1. Гоген Автопортрет. 1891 р Поль Гоген народився в червні 1848 року в Парижі. Його батько, ліберальний...
2. Гоген

Гоген

Автопортрет. 1891 р
Поль Гоген народився в червні 1848 року в Парижі. Його батько, ліберальний журналіст, змушений був в 1849 р емігрувати з Франції і відправитися в Перу, до родичів своєї дружини, яка походила зі старовинного перуанського роду. Під час плавання він несподівано помер. Мати Гогена, що залишилася на борту пароплава з двома дітьми, продовжила подорож до Ліми самостійно. Тут під опікою родичів його бабусі, відомої перуанської письменниці Флори Трістан пройшло дитинство Гогена. Враження цих років: екзотична природа, яскраві національні костюми, безтурботне життя в маєтку дядька в Лімі - залишилися в пам'яті Гогена на все життя. Вони позначилися в невгамовній спразі подорож, а також в тязі до тропіків. Повернувшись до Франції, хлопчик закінчив в 1865 р семінарію Орлеана і наступні три роки плавав на торгових судах, що здійснюють рейси між Південною Америкою і Європою. Пізніше він служив у військовому флоті, а в 1871 р, завдяки допомозі опікуна влаштувався в біржову контору Бертена. Незабаром Гоген стає багатим, респектабельним буржуа, займає міцне положення в суспільстві. У 1873 р він одружився на датчанка Мете Софії Гад, яка народила йому п'ятьох дітей. Заробляючи великі гроші, Гоген став спочатку колекціонувати твори імпресіоністів, потім сам став брати уроки живопису в Академії Коларосси. Незабаром живопис цілком захопила його. У 1879, 1880,1881 і тисячі вісімсот вісімдесят два рр. він взяв участь в четвертій, п'ятій, шостій і сьомій виставках художників-імпресіоністів. У 1883 р Гоген кинув службу в банку, налагоджену благополучне життя і порвав зі звичним світом, повністю присвятивши себе мистецтву. Його фінансові справи поступово прийшли в повний розлад. У 1886 р художник переїхав в містечко Понт-Авен на південному узбережжі Бретані і тут написав свої перші самостійні картини, звернувши з шляху імпресіоністів і остаточно відкинувши «пута правдоподібності». Характерною особливістю його нової манери стали великі кольорові площині, інтенсивно забарвлені, як цілісні шматки кольорового скла і з ясно вираженими ритмічними силуетами. Декоративна організація полотна стала символом переживання художника, мовою Ідеї. Гоген говорив своїм послідовникам: «Я не зважаю на правдою природи, видимої зовні ... Виправляйте цю неправдиву перспективу, яка спотворює предмет в силу своєї правдивості ... Слід уникати динамічності. Нехай у вас дихає все і світом душі, уникайте поз в русі ... Кожен з персонажів має бути в статичному положенні ».
Від колишнього захоплення імпресіонізмом в зрілої манері Гогена залишилася тільки живопис чистих, незмішані фарб. Однак він долає швидкість, етюдность сприйняття імпресіоністів і на відміну від них не боїться сюжету. Відмовившись від вірності натурі, якою (слідом за реалістами) продовжували слідувати імпресіоністи, Гоген заявив, що художник має право відмовити, складати картину, яка повинна бути не стільки рабською зліпком реальності, скільки пластичних еквівалентом його внутрішнього світу. Уява, вважав Гоген, не веде від істини дійсного життя, а в кінцевому підсумку призводить до неї. Будь-які спроби прямо «перенести» реальність на полотно викликають зворотний результат, її дихання застигає, і картина видається неправдоподібною. Фантазія одухотворяє зображення, вносить до мистецтва атмосферу справжнього життя. Реальність придумана, складена, винайдена знаходить під пензлем справжнього художника безперечну очевидність, абсолютну достовірність природи.
У 1887 разом зі своїм другом художником Шарлем Лавалем Гоген відправився на острів Мартініка. Щоб заробити на життя, їм довелося найнятися простими робітниками на будівництво Панамського каналу. Незабаром обидва захворіли болотної лихоманкою. Зароблених грошей вистачило однак на те, щоб дістатися до Антильських островів, де друзі провели кілька місяців. (Підсумком цього важкого подорожі став чудовий «Пейзаж острова Мартініки» (1887)).
