1. ПРЕКРАСНА БЕЗУМИЕ Олена СВЄТЛОВА Оглядач «Цілком таємно» «Інтрига (дроблення звуку в страхозавістлівом...
2. Чи треба лікувати?
3. Полювання на Яковлєва
4. людина Галактики
5. ПРЕКРАСНА БЕЗУМИЕ
6. Геніальний діагноз?
7. Чи треба лікувати?
8. Полювання на Яковлєва
9. людина Галактики
10. ПРЕКРАСНА БЕЗУМИЕ
11. Геніальний діагноз?
12. Чи треба лікувати?
13. Полювання на Яковлєва
14. людина Галактики

ПРЕКРАСНА БЕЗУМИЕ Олена СВЄТЛОВА

Оглядач «Цілком таємно»

«Інтрига (дроблення звуку в страхозавістлівом вусі)». Репродукції з книги Ю.Александровского «Очима психіатра»

Найдорожчою картиною в світі вважається портрет доктора Гаше пензля Ван Гога. У 1990 році полотно було виставлено на аукціоні Крісті в Нью-Йорку і пішло за вісімдесят дві з половиною мільйона доларів. «По-моєму, він хворий більше, ніж я», - писав художник про доктора в листі братові. Гаше був психіатром Ван Гога.

Геніальний діагноз?

Шизофренія, епілепсія, психопатія, алкоголізм - неповний список діагнозів, які медики ставили геніальному пацієнту при житті і після смерті. Художник став свого роду еталоном, класичною моделлю для фахівців, що вивчають взаємозв'язки між творчістю та психічними захворюваннями. У знаменитому дослідженні італійського психіатра і криміналіста Чезаре Ломброзо між геніальністю і божевіллям часто стоїть знак рівності.

На погляд обивателя, геніальність - вже діагноз. Великі справді не такі, як усі. Так ми, власне, і чекаємо від них чогось «такого»: епатуючого, незвичайного, дивного. Важко уявити собі Ван Гога, Рембрандта або Левітана в розряді тих, хто завжди задоволений «сам собою, своїм обідом і дружиною». Треба зауважити, що генії самі мимоволі підтримують репутацію божевільних. Але їх психічна ненормальність, навіть підтверджена діагнозом, ймовірно, все-таки не захворювання в чисто медичному розумінні, а щось інше, непідвладне розуміння звичайної людини.

Стародавні греки ставилися до божевільним з повагою. Ще Аристотель зауважував, що Марк Сіракузького «писав досить гарні вірші, поки був маніяком, але, видужавши, абсолютно втратив цю здатність». Платон стверджував, що марення зовсім не хвороба, а «найбільше з благ, дарованих нам богами». Бред ж, натхнений музами, викликає особливі здібності «виражати в прекрасній поетичній формі подвиги героїв». Не випадково грецьке слово «манія» означає і божевілля, і пророцтво. Значить, щоб творити, треба бути трішки «того»?

- Психічні захворювання не створюють талант, але здатні надати йому нове вираз. Якщо людина бездарний і позбавлений творчого начала, в його житті не буде Болдинской осені і «Ранок в сосновому бору» він не намалює, - переконаний Володимир Козирєв, головний лікар психіатричної лікарні імені Алексєєва, доктор медичних наук, професор. - Відомо чимало прикладів, коли психози в деяких випадках дійсно допомагали реалізувати творчий потенціал. Тому люди творчі часто чимось себе підхльостують. Або їх підстьобує хвороба. Бальзак, наприклад, відрами пив каву, починав чути голоси і записував свої галюцинації. Некрасов був картярем і п'яницею, Крилов - патологічним ненажерою, Гайдар написав свою «Блакитну чашку» в психіатричній лікарні - але хіба великі важливі нам цією стороною? Так, багато художників, музиканти, актори - люди п'ють. Алкоголь для деяких - ті полози, за якими і летить творчість. Скрябін в молодості творив виключно після дози спиртного, а потім зрозумів, що це не так вже обов'язково.

Те, що зветься натхненням, проявляється часом в найнесподіваніших формах і нагадує напад безумства. Творчий екстаз часто переходить в справжні галюцинації. Моцарт зізнавався, що музичні ідеї були йому мимоволі, подібно сновидінь. Гофман, за його словами, сидів за фортепіано з закритими очима і лише відтворював те, що підказував йому «хтось зі сторони». Напади шизофренії, якими страждав литовський художник Чюрльоніс, давали йому нові враження і образи. Лікар-психіатр Федір Усольцев, який лікував Михайла Врубеля, писав про свого геніального хворому: «Я бачив його на крайніх ступенях збудження і сплутаності, хворобливого підйому почуття і думки, запаморочливої ​​швидкості ідей».

Щоб трохи відірватися від землі і вирвати у світу вражене «Ах!», Потрібно вміти літати. Не тільки уві сні, а й наяву. Тобто бути трохи не від світу цього. Про це ми говоримо з викладачем Академії слов'янської культури Альбертом Юхимовичем Галкіним, відомим мистецтвознавцем, які віддали тридцять п'ять років Третьяковській галереї.

- Всі великі художники трошки божевільні, - погоджується мій співрозмовник. - У них не зовсім ординарний погляд на світ. Згадайте Ван Гога, Врубеля ... Філонов взагалі був інопланетянином. Він міг дивитися п'ять хвилин на сонці, не відриваючись. По тижнях не пив, по місяцю не їв. А художники-примітивісти? Вони все не від світу цього. Пиросманишвили до останніх днів залишався дитиною. Таким же в дев'яносто років був геніальний Марк Шагал, він кожної людини, який приїжджав до Парижа з СРСР, брав за грудки і зі сльозами на очах питав: «Ти в Вітебську був?» Він змусив своїх корів пастися на небі, його «Народження дитини» приголомшує. Цілком земна породілля, але її чоловік - досконалий Бегемот, за яким відкривається «нехороша квартира». Шагал слідом за Гофманом побачив світ в чотирьох вимірах.

Чи треба лікувати?

Відомі випадки, коли саме душевна хвороба перетворювала звичайної людини, в нормальному стані не мав ніякої схильності до мистецтва, в художника. Але бувало і навпаки: деякі живописці під впливом психічної хвороби повністю втрачали почуття кольору і втрачали свій талант.

Чезаре Ломброзо розповідає про художника, який в такому надмірності вживав червону фарбу, що всі написані ним фігури, здавалося, зображували п'яних. Алкоголіки, навпаки, сильно зловживали жовтим кольором. Один художник допився до того, що взагалі перестав розрізняти кольори, але малювання не залишив. Він настільки удосконалився в використанні тільки білої фарби, що став першим в усій Франції художником у справі зимових, північних пейзажів.

