Творчість художника Орловського Володимира Донатовича (1842-1914) 
Орловський, Володимир Донатович (1842-1914)
Російська пейзажний живопис другої половини 19 століття дала ціле сузір'я імен. А.К.Саврасов, Ф.А.Васільев, И.И.Шишкин, М.К.Клодт, А. І. Куїнджі, В. Д. Полєнов, І. І. Левітан - ці та багато менш відомі художники сприяли створенню в Росії школи національного пейзажу. Ця мистецька тенденція висловлювала загальний для всієї Європи інтерес до реалізму в мистецтві. Але одночасно існувала і академічна школа, вихована на традиції класицизму з його обов'язковими правилами побудови зображення. Сьогодні імена колись прославлених офіційних художників - академіків і професорів Академії мистецтв - мало що говорять глядачеві. А тим часом в свій час вони змагалися в популярності навіть з передвіжнікамі.К числа таких, майже забутих нині, художників належав і В.Д.Орловскій - "корифей російського пейзажу", "один з найбільших і першорядних діячів в цій області живопису", як назвав його критик кінця 1880-х років. Творчість Орловського демонструє яскравий приклад живучості академізму, його здатності видозмінюватися залежно від потреб мистецької епохи. Твори Орловського заслуговують розгляду хоча б як свідчення безумовного авторитету реалістичного напряму в пейзажі того часу. Дійсно, в 1870-80-і роки переваги реалістичного зображення природи перед умовної академічної схемою стали настільки очевидні, що академічні живописці стали запозичувати зовнішні прийоми реалістичного методу.
Формування мистецтва В.Д.Орловского відбувалося за типовою схемою художньої освіти в Росії. Син українського поміщика, випускник київської гімназії, він ще юнаком захопився малюванням і копіюванням картин на виставках. Його інтерес був помічений, і в 1861 році майбутній пейзажист приїхав до Петербурга з рекомендаційними листами до Т.Г.Шевченка. Термін вступу до Академії мистецтв вже пройшов, але здібна молода людина сподобався Шевченко, і той став давати йому уроки. Однак Орловський дуже недовго користувався порадами свого великого співвітчизника, так як в тому ж році Шевченко помер. Буквально за кілька днів до смерті Шевченка встиг все ж рекомендувати свого учня М.Ф.Львову - конференц-секретарю Академії мистецтв. Познайомившись з малюнками Орловського, Львів без іспитів зарахував його в Академію.Дальнейшее навчання Орловського передбачало швидку і благополучну академічну кар'єру. Художник виправдав очікування своїх вчителів, отримавши всі належні за курсом нагороди і право поїздки на три роки за кордон. З 1869 по 1872 рік Орловський удосконалював свою майстерність в Німеччині, Франції, Швейцарії та Італії, проявивши несподівану для випускника Російської академії широту поглядів в своїх художніх симпатіях. Зокрема, у Франції Орловського залучили твори молодих художників - майбутніх імпресіоністів, які вразили його "рішучої свободою в фарбах і в листі".
Повернувшись до Петербурга, Орловський продовжував, однак, власну художню діяльність в академічній традиції, орієнтуючись на смаки іменитих замовників. Художник писав картини для аристократичних салонів Петербурга і Києва, для зразкового музею Академії мистецтв, для заміських палаців імператорського прізвища. Картини його часто не доходили навіть до виставок, йому супроводжував постійний успіх і матеріальний достаток. Орловський був оголошений "зіркою першої величини нарівні з Айвазовським", "художником, що стоять на чолі нового реального напрямки російської пейзажного живопису" .художнього метод Орловського намітився вже в його випускний програмі "Вид села Кокозей в Криму» (1868, ГРМ) - однієї з восьми картин, за які художник був удостоєний великої золотої медалі Академії. Орловський обрав ефектний панорамний вид з гірськими далями, стрункими кипарисами і мінаретами мечетей на дальньому плані. На тлі цієї продуманої живописної декорації розгортаються забавні жанрові сценки першого плану: татари в барвистих нарядах, що переходить розлилася річку кінь з лошам, хатина з водяним млином. Таким чином художник вносить елемент безпосередніх життєвих спостережень в традиційний академічний жанр героизированного пейзажу.