У жовтні 1888 р Гоген переїхав в Арль, де деякий час працював пліч-о-пліч з іншим видатним постімпресіоністом Ван Гогом, завжди благоговевшій перед Гогеном. Їх недовгий спільне проживання завершилося в кінці грудня потворної сваркою (в нападі люті Ван Гог спочатку кинувся на Гогена з бритвою, а потім відрізав собі вухо). Проте, коротке перебування в Арлі виявилося досить плідним для Гогена. Він написав такі полотна, як «Жінки в саду» (1888) і «Вінсент Ван Гог, який малює соняшники» (1888). Тут же була закінчена одна з кращих картин цього періоду «Кафе в Арлі» (1888).
В початку 1889 р Гоген повернувся в Бретань, де з невеликими перервами жив аж до зими 1890 г. Потім, продавши на аукціоні в Парижі кілька своїх картин, він в 1891 р відправився на Таїті. Далеко від Папеете (адміністративного центру острова) він облюбував невелике село Матайеа, купив собі хатину, з одного боку якої плескався океан, а з іншого виднілася гора з величезною ущелиною. Тут, під яскравим полінезійскім сонцем, серед тропічної природи і коралових рифів, оточений турботами своєї юної натурниці і коханки Техуру, він остаточно знайшов свій стиль. «Цивілізація мало-помалу відходить від мене, - писав Гоген. - Я починаю думати просто ... Мені доступні всі радощі вільного життя - тваринної і людської. Я позбавляються від усього удаваного ... Я розвиваюся природно, у мене немає більше суєтних турбот ... »
Таїтянські цикли - вершина творчості Гогена. У Полінезії його живопис стала нарешті по-справжньому музичної - сама напоєна сонцем природа південних морів вселяла йому гармонійні вирішення; Гоген стає великим колористом і створює свої самі прославлені полотна. Під час першої поїздки були написані «Дух померлих не спить» (1892), «Поклоніння Марії» (1892), «А ти ревнуєш?» (1892), «Таїтянка з плодом манго або Куди ти йдеш?» (1893), «Таїтянські пасторалі »(1893) та інші - всього термін чотири картини з таємничими, солодкими і далекими назвами, в яких відображаються спокій і чуттєва повнота життя дітей природи. Всі ці твори відрізняє надзвичайна інтенсивність фарб: помаранчевої та синьої, жовтої та фіолетового, зеленого і червоного. Це була абсолютно новаторська техніка, що межувала з абстракцією. У 1893 р художник спробував повернутися до Франції, але влаштуватися йому тут не вдалося і в 1895 році він знову їде на Таїті. Тут його чекали наполеглива робота, страждання, голод і виснажливий недугу (на додачу до цілого букету специфічних тропічних хвороб, швидко руйнували його печінку і серце, він обзавівся в першу свою поїздку так само сифілісом; це стало результатом безладних статевих зв'язків, яким Гоген безтурботно віддавався в усі час свого життя в Полінезії). На довершення нещасть приходить звістка про смерть його улюбленої дочки Аліни.
Здивування і ворожість, з якими публіка зустрічає його картини, хвороби, постійні сутички з місцевою адміністрацією та релігійною владою доводять Гогена до відчаю. Він навіть намагається накласти на себе руки (в січні 1898 він прийняв велику дозу миш'яку, яка опинилася, правда, не смертельною). Але саме в ці важкі роки художник створив такі свої картини, як «Дружина короля» (1896), «Пирога» (1896), «Ніколи» (1897), «Звідки ми? Хто ми? Куди йдемо? »(1897),« Бесіда »(1898),« Ідол »(1898),« Жінки на березі моря »(1899),« Дві таітянкі »(1899),« Великий Будда »(1899),« Страшні казки »(1902),« Мати і дочка »(1902) та інші - всього близько ста полотен.
У 1901 р Гоген переселився на острів Домініка в архіпелазі Маркізьких островів. Відчуваючи наближення смерті, він подумки підводив підсумки прожитому. У своїх листах художник часто нарікав на злидні, самотність, нерозуміння, на те, що турботи про хліб насущний віднімають у нього занадто багато сил і часу. Але разом з тим, він ніколи не сумнівався в правильності обраного ним шляху. «Я працював і недарма прожив своє життя, - писав він в одному з листів, - навіть розумно, з мужністю. Чи не плачу. Нікого не терзая, а у мене ж були міцні зуби ». «Про мене говорили, - продовжує він в іншому листі, - що моє мистецтво - грубе, папуаські. Не знаю, чи було це правильно, але я-то мав рацію, коли після цього сказав: нехай, я не можу змінитися ні в кращу, ні в гіршу сторону. Моя творчість - критик набагато більш грізний - показувало і буде показувати, що я таке і зневажиться і в славі ».
Помер Гоген в травні 1903 р як вважають, від великої дози морфіну, який він приймав, рятуючись від терзали його серцевих болів. Його життя дуже скоро обросла легендами, послужила фабулою для художніх творів. Справді, мало хто з його сучасників так повно, як Гоген, втілив в собі образ проклятого художника, генія, який нерозважливо приніс в жертву мистецтву, не тільки спокій буржуазного благополуччя, а й, без залишку, всього себе.

рецензії

У всіх воістину талановитих людей чомусь трагічна доля. У 52 роки Гоген підводить підсумки життя ... За нинішніми временам- це ще цілком молодий вік, особливо для чоловіка .....
З теплом.
Кіра.
Кіра Крузіс 13.10.2012 12:27 • Заявити про порушення

Гоген

Автопортрет. 1891 р
Поль Гоген народився в червні 1848 року в Парижі. Його батько, ліберальний журналіст, змушений був в 1849 р емігрувати з Франції і відправитися в Перу, до родичів своєї дружини, яка походила зі старовинного перуанського роду. Під час плавання він несподівано помер. Мати Гогена, що залишилася на борту пароплава з двома дітьми, продовжила подорож до Ліми самостійно. Тут під опікою родичів його бабусі, відомої перуанської письменниці Флори Трістан пройшло дитинство Гогена. Враження цих років: екзотична природа, яскраві національні костюми, безтурботне життя в маєтку дядька в Лімі - залишилися в пам'яті Гогена на все життя. Вони позначилися в невгамовній спразі подорож, а також в тязі до тропіків. Повернувшись до Франції, хлопчик закінчив в 1865 р семінарію Орлеана і наступні три роки плавав на торгових судах, що здійснюють рейси між Південною Америкою і Європою. Пізніше він служив у військовому флоті, а в 1871 р, завдяки допомозі опікуна влаштувався в біржову контору Бертена. Незабаром Гоген стає багатим, респектабельним буржуа, займає міцне положення в суспільстві. У 1873 р він одружився на датчанка Мете Софії Гад, яка народила йому п'ятьох дітей. Заробляючи великі гроші, Гоген став спочатку колекціонувати твори імпресіоністів, потім сам став брати уроки живопису в Академії Коларосси. Незабаром живопис цілком захопила його. У 1879, 1880,1881 і 1882 рр. він взяв участь в четвертій, п'ятій, шостій і сьомій виставках художників-імпресіоністів. У 1883 р Гоген кинув службу в банку, налагоджену благополучне життя і порвав зі звичним світом, повністю присвятивши себе мистецтву. Його фінансові справи поступово прийшли в повний розлад. У 1886 р художник переїхав в містечко Понт-Авен на південному узбережжі Бретані і тут написав свої перші самостійні картини, звернувши з шляху імпресіоністів і остаточно відкинувши «пута правдоподібності». Характерною особливістю його нової манери стали великі кольорові площині, інтенсивно забарвлені, як цілісні шматки кольорового скла і з ясно вираженими ритмічними силуетами. Декоративна організація полотна стала символом переживання художника, мовою Ідеї. Гоген говорив своїм послідовникам: «Я не зважаю на правдою природи, видимої зовні ... Виправляйте цю неправдиву перспективу, яка спотворює предмет в силу своєї правдивості ... Слід уникати динамічності. Нехай у вас дихає все і світом душі, уникайте поз в русі ... Кожен з персонажів має бути в статичному положенні ».