- Деякі порушення психіки на певному етапі сприяють творчості, - вважає Юрій Олександрівський, заступник директора Державного наукового центру соціальної і судової психіатрії імені Сербського, доктор медичних наук, професор. - Якщо у здорової людини будь-яка думка піддається критиці, внутрішню цензуру, то у психічно хворого все реалізується в чистому вигляді. Творче осяяння, особливе бачення, яке ми в собі несвідомо гальмуємо, у нього проривається назовні відкрито і яскраво, без всяких сумнівів. Відчуженість, розкута фантазія можуть породити чимало оригінального.

Відомий психіатр Снежневский надавав великого значення творчості пацієнтів психлікарень, вважаючи, що з їхніх текстів, малюнків, етюдів навіть можна поставити діагноз. Справа в тому, що часом в творах душевнохворих відображаються їх хворобливі переживання. Це іноді допомагає лікарям розібратися в специфіці деяких захворювань.

За спостереженнями фахівців, хворі на шизофренію зазвичай повторюють одну і ту ж тему з безліччю дрібних деталей, хаотично заповнюють всю поверхню паперу. З перебігом хвороби колишні навички руйнуються, і вихід за рамки улюблених тем і прийомів стає проблематичним. Правда, повторюючи один і той же сюжет, інші художники досягають справжнього досконалості.

- Тільки по малюнку можна поставити діагноз, - переконаний професор Олександрівський. - Тим не менше можна говорити про якісь нюанси, характерні особливості, властивих певним захворюванням. Скажімо, хворі на епілепсію в своїх малюнках немов «застряють» на одному місці - вони настільки деталізують приватні фрагменти, що забувають про загальну композиції. Їм властива зосередженість на дрібницях, неймовірна педантичність. У них і в житті все повинно бути чітко. Цікаво, що люди, які страждають на епілепсію, прекрасно тчуть килими або плетуть мережива, їм подобається, коли все сходиться: вузлик до вузлика, ниточка до ниточки.

На думку більшості психіатрів, важка психічна хвороба, та ж шизофренія, вимиває інтелектуальну складову творчості, роблячи сприйняття і зображення однобокими. У живописі це проявляється особливо наочно: напливами маячних переживань, відсутністю межі між мріями і реальністю. Але шизофренія може подарувати художнику такі враження, які здатні неймовірно розширити межі світу. Хіба нормальне уяву в змозі створити шедеври Босха або Чюрльоніса?

Чи треба це лікувати? Психіатри переконані: необхідно. Душевна хвороба деформує і руйнує психіку. Повертаючи художника на землю, заглушаючи його «голосу», сучасні психотропні препарати дають лікувальний ефект. Чи не можуть вони зламати загадковий механізм творчості, загальмувати той потік внутрішньої енергії, який і здійснює прорив в майбутнє? Ніхто не знає, що було б з Федором Михайловичем Достоєвським, якби він з дитинства перебував на обліку в психоневрологічному диспансері і регулярно приймав відповідні препарати. Але, швидше за все, ми не дізналися б ні князя Мишкіна з "Ідіота", ні Смердякова з «Братів Карамазових», ні Кирилова з «Бісів» ...

Один дуже відомий російський мультиплікатор, не раз спасавшийся в психлікарні від страшних запоїв, довгий час відмовлявся вживати серйозних заходів проти алкоголізму з побоювання, що не зможе творити.

Між психічним розладом і творчим началом має підтримуватися рівновагу. Якщо воно порушується, перемагає хворобу. Як це було з Гоголем, коли він спалив другу частину «Мертвих душ» і майже наклав на себе руки, відмовившись від їжі і лікування.

Полювання на Яковлєва

У запасниках психіатричної лікарні імені Алексєєва зберігається велика кількість робіт, які здатні надати честь будь-якому музею. Як правило, це виключно оригінальні, ні на що не схожі роботи, що несуть особливу енергетику. До речі, є чимало любителів такої ексклюзивної живопису. Дивишся і дивуєшся, як талант долає недугу. Це арт-терапія, лікування мистецтвом. Пацієнти рятуються творчістю. Живопис заповнює пустоту, той страшний вакуум, в який людей занурює хвороба. Крім того, це найприродніший вид творчості. Малюки, не вміючи говорити, вже намагаються малювати. Щоб складати музику, треба знати нотну грамоту. Спів вимагає голосу, література - освіти.

автопортрет хворого «Я, мій душевний стан»

Правда, умови для арт-терапії в лікарні більш ніж скромні. Бракує ні полотен, ні фарб, ні приміщень. Стіни щільно завішані роботами. Ось Богородиця з підібраними губами. Поруч сумує кіт з людськими очима. Зимові ландшафти, дивні птахи, небачені квіти. Пригнічений настрій диктує свої сюжети і кольори. Може бути, психіатри розшифрують галюцинації, хворі фантазії, спотворені спогади - симптоматику депресій.

У студії колажу - стопки старих ілюстрованих журналів, які лікарі приносять з дому або збирають по всіх відділеннях. Потім ця макулатура незбагненним чином перетворюється в фантастичні твори мистецтва.

- Арт-терапія застосовується в багатьох країнах, вона дуже ефективна, але лікарня - бюджетна організація, яка просто не в змозі забезпечити пацієнтів полотнами і фарбами, найняти для них вчителя малювання. Багато роботи потребують реставрації. Куди ми тільки не зверталися з проханням взяти шефство над ізостудії - на жаль, ніхто не бажає займатися благодійністю, - сумно зізнається заступник головлікаря Аркадій Шміловіч. - Але ж наша лікарня була побудована в 1884 році на кошти меценатів. Якось завітали співробітники відділу сучасного мистецтва Третьяковської галереї, але їм потрібні були тільки картини художника Володимира Яковлєва.

Цього живописця багато хто вважає генієм. Доля його склалася трагічно. У шістнадцять років він майже повністю втратив зір, незабаром у нього почало розвиватися душевне захворювання - шизофренія. Головним мотивом творчості Яковлєва були дивовижні квіти, які він, напевно, бачив якимось особливим внутрішнім зором. Напівсліпому художнику намагався допомогти відомий офтальмолог Святослав Федоров. Якийсь час Яковлєв лікувався в психіатричній лікарні імені Кащенко (нині Алексєєва), де йому надавали кімнату в санаторному відділенні, але хворий художник незмінно повертався в психоневрологічний інтернат, де, власне, і помер.

