 1868 році, після зречення королеви Ізабелла II від іспанського престолу, музей був націоналізований і отримав нову назву, Museo del Prado. Він ледве вмістив в себе значну частину королівських колекцій живопису і скульптури.
У двадцятому столітті, через брак площ для весь час зростаючої експозиції, музей постійно розширювався. До будівлі пристроювалися нові крила, надійшли у відання адміністрації головного музею Іспанії розташовані неподалік приміщення Касо дель Буена Ретіро і Салон Корольов, в яких розмістилася частина колекцій.
http://www.spainnews.ru/prado/ 
Основу зібрання музею Прадо становлять королівські колекції картин, скульптури, гравюр і монет. Тут представлена чудова добірка картин видатних іспанських: Веласкеса, Гойї, Ель Греко, Мурільо, Сурбарана, італійських: Рафаеля, Ботічеллі, Тиціана, Караваджо, Веронезе, фламандських: Рубенса і Рембрандта, голландських і німецьких: Босха і Дюрера, майстрів. У стінах Прадо зібрана особливо багаті збори (ймовірно, найбагатший у світі) картин найвидатніших іспанських живописців, Дієго Веласкеса і Франсиско Гойї. 
КРАЩІ КАРТИНИ МУЗЕЮ ПРАДО
Історія мистецтва всіх часів і народів.
Карл Вермана
Створене в XVII столітті для всього світу іспанськими художниками, Ель Греко, Рібера, Сурбараном, Веласкесом і Мурільо, записано золотими літерами в книзі історії мистецтва. Але вже в останній чверті цього століття почався занепад, що тривав протягом більшої частини XVIII століття. Дух часу і тут виявився сильнішим народного духу. Чудово та обставина, що бурбонские королі для розписування своїх палаців користувалися переважно іноземними художниками. Фердинанд VI (1746 - 1759), який заснував вищезгадану академію Сан Фернандо з метою зробити її осередком всіх придворних художніх прагнень, запросив до себе на службу в 1747 р еклектика венеціанця Якопо Амігоні (1675 - 1752), а у 1753 р Коррадо Джаквінто ( 1700 - 1765), майстерного учня Солимени і Конка; Карл III, ім'я якого пов'язане з розкопками Геркуланума і Помпей, призначив в 1762 р своїми придворними живописцями відомого саксонця Антона Рафаеля Менгса, про який ми ще будемо говорити, а в 1762 р найчистішого венеціанця, вже знайомого нам Джованні Батіста Тьєполо. 
Поруч з ними, однак, були багато місцевих живописці, розписували переважно фресковим живописом церкви і писали вівтарі. Севільська школа, до якої належать Алонсо Мікель де Тобар (1678 - 1758) і Бернардо Герман де Льоренте (1685 - 1757), впала в повне наслідування манері Мурільо. Барселонская школа дала неабиякого майстра в особі Антоніо Віладомата (1678 - 1755). Мадридську школу, яка дала в першій половині століття Педро Родрігеса Міранду (1696 - 1761), сильного пейзажиста, з істинно іспанським особливим колоритом, оживило лише підстава академії. З числа академіків мали вплив на сучасний живопис три брата Гонсалес Веласкес, причому Люїс (1715 до 1764) розписав досить слабкими фресками купол мадридської церкви св. Марка, Алессандро (1719 - 1772) прославився як архітектор і театральний художник, а Антоніо (1723 - 1793) виконав поверхневі купольні фрески капели дель Пілар в соборі того ж імені в Сарагосі. Ще сильніше був вплив майстерного еклектика, учня Менгса і одного зі стовпів академії, Франсиско Байеу-і-Субіас (1734 - 1795), родом з Сарагоси, І Маріано Сальвадора Маель з Валенсії (1739 - 1819), послідовника Менгса і Байеу. Найбільш вигідне враження з робіт Байеу і Маель виробляють їх фрески в галереї клуатра толедского собору. 