Від колишнього захоплення імпресіонізмом в зрілої манері Гогена залишилася тільки живопис чистих, незмішані фарб. Однак він долає швидкість, етюдность сприйняття імпресіоністів і на відміну від них не боїться сюжету. Відмовившись від вірності натурі, якою (слідом за реалістами) продовжували слідувати імпресіоністи, Гоген заявив, що художник має право відмовити, складати картину, яка повинна бути не стільки рабською зліпком реальності, скільки пластичних еквівалентом його внутрішнього світу. Уява, вважав Гоген, не веде від істини дійсного життя, а в кінцевому підсумку призводить до неї. Будь-які спроби прямо «перенести» реальність на полотно викликають зворотний результат, її дихання застигає, і картина видається неправдоподібною. Фантазія одухотворяє зображення, вносить до мистецтва атмосферу справжнього життя. Реальність придумана, складена, винайдена знаходить під пензлем справжнього художника безперечну очевидність, абсолютну достовірність природи.
У 1887 разом зі своїм другом художником Шарлем Лавалем Гоген відправився на острів Мартініка. Щоб заробити на життя, їм довелося найнятися простими робітниками на будівництво Панамського каналу. Незабаром обидва захворіли болотної лихоманкою. Зароблених грошей вистачило однак на те, щоб дістатися до Антильських островів, де друзі провели кілька місяців. (Підсумком цього важкого подорожі став чудовий «Пейзаж острова Мартініки» (1887)).
У жовтні 1888 р Гоген переїхав в Арль, де деякий час працював пліч-о-пліч з іншим видатним постімпресіоністом Ван Гогом, завжди благоговевшій перед Гогеном. Їх недовгий спільне проживання завершилося в кінці грудня потворної сваркою (в нападі люті Ван Гог спочатку кинувся на Гогена з бритвою, а потім відрізав собі вухо). Проте, коротке перебування в Арлі виявилося досить плідним для Гогена. Він написав такі полотна, як «Жінки в саду» (1888) і «Вінсент Ван Гог, який малює соняшники» (1888). Тут же була закінчена одна з кращих картин цього періоду «Кафе в Арлі» (1888).
В початку 1889 р Гоген повернувся в Бретань, де з невеликими перервами жив аж до зими 1890 г. Потім, продавши на аукціоні в Парижі кілька своїх картин, він в 1891 р відправився на Таїті. Далеко від Папеете (адміністративного центру острова) він облюбував невелике село Матайеа, купив собі хатину, з одного боку якої плескався океан, а з іншого виднілася гора з величезною ущелиною. Тут, під яскравим полінезійскім сонцем, серед тропічної природи і коралових рифів, оточений турботами своєї юної натурниці і коханки Техуру, він остаточно знайшов свій стиль. «Цивілізація мало-помалу відходить від мене, - писав Гоген. - Я починаю думати просто ... Мені доступні всі радощі вільного життя - тваринної і людської. Я позбавляються від усього удаваного ... Я розвиваюся природно, у мене немає більше суєтних турбот ... »
Таїтянські цикли - вершина творчості Гогена. У Полінезії його живопис стала нарешті по-справжньому музичної - сама напоєна сонцем природа південних морів вселяла йому гармонійні вирішення; Гоген стає великим колористом і створює свої самі прославлені полотна. Під час першої поїздки були написані «Дух померлих не спить» (1892), «Поклоніння Марії» (1892), «А ти ревнуєш?» (1892), «Таїтянка з плодом манго або Куди ти йдеш?» (1893), «Таїтянські пасторалі »(1893) та інші - всього термін чотири картини з таємничими, солодкими і далекими назвами, в яких відображаються спокій і чуттєва повнота життя дітей природи. Всі ці твори відрізняє надзвичайна інтенсивність фарб: помаранчевої та синьої, жовтої та фіолетового, зеленого і червоного. Це була абсолютно новаторська техніка, що межувала з абстракцією. У 1893 р художник спробував повернутися до Франції, але влаштуватися йому тут не вдалося і в 1895 році він знову їде на Таїті. Тут його чекали наполеглива робота, страждання, голод і виснажливий недугу (на додачу до цілого букету специфічних тропічних хвороб, швидко руйнували його печінку і серце, він обзавівся в першу свою поїздку так само сифілісом; це стало результатом безладних статевих зв'язків, яким Гоген безтурботно віддавався в усі час свого життя в Полінезії). На довершення нещасть приходить звістка про смерть його улюбленої дочки Аліни.
