"Ти є, і ти не потрібен": Співаки та музиканти про кошмар кожного артиста

Молодих акторів, щоб не занадто задавалися, педагоги лякають страшним сном артиста: ти є, і ти не потрібен. Такий страшний сон цілком може наснитися будь-якій творчій людині: музиканту, поетові, виконавцеві, кожному, кому потрібні глядачі, слухачі, сцени, то, без чого він просто не може існувати. Про щастя затребуваності і трагедії забуття розкажуть популярні співаки і виконавці Денис Майданів, Сосо Павліашвілі, Валерій Дідюля, Олександр Буйнов та Валерій Ярушин.

Однолюб-ловелас з Балаково

Слухаючи пісні Дениса Майданова, можна подумати, що він романтик і ловелас в одному флаконі. Насправді це зовсім не так. Такого зразкового сім'янина на нашій естраді ще треба пошукати. Всього один криза за вісім років офіційного шлюбу.

"У мене одного разу таке в житті було. Ми з дружиною сиділи два тижні один навпроти одного і розмовляли. Ми десь втратили якусь нитку. Це єдиний раз за вісім років, що ми разом, але був такий момент", - розповідає музикант Денис Майданів.

Фото: ІТАР-ТАСС

Він перебрався в столицю в 25 років з міста Балаково Саратовської області і пройшов тернистий шлях істинного провінціала, що мріє назавжди залишитися в Москві. У найскладніший період поневірянь він і зустрів Наташу.

"Свою дружину вважаю подарунком долі. Тобто якби я її не зустрів, я, може бути, і не одружився, бо роботи було - просто не підняти голови. Тут абсолютно не до особистого життя. Це просто парадокс якийсь, що вона народилася і виросла в Ташкенті, приїхала сюди. Я народився і виріс в Саратовській області, приїхав сюди. і тут перетнулися саме ті половинки, які один одному потрібні, тому що часто половинки не збігаються. А тут якось збіглося раз і назавжди. І все, я заспокоївся на цю тему ", - говорить Денис.

Денис гордо називає себе однолюбом, і йому це подобається. Він вважає, що справжня любов - це коли ти своїй половинці потрібен будь-який, і бідний, і багатий, і знаменитий, і безробітний.

"Ми з Наташею зустрілися, коли у мене ще взагалі нічого не було, ніякого успіху, все тільки починалося. Тому були знімні кімнати, орендовані квартири, одноразові супи, купи проблем, які зустрічають людини, яка приїхала зачепитися. У цей момент бог мене якось то винагородив - ще і з Наташею зустрілися ", - розповідає Денис Майданів.

Коли розлучилися його батьки, Денису було всього вісім років. Він вважає, що треба докладати всіх зусиль, щоб зберегти сім'ю, особливо заради дітей. На все життя він запам'ятав, як важко їм було удвох з мамою.

"У 13 років я пішов працювати в дитячий садок сторожем. Мама працювала у відділі кадрів, але багато кадровик не заробляє. Тому вона взяла другу роботу, тому що грошей не вистачало в сім'ї. Ми пішли охороняти і підмітати дитячий садок. І в 13 років я пішов цим займатися. у цьому нічого хорошого немає. Далі, років в 15 я мив машини ", - згадує Денис.

Так з дитинства він привчився багато працювати. Крім сольної кар'єри, Денис Майданів пише пісні багатьом відомим виконавцям, наприклад, Філіпу Кіркорову та Миколі Баскову. Денис впевнений, що творчості вельми допомагає гармонія в особистому житті.

"Я зараз у такому віці, в якому мені подобається жити. Коли ще немає ніяких болячок, ти міцний і впевнений, реалізуєш, все йде непогано - Господи, дякую! І в цей момент у тебе є ще найбільше щастя - твоя сім'я", - каже Майданів.

Денис Майданів жартує, що є чемпіоном по апокаліптичним пісням. Але похмурі композиції ніяк не позначаються на його настрої. Він любить, працює, мріє і планує подарувати дочки Владе братика або сестричку.

"Хочу, щоб життя складалося так, щоб у мене була можливість народити другу дитину. Одна дочка - добре, але якщо буде другий син - теж було б здорово, тому ми це з рахунків не знімаємо з дружиною, ми про це думаємо", - стверджує Денис Майданів.

Слов'янська душа

Валерій Дідюля називає себе громадянином планети Земля. І це справедливо. Родом Дидюля з Білорусії. Найулюбленішою країною вважає Іспанію. Велику частину часу проводить в Америці, а в Росії буває наїздами.

