- Сцена з 5-ї картини
- Сцена з 5-ї картини
- вінчання Бориса
- Сцена з боярами в Кремлі
- історичний контекст
- І цар теж людина ...
- Післямова
Пам'яті Рафіка і Вікторії Гареева, моїх батьків, присвячую
20 травня Харківському національному академічному театрі опери та балету ім. Лисенка відбувся бенефіс народного артиста України Миколи Коваля. До 70-річчя від дня народження та 40-річчя творчої діяльності співак виконав кращу свою роль - Бориса Годунова в однойменній опері Модеста Мусоргського.
Сцена з 5-ї картини
Сцена з 5-ї картини
вінчання Бориса
вінчання Бориса
Сцена з боярами в Кремлі
Сцена з боярами в Кремлі
Двадцять п'ять років виходить на сцену Н. Коваль в образі Бориса. Родом з простої сім'ї, володар рідкісного лірико-драматичного баритона, він і гадки не мав, що виконується басами партія так підійде і його голосу, і його сценічного амплуа. Майстер трагічних фарб, він вкладає в переживання героя весь круг людських пристрастей, тривог, надій, слабкостей і переваг. Його вокальна і сценічна форма, незважаючи на роки, чудова. Публіка одностайно пережила з ним людський жах Бориса, а то, в яке заціпеніння він занурив зал своєю грою, доводить, що його подача Бориса не має рівних.
Дуже важливо, щоб на високому акторському рівні був партнер Бориса - князь Шуйський. Таким багато років є заслужений артист України Олександр Шуляк. Нікого не залишає байдужим і глибокий бас Володимира Гращенко в образі Пимена.
Спектакль поставлений в 1991-му на честь відкриття нової будівлі і нової сцени ХАТОБу. Як відомо, популярною є версія «Бориса Годунова», редагована і заново оркестрована Н. Римським-Корсаковим. У Харкові ж для постановки обрана перша авторська редакція опери 1869 р без польського акту і заключної народної сцени.
Цієї версії з її самобутнім музичним мовою і оркестровкою (Федір Шаляпін говорив, що в її музиці «видно польові дороги») ідеально відповідає глибоко талановите сценічне рішення режисера Л. Куколева і художника В. Окунєва. Дуже багате й історично достовірне в костюмах, воно узагальнено і умовно в декораціях: кілька невеликих стилізованих пересувних арок і звисають зверху своєрідні стяги з ликами святих і царів передають ідею чогось по-справжньому історичного і позачасового. Як би навмисна темна порожнеча багатьох сцен є частиною художнього задуму, заповнюючи непомірними муками Борисової душі.
Вистава унікальний - будучи створений наприкінці перебудови, за свою четвертьвековую історію він не втратив жвавості мізансцен, а «звучання» і ідейна гострота декорацій, прийомів освітлення і режисерських відкриттів нітрохи не ослабли, а можливо, навіть посилилися, з огляду на сучасні тенденції в оперних постановках.
історичний контекст
Місце Бориса Федоровича Годунова в історії особливе. Цар, на якому обривається династія Рюриковичів і настає Смутні часи, перший російський самодержець, якого обирали і який сам срежиссировал вибори. Він оцінюється як марнославний, спритний, але гідний політик. Царював в 1598-1605 рр., Фактично він почав правити в 1585-й і домігся багатьох успіхів у зовнішній і внутрішній політиці, хоча йому доводилося постійно боротися за авторитет своєї влади. Сучасники й історики зазначають в Борисі розум, виваженість, розсудливість, державні таланти і пишуть, що він був «светлодушен і милостивий». При цьому його фатально переслідувала наклеп, яка, як відзначає словник Брокгауза-Ефрона, «тлумачила кращі його дії в гіршу сторону».
Тому Борис Годунов стійко асоціюється з убивством законного спадкоємця, сина Грозного царевича Дмитра.
Історична наука не може довести провини Бориса. Навпаки, смерть царевича за неясних обставин майже за 7 років до воцаріння Годунова була вигідна противникам Бориса, постійно намагалися його скомпрометувати. Ряд авторитетних досліджень (Р. Скринніков і ін.) Показує, що Борис з високою ймовірністю не мав до цієї смерті жодного стосунку.
Народна наклеп потрапила в оповіді і літописи і обернулася фактом. Пушкін, що склав драму «Борис Годунов», і Мусоргський, котрий використовував її як основу для лібрето опери, втілили трагедію саме злочинного царя.