Здивування і ворожість, з якими публіка зустрічає його картини, хвороби, постійні сутички з місцевою адміністрацією та релігійною владою доводять Гогена до відчаю. Він навіть намагається накласти на себе руки (в січні 1898 він прийняв велику дозу миш'яку, яка опинилася, правда, не смертельною). Але саме в ці важкі роки художник створив такі свої картини, як «Дружина короля» (1896), «Пирога» (1896), «Ніколи» (1897), «Звідки ми? Хто ми? Куди йдемо? »(1897),« Бесіда »(1898),« Ідол »(1898),« Жінки на березі моря »(1899),« Дві таітянкі »(1899),« Великий Будда »(1899),« Страшні казки »(1902),« Мати і дочка »(1902) та інші - всього близько ста полотен.
У 1901 р Гоген переселився на острів Домініка в архіпелазі Маркізьких островів. Відчуваючи наближення смерті, він подумки підводив підсумки прожитому. У своїх листах художник часто нарікав на злидні, самотність, нерозуміння, на те, що турботи про хліб насущний віднімають у нього занадто багато сил і часу. Але разом з тим, він ніколи не сумнівався в правильності обраного ним шляху. «Я працював і недарма прожив своє життя, - писав він в одному з листів, - навіть розумно, з мужністю. Чи не плачу. Нікого не терзая, а у мене ж були міцні зуби ». «Про мене говорили, - продовжує він в іншому листі, - що моє мистецтво - грубе, папуаські. Не знаю, чи було це правильно, але я-то мав рацію, коли після цього сказав: нехай, я не можу змінитися ні в кращу, ні в гіршу сторону. Моя творчість - критик набагато більш грізний - показувало і буде показувати, що я таке і зневажиться і в славі ».
Помер Гоген в травні 1903 р як вважають, від великої дози морфіну, який він приймав, рятуючись від терзали його серцевих болів. Його життя дуже скоро обросла легендами, послужила фабулою для художніх творів. Справді, мало хто з його сучасників так повно, як Гоген, втілив в собі образ проклятого художника, генія, який нерозважливо приніс в жертву мистецтву, не тільки спокій буржуазного благополуччя, а й, без залишку, всього себе.

рецензії

У всіх воістину талановитих людей чомусь трагічна доля. У 52 роки Гоген підводить підсумки життя ... За нинішніми временам- це ще цілком молодий вік, особливо для чоловіка .....
З теплом.
Кіра.
Кіра Крузіс 13.10.2012 12:27 • Заявити про порушення

Гоген

Автопортрет. 1891 р
Поль Гоген народився в червні 1848 року в Парижі. Його батько, ліберальний журналіст, змушений був в 1849 р емігрувати з Франції і відправитися в Перу, до родичів своєї дружини, яка походила зі старовинного перуанського роду. Під час плавання він несподівано помер. Мати Гогена, що залишилася на борту пароплава з двома дітьми, продовжила подорож до Ліми самостійно. Тут під опікою родичів його бабусі, відомої перуанської письменниці Флори Трістан пройшло дитинство Гогена. Враження цих років: екзотична природа, яскраві національні костюми, безтурботне життя в маєтку дядька в Лімі - залишилися в пам'яті Гогена на все життя. Вони позначилися в невгамовній спразі подорож, а також в тязі до тропіків. Повернувшись до Франції, хлопчик закінчив в 1865 р семінарію Орлеана і наступні три роки плавав на торгових судах, що здійснюють рейси між Південною Америкою і Європою. Пізніше він служив у військовому флоті, а в 1871 р, завдяки допомозі опікуна влаштувався в біржову контору Бертена. Незабаром Гоген стає багатим, респектабельним буржуа, займає міцне положення в суспільстві. У 