Сторінками «Бориса Годунова»: Царі теж плачуть

1. Один день Бориса Федоровича
2. три тенори

Слухайте, а ви взагалі замислювалися над тим, чому люди так люблять читати, дивитися і слухати про царів, королів, принців, принцес і інших вінценосних осіб?

Мене це ще з дитинства дивувало. Будь принцеса на горошині НЕ принцесою, а просто розпещеної неженкой, а голий король - НЕ королем, а просто багатим і довірливим йолопом, хіба що-небудь змінилося б?

Від голих королів і иванов-царевичей люди, підростаючи, «пересідають» на Дюма і тому подібну літературу, а потім, якщо казки про принців ще не набридли, то і взагалі на якогось Пікуля. В чому справа?

Відповідей тут може бути багато, і я був би божевільним, якби взявся за всебічне обговорення цієї цікавої культурологічної проблеми в рамках сьогоднішньої колонки. Але, можливо, почасти причина та ж, по якій латиноамериканські голодранці готові нескінченно дивитися серіали про нещасну красиве життя?

З чудового роману Юрія Домбровського «Факультет непотрібних речей» я дізнався цікавий факт. Виявляється, в 30-і роки в СРСР користувалися надзвичайною популярністю п'єси про НКВД. Битком набитий зал із завмиранням серця стежив за тим, як на сцені слідчий допитує «ворога народу».

Не треба бути семи п'ядей у ​​чолі, щоб оцінити все психотерапевтичне значення такого мистецтва. Люди мали можливість піти в театр і побачити, що там, звідки мало хто повертався, теж люди, що все там мудро і справедливо і т. Д., І т. П. Але НКВД - явище минуще. І п'єс цих напевно не пам'ятають навіть ті, хто їх бачив. Проте страх НКВД - це просто окремий випадок боязні влади. І твори, в яких тема ця зачіпається трохи глибше, і в репертуарі утримуються довше.

Опера Мусоргського «Борис Годунов» займає серед усіх творів подібного роду почесне місце. У другій дії нам показують царський палац, а там - одні гіркі сльози і душевні страждання, які, як усім відомо, набагато сильніше страждань фізичних. Влада може до безкінечності змінюватися, а психотерапевтичний вплив на публіку залишається незмінним. Добре копнув Мусоргський!

Один день Бориса Федоровича

Після вільної атмосфери прикордонній забігайлівки ми раптом опиняємося в задушливих, незатишних царських палатах. Як починається дія плачем царівни з приводу смерті нареченого, так і на всьому його протязі нас будуть пригощати всілякої мертвечиною і достоєвщиною.

Навіть щодо безтурботні моменти за участю дітей Бориса все одно затьмарені тим фактом, що зовсім скоро царевича-звірячому вб'ють (ц��каво, втім, чи можна вбити незверскі?), А царівна буде згвалтована Самозванцем. Мусоргський, безсумнівно, був в курсі, що публіка про це не забуде, і розраховував на такий ефект, всіляко підкреслюючи любов Бориса до дітей і його занепокоєння за їх майбутнє.

Початок другого акту - гри Феодора і Ксенії з нянькою - зроблено композитором з великим смаком і вигадкою. Ось, просто для прикладу, послухайте пісню Мамки про комара. Щоб розважити царівну, Мамка співає їй пісеньку в дусі Льюїса Керролла.

Безпосередньо за пісенькою ви могли почути речитатив - розмова Мамки з царевичем Федором, який справедливо зауважує, що пісенька у Мусоргського вийшла не надто весела.

Зверніть увагу на оркестровий супровід під час слів Мамки «Ми слухати терплячі, ми адже у батюшки царя Івана терпінню навчалися». Ось це гурманство! Який бездонний морок! Яка глуха, безпросвітна старовину! Ну і як же після цього не брати до уваги Мусоргського геніальним композитором ?!

Але я пропоную все-таки перейти безпосередньо до моменту появи царя. Коли він входить, Мамка лякається. Мабуть, виглядає він відповідно - весь згризений нечистою совістю. Борис звертається до дочки, а потім до сина, викреслюють географічну карту. Обом царським дітям Мусоргський дає по лейтмотиву. Лейтмотив Ксенії можна чути в зверненні до неї батька, а тему царевича Федора - в оркестрі на словах «Ось бачиш, ось Москва ...».