Він був надзвичайно плідний, кількість його робіт обчислюється мало не десятком тисяч, не рахуючи майстерно виконаних і майже не відмітних від оригіналів підробок. Як це часто буває, по достоїнству художника оцінили занадто пізно. За життя він сильно бідував. Кажуть, знаходилися люди, які користувалися душевним станом Яковлєва і набували його картини за безцінь, практично задарма. Зараз за його спадщиною йде справжнє полювання.

людина Галактики

... «Болдинська осінь» московського художника-самоучки Ігоря Блехер триває вже п'ятнадцять років. Це як запій. Правда, спиртне тут ні при чому. Просто в один прекрасний день людина з професією лісівника підійшов до столу і почав малювати. Спочатку виходили якісь закарлючки, але поступово з гидких каченят стали вимальовуватися лебеді.

... П'ять робіт в лютому, одинадцять - в березні, шість - в квітні. У художника більше тисячі картин. Вони населяють всю квартиру: висять на стінах, громадяться під ліжком, «запасником» служить навіть балкон. Тут не знайдеш звичних натюрмортів, пейзажів. Багато космічних і релігійних сюжетів. Близько ста портретів інопланетян. В автопортреті художника особи не розгледіти. Всі роботи абстрактні і виконані в досить незвичній для дорослої людини техніці. Ігор малює фломастерами на ватмані.

Використаних фломастерів вже накопичилося два об'ємистих мішка, які зберігаються на «чорний день». Щомісяця майстер купує десять-дванадцять чергових упаковок і створює з них свою оригінальну «палітру», в якій не набереться й трьох десятків кольорів.

- Ігор дуже змінився з того часу, як почав малювати, - зізнається його дружина Ольга. - Він став одухотворенішим. Я люблю спостерігати за його роботою. Ніколи не знаєш, що вийде в підсумку, тому що в міру заповнення листа образи змінюються багаторазово. У нього багато картин-перевертнів, які в залежності від точки огляду сприймаються по-різному. Одна ясновидиця навіть повідала йому, що в минулому житті він був Ван Гогом.

Ще вона помітила, що кольоровість робіт залежить від настрою художника. Більшість картин вражає яскравістю, соковитістю і ніжністю кольору, але часом з'являються чорно-білі зображення, схожі на графіку.

Московський художник Ігор Блехер з одного зі своїх картин

Ось уже п'ятнадцять років день художника будується однаково. За три-чотири години вранці і ввечері він проводить над аркушем ватману. Пише кожен день, без свят і вихідних, не знаючи втоми. І абсолютно щасливий.

- Образи народжуються спонтанно, я чую голос, і рука починає писати сама, - відкриває художник таємниці своєї творчості. - Це чоловічий голос, чистий і ніжний. І я розумію, що всі мої роботи - втілення вищого розуму, який переломлюється через моє підсвідомість. Деякі речі я нікому не показую, вони продиктовані тільки для мене.

Він розкладає свої роботи прямо на підлозі, і погляд тоне в святі кольору, світла і фантазії. Ігорю багато говорили, що його картини заспокоюють людей, навіть надають лікувальну дію, коригують, наприклад, короткозорість, але про їх художньої цінності він, звичайно, поняття не мав, поки не представився щасливий випадок в особі Альберта Юхимовича Галкіна, одного з найбільш тонких цінителів російського живопису.

- У Ігоря явний талант, - розповідає відомий мистецтвознавець. - На його роботи можна дивитися з двох, трьох, а частіше з чотирьох сторін. Абстрактне мистецтво асоціативно, і сьогодні ви бачите одне, а завтра - інше. Тому воно нескінченно. Досить перевернути картину, і все почнеться спочатку.

Десятка три робіт Ігоря він відправив свого брата в США. Висновок фахівців Клівлендського музею збігся з оцінкою Альберта Галкіна: творчість художника настільки оригінально, що не має аналогів.

- Як мистецтвознавець, я розумію, що можна малювати в будь манері, - продовжує Альберт Юхимович, - але все питання в тому, чи розуміє художник в кольорі, чи здатний він впливати на людей. На жаль, багато наших сучасні художники, увінчані званнями і славою, цього дару позбавлені. Але ж колірна гамма Ігоря дуже обмежена, він не може змішувати кольору своїх фломастерів, як художники фарби. Я намагаюся переконати його кинути фломастери і перейти на пастель або масляні фарби, тим більше що такий досвід у нього є. Тоді картини розкуповуватимуться, і він стане багатою людиною.

Комерційна жилка у Ігоря, мабуть, відсутня. ВІН НЕ наважується віставіті свои роботи на продаж. Альо тієї, хто Випадкове потрапляє в его будинок, як правило, без картини не идет. Нещодавно за рекомендацією Галкіна заглянув один «новий росіянин» і накупив робіт на півтори тисячі доларів. На ці гроші можна було б придбати полотна і фарби. Але Ігор не уявляє собі, як подивиться на такий перехід «голос». Чи встигне за ним рука? Раптом він взагалі перестане диктувати? Цього Ігор боїться найбільше.

ПРЕКРАСНА БЕЗУМИЕ

Оглядач «Цілком таємно»

«Інтрига (дроблення звуку в страхозавістлівом вусі)». Репродукції з книги Ю.Александровского «Очима психіатра»

Найдорожчою картиною в світі вважається портрет доктора Гаше пензля Ван Гога. У 1990 році полотно було виставлено на аукціоні Крісті в Нью-Йорку і пішло за вісімдесят дві з половиною мільйона доларів. «По-моєму, він хворий більше, ніж я», - писав художник про доктора в листі братові. Гаше був психіатром Ван Гога.

Геніальний діагноз?

Шизофренія, епілепсія, психопатія, алкоголізм - неповний список діагнозів, які медики ставили геніальному пацієнту при житті і після смерті. Художник став свого роду еталоном, класичною моделлю для фахівців, що вивчають взаємозв'язки між творчістю та психічними захворюваннями. У знаменитому дослідженні італійського психіатра і криміналіста Чезаре Ломброзо між геніальністю і божевіллям часто стоїть знак рівності.

На погляд обивателя, геніальність - вже діагноз. Великі справді не такі, як усі. Так ми, власне, і чекаємо від них чогось «такого»: епатуючого, незвичайного, дивного. Важко уявити собі Ван Гога, Рембрандта або Левітана в розряді тих, хто завжди задоволений «сам собою, своїм обідом і дружиною». Треба зауважити, що генії самі мимоволі підтримують репутацію божевільних. Але їх психічна ненормальність, навіть підтверджена діагнозом, ймовірно, все-таки не захворювання в чисто медичному розумінні, а щось інше, непідвладне розуміння звичайної людини.

