Сторінками «Бориса Годунова»: Народ мовчить і ... співає

Іван Петров в ролі Бориса Годунова

Частина 1
Частина 2

Як вражаюче Мусоргський починає свого «Бориса»! І головних героїв - царя і народ - відразу зображує, не шкодуючи фарб.

Перша ж картина прологу визначає саму суть їхніх стосунків. Біля стін Новодівичого монастиря товпиться народ. Борис протягом всієї сцени буде непереливки жодного разу. Але саме він - незримо присутній - і є її головний герой. Саме до нього, прихованого за байдужими стінами і важкими воротами, звернені всі знаходяться на сцені. До нього прикута їх увагу, заради нього вони тут зібралися.

Мені ця сцена несподівано нагадує терцет з заключній картини «Мадам Баттерфляй» Пуччіні. На сцені чотири людини - Сузукі, Пінкертон, Шарплес і не бере участі в терцеті Кет, - але головна героїня цього епізоду, безумовно, мирно дрімає за стінкою Чіо-Чіо-сан. Саме її незрима присутність робить сцену напруженою і страшною. Саме туди, до неї має бути направлено акторську увагу всіх присутніх на сцені.

З Годуновим все так же, і в той же час зовсім інакше. Борис щось напевно прекрасно чує звернені до нього сумні стогони народу і навмисне їх ігнорує. Це по-перше. А по-друге, гірко стогни народу до Бориса теж справи ніякого немає. Він навіть не дуже в курсі, з якого приводу його сюди зігнали. Тобто «протистояння» цар / народ на перевірку виявляється цілковитою взаємним байдужістю. Така ось на перший погляд безконфліктна, антітеатральная сцена.

Так навіщо ж вона потрібна, і чого ж в ній такого вражаючого? Замість того, щоб відповідати на ці питання, я, як водиться, просто запропоную разом її послухати. Але перш - знову-таки, як зазвичай - скажу кілька слів про ту записи, фрагменти якої збираюся запропонувати вашій увазі.

«Борис Годунов» не тільки найпопулярніша в світі російська опера, а й, як наслідок, найбільш часто записується. Пораскінув, я вирішив для цих вівторка заміток зупинити своє (і ваше) увагу на записи 1962 року, зробленої колективом Великого театру під керуванням А. Ш. Мелік-Пашаєва.

Запис ця дуже відома, зазначена міжнародними нагородами. Причин у мого вибору дві. По-перше, це редакція Римського-Корсакова, а точніше, «зведена» редакція Великого театру. Тобто в неї увійшли всі написані Мусоргського сцени, нехай і в скороченому вигляді.

По-друге, запис ця - справжній шедевр виконавського мистецтва. (Навіть не дивлячись на серйозні скорочення, часом досить-таки хворобливі - два уривки взагалі «вирвали з м'ясом», порушуючи не якусь там глибинну, а саму елементарну сценічну логіку). Мелік-Пашаєв, мені здається, в цьому записі перевершив самого себе, досягнувши найвищих вершин абсолютної краси і музикальності. Склад виконавців чудовий і за мірками тих славетних часів. Навіть на мікроскопічні партії запрошені здебільшого найвидатніші артисти.

Зрозуміло, якщо ви всерйоз зацікавилися проблемою «Бориса», то без уважного ознайомлення з авторськими редакціями вам не обійтися. Але для наших щотижневих «Страстей» дивовижна за своїми художніми якостями запис Мелік-Пашаєва я вважаю варіантом практично ідеальним.

Борис Годунов - одна з найпочесніших партій для басів. Хоча чому, власне, басів? Можливо, я когось здивую, але якщо ви заглянете в ноти, то перше, що ви побачите, це те, що Борис - баритон. І перші виконавці цієї партії - Мельников, Хохлов, Корсів - всі були видатними баритонами. Але після того як за Бориса взявся Шаляпін, партію якщо і не узурпували, то майже узурпували баси. І це, напевно, не зовсім правильно.

Звичайно, різниця між високим басом і драматичним баритоном невелика, швидше психологічна, але коли мова йде про такі тонкі матерії, то і психологічна різниця може бути важлива. Звучать високий бас і драматичний баритон, погодьтеся, по-різному.

В басовому виконанні Борис виходить більш солідним, але при цьому і більш нервовим - високі ноти звучать напруженіше. У наш час знову все частіше можна почути, як Бориса співають баритони, що, в принципі, радує, хоча і турбує одна незрозуміла думка: чи не є це просто побічним ефектом загального відходу від Шаляпінський цінностей і досягнень?

Іван Іванович Петров, який співає Бориса в цьому записі, був у той час, безумовно, першим басом Большого театра. Це взагалі співак унікальний - в 23 роки він став солістом Великого, причому відразу одним з провідних. Однак Бориса Годунова Петрову дали заспівати не скоро, тільки коли зовсім зійшли зі сцени його старші колеги Рейзен і Пирогов. В чому справа?

А справа в тому, що Петров - співак зовсім іншого складу. Його справжнє прізвище була Краузе, але німцем він був, звичайно, зросійщених. Однак «обрусіло» в ньому все, крім, чомусь, манери співу. Петров вважається (та й сам себе вважав) продовжувачем Шаляпінський традицій, проте, слухаючи його, згадуєш нема про Шаляпіна.

Строгий, академічний стиль, рівний і чистий тембр голосу призводять на розум вокальні образи, створені Хансом ХОТТЕР, Францем Крассом, Карлом Ріддербушем і іншими знаменитими європейцями. Звідки він взагалі взявся такий? Як би там не було, в даному записі, що користується заслуженою популярністю, Петровим було поставлено якийсь новий естетичний тон, в більшій чи меншій мірі що передається і всім іншим.

Як підвести народ під монастир

Отже, пролог опери складається з двох картин, про першу з яких я пару слів вже сказав. Увертюри або розгорнутої симфонічної інтродукції у опери немає - це цілком узгоджується з новаторськими устремліннями Мусоргського, його бажанням відмовитися від звичних оперних форм. Є крихітне вступ, навіть швидше такий собі виразний музичний епіграф.

Фагот і англійський ріжок викладають сумну, щемливу і дуже російську за характером мелодію, яка потім передається різних інструментів, обростаючи все новими і новими фарбами. З цієї мелодії «виростуть» багато найважливіші лейтмотиви опери, і в найпершу чергу - лейтмотив приставів.

Музика нібито затоптали на місці, стала одноманітною до дурості, негнучкою, безперспективною. І на цьому тлі командує пристав Микитич - фігура важлива. Той факт, що безпосередня дія цієї «народної музичної драми» починається з лейтмотиву приставів, свідчить про глибоке розуміння Мусоргського російської ментальності.

Народ за наказом Микитич переходить до стогонів і благання. Починається хор «На кого ти нас покидаєш». Як не дивно, поступово він стає таким жалібним і беруть за душу, що майже віриться в щирість цих людей. Але варто лише приставу на хвилинку відлучитися, як починаються з'ясування:

«Митюх, а Митюх, чого орём?»

- перетікають в відверту лайку, яку припиняє повернувся лейтмотив приставів, а разом з ним і сам Микитич. Весь цей уривок - прекрасна ілюстрація оруеллівського «двозначності», а також мейерхольдовской «біомеханіки»: зображуючи якусь емоцію, мимоволі починаєш її відчувати. Послухаємо ж:

Епізод, по суті, комічний. Все це було б ну дуже смішно, коли б не було так життєво. Присутні знову повторюють хор «На кого ти нас покидаєш», а в цей час в оркестрі контрапунктом безупинно повторюється тема приставів. І ось у відповідь на ці благання і стогони ворота раптом відкриваються, і виходить ... Ні, не Борис Годунов, але теж баритон: Андрій Щелкалов, думний дяк. Виходить він, щоб повідомити: «Невблаганний боярин».

