Геній народився в Італії | Юність. Роки навчання. 1488-1495 | Рим. «П'єта». 1496-1501 | Флоренція. «Давид». 1501-1505 | Рим. Гробниця папи Юлія II. 1505-1545 | Рим. Фрески зводу Сикстинської капели. 1508-1512 | Флоренція. Гробниці Медічі. 1516-1534 | Рим. Пізні роботи. "Страшний суд". 1534-1541 | Архітектура. Собор Св. Петра. 1538-1564 | карта сайту | Головна сторінка
8. Рим. Пізні роботи (1534-1564)
Фреска Сікстинської капели «Страшний суд» (1534-1541)
Папа Климент VII обдумував тему фрескового розпису вівтарної стіни Сікстинської капели, і 1534 року він зупинився на темі Страшного суду. Мікеланджело був покликаний завершити мальовниче прикраса Сікстинської капели зображенням на її вівтарної стіни «Страшного Суду», а на протилежній «Падіння Люцифера». З цих двох колосальних фресок була виконана тільки перша, в 1534 - 1541 рр., Вже за папи Павла III. Мікеланджело працював над найбільшою фрескою Епохи Відродження, знову-таки один, без участі помічників.
Як тема розпису «Страшний суд», так і характер її рішення свідчать про ті зрушення, які відбулися в творчої еволюції майстра, особливо наочною при порівнянні розпису вівтарної стіни і склепіння. Якщо рання робота присвячена першим дням творіння і оспівувала могутню творчу енергію людини, то «Страшний суд» укладає ідею краху світу і відплати за вчинені на землі діяння.
Ця фреска - одне з найбільш зрілих і відомих творів майстра. Мікеланджело відступає від традиційної іконографії, зображений не момент звершення Суду, коли праведники вже відділені від грішників, а його початок: Христос караючим жестом піднятої руки обрушує на наших очах гинуть Всесвіт.
Шість років напруженої праці знову пов'язують Мікеланджело з Сікстинської капелою. На цей раз він покриває розписом близько 200 м2 вівтарної стіни капели. Причому Мікеланджело вирішував складне завдання - поєднувати розпис вівтарної стіни з виконаної раніше фрескою зводу таким чином, щоб не перешкодити сприйняттю кожної з них і разом з тим об'єднати їх в одному ансамблі. І художник блискуче впорався з цим завданням.
Якщо розпис зводу являє собою складну систему з архитектонически ясними членениями і численністю змінюють одна одну композицій і образів, то вівтарна стіна зайнята однієї гігантської композицією. Ритмічно об'єднані в ній між собою безліч груп і фігур. Простір в цій фресці - неглибоко, але воно немов має здатність до нескінченного розширення в усі сторони, що сприяє збільшенню масштабності, монументальності зображення.
Незважаючи на однобічність, з якою художник поставився в цій картині до її сюжету, відступивши від всіх християнських традицій і представивши Друге пришестя Христа як день гніву, жаху, боротьби пристрастей і безнадійного відчаю, не дивлячись на гнітюче враження, вона вражає сміливістю задуму, своєрідним величчю композиції , дивним майстерністю малюнка, особливо в ракурсах, і взагалі належить до самим чудовим пам'ятників живопису, хоча і поступається в гідність плафону тієї ж капели.
Апокаліпсис і Данте - ось джерела «Страшного суду»:
святі мученики і здобули порятунок тісняться навколо Христа . Співчутлива, немов пригнічена тим, що відбувається, Мадонна відвертається, їй по-материнськи близькі людські прикрості.
над Христом зліва ангели перекидають хрест , Символ мучеництва і приниження, а праворуч наганяють колону , Символ переходить земної влади.
сім ангелів трубним гласом сповіщають судний годину, врятовані душі піднімається вгору, гробниці розкриваються, мертві воскресають, скелети встають із землі, чоловік, якого диявол тягне вниз, в жаху закриває обличчя руками .
Христос, з вогненною блискавкою в руці, невблаганно розділяє всіх жителів землі на врятованих праведників, зображених у лівій частині композиції, і грішників, що спускаються в Дантове пекло (ліва частина фрески).
У нижній частині фрески Харон , Перевізник через пекельну річку, люто виганяє зі свого човна в пекло ударами весла засуджених на вічні муки. Чорти в радісному нестямі тягнуть голі тіла зверхників, єретиків, зрадників ... чоловіки і жінки кидаються в безодню.
Передчуття катастрофи охоплювало Мікеланджело Буонарроті, і він залишив про це свідоцтво, настільки ж грандіозне, як і неповторне по своїй геніальності. Це передчуття виражено мистецтвом, яке вже виразно знаменує відхід від одного з основних принципів Високого Відродження. У фресці «Страшний суд» приватна повністю підпорядковане цілому, особистість, як би вона не була значна, - людському потоку.
Відповідно до емоційним тоном "Страшного суду" знаходиться і його колористичне рішення: сине-сталеві, грозові відтінки фону з темніючими згустками і спалахуючими відблисками відтіняють немов зворушені попелом тону оголеного тіла.
Мікеланджело працював часто до самозабуття, іноді до непритомності. Він з головою занурювався в роботу - будь то створення скульптур або живопис. Кондіві писав: "Часто вся їжа його складалася з шматка хліба, який він з'їдав, не припиняючи роботи". Зазвичай але спав прямо на лісах в капелі, а якщо вдома, то, не роздягаючись і не знімаючи чобіт. Одного разу він впав з риштувань в Сикстинській капелі і сильно пошкодив собі ногу, проте, замість того щоб звернутися до лікаря, він звелів перенести себе додому, замкнути двері і нікого не впускати. Тільки через три дні до нього з великими труднощами зміг проникнути доктор-флорентієць Баччо Ронтіні, який лікував впертого хворого і не покидав до самого одужання.
Але найбільше геніального майстра мучило свідомість своєї недосконалості, невдоволення собою, своєю працею. Він розбивав іноді молотом цілком закінчений твір, уламки якого цінувалися на вагу золота.
попередня / головна / Наступна сторінка