1873 р він одружився на датчанка Мете Софії Гад, яка народила йому п'ятьох дітей. Заробляючи великі гроші, Гоген став спочатку колекціонувати твори імпресіоністів, потім сам став брати уроки живопису в Академії Коларосси. Незабаром живопис цілком захопила його. У 1879, 1880,1881 і 1882 рр. він взяв участь в четвертій, п'ятій, шостій і сьомій виставках художників-імпресіоністів. У 1883 р Гоген кинув службу в банку, налагоджену благополучне життя і порвав зі звичним світом, повністю присвятивши себе мистецтву. Його фінансові справи поступово прийшли в повний розлад. У 1886 р художник переїхав в містечко Понт-Авен на південному узбережжі Бретані і тут написав свої перші самостійні картини, звернувши з шляху імпресіоністів і остаточно відкинувши «пута правдоподібності». Характерною особливістю його нової манери стали великі кольорові площині, інтенсивно забарвлені, як цілісні шматки кольорового скла і з ясно вираженими ритмічними силуетами. Декоративна організація полотна стала символом переживання художника, мовою Ідеї. Гоген говорив своїм послідовникам: «Я не зважаю на правдою природи, видимої зовні ... Виправляйте цю неправдиву перспективу, яка спотворює предмет в силу своєї правдивості ... Слід уникати динамічності. Нехай у вас дихає все і світом душі, уникайте поз в русі ... Кожен з персонажів має бути в статичному положенні ».
Від колишнього захоплення імпресіонізмом в зрілої манері Гогена залишилася тільки живопис чистих, незмішані фарб. Однак він долає швидкість, етюдность сприйняття імпресіоністів і на відміну від них не боїться сюжету. Відмовившись від вірності натурі, якою (слідом за реалістами) продовжували слідувати імпресіоністи, Гоген заявив, що художник має право відмовити, складати картину, яка повинна бути не стільки рабською зліпком реальності, скільки пластичних еквівалентом його внутрішнього світу. Уява, вважав Гоген, не веде від істини дійсного життя, а в кінцевому підсумку призводить до неї. Будь-які спроби прямо «перенести» реальність на полотно викликають зворотний результат, її дихання застигає, і картина видається неправдоподібною. Фантазія одухотворяє зображення, вносить до мистецтва атмосферу справжнього життя. Реальність придумана, складена, винайдена знаходить під пензлем справжнього художника безперечну очевидність, абсолютну достовірність природи.
У 1887 разом зі своїм другом художником Шарлем Лавалем Гоген відправився на острів Мартініка. Щоб заробити на життя, їм довелося найнятися простими робітниками на будівництво Панамського каналу. Незабаром обидва захворіли болотної лихоманкою. Зароблених грошей вистачило однак на те, щоб дістатися до Антильських островів, де друзі провели кілька місяців. (Підсумком цього важкого подорожі став чудовий «Пейзаж острова Мартініки» (1887)).
У жовтні 1888 р Гоген переїхав в Арль, де деякий час працював пліч-о-пліч з іншим видатним постімпресіоністом Ван Гогом, завжди благоговевшій перед Гогеном. Їх недовгий спільне проживання завершилося в кінці грудня потворної сваркою (в нападі люті Ван Гог спочатку кинувся на Гогена з бритвою, а потім відрізав собі вухо). Проте, коротке перебування в Арлі виявилося досить плідним для Гогена. Він написав такі полотна, як «Жінки в саду» (1888) і «Вінсент Ван Гог, який малює соняшники» (1888). Тут же була закінчена одна з кращих картин цього періоду «Кафе в Арлі» (1888).
В початку 1889 р Гоген повернувся в Бретань, де з невеликими перервами жив аж до зими 1890 г. Потім, продавши на аукціоні в Парижі кілька своїх картин, він в 1891 р відправився на Таїті. Далеко від Папеете (адміністративного центру острова) він облюбував невелике село Матайеа, купив собі хатину, з одного боку якої плескався океан, а з іншого виднілася гора з величезною ущелиною. Тут, під яскравим полінезійскім сонцем, серед тропічної природи і коралових рифів, оточений турботами своєї юної натурниці і коханки Техуру, він остаточно знайшов свій стиль. «Цивілізація мало-помалу відходить від мене, - писав Гоген. - Я починаю думати просто ... Мені доступні всі радощі вільного життя - тваринної і людської. Я позбавляються від усього удаваного ... Я розвиваюся природно, у мене немає більше суєтних турбот ... »
Таїтянські цикли - вершина творчості Гогена. У Полінезії його живопис стала нарешті по-справжньому музичної - сама напоєна сонцем природа південних морів вселяла йому гармонійні вирішення; Гоген стає великим колористом і створює свої самі прославлені полотна. Під час першої поїздки були написані «Дух померлих не спить» (1892), «Поклоніння Марії» (1892), «А ти ревнуєш?» (1892), «Таїтянка з плодом манго або Куди ти йдеш?» (1893), «Таїтянські пасторалі »(1893) та інші - всього термін чотири картини з таємничими, солодкими і далекими назвами, в яких відображаються спокій і чуттєва повнота життя дітей природи. Всі ці твори відрізняє надзвичайна інтенсивність фарб: помаранчевої та синьої, жовтої та фіолетового, зеленого і червоного. Це була абсолютно новаторська техніка, що межувала з абстракцією. У 1893 р художник спробував повернутися до Франції, але влаштуватися йому тут не вдалося і в 1895 році він знову їде на Таїті. Тут його чекали наполеглива робота, страждання, голод і виснажливий недугу (на додачу до цілого букету специфічних тропічних хвороб, швидко руйнували його печінку і серце, він обзавівся в першу свою поїздку так само сифілісом; це стало результатом безладних статевих зв'язків, яким Гоген безтурботно віддавався в усі час свого життя в Полінезії). На довершення нещасть приходить звістка про смерть його улюбленої дочки Аліни.
Здивування і ворожість, з якими публіка зустрічає його картини, хвороби, постійні сутички з місцевою адміністрацією та релігійною владою доводять Гогена до відчаю. Він навіть намагається накласти на себе руки (в січні 1898 він прийняв велику дозу миш'яку, яка опинилася, правда, не смертельною). Але саме в ці важкі роки художник створив такі свої картини, як «Дружина короля» (1896), «Пирога» (1896), «Ніколи» (1897), «Звідки ми? Хто ми? Куди йдемо? »(1897),« Бесіда »(1898),« Ідол »(1898),« Жінки на березі моря »(1899),« Дві таітянкі »(1899),« Великий Будда »(1899),« Страшні казки »(1902),« Мати і дочка »(1902) та інші - всього близько ста полотен.
У 1901 р Гоген переселився на острів Домініка в архіпелазі Маркізьких островів. Відчуваючи наближення смерті, він подумки підводив підсумки прожитому. У своїх листах художник часто нарікав на злидні, самотність, нерозуміння, на те, що турботи про хліб насущний віднімають у нього занадто багато сил і часу. Але разом з тим, він ніколи не сумнівався в правильності обраного ним шляху. «Я працював і недарма прожив своє життя, - писав він в одному з листів, - навіть розумно, з мужністю. Чи не плачу. Нікого не терзая, а у мене ж були міцні зуби ». «Про мене говорили, - продовжує він в іншому листі, - що моє мистецтво - грубе, папуаські. Не знаю, чи було це правильно, але я-то мав рацію, коли після цього сказав: нехай, я не можу змінитися ні в кращу, ні в гіршу сторону. Моя творчість - критик набагато більш грізний - показувало і буде показувати, що я таке і зневажиться і в славі ».
Помер Гоген в травні 1903 р як вважають, від великої дози морфіну, який він приймав, рятуючись від терзали його серцевих болів. Його життя дуже скоро обросла легендами, послужила фабулою для художніх творів. Справді, мало хто з його сучасників так повно, як Гоген, втілив в собі образ проклятого художника, генія, який нерозважливо приніс в жертву мистецтву, не тільки спокій буржуазного благополуччя, а й, без залишку, всього себе.

рецензії

У всіх воістину талановитих людей чомусь трагічна доля. У 52 роки Гоген підводить підсумки життя ... За нинішніми временам- це ще цілком молодий вік, особливо для чоловіка .....
З теплом.
Кіра.
Кіра Крузіс 13.10.2012 12:27 • Заявити про порушення