Співає Щелкалова Олексій Іванов, з яким ми не так давно слухали уривки з «Демона». У цьому красивому епізоді зверніть, будь ласка, увагу на лейтмотив, який з'являється в оркестрі на словах «і осяє небесним світлом Бориса втомлений дух». Ця тема пізніше буде звучати в сцені смерті Бориса.

Щелкалов закликав люд, який зібрався «припасти до Господа сил». І тут же, як на замовлення, зовсім випадково з'являються «божі люди» - сліпі каліки перехожі, супроводжувані хлопчиками-поводирями, - і закликають до того ж самому:

Зодягніться в ризи світлі, піднімайте ікони Владичиці,
І зі Донський і зі Володимирській гряди царю під стрітення.

У редакції 1869 р залишився на сцені народ потім ще дивувався: якому цареві? «Божі люди», дійсно, трошки випередили події: царя-то ще немає. Однак незважаючи на шитий білими нитками «заслання» калік перехожих, хор їх напрочуд гарний, як і майже всі хори у Мусоргського - плід його серйозного захоплення російським церковним співом. Який старовиною віє від цієї музики!

А ось тепер, дорогі читачі і шанувальники опери, дайте відповідь мені на запитання: де тут «велика особистість, одушевлена ​​єдиною ідеєю»? По-моєму, в тому, як Мусоргський зобразив народ, протягає погано прихована антипатія. Може бути, скажете ви, це тільки пролог, тільки самий початок, а далі образ народу розкриється повніше. Гаразд, повернемося до цього питання пізніше.

невесела інавгурація

Друга картина прологу переносить нас в московський Кремль в момент вінчання Бориса на царство. Починається вона теж невеликим симфонічним вступом - знаменитим «дзвоном», в якому задіяний весь оркестр. Цей позбавлений натуралістичного наслідування, але створює безпомилкову атмосферу дзвін буде пронизувати всю сцену:

Картина чимось нагадує попередню. Як і там, народ тут на сцені, а цар - десь за сценою. Там народ благав, бо Микитич погрожував йому батогом, а тут вихваляє по команді князя Василя Шуйського. Ця друга картина має трьохчастну форму: крайні розділи побудовані на темі старовинної російської величальной пісні «Слава», неодноразово використовувалася різними композиторами.

Впадає в вуха використання Мусоргського незвично високою, напруженої теситури у жіночої частини хору, що надає всьому цьому дяку деяку істеричність. Музика заключного розділу подібна до тієї, що ви тільки що почули - хіба що друга її проведення ще більш експресивна. Але між цими крайніми розділами є епізод, де Борис нарешті здасться публіці. Це його монолог «Сумує душа».

Отже, коронація коронацією, а настрій у Бориса неналежно несвятковий. І щоб його пояснити, не треба навіть припускати якісь муки совісті. Причин для зловісних передчуттів у новоявленого царя і без того вистачає. Він прекрасно розуміє, що тепер починається найскладніше, що спертися йому нема на кого, що все бояри вважають його вискочкою, що, ставши царем, він піддає величезному ризику не тільки себе, але і своїх дітей. Сцена дуже реалістична, треба визнати.

У цьому монолозі варто звернути особливу увагу на оркестр, де з'являються два нових лейтмотиву. Перший, з якого минулого починається, це, можна сказати, лейтмотив царя, основна музична характеристика Бориса Годунова. А на словах «Тепер поклонімся почіющім володарям Русі» в оркестрі звучить тема, яку згодом будуть співати монахи в Чудовому монастирі. І це неспроста.

Чудов монастир зовсім поруч, і пам'ять про «почіющіх володарів», як ми скоро побачимо, там жива-жівёхонька. Також зверніть увагу на фразу «І пошли ти мені священне на владу благословення», на те, яким тривожним акордом вступають валторни на слові «влада».

Драматургія опери Мусоргського дуже своєрідна. Борис Годунов, ім'ям якого названо твір, з'явившись на пару хвилин в пролозі, знову надовго зникне з поля зору. Протягом всього першого дії нам буде розповідатися про долю зовсім іншого персонажа ...

Продовження. частина 4

Антон Гопко, "Союз еже"