Стародавні греки ставилися до божевільним з повагою. Ще Аристотель зауважував, що Марк Сіракузького «писав досить гарні вірші, поки був маніяком, але, видужавши, абсолютно втратив цю здатність». Платон стверджував, що марення зовсім не хвороба, а «найбільше з благ, дарованих нам богами». Бред ж, натхнений музами, викликає особливі здібності «виражати в прекрасній поетичній формі подвиги героїв». Не випадково грецьке слово «манія» означає і божевілля, і пророцтво. Значить, щоб творити, треба бути трішки «того»?

- Психічні захворювання не створюють талант, але здатні надати йому нове вираз. Якщо людина бездарний і позбавлений творчого начала, в його житті не буде Болдинской осені і «Ранок в сосновому бору» він не намалює, - переконаний Володимир Козирєв, головний лікар психіатричної лікарні імені Алексєєва, доктор медичних наук, професор. - Відомо чимало прикладів, коли психози в деяких випадках дійсно допомагали реалізувати творчий потенціал. Тому люди творчі часто чимось себе підхльостують. Або їх підстьобує хвороба. Бальзак, наприклад, відрами пив каву, починав чути голоси і записував свої галюцинації. Некрасов був картярем і п'яницею, Крилов - патологічним ненажерою, Гайдар написав свою «Блакитну чашку» в психіатричній лікарні - але хіба великі важливі нам цією стороною? Так, багато художників, музиканти, актори - люди п'ють. Алкоголь для деяких - ті полози, за якими і летить творчість. Скрябін в молодості творив виключно після дози спиртного, а потім зрозумів, що це не так вже обов'язково.

Те, що зветься натхненням, проявляється часом в найнесподіваніших формах і нагадує напад безумства. Творчий екстаз часто переходить в справжні галюцинації. Моцарт зізнавався, що музичні ідеї були йому мимоволі, подібно сновидінь. Гофман, за його словами, сидів за фортепіано з закритими очима і лише відтворював те, що підказував йому «хтось зі сторони». Напади шизофренії, якими страждав литовський художник Чюрльоніс, давали йому нові враження і образи. Лікар-психіатр Федір Усольцев, який лікував Михайла Врубеля, писав про свого геніального хворому: «Я бачив його на крайніх ступенях збудження і сплутаності, хворобливого підйому почуття і думки, запаморочливої ​​швидкості ідей».

Щоб трохи відірватися від землі і вирвати у світу вражене «Ах!», Потрібно вміти літати. Не тільки уві сні, а й наяву. Тобто бути трохи не від світу цього. Про це ми говоримо з викладачем Академії слов'янської культури Альбертом Юхимовичем Галкіним, відомим мистецтвознавцем, які віддали тридцять п'ять років Третьяковській галереї.

- Всі великі художники трошки божевільні, - погоджується мій співрозмовник. - У них не зовсім ординарний погляд на світ. Згадайте Ван Гога, Врубеля ... Філонов взагалі був інопланетянином. Він міг дивитися п'ять хвилин на сонці, не відриваючись. По тижнях не пив, по місяцю не їв. А художники-примітивісти? Вони все не від світу цього. Пиросманишвили до останніх днів залишався дитиною. Таким же в дев'яносто років був геніальний Марк Шагал, він кожної людини, який приїжджав до Парижа з СРСР, брав за грудки і зі сльозами на очах питав: «Ти в Вітебську був?» Він змусив своїх корів пастися на небі, його «Народження дитини» приголомшує. Цілком земна породілля, але її чоловік - досконалий Бегемот, за яким відкривається «нехороша квартира». Шагал слідом за Гофманом побачив світ в чотирьох вимірах.

Чи треба лікувати?

Відомі випадки, коли саме душевна хвороба перетворювала звичайної людини, в нормальному стані не мав ніякої схильності до мистецтва, в художника. Але бувало і навпаки: деякі живописці під впливом психічної хвороби повністю втрачали почуття кольору і втрачали свій талант.

Чезаре Ломброзо розповідає про художника, який в такому надмірності вживав червону фарбу, що всі написані ним фігури, здавалося, зображували п'яних. Алкоголіки, навпаки, сильно зловживали жовтим кольором. Один художник допився до того, що взагалі перестав розрізняти кольори, але малювання не залишив. Він настільки удосконалився в використанні тільки білої фарби, що став першим в усій Франції художником у справі зимових, північних пейзажів.

- Деякі порушення психіки на певному етапі сприяють творчості, - вважає Юрій Олександрівський, заступник директора Державного наукового центру соціальної і судової психіатрії імені Сербського, доктор медичних наук, професор. - Якщо у здорової людини будь-яка думка піддається критиці, внутрішню цензуру, то у психічно хворого все реалізується в чистому вигляді. Творче осяяння, особливе бачення, яке ми в собі несвідомо гальмуємо, у нього проривається назовні відкрито і яскраво, без всяких сумнівів. Відчуженість, розкута фантазія можуть породити чимало оригінального.

Відомий психіатр Снежневский надавав великого значення творчості пацієнтів психлікарень, вважаючи, що з їхніх текстів, малюнків, етюдів навіть можна поставити діагноз. Справа в тому, що часом в творах душевнохворих відображаються їх хворобливі переживання. Це іноді допомагає лікарям розібратися в специфіці деяких захворювань.

За спостереженнями фахівців, хворі на шизофренію зазвичай повторюють одну і ту ж тему з безліччю дрібних деталей, хаотично заповнюють всю поверхню паперу. З перебігом хвороби колишні навички руйнуються, і вихід за рамки улюблених тем і прийомів стає проблематичним. Правда, повторюючи один і той же сюжет, інші художники досягають справжнього досконалості.

- Тільки по малюнку можна поставити діагноз, - переконаний професор Олександрівський. - Тим не менше можна говорити про якісь нюанси, характерні особливості, властивих певним захворюванням. Скажімо, хворі на епілепсію в своїх малюнках немов «застряють» на одному місці - вони настільки деталізують приватні фрагменти, що забувають про загальну композиції. Їм властива зосередженість на дрібницях, неймовірна педантичність. У них і в житті все повинно бути чітко. Цікаво, що люди, які страждають на епілепсію, прекрасно тчуть килими або плетуть мережива, їм подобається, коли все сходиться: вузлик до вузлика, ниточка до ниточки.

На думку більшості психіатрів, важка психічна хвороба, та ж шизофренія, вимиває інтелектуальну складову творчості, роблячи сприйняття і зображення однобокими. У живописі це проявляється особливо наочно: напливами маячних переживань, відсутністю межі між мріями і реальністю. Але шизофренія може подарувати художнику такі враження, які здатні неймовірно розширити межі світу. Хіба нормальне уяву в змозі створити шедеври Босха або Чюрльоніса?