Опера мислилася Мусоргського як «народна музична драма». Вона створювалася в епоху, коли спостерігався небачений підйом інтересу до вітчизняної історії та ролі народу в ній. Проте «Борис» - опера, можливо, єдина в своєму роді тим, наскільки справді центральною фігурою в ній є головний герой.
І цар теж людина ...
Ключова ідея опери - крик душі Бориса: «Про совість люта! Як страшно ти караєш! »Совість як почуття моральної відповідальності не дає спокою Борису пам'яттю про злочин. Його не могли задовольнити численні формальні ознаки легітимності влади - адже не було легітимності моральної. Не маючи прямих прав на престол, Борис був фактично самозванцем. І не дивно, що слідом з'явився новий самозванець - Лжедмитрій.
Але не тільки совістю мучений Борис. Він втомився від тяжкості прожитих років. Коли повноваження Бориса-государя перевищили можливості Бориса-людини, в ньому сталася внутрішній розкол. Масштаб влади поглинув масштаб людської душі. Трон виявився невіддільний від брехні, інтриг, спецслужб, політтехнологій і каральних заходів. Такою була час, і не дарма зловісні оркестрові фарби і напружені гармонії супроводжують вже саме вінчання Бориса на царство.
І Борис став перейматися, але вже не тягарем государевим, а власним душевним безсиллям перед кар'єрою, яка виявилася важче, ніж він припускав. Борис отримав владу і славу, яких так прагнув. Багато що їм досягнуто і на державному терені. Але у всьому цьому він вже не може знайти колишньої радості, відплати і спокою. Отруєний честолюбством і пануванням, він став жертвою любові народу, який опинився на ділі оббрехати його черню.
Бориса турбує пам'ять не тільки про біль, але і про радість прожитого, про всі заслуги, звершення, успіхи та перемоги. Не тільки злочинне, помилкове або упущення, але навіть просто досягнуте, відчуте постійно болить в Борисові. Неможливість зжити в собі цю пам'ять становить його трагедію.
І в цьому стражданні Борис щирий і приязний - тому його монологи настільки співучий, в них стільки мелодекламації, інтонацій живої мови, що їх можна було б назвати ліричними, якби не похмуре зміст.
Найтрагічніша в оперній літературі сцена смерті тривалістю майже 10 хвилин показує Бориса вже не царем, а простим грішним нещасним одиноким батьком. Він приймає схиму - вищу чернечу ступінь, що вимагає повного самозречення. Але марно, бо душа Бориса порожня, йому не від чого відрікатися. Він був самотній на початку, коли став монархом (що означає «один правитель»), виявився самотнім і в кінці. «Печаль на Русі безвихідна», - сповіщає думний дяк Щелкалов напередодні коронації Бориса. Не менша безвихідь супроводжує і розв'язку його правління.
Коли у фіналі опери після смерті Бориса всі декорації, до того статичні, своїми ликами символізують все пережите, нарешті розсуваються так, що видно навіть ар'єргард сцени, повна порожнеча підкреслює спустошеність його душі. Сцена ніби розверзається перед величчю смерті як звільнення від тяжкості, яку ніс Борис і яку ніхто не розумів. Порожнеча немов заповнюється величиною Борисової фігури - монументальної в своєму особистому стражданні, неординарною в державному і історичному значенні.
Така харківська постановка «Бориса Годунова».
Післямова
Тема особистості, що деформується під вагою необмеженої влади, і тема влади, що штовхає особистість до авторитаризму і тоталітаризму, актуальні тепер як ніколи. Сьогодні в стані Смутного часу перебуває весь світ з його низкою змінюваних правителів і небувалою громадської, політичної, громадянської нестабільністю. Все складніше питання совісті як моральної оцінки і самооцінки. Все важче правильно використовувати і контролювати свою владу в сім'ї, в роботі, над самим собою.
Одного разу перед початком вистави я сказав Миколі Петровичу: «Як же важко вам в« Борисі »раз по раз вмирати на сцені!» Він помовчав і заперечив: «А хіба жити не важче,?» У цьому сила артистичного впливу: коли артист віддає театру, образу і публіці свою любов, то навіть вмираючи, він може вселити в глядача надію.
Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...
» Він помовчав і заперечив: «А хіба жити не важче,?