Пік популярності Орловського припав на 1880-і роки, коли були створені майже всі його "класичні" твори: "Жнива» (1880, ГРМ), "Стадо в лісі" (1881, Костромської музей образотворчих мистецтв), "Туманний ранок в лісі" (1882, Кишинів, художній музей Молд.ССР), "Літній день" (1884, Ярославський художній музей). Вся суть "нового реалістичного мистецтва" Орловського зводилася до заміни персонажів і декорацій. Замість італійських скель і заток, піній і кипарисів, античних руїн і засмаглих пастухів художник зображував у схожій манері мотиви південноросійської природи - зелені пагорби і прозорі річки, стрункі берези, буки і граби, мальовничі хутора, жваві охайними селянами. Нові дійові особи виступали в старих ролях, розігруючи якийсь заданий пейзажний сюжет. Кожна картина втілювала певний тип - образ величної, спокійно-задумливою або, навпаки, грізної і таємничої природи. Апріорна і поверхнева характеристика натури приводила до створення образотворчих штампів: Орловський легко і охоче повторював полюбилися замовникам сюжети. Особливо подобалися його морські пейзажі з їх тривожним, нарочито схвильованим колоритом і загадковим сюжетом ( "Грозові хмари над морем", 1883; "Віднесений баркас", 1887; "Перед грозою", 1888).
Популярність Орловського не була б настільки велика, якби він не використав таких потужних засобів впливу на глядача, як яскравий світлоносний колорит і різкі світлові ефекти. Метод роботи художника з кольором і світлом найбільш очевидно проявився в найзнаменитішою його картині "Березовий гай" (1886, Баку, Азербайджанський державний музей мистецтв). Написана через сім років після однойменної картини А. І. Куїнджі, "Березовий гай" Орловського ще більш загострила декоративний колірної прийом, знайдений Куїнджі, наклавши його на традиційну схему кулисного пейзажу. Взагалі вся творчість Орловського, позбавлене внутрішньої художньої еволюції, було послідовним здійсненням компілятивного методу академізму другої половини 19 століття. Зовнішні зміни, які з'являлися в мальовничій системі художника, були тільки відображенням чужих відкриттів, реакцією на естетичну кон'юнктуру.
Так, наприклад, улюблені Орловським світлові ефекти ( "Жнива", 1882; "В спекотний день", 1883; "Ніч в лісі") слідували моді на контрастну декоративну світлотінь, що поширилася в російській пейзажі під впливом Куїнджі. Перехідні стани атмосфери, зображення хмар, дощу, туману ( "За грибами", 1881; "Ранок в лісі", "Відпочинок в степу", 1884; "Полювання на качок") були викликані бажанням відповідати рівню реалістичного пейзажу з його розробкою проблем световоздушной середовища. Однак академізовані реалізм Орловського був не в змозі передати повітряну глибину. Художник трактував колорит як набір предметних квітів і для зображення дали використовував простий прийом разбеліванія тони. Для імітації зміни кольору під впливом світла і повітря Орловський застосовував колірні заливки. Цей набір прийомів механічно використовувався художником при зображенні різних відов.В академічному пейзажі у Орловського було багато наслідувачів. Прямим послідовником художника можна назвати пейзажиста С.І.Васільковского, а популярний мариніст Р.Г.СУДКОВСЬКОГО успішно змагався з Орловським, також поєднуючи одноманітну композиційну схему з іллюзіоністічеських передачею води і каменів. Слава В.Д.Орловского була дуже недовговічною. Купуються сучасниками за великі гроші, його картини знаходяться тепер в запасниках музеїв. Лише історик мистецтва згадає сьогодні, що за життя Орловський користувався репутацією універсального пейзажиста, "перевершує інших художників дивним знанням природи, потужним і гармонійним колоритом, вільним рухом кисті".
Е.Гордон Сто пам'ятних дат. Художній календар на 1992 рік. М .: Радянський художник, 1991.
Відредаговане Strannik4465 (24.01.2015 16:35:47)