З Сарагоській школи вийшов і Франсиско Хосе де Гойя-і-Люсьенес (1746 - 1828), натхненний, з сильним темпераментом живописець і рисувальник, в очах потомства знову доставив Іспанії на порозі XIX століття перше місце в європейському художньому русі. Його першим учителем був один Сарагосскій майстер, другим - його шурин Франсіско Байеу. У творах, прославлених в наш час, він шукав і знайшов абсолютно нові шляхи. Своїми щирими вчителями він сам називав природу, Веласкеса і Рембрандта. З творів Рембрандта він знав, мабуть, тільки його офорти. Гойя, як Рембрандт, звіряв свої найбільш інтимні і глибокі душевні переживання переважно офорту, до якого він приєднав техніку акватинта і, вперше в Іспанії, літографію. 
Дві душі жили в грудях Гойї. Як живописець церковних фресок і вівтарних образів, в яких лише зрідка спалахувало полум'я його прекрасної самобутності, він працював в той же час рука об руку з Менгса і Байеу, а в дійсності Тьєполо справив на нього більш сильний вплив, ніж обидва перші. Як живописець іспанської народної життя, її радощів і негараздів, і воплотитель видінь своєї власної полум'яною фантазії, він і тепер є зразком і джерелом наслідування, а як портретист варто поряд з найбільшими майстрами всіх часів. Там саме, де він слід власним потягам, у виборі тем він піднімається до вищої, геніальний свободи живописного мистецтва. Час од часу, дійсно, нагадуючи Рембрандта своєю різкою світлотінню, він настільки ж часто слід за Веласкесом по шляху світлої живопису з сірими, витонченими тонами. Будучи іноді повним імпресіоністом по ескізної широті своєї кисті і своєї Гравірувальною голки, він сплавляє фарби, де це потрібно, і виписує все самим ретельним чином. Повної свободи від будь-якої традиції досяг він лише в другій період своєї творчості, починаючи з 1788 р тобто сходження на престол Карла IV. На початку XIX століття він був єдиним представником того напряму, який відродив лише імпресіонізм кінця цього століття.
До старих французьким творів про Гойї Іріарте і Лефора приєднуються більш пізні іспанські дослідження Сапатеро і Вінанца і ще більш нові німецькі книги Лога, Ертеля і Бертельс.
Кілька робіт Франсиско Гойя
Автопортрет Гойя
Як церковний живописець, в першому самостійному творі цього роду - купольної фресці 1771 року з зображенням «Небесної слави», в одній з бічних капел нового собору в Сарагосі - Гойя ще сильно скутий традицією; в 1772 - 1774 р.р. пішли знову відкриті Логой свіжі, з елементами народного жанру фрески з життя Божої Матері в сусідньому картезіанському монастирі аулу Деї; в 1780 р виникли під нестерпним керівництвом його шурина Байеу посередні купольні фрески в капелі Богоматері собору Нуестра Сеньйора дель Пілар в Сарагосі. Проповідь св. Бернарда в Сан Франсиско ель Гранде в Мадриді також залишає глядача холодним. Найбільш сильне враження з релігійних сюжетів першої половини його життя виробляє виникло близько 1788 г. «Взяття Христа в Гефсиманському саду» в Толедському соборі. Реалістично трактоване подія обвіяний тут воістину чарівної світлотінню. 
На шлях істинного покликання направив Гойю королівський замовлення 1776 р виготовити кольорові картони для гобеленів їдальнею і інших кімнат замку Ель Пардо поблизу Мадрида. Поступово Гойя виконав 45 подібних ескізів, з яких 36 виставлені в мадридському музеї. За прикладом Тенірса, Гойя вибрав сюжети з народного життя. З таким розмаїттям, багатством фігур і з такою любов'ю ніколи раніше не зображувалася в мистецтві іспанська народна життя. Слід згадати хоча б «Бика, виганяли на арену», «Гру в піжмурки», «Біг на ходулях», «прачок на Мансанарес». Час виникнення їх можна простежити за тими успіхам, які робив художник, наближаючи картони до плоского стилю килимового ткання. Виконані збереглися гобелени знаходяться в різних іспанських королівських замках, один фрагмент належить музею гобеленів мануфактури в Парижі. 