Чи треба це лікувати? Психіатри переконані: необхідно. Душевна хвороба деформує і руйнує психіку. Повертаючи художника на землю, заглушаючи його «голосу», сучасні психотропні препарати дають лікувальний ефект. Чи не можуть вони зламати загадковий механізм творчості, загальмувати той потік внутрішньої енергії, який і здійснює прорив в майбутнє? Ніхто не знає, що було б з Федором Михайловичем Достоєвським, якби він з дитинства перебував на обліку в психоневрологічному диспансері і регулярно приймав відповідні препарати. Але, швидше за все, ми не дізналися б ні князя Мишкіна з "Ідіота", ні Смердякова з «Братів Карамазових», ні Кирилова з «Бісів» ...

Один дуже відомий російський мультиплікатор, не раз спасавшийся в психлікарні від страшних запоїв, довгий час відмовлявся вживати серйозних заходів проти алкоголізму з побоювання, що не зможе творити.

Між психічним розладом і творчим началом має підтримуватися рівновагу. Якщо воно порушується, перемагає хворобу. Як це було з Гоголем, коли він спалив другу частину «Мертвих душ» і майже наклав на себе руки, відмовившись від їжі і лікування.

Полювання на Яковлєва

У запасниках психіатричної лікарні імені Алексєєва зберігається велика кількість робіт, які здатні надати честь будь-якому музею. Як правило, це виключно оригінальні, ні на що не схожі роботи, що несуть особливу енергетику. До речі, є чимало любителів такої ексклюзивної живопису. Дивишся і дивуєшся, як талант долає недугу. Це арт-терапія, лікування мистецтвом. Пацієнти рятуються творчістю. Живопис заповнює пустоту, той страшний вакуум, в який людей занурює хвороба. Крім того, це найприродніший вид творчості. Малюки, не вміючи говорити, вже намагаються малювати. Щоб складати музику, треба знати нотну грамоту. Спів вимагає голосу, література - освіти.

автопортрет хворого «Я, мій душевний стан»

Правда, умови для арт-терапії в лікарні більш ніж скромні. Бракує ні полотен, ні фарб, ні приміщень. Стіни щільно завішані роботами. Ось Богородиця з підібраними губами. Поруч сумує кіт з людськими очима. Зимові ландшафти, дивні птахи, небачені квіти. Пригнічений настрій диктує свої сюжети і кольори. Може бути, психіатри розшифрують галюцинації, хворі фантазії, спотворені спогади - симптоматику депресій.

У студії колажу - стопки старих ілюстрованих журналів, які лікарі приносять з дому або збирають по всіх відділеннях. Потім ця макулатура незбагненним чином перетворюється в фантастичні твори мистецтва.

- Арт-терапія застосовується в багатьох країнах, вона дуже ефективна, але лікарня - бюджетна організація, яка просто не в змозі забезпечити пацієнтів полотнами і фарбами, найняти для них вчителя малювання. Багато роботи потребують реставрації. Куди ми тільки не зверталися з проханням взяти шефство над ізостудії - на жаль, ніхто не бажає займатися благодійністю, - сумно зізнається заступник головлікаря Аркадій Шміловіч. - Але ж наша лікарня була побудована в 1884 році на кошти меценатів. Якось завітали співробітники відділу сучасного мистецтва Третьяковської галереї, але їм потрібні були тільки картини художника Володимира Яковлєва.

Цього живописця багато хто вважає генієм. Доля його склалася трагічно. У шістнадцять років він майже повністю втратив зір, незабаром у нього почало розвиватися душевне захворювання - шизофренія. Головним мотивом творчості Яковлєва були дивовижні квіти, які він, напевно, бачив якимось особливим внутрішнім зором. Напівсліпому художнику намагався допомогти відомий офтальмолог Святослав Федоров. Якийсь час Яковлєв лікувався в психіатричній лікарні імені Кащенко (нині Алексєєва), де йому надавали кімнату в санаторному відділенні, але хворий художник незмінно повертався в психоневрологічний інтернат, де, власне, і помер.

Він був надзвичайно плідний, кількість його робіт обчислюється мало не десятком тисяч, не рахуючи майстерно виконаних і майже не відмітних від оригіналів підробок. Як це часто буває, по достоїнству художника оцінили занадто пізно. За життя він сильно бідував. Кажуть, знаходилися люди, які користувалися душевним станом Яковлєва і набували його картини за безцінь, практично задарма. Зараз за його спадщиною йде справжнє полювання.

людина Галактики

... «Болдинська осінь» московського художника-самоучки Ігоря Блехер триває вже п'ятнадцять років. Це як запій. Правда, спиртне тут ні при чому. Просто в один прекрасний день людина з професією лісівника підійшов до столу і почав малювати. Спочатку виходили якісь закарлючки, але поступово з гидких каченят стали вимальовуватися лебеді.

... П'ять робіт в лютому, одинадцять - в березні, шість - в квітні. У художника більше тисячі картин. Вони населяють всю квартиру: висять на стінах, громадяться під ліжком, «запасником» служить навіть балкон. Тут не знайдеш звичних натюрмортів, пейзажів. Багато космічних і релігійних сюжетів. Близько ста портретів інопланетян. В автопортреті художника особи не розгледіти. Всі роботи абстрактні і виконані в досить незвичній для дорослої людини техніці. Ігор малює фломастерами на ватмані.

Використаних фломастерів вже накопичилося два об'ємистих мішка, які зберігаються на «чорний день». Щомісяця майстер купує десять-дванадцять чергових упаковок і створює з них свою оригінальну «палітру», в якій не набереться й трьох десятків кольорів.

- Ігор дуже змінився з того часу, як почав малювати, - зізнається його дружина Ольга. - Він став одухотворенішим. Я люблю спостерігати за його роботою. Ніколи не знаєш, що вийде в підсумку, тому що в міру заповнення листа образи змінюються багаторазово. У нього багато картин-перевертнів, які в залежності від точки огляду сприймаються по-різному. Одна ясновидиця навіть повідала йому, що в минулому житті він був Ван Гогом.

Ще вона помітила, що кольоровість робіт залежить від настрою художника. Більшість картин вражає яскравістю, соковитістю і ніжністю кольору, але часом з'являються чорно-білі зображення, схожі на графіку.

Московський художник Ігор Блехер з одного зі своїх картин

Ось уже п'ятнадцять років день художника будується однаково. За три-чотири години вранці і ввечері він проводить над аркушем ватману. Пише кожен день, без свят і вихідних, не знаючи втоми. І абсолютно щасливий.