Мамку, Ксенію і Феодора співають, відповідно, Євгенія Вербицька, Тамара Сорокіна і Валентина Клепацкій. Всі три - знамениті і видатні співачки. Можна засумніватися у вірності рішення Мусоргського віддати партію спадкоємця престолу такому голосу, як меццо-сопрано.

Якщо вірити тому, що пишуть, то Федір Годунов був не тільки розумним, але й міцним хлопцем (вбивці ледве впоралися з ним вчотирьох), і юнацький басок підійшов би йому краще. Але оперна сцена - не найкраще місце для «історичної правди».

Останні секунди треку - перехід до арії Бориса. Звучить його лейтмотив, на який я вже звертав вашу увагу в пролозі. Якщо прислухатися, можна вловити інтонаційний схожість з лейтмотивом Царевича (НЕ царевича Федора, а Царевича). Мабуть, це те, у що перетворюється претендент на престол, після того як захопить владу. Перемігши дракона - сам стаєш драконом.

Ось було б здорово, якби Мусоргський написав продовження, в якому Лжедмитрій, що вже став царем, привласнив би собі і цю музичну характеристику, перш супроводжувала Годунова!

Знаменита арія «Досяг я вищої влади» - центральний номер усього твору. У другій редакції Мусоргський істотно переробив цю арію - додав їй більш сувору форму рондо і відійшов далі від змісту аналогічного монологу у Пушкіна. Я вже писав якось, що скептично ставлюся до ремарок, особливо в клавірах опер. Але в даному випадку, по-моєму, авторська ремарка дуже доречна.

Всі ми знаємо цей штамп: Борис Годунов стоїть посеред сцени в променях прожекторів і ниє. Якщо ж слідувати ремарці, то він в цей час сидить за столом і, як то кажуть, «працює з документами». А арія - паралельно йде внутрішній монолог. Не можна забувати, що поруч, озброївшись циркулем, лінійкою і калькулятором, трудиться і царевич Федір. Особливим не поканючіть.

Речитатив досить розгорнутий. Коли мова заходить про Ксенії, з'являється її умиротворений лейтмотив, але звучить він недовго. Основна тема арії починає викладатися на словах «Тяжка десниця грізного судії».

Ця красива і грунтовна, як шапка Мономаха, мелодія періодично повертається, попереджаючи різноманітними епізодами. На кінцівку композитор приберіг саму жах: настирлива думка про вбитого царевича Димитрія. Завиває в оркестрі хроматична послідовність звуків - лейтмотив примари вбитого царевича.

Арія ця не тільки дуже гарна, але ще і дуже складна. Теситура висока і незручна, особливо для басів. Треба віддати належне Івану Петрову, співає він прекрасно - з надзвичайною увагою до всього, що написано в нотах. Цар співає, а битком набитий зал, затамувавши подих, слухає, як воно наслідки там, у вищих ешелонах-то. Правди в усьому цьому, боюся, не більше, ніж в п'єсах-одноденки про НКВД, а ось з переконливістю справи йдуть, ймовірно, краще.

А як же Пушкін, запитаєте ви. У нього ж теж цей монолог займає ключове місце в драмі. Чи відносяться мої зауваження і до нього теж? Ні, в жодному разі. Пушкінський Борис зовсім інший. Федот, та не той. Це очевидно з перших же рядків монологу:

Досяг я вищої влади;
Шостий вже рік я царюю спокійно.
Але щастя немає моєї душі. Чи не так
Ми змолоду закохуємося і алчем
Утіх любові, але тільки вгамує
Серцевий голод миттєвим володіння,
Уж, охолонувши, нудьгуємо і томімся? ..

Ай да Пушкин! Ай да сибаритський Золотий вік! Чи можна уявити собі оперного Бориса Годунова згадує свої любовні пригоди? Закоханий Борис Годунов! Тримайте мене!

Якщо ви думаєте, що страсті-мордасті другого акту на цьому закінчилися, то немає, вони тільки починаються. Приходить Василь Шуйський - князь і майбутній цар. Взагалі кажучи, «Борис Годунов» - опера унікальна. Її можна занести в Книгу рекордів Гіннесса як оперу, в якій діє найбільша кількість російських царів - цілих чотири. Відносини між Шуйський і Годуновим були дуже складними, проте важко уявити собі, щоб їх спілкування проходило так.

Цар, якому тільки що донесли, що напередодні Шуйський приймав таємного гінця з Кракова, прямо з порога обсипає Шуйського потоком лайки. Не дуже-то дипломатично, з огляду на той факт, що у Шуйського - прямого нащадка Рюрика - були серйозні підстави оскаржувати у Бориса царський титул. Прямим нащадком Рюрика був і Мусоргський. Цікаво, чи впливала це якимось чином на ставлення композитора до своїх персонажів?

Але князь Василь, мабуть, виходить з тієї життєвої мудрості, що лайка на ворота не висне, і не звертає уваги на перепади царського настрою. Образ Шуйського виписаний композитором чудово. Його музичні інтонації м'які і вкрадливо. Шуйський веде, зрозуміло, складну подвійну гру і цим мені несподівано нагадує написаного декількома роками пізніше вагнерівського Мімі.

Якщо ж на секунду відволіктися від опери, то Василь Шуйський і сам по собі фігура цікава. За допомогою хитромудрих і на багато ходів уперед прорахованих комбінацій зумів-таки прийти до влади, а ось утриматися там не зумів. Тобто, якщо згадати «принцип Пітера», то посаду «цар» була для Шуйського його «рівнем некомпетентності».

три тенори

Але повернемося до прослуханого нами уривку. Шуйський - тенор. Співає його Георгій Шульпин, і співає, на мій погляд, навіть краще, ніж мій улюблений-разлюбімий Никандр Хана. Взагалі в «Борисі Годунові» Мусоргський відводить тенору особливу роль. В опері три значні тенорові партії: Самозванець, Шуйський і Юродивий - і всі вони джерела переслідує Бориса нав'язливої ​​ідеї, такі Евменіди чоловічої статі. Тенор в цій опері - голос ворога.

Шуйський повідомляє Борису про появу Самозванця. На словах «Димитрія воскреснувшая ім'я» в оркестрі проноситься все змітає на своєму шляху лейтмотив Царевича. Цар лякається і виставляє за двері сина - зрозуміло, чому: Шуйський вів розслідування загибелі царевича Димитрія - хіба мало чого він ляпне. Потім Борис віддає наказ про зміцнення охорони кордонів. За ідеєю тут повинен опускатися завісу.

Але замість цього починається справжнісінька достоєвщина. Цар зупиняє минає Шуйського і, як ви чули, починає вести себе неадекватно: з пристрастю і зловісним оперним реготом випитує, а чи точно царевич загинув. В оркестрі знову з'являється жахлива, морочащая тема примари. А Шуйського тільки того і треба! Докладним описом дитячого трупика він доводить бідного сентиментального Бориса до істерики. Ось він, цей розповідь старого підступного Шуйського.

Все-таки велика музика творить чудеса! Слухаючи цей чудовий по красі уривок, не звертаєш уваги ні на відштовхуючий натуралізм тексту, ні на неприродність подається ситуації. І ця людина, я маю на увазі Мусоргського, ще «наїжджав» на італійські опери - в тому числі за їх безглузді сюжети!

Але і на цьому біди Бориса в той день не закінчилися. Не встиг піти Шуйський, як почали бити годинник - це виявилося останньою краплею для засмученою психіки, і цар остаточно «з'їхав з котушок»: йому почав ввижатися привид вбитого царевича. Будете слухати - зверніть увагу як на словах «Не я, не я твій лиходій» в тему примари вплітається тема Царевича.

Розсіяти страшне бачення вдається тільки за допомогою кодової фрази «воля народу». Тут Мусоргський вірно помітив. Цим заклинанням можновладці люблять відганяти обступають їх примари. Ось ця знаменита сцена, звана «Годинник з курантами», якою закінчується друга дія опери.

Нерозумно - так. Без смаку - да. Сильно, талановито - так. Така ось, розумієш, діалектика.

Шаляпін пише в своїх мемуарах, що коли він в цій сцені в жаху показував пальцем в кут, деякі глядачі вставали і оберталися. Я йому вірю. Але думаю, що з нинішньої публікою цей фокус не пройшов би. Обдурити її не важче,, просто для цього потрібні зовсім-зовсім інші рішення.

Отже, ми побачили, що царська життя повне неприємностей. А найнеприємніше - люті внутрішні вороги, нещадна п'ята колона.

Але і зовнішній ворог не дрімає ...

Антон Гопко, "СОЮЗ еже"