Свіже, сміливіше, ширше і живописніше, ніж ці картони - невеликі жанрові картини олійними фарбами з цього ж періоду творчості Гойї. У них до веселих сцен з народного життя домішуються такі створення фантазії, як, наприклад, «Вальпургієва ніч на Блоксберг», «Шабаш відьом», «Привиди»; 22 з цих картин перебували, до їх аукціонного продажу в 1896 р, в зборах герцога Осунского в замку Аламеда. Варіанти «Привидів» і «Пікніка» придбано лондонській Національній галереєю, а чудова «Ромеро [свято] св. Ісидора », чудова, в сенсі ландшафту картина популярного мадридського народного свята, надійшла в музей Прадо. Крім цієї серії, сюди ж належать чотири знамениті картини мадридської академії, надзвичайно життєво з єдністю колориту представляють чисто іспанські сюжети: чарівну карнавальскую сценку «Поховання сардинки», моторошно-урочисте «Засідання інквізиційного трибуналу», вражаючу «Процесію самобічевателей» і глибоко приголомшливу «Середина божевільні ». 
Число портретів, написаних Гойєю до 1788 р надзвичайно велике. Не всі однаково закінчені, вони все відрізняються живий індивідуальністю осіб і натхненним листом. Їх ряд гідно закінчує прекрасний портрет його шурина Байеу, в мадридському музеї. 
З офортів Гойї, повний каталог яких склав Юліус Гофман, перший лист, «Втеча в Єгипет», виник, мабуть, вже в 1775 р Приголомшливий офорт «Гаротірованний» (удушення залізним ланцюгом) відносять до 80-х років. Тут Гойя вже цілком є самим собою. 
І ще кілька фото музею Прадо
Коли в 1788 р помер Карл III, Гойя був уже визнаною величиною в художньому світі Мадрида. Нова недалека і порочна королівське подружжя, Карл IV і Марія Луїза Пармська, також продовжувала обсипати Гойю почестями і замовленнями. У 1795 р він був призначений директором академії, в 1798 р - старшим придворним живописцем. 
Внутрішні і зовнішні, особисті та громадські переживання, все поєдналося, однак, щоб наповнити серце Гойї презирством до світу. Уже одна війна з французами, що вибухнула над Іспанією в 1808 р, з її жахливими сценами, не могла не хвилювати до самих глибин душі кожного відчуває людини. Всі різкіше ставала його сатира, все більш дикими і фантастичними бачення його душі, які прагнули вилитися в художніх образах. Життя при дворі Фердинанда VII Гойя вже більше не міг винести; в 1822 він переселився до Франції і помер в 1828 р в Бордо. 
Серед релігійних сюжетів другої половини життя Гойї перше місце займають фрески в церкві Сан Антоніо де Флорида в Мадриді (1795). Мініатюрна фреска зображує воскресіння св. Антонієм мертвого, свідоцтво якого потрібно для виправдання невинно звинуваченого. Композиція в загальному все ще викриває вплив Тьєполо. Але як в кожної деталі, так і в натхненному іспанському, а не венеціанському колориті, пульсує художня своєрідність Гойї. Як і мирському прекрасні, але анітрохи не фривольні, як здавалося деяким, ангели бічних нефів. Більш зігріті земним полум'ям мучениці Юст і Руфіна, написані сімдесятирічним Гойєю в 1817 р для севільського собору. Останнє церковне твір Гойї, його виникла в 1820 р картина на сюжет легенди св. Йосипа Каласанского в церкві Сан Антоніо Абад в Мадриді, повно такого натуралізму і разом такої теплоти почуття, які тоді, в цьому поєднанні, неможливо було б знайти ні в якій іншій країні Європи. 
Картини Гойї з народного життя стають тепер все більш потужними, похмурими, все більш різкими в передачі подій, навіть в найменших розмірах все більш величними в розподілі форм і фарб і все більш натхненними по широті живопису. Чудовий «Бій биків» мадридської академії належить, треба думати, цього періоду. З жахливих сцен часу французького навали слід зазначити «Розстріл» в музеї Прадо і «Приготування пороху в лісі» в мадридському палаці. Полуисторическими «Збори Філіппінського ради», народно-жанрова картина «Гойдалки» і ще більш народний «Бій биків» знаходяться в берлінському музеї. До числа картин з простими народними типами і майже по-сучасному імпресіоністських на думку і техніці відносяться «Точильник» і «Дівчина з глечиком води» (близько 1826 г.) будапештського музею. Жахливі по своїй фантастиці картини, написані Гойєю олійними фарбами на стінах його вілли в околицях Мадрида, перенесені в музей Прадо. Пекельні чудовиська і відьми, символічне людоїдство і звіряча жага крові - теми цих картин. Але найсильніше в цьому роді дали графічні роботи Гойї. 
Його портрети цього часу стають все більш глибокими за задумом, все більш мальовничими по виконанню. У Лондоні, в Луврі, в Берліні, в Будапешті придбані за останнім часом чудові екземпляри цього роду. Незліченну кількість разів писав він королівську прізвище. Ще молодими є Карл IV у вигляді мисливця і Марія Луїза на портретах в Каподімонте поблизу Неаполя (1790). Гордовито і зарозуміло дивляться вони на разюче життєвих кінних портретах 1789 р музею Прадо. Натягнута, але жахливо правдиво схоплена в її фізичному і духовному потворності варто вся королівська родина на великому полотні музею Прадо. Тонко і натхненно написана належить маркізу де ля Романа, в Мадриді, картина, яка зображує самого Гойю з його приятелькою герцогинею Альба під час прогулянки у відокремленій місцевості. До одним з найкращих належить також написаний у світлих тонах портрет дона Томаса Переса ЕСТА в галереї Вебера в Гамбурзі. Нарешті, справжнім дивом живописної техніки є обидві картини, що представляють напівлежав, один раз одягнену, іншим разом абсолютно голу «Маху» (куртизанку), перенесені з мадридської академії в музей Прадо. 
Нарешті, офорти Гойї! Уже в своїх чотирьох головних серіях він дав художнє вираження всьому, що займало його розум, тривожило душу і наповнювало фантазію. Серія «Caprichos» - «вигадок», всього від 80 до 83 аркушів, місцями оброблених акватинтою, місцями пройдених холодної голкою, виникла між 1794 і тисяча сімсот дев'яносто вісім р.р. Гострі, як епіграми, то наводять на сумні думки, то збуджуючі здригання події з реального життя і зі світу примар, вони виконані реалістично різко, іноді переходячи в карикатуру. Моральна тенденція їх не підлягає сумніву. Характер цієї сатири частіше соціальний, ніж політичний. Але вражаюча безпосередність, з якою тут оголені людські пороки і слабкості, змушує забути їх повчальні натяки.
[Тавромахия 1815-16 рр.] 
Серія «Tauromaquia», що виникла між 1808 і 1815 р.р., малює в 53 офортах епопею іспанського бою биків. Яка маса найнаочніших картин з національної іспанської життя! Яка міць в передачі живого руху і нервового збудження! 
«Los desastres de la guerra», «Жахи війни», від 80 до 82 аркушів, що виникли між 1810 і 1820 р.р., представляють безпосередні, як в дзеркалі відбиті звірства французьких військ в Іспанії. З приголомшливим реалізмом і разом з художньою правдою передає тут Гойя найжахливіші події. 
Нарешті, «Suenos», «Сни», були закінчені в 1815 р і видані пізніше під помилковим назвою «Proverbios» ( «Прислів'я»). Це 18 - 21 офортів, частиною зіпсовані пізнішої обробкою акватинтою, близькі за характером до «Caprichos», але в них ще більш дикої фантастики і демонізму. 
З більшою ясністю, ніж у всьому тодішньому класицизм і романтиці, тріпоче в цьому символічно ідейному реалізмі істинний дух наступаючого нового століття.
Кадри з фільму
http://www.portal-slovo.ru/art/43573.php
МОЇ ДЖЕРЕЛА ВІДОМОСТЕЙ
МОЇ ДЖЕРЕЛА КАРТИН