- Образи народжуються спонтанно, я чую голос, і рука починає писати сама, - відкриває художник таємниці своєї творчості. - Це чоловічий голос, чистий і ніжний. І я розумію, що всі мої роботи - втілення вищого розуму, який переломлюється через моє підсвідомість. Деякі речі я нікому не показую, вони продиктовані тільки для мене.

Він розкладає свої роботи прямо на підлозі, і погляд тоне в святі кольору, світла і фантазії. Ігорю багато говорили, що його картини заспокоюють людей, навіть надають лікувальну дію, коригують, наприклад, короткозорість, але про їх художньої цінності він, звичайно, поняття не мав, поки не представився щасливий випадок в особі Альберта Юхимовича Галкіна, одного з найбільш тонких цінителів російського живопису.

- У Ігоря явний талант, - розповідає відомий мистецтвознавець. - На його роботи можна дивитися з двох, трьох, а частіше з чотирьох сторін. Абстрактне мистецтво асоціативно, і сьогодні ви бачите одне, а завтра - інше. Тому воно нескінченно. Досить перевернути картину, і все почнеться спочатку.

Десятка три робіт Ігоря він відправив свого брата в США. Висновок фахівців Клівлендського музею збігся з оцінкою Альберта Галкіна: творчість художника настільки оригінально, що не має аналогів.

- Як мистецтвознавець, я розумію, що можна малювати в будь манері, - продовжує Альберт Юхимович, - але все питання в тому, чи розуміє художник в кольорі, чи здатний він впливати на людей. На жаль, багато наших сучасні художники, увінчані званнями і славою, цього дару позбавлені. Але ж колірна гамма Ігоря дуже обмежена, він не може змішувати кольору своїх фломастерів, як художники фарби. Я намагаюся переконати його кинути фломастери і перейти на пастель або масляні фарби, тим більше що такий досвід у нього є. Тоді картини розкуповуватимуться, і він стане багатою людиною.

Комерційна жилка у Ігоря, мабуть, відсутня. ВІН НЕ наважується віставіті свои роботи на продаж. Альо тієї, хто Випадкове потрапляє в его будинок, як правило, без картини не идет. Нещодавно за рекомендацією Галкіна заглянув один «новий росіянин» і накупив робіт на півтори тисячі доларів. На ці гроші можна було б придбати полотна і фарби. Але Ігор не уявляє собі, як подивиться на такий перехід «голос». Чи встигне за ним рука? Раптом він взагалі перестане диктувати? Цього Ігор боїться найбільше.

ПРЕКРАСНА БЕЗУМИЕ

Оглядач «Цілком таємно»

«Інтрига (дроблення звуку в страхозавістлівом вусі)». Репродукції з книги Ю.Александровского «Очима психіатра»

Найдорожчою картиною в світі вважається портрет доктора Гаше пензля Ван Гога. У 1990 році полотно було виставлено на аукціоні Крісті в Нью-Йорку і пішло за вісімдесят дві з половиною мільйона доларів. «По-моєму, він хворий більше, ніж я», - писав художник про доктора в листі братові. Гаше був психіатром Ван Гога.

Геніальний діагноз?

Шизофренія, епілепсія, психопатія, алкоголізм - неповний список діагнозів, які медики ставили геніальному пацієнту при житті і після смерті. Художник став свого роду еталоном, класичною моделлю для фахівців, що вивчають взаємозв'язки між творчістю та психічними захворюваннями. У знаменитому дослідженні італійського психіатра і криміналіста Чезаре Ломброзо між геніальністю і божевіллям часто стоїть знак рівності.

На погляд обивателя, геніальність - вже діагноз. Великі справді не такі, як усі. Так ми, власне, і чекаємо від них чогось «такого»: епатуючого, незвичайного, дивного. Важко уявити собі Ван Гога, Рембрандта або Левітана в розряді тих, хто завжди задоволений «сам собою, своїм обідом і дружиною». Треба зауважити, що генії самі мимоволі підтримують репутацію божевільних. Але їх психічна ненормальність, навіть підтверджена діагнозом, ймовірно, все-таки не захворювання в чисто медичному розумінні, а щось інше, непідвладне розуміння звичайної людини.

Стародавні греки ставилися до божевільним з повагою. Ще Аристотель зауважував, що Марк Сіракузького «писав досить гарні вірші, поки був маніяком, але, видужавши, абсолютно втратив цю здатність». Платон стверджував, що марення зовсім не хвороба, а «найбільше з благ, дарованих нам богами». Бред ж, натхнений музами, викликає особливі здібності «виражати в прекрасній поетичній формі подвиги героїв». Не випадково грецьке слово «манія» означає і божевілля, і пророцтво. Значить, щоб творити, треба бути трішки «того»?

- Психічні захворювання не створюють талант, але здатні надати йому нове вираз. Якщо людина бездарний і позбавлений творчого начала, в його житті не буде Болдинской осені і «Ранок в сосновому бору» він не намалює, - переконаний Володимир Козирєв, головний лікар психіатричної лікарні імені Алексєєва, доктор медичних наук, професор. - Відомо чимало прикладів, коли психози в деяких випадках дійсно допомагали реалізувати творчий потенціал. Тому люди творчі часто чимось себе підхльостують. Або їх підстьобує хвороба. Бальзак, наприклад, відрами пив каву, починав чути голоси і записував свої галюцинації. Некрасов був картярем і п'яницею, Крилов - патологічним ненажерою, Гайдар написав свою «Блакитну чашку» в психіатричній лікарні - але хіба великі важливі нам цією стороною? Так, багато художників, музиканти, актори - люди п'ють. Алкоголь для деяких - ті полози, за якими і летить творчість. Скрябін в молодості творив виключно після дози спиртного, а потім зрозумів, що це не так вже обов'язково.

Те, що зветься натхненням, проявляється часом в найнесподіваніших формах і нагадує напад безумства. Творчий екстаз часто переходить в справжні галюцинації. Моцарт зізнавався, що музичні ідеї були йому мимоволі, подібно сновидінь. Гофман, за його словами, сидів за фортепіано з закритими очима і лише відтворював те, що підказував йому «хтось зі сторони». Напади шизофренії, якими страждав литовський художник Чюрльоніс, давали йому нові враження і образи. Лікар-психіатр Федір Усольцев, який лікував Михайла Врубеля, писав про свого геніального хворому: «Я бачив його на крайніх ступенях збудження і сплутаності, хворобливого підйому почуття і думки, запаморочливої ​​швидкості ідей».

Щоб трохи відірватися від землі і вирвати у світу вражене «Ах!», Потрібно вміти літати. Не тільки уві сні, а й наяву. Тобто бути трохи не від світу цього. Про це ми говоримо з викладачем Академії слов'янської культури Альбертом Юхимовичем Галкіним, відомим мистецтвознавцем, які віддали тридцять п'ять років Третьяковській галереї.

- Всі великі художники трошки божевільні, - погоджується мій співрозмовник. - У них не зовсім ординарний погляд на світ. Згадайте Ван Гога, Врубеля ... Філонов взагалі був інопланетянином. Він міг дивитися п'ять хвилин на сонці, не відриваючись. По тижнях не пив, по місяцю не їв. А художники-примітивісти? Вони все не від світу цього. Пиросманишвили до останніх днів залишався дитиною. Таким же в дев'яносто років був геніальний Марк Шагал, він кожної людини, який приїжджав до Парижа з СРСР, брав за грудки і зі сльозами на очах питав: «Ти в Вітебську був?» Він змусив своїх корів пастися на небі, його «Народження дитини» приголомшує. Цілком земна породілля, але її чоловік - досконалий Бегемот, за яким відкривається «нехороша квартира». Шагал слідом за Гофманом побачив світ в чотирьох вимірах.

Чи треба лікувати?

Відомі випадки, коли саме душевна хвороба перетворювала звичайної людини, в нормальному стані не мав ніякої схильності до мистецтва, в художника. Але бувало і навпаки: деякі живописці під впливом психічної хвороби повністю втрачали почуття кольору і втрачали свій талант.

Чезаре Ломброзо розповідає про художника, який в такому надмірності вживав червону фарбу, що всі написані ним фігури, здавалося, зображували п'яних. Алкоголіки, навпаки, сильно зловживали жовтим кольором. Один художник допився до того, що взагалі перестав розрізняти кольори, але малювання не залишив. Він настільки удосконалився в використанні тільки білої фарби, що став першим в усій Франції художником у справі зимових, північних пейзажів.

- Деякі порушення психіки на певному етапі сприяють творчості, - вважає Юрій Олександрівський, заступник директора Державного наукового центру соціальної і судової психіатрії імені Сербського, доктор медичних наук, професор. - Якщо у здорової людини будь-яка думка піддається критиці, внутрішню цензуру, то у психічно хворого все реалізується в чистому вигляді. Творче осяяння, особливе бачення, яке ми в собі несвідомо гальмуємо, у нього проривається назовні відкрито і яскраво, без всяких сумнівів. Відчуженість, розкута фантазія можуть породити чимало оригінального.

Відомий психіатр Снежневский надавав великого значення творчості пацієнтів психлікарень, вважаючи, що з їхніх текстів, малюнків, етюдів навіть можна поставити діагноз. Справа в тому, що часом в творах душевнохворих відображаються їх хворобливі переживання. Це іноді допомагає лікарям розібратися в специфіці деяких захворювань.

За спостереженнями фахівців, хворі на шизофренію зазвичай повторюють одну і ту ж тему з безліччю дрібних деталей, хаотично заповнюють всю поверхню паперу. З перебігом хвороби колишні навички руйнуються, і вихід за рамки улюблених тем і прийомів стає проблематичним. Правда, повторюючи один і той же сюжет, інші художники досягають справжнього досконалості.

- Тільки по малюнку можна поставити діагноз, - переконаний професор Олександрівський. - Тим не менше можна говорити про якісь нюанси, характерні особливості, властивих певним захворюванням. Скажімо, хворі на епілепсію в своїх малюнках немов «застряють» на одному місці - вони настільки деталізують приватні фрагменти, що забувають про загальну композиції. Їм властива зосередженість на дрібницях, неймовірна педантичність. У них і в житті все повинно бути чітко. Цікаво, що люди, які страждають на епілепсію, прекрасно тчуть килими або плетуть мережива, їм подобається, коли все сходиться: вузлик до вузлика, ниточка до ниточки.

На думку більшості психіатрів, важка психічна хвороба, та ж шизофренія, вимиває інтелектуальну складову творчості, роблячи сприйняття і зображення однобокими. У живописі це проявляється особливо наочно: напливами маячних переживань, відсутністю межі між мріями і реальністю. Але шизофренія може подарувати художнику такі враження, які здатні неймовірно розширити межі світу. Хіба нормальне уяву в змозі створити шедеври Босха або Чюрльоніса?

Чи треба це лікувати? Психіатри переконані: необхідно. Душевна хвороба деформує і руйнує психіку. Повертаючи художника на землю, заглушаючи його «голосу», сучасні психотропні препарати дають лікувальний ефект. Чи не можуть вони зламати загадковий механізм творчості, загальмувати той потік внутрішньої енергії, який і здійснює прорив в майбутнє? Ніхто не знає, що було б з Федором Михайловичем Достоєвським, якби він з дитинства перебував на обліку в психоневрологічному диспансері і регулярно приймав відповідні препарати. Але, швидше за все, ми не дізналися б ні князя Мишкіна з "Ідіота", ні Смердякова з «Братів Карамазових», ні Кирилова з «Бісів» ...

Один дуже відомий російський мультиплікатор, не раз спасавшийся в психлікарні від страшних запоїв, довгий час відмовлявся вживати серйозних заходів проти алкоголізму з побоювання, що не зможе творити.

Між психічним розладом і творчим началом має підтримуватися рівновагу. Якщо воно порушується, перемагає хворобу. Як це було з Гоголем, коли він спалив другу частину «Мертвих душ» і майже наклав на себе руки, відмовившись від їжі і лікування.

Полювання на Яковлєва

У запасниках психіатричної лікарні імені Алексєєва зберігається велика кількість робіт, які здатні надати честь будь-якому музею. Як правило, це виключно оригінальні, ні на що не схожі роботи, що несуть особливу енергетику. До речі, є чимало любителів такої ексклюзивної живопису. Дивишся і дивуєшся, як талант долає недугу. Це арт-терапія, лікування мистецтвом. Пацієнти рятуються творчістю. Живопис заповнює пустоту, той страшний вакуум, в який людей занурює хвороба. Крім того, це найприродніший вид творчості. Малюки, не вміючи говорити, вже намагаються малювати. Щоб складати музику, треба знати нотну грамоту. Спів вимагає голосу, література - освіти.

автопортрет хворого «Я, мій душевний стан»

Правда, умови для арт-терапії в лікарні більш ніж скромні. Бракує ні полотен, ні фарб, ні приміщень. Стіни щільно завішані роботами. Ось Богородиця з підібраними губами. Поруч сумує кіт з людськими очима. Зимові ландшафти, дивні птахи, небачені квіти. Пригнічений настрій диктує свої сюжети і кольори. Може бути, психіатри розшифрують галюцинації, хворі фантазії, спотворені спогади - симптоматику депресій.

У студії колажу - стопки старих ілюстрованих журналів, які лікарі приносять з дому або збирають по всіх відділеннях. Потім ця макулатура незбагненним чином перетворюється в фантастичні твори мистецтва.

- Арт-терапія застосовується в багатьох країнах, вона дуже ефективна, але лікарня - бюджетна організація, яка просто не в змозі забезпечити пацієнтів полотнами і фарбами, найняти для них вчителя малювання. Багато роботи потребують реставрації. Куди ми тільки не зверталися з проханням взяти шефство над ізостудії - на жаль, ніхто не бажає займатися благодійністю, - сумно зізнається заступник головлікаря Аркадій Шміловіч. - Але ж наша лікарня була побудована в 1884 році на кошти меценатів. Якось завітали співробітники відділу сучасного мистецтва Третьяковської галереї, але їм потрібні були тільки картини художника Володимира Яковлєва.

Цього живописця багато хто вважає генієм. Доля його склалася трагічно. У шістнадцять років він майже повністю втратив зір, незабаром у нього почало розвиватися душевне захворювання - шизофренія. Головним мотивом творчості Яковлєва були дивовижні квіти, які він, напевно, бачив якимось особливим внутрішнім зором. Напівсліпому художнику намагався допомогти відомий офтальмолог Святослав Федоров. Якийсь час Яковлєв лікувався в психіатричній лікарні імені Кащенко (нині Алексєєва), де йому надавали кімнату в санаторному відділенні, але хворий художник незмінно повертався в психоневрологічний інтернат, де, власне, і помер.

Він був надзвичайно плідний, кількість його робіт обчислюється мало не десятком тисяч, не рахуючи майстерно виконаних і майже не відмітних від оригіналів підробок. Як це часто буває, по достоїнству художника оцінили занадто пізно. За життя він сильно бідував. Кажуть, знаходилися люди, які користувалися душевним станом Яковлєва і набували його картини за безцінь, практично задарма. Зараз за його спадщиною йде справжнє полювання.

людина Галактики

... «Болдинська осінь» московського художника-самоучки Ігоря Блехер триває вже п'ятнадцять років. Це як запій. Правда, спиртне тут ні при чому. Просто в один прекрасний день людина з професією лісівника підійшов до столу і почав малювати. Спочатку виходили якісь закарлючки, але поступово з гидких каченят стали вимальовуватися лебеді.

... П'ять робіт в лютому, одинадцять - в березні, шість - в квітні. У художника більше тисячі картин. Вони населяють всю квартиру: висять на стінах, громадяться під ліжком, «запасником» служить навіть балкон. Тут не знайдеш звичних натюрмортів, пейзажів. Багато космічних і релігійних сюжетів. Близько ста портретів інопланетян. В автопортреті художника особи не розгледіти. Всі роботи абстрактні і виконані в досить незвичній для дорослої людини техніці. Ігор малює фломастерами на ватмані.

Використаних фломастерів вже накопичилося два об'ємистих мішка, які зберігаються на «чорний день». Щомісяця майстер купує десять-дванадцять чергових упаковок і створює з них свою оригінальну «палітру», в якій не набереться й трьох десятків кольорів.

- Ігор дуже змінився з того часу, як почав малювати, - зізнається його дружина Ольга. - Він став одухотворенішим. Я люблю спостерігати за його роботою. Ніколи не знаєш, що вийде в підсумку, тому що в міру заповнення листа образи змінюються багаторазово. У нього багато картин-перевертнів, які в залежності від точки огляду сприймаються по-різному. Одна ясновидиця навіть повідала йому, що в минулому житті він був Ван Гогом.

Ще вона помітила, що кольоровість робіт залежить від настрою художника. Більшість картин вражає яскравістю, соковитістю і ніжністю кольору, але часом з'являються чорно-білі зображення, схожі на графіку.

Московський художник Ігор Блехер з одного зі своїх картин

Ось уже п'ятнадцять років день художника будується однаково. За три-чотири години вранці і ввечері він проводить над аркушем ватману. Пише кожен день, без свят і вихідних, не знаючи втоми. І абсолютно щасливий.

- Образи народжуються спонтанно, я чую голос, і рука починає писати сама, - відкриває художник таємниці своєї творчості. - Це чоловічий голос, чистий і ніжний. І я розумію, що всі мої роботи - втілення вищого розуму, який переломлюється через моє підсвідомість. Деякі речі я нікому не показую, вони продиктовані тільки для мене.

Він розкладає свої роботи прямо на підлозі, і погляд тоне в святі кольору, світла і фантазії. Ігорю багато говорили, що його картини заспокоюють людей, навіть надають лікувальну дію, коригують, наприклад, короткозорість, але про їх художньої цінності він, звичайно, поняття не мав, поки не представився щасливий випадок в особі Альберта Юхимовича Галкіна, одного з найбільш тонких цінителів російського живопису.

- У Ігоря явний талант, - розповідає відомий мистецтвознавець. - На його роботи можна дивитися з двох, трьох, а частіше з чотирьох сторін. Абстрактне мистецтво асоціативно, і сьогодні ви бачите одне, а завтра - інше. Тому воно нескінченно. Досить перевернути картину, і все почнеться спочатку.

Десятка три робіт Ігоря він відправив свого брата в США. Висновок фахівців Клівлендського музею збігся з оцінкою Альберта Галкіна: творчість художника настільки оригінально, що не має аналогів.

- Як мистецтвознавець, я розумію, що можна малювати в будь манері, - продовжує Альберт Юхимович, - але все питання в тому, чи розуміє художник в кольорі, чи здатний він впливати на людей. На жаль, багато наших сучасні художники, увінчані званнями і славою, цього дару позбавлені. Але ж колірна гамма Ігоря дуже обмежена, він не може змішувати кольору своїх фломастерів, як художники фарби. Я намагаюся переконати його кинути фломастери і перейти на пастель або масляні фарби, тим більше що такий досвід у нього є. Тоді картини розкуповуватимуться, і він стане багатою людиною.

Комерційна жилка у Ігоря, мабуть, відсутня. Він не наважується виставити свої роботи на продаж. Але той, хто випадково потрапляє в його будинок, як правило, без картини не йде. Нещодавно за рекомендацією Галкіна заглянув один «новий росіянин» і накупив робіт на півтори тисячі доларів. На ці гроші можна було б придбати полотна і фарби. Але Ігор не уявляє собі, як подивиться на такий перехід «голос». Чи встигне за ним рука? Раптом він взагалі перестане диктувати? Цього Ігор боїться найбільше.