"Ще недостатньо розуміють цього явища, тобто це взагалі особлива стилістика, особливий жанр, особлива ніша, яку сам створив і в якій сам перебуваю, і вона не перетинається чомусь або, навпаки, спеціально не перетинається взагалі з традиційною музичною індустрією", - вважає музикант Дідюля.

Фото: ІТАР-ТАСС

Він пишається своєю широкою слов'янською душею. Саме вона дозволяє жити на повну котушку, творити, сумувати, радіти, любити.

"Я сьогодні приходжу на телебачення, на телеканали зі своїми шикарними концертами, шалено красивими, шалено яскравими, я говорю:" Давайте покажемо ". Вони кажуть:" Ні, це взагалі божевільний неформат, навіть не підходьте ". Я приходжу з великою купою грошей , кажу: "Давайте за гроші покажемо". Вони кажуть: "Ні, нам навіть гроші великі ваші не потрібні. Це абсолютно неформат ", - стверджує Дидюля.

Переплутати ДіДюЛя з кимось неможливо - його образ унікальний: він носить черевики на високій платформі, яскраві кольорові сорочки, а на шиї обов'язково шарф. У творчості ДіДюЛя немає аналогів в нашій країні і немає конкурентів. Музикант знайшов свою нішу і зайняв в ній міцне становище. За допомогою акустичної гітари Дидюля створює дивовижну атмосферу. Його інструментальні композиції без слів розповідають захоплюючі історії.

"Тому що інструментальна музика не має бар'єрів, не має меж. Тут немає ніяких мовних моментів - тут просто музика, музиканти, драйв, емоція, енергія, чесний, живий, якісний звук, різноманітність, розмаїття. І, звичайно ж, та широта і наповненість, яка властива російській людині, російській музикантові ", - вважає Валерій.

Першу гітару ДіДюЛя подарувала мама, коли йому було п'ять років. Перші кроки в освоєнні - гітарні курси. Викладач показав хлопчикові, які існують акорди, як потрібно грати, різні манери і прийоми гри на гітарі.

Але вже перший мій інструмент справжній - це в 13 років була гітара "Cremona" чеської фабрики, класична гітара. Це було для мене диво, бо за радянських часів купити хорошу західну, європейську гітару було складно, тому записувалися по черзі, два місяці ми її чекали, в універмаг прийшла ця гітара, я її отримав ", - згадує Дидюля.

Коли в 90-і роки Дидюля приїхав в Москву, він не був відомий, і з грошима було туго.

"Тут місце унікальне. Я його прорахував, обчислив з точки зору музики, з точки зору акустики. Так що маленький секрет, розповідаю початківцям, якщо на гітарі та інше. Тут, до речі, в цьому місці часто збираються кавеенщики або типу" Comedy Club " , анекдоти розповідають, саме теж на цьому п'ятачку, тому що вони знають цю акустичну особливість. Це місце знакове на Арбаті. Секрет розповів усім! " - каже Валерій Дідюля.

Щоб заробити на їжу, йому доводилося щодня грати на Арбаті. Він сам записував свої касети і там же їх продавав.

"Так бралася гітара, і так народжувався акорд до-мажор. Мажор - позитивно, сонячно. Це було здорово, тому що, по-перше, це була хороша концертна практика, я прислухався, принюхувався до нового міста, я продавав касети, заробляв грошики , нехай не дуже велику, але іноді і велику. іноді можна було до 100 доларів в день заробити, це зовсім непогано ", - розповідає Дидюля.

Перший столичний продюсер, який зайнявся ДіДюЛя, був Йосип Пригожин. Їх співпраця тривала два роки, але потім погляди на творчість розійшлися, і вони розлучилися.

"У мене була партнерська робота з Йосипом Пригожиним, продюсером, з хорошою командою професіоналів, але в 2002 році навіть він, будучи досвідченим продюсером, не бачив подальших перспектив саме концертних. Тобто я студийно працював як композитор, аранжувальник, записував музику, пластинки продавалися великими тиражами, ми на цьому добре заробляли, у мене були всі можливості розвиватися в цьому напрямку, і була точка поставлена. Але крапку було поставлено у Йосипа Пригожина, а в мене не було точки.

На російських радіостанціях музику ДіДюЛя почути неможливо. Всі продюсери як один твердять: неформат. Однак кожен концерт ДіДюЛя збирає аншлаг. Дивно, але без реклами і гучних PR-акцій на його концерти глядачі йдуть тисячами.

"До сих пір я не знайшов однодумців серед серйозної музичної індустрії. Вони навіть до сих пір не розуміють, що взагалі відбувається навколо нас. Тобто вони бачать: Кремль, аншлаг, по країні тур, квитки розпродаються за три тижні на всі концерти. Вони ще не розуміють, вони не включаються, як взагалі просто з гітарою виходить людина з групою, грає прості мелодії красиві. Так, красиві, але чому люди приходять знову і знову і хочуть це чути вже вісім років? ", - каже Дидюля.

"Я себе називаю фанатом ДіДюЛя, а як це по-іншому назвати, якщо я десять років слухаю його диски, вісім концертів відвідала", - розповідає учасниця фан-клубу ДіДюЛя.

На його концертах не звучить жодного слова, але те, про що грає Дидюля, без слів зрозуміло всім. Він працював з Пласідо Домінго, Брайаном Адамсом і безліччю вітчизняних виконавців, знімався у фільмах Андрона Кончаловського, під його музику на Олімпійських іграх перемагала Ірина Слуцька, а Олексій Ягудін танцював в американських льодових шоу.

Після Москви Дидюля почав завойовувати світ, і це у нього вийшло: Китай, Індія, Америка, Європа, Японія і багато інших країн вже підкорилися ДіДюЛя. Там його люблять і чекають. Крім створення композицій та гри на гітарі Валерій обожнює спілкуватися зі своїми фанатами в Інтернеті.

У нього є офіційний сайт, ми там реєструємося, спілкуємося, після концертів пишемо свої відгуки. Критику Дидюля завжди просить, критика дістається теж ", - стверджує фанатка музиканта.

Так як Дидюля не страждає на зіркову хворобу, і у нього немає офіційного фан-клубу, з шанувальниками він спілкується запросто через соцмережі або просто особисто після концерту.

"У нас є чудова форумская традиція - першотравневий пікнік. Ми збираємося на природі, група, колектив ДіДюЛя, форумчани, природно, найбільш активні, за чаєм, за шашликом йде мила бесіда, ми ділимося один з одним враженнями. Якісь міркування, зауваження і пропозиції висловлюємо ДіДюЛя ", - каже учасниця фан-клубу.

Шанувальники ДіДюЛя виявилися вельми неординарними і винахідливими. Для того щоб музикант на концертах дізнавався тих, з ким спілкується в Інтернеті, вони придумали маленьку хитрість.

"Відмінна риса учасників форуму - букет з червоними стрічками. Дидюля знає, що, якщо дарують йому такий букет, незалежно від того, в Москві або Владивостоці, або Мурманську, це людина з форуму з його офіційного сайту", - розповідає прихильниця ДіДюЛя.

У кожному місті свої шанувальники. Але є одна людина, яка приходить на концерти ДіДюЛя завжди, незалежно від того, де він проходить. Це мама музиканта. Вона завжди сидить в першому ряду.

"Це рідна людина, яка дуже багато дав, дає і зараз, я дуже радий маму бачити, про маму піклуватися. Звичайно ж, люблю, ціную, завжди дуже тепло про це говорю, звідти все", - каже музикант.

До свого улюбленого музичного інструменту - гітарі - Ділюля ставиться дуже трепетно. До речі, він вважає, що цінність гітари полягає зовсім не в тому, скільки вона коштує.

"Я все-таки людина, яка любить гроші, вміє їх вважати, важко їх заробляє і знає смак кожної копійки. Я маю свій психологічний межа, але більше 10 тисяч доларів за гітару я віддати не зможу. За світовими мірками це абсолютно нормальна ціна за гітару. Є і за 20, і за 30 тисяч доларів. Колекційний інструмент, ручної роботи, інкрустований та інше - це вже не для мене. я все-таки практик, я хочу, щоб інструмент служив, звучав ", - розповідає Дидюля.

"Мужик - власник"

Батько - військовий льотчик, мати - піаністка, закінчила з відзнакою консерваторію. Вона і наполягла на тому, щоб сини займалися музикою. Вона вважала це обов'язковою умовою класичної освіти. Але Олександр по-справжньому перейнявся музикою тільки після закінчення середньої школи.

Тоді він познайомився з Градским, і вони створили групу "Скоморохи". Справжня слава прийде до Буйнову вже після служби в армії. В кінці 70-х він стане солістом групи "Веселі хлопці". Його "Бологоє" співатиме вся країна.

"Я закохався в дівчину, з ким працював на сцені. Наш роман тривав три роки. Після того, як все вляглося і я опинився вдома, ми розлучилися, цей роман ще продовжився близько двох років. Це були страшні переживання", - згадує народний артист Росії Олександр Буйнов.

Фото: ІТАР-ТАСС

На той момент Олександр Буйнов був одружений вдруге і виховував дочку. Його нова любов теж була заміжня. Загалом, це стало справжнім випробуванням. І в той раз Олександр вважав за краще зберегти сім'ю заради дитини.

"Фізично ніяк не міг піти з дому, тут дитина ще. Як маревного ради мужикам я сказав би, що, напевно, не варто це розтягувати, тому що це все тягне жили з жінки і з чоловіка, і з дитини, тому що якщо піти в той час, коли потрібно було піти, Юльці було тоді близько трьох років, як би ще нетяма. Довелося йти в той час, коли було важко для неї. коли перехідний вік, 13-14, це вже для дитини набагато важче. Взагалі , потрібно бути рішучим у цих питаннях ", - розповідає Буйнов.

Олександр прекрасно розумів, що дружина використовує його прихильність до дитини, щоб зберегти сім'ю. Але, дивлячись на маленьку дочку, він не міг ні на що зважитися.

"Виходить дочка в два з половиною роки і каже:" Тату, ти ж не втечеш від нас? "Так що це нормальна чоловіча істерика, це тривало місяці два-три, може бути, тому що потрібно було дзвонити на іншу сторону, щоб що -то говорити і пояснювати. Тому через багато років я це називаю індійським фільмом, коли плакали всі кругом ", - каже співак.

Буйнов все-таки пішов з сім'ї, коли доньці виповнилося 13 років. І причиною відходу стала вже інша жінка - Олена. Сьогодні вони разом уже 27 років. А тоді, на самому початку роману, чого тільки не було: і дзвінки, і загрози.

Попередня дружина ніяк не могла второпати головне: якщо чоловік не хоче нікуди йти, відвести його неможливо. Буйнову через багато чого довелося пройти і багато чого подолати, але труднощі лише гартували його.

"Один-єдиний раз, коли я дізнався, що моя улюблена, з якої ми розлучилися, що у неї вже з'явився ще якийсь інший, мені випадково на вулиці один хлопець зустрічається з іншого ансамблю, я говорю:" Ну як вони там, чого? "Навіщо я запитав? Він каже:" вони, як вони? Цілуються ". Мені якось ... Це ж вже не моє, воно чуже, але мужик - власник, він ще довго переживає. Я тоді, може, не плакав, але переживав страшно", - згадує Олександр.

За останній час життя Буйнова сильно змінилася. Лікарі поставили Олександру страшний діагноз - рак. Відчуття паніки і безвиході зруйнувало всі, до чого вони з Оленою йшли всі ці роки. Успіх, гроші, оточення тепер їм здалися другорядними. Сенсом життя сім'ї стала боротьба за здоров'я Саші. Сьогодні, коли все найстрашніше залишилося позаду, Олександр Буйнов зрозумів, що від падіння в безодню відчаю його врятувало кохання.

"Моїх улюблених можна перерахувати на двох руках. Не можна без любові з'єднуватися в шлюбі", - говорить Буйнов.

"Дуже жорсткий, запальний і роздратований"

З шести років він почав грати на скрипці. Закінчив грузинську консерваторію. Після армії вирішив, що його покликання - сцена. Але шлях туди був довгим і навіть небезпечним. У всякому разі, журналісти не раз писали про зв'язки Сосо Павліашвілі зі світом криміналу.

"Хто мене знає, знає, яким я можу бути жорстким. Раніше навіть бував нещадним, але зараз мені це вже не подобається. Але жорстким, так, я буваю. І жорстким так, що все вибухає навколо, але це дуже рідко", - розповідає Сосо Павліашвілі.

Фото: ІТАР-ТАСС

Співак каже, що він міг би зайнятися бізнесом і легко стати мільйонером, але тоді дітям могло б бути соромно за батька, адже компроміси з совістю не для нього.

"Для мене мужня людина - це провідний порядна спосіб життя, саме він порядна людина. Я зараз не маю на увазі, змінює він, не змінює, хоча це дуже багато значить для мене", - стверджує Сосо.

Великі гроші - серйозне випробування для будь-якої людини. Йому й самому доводилося переживати зраду друзів. Але історію, яка трапилася з одним з його приятелів, забути неможливо.

"Я знав ситуацію, коли двоє друзів, які з дитинства разом виросли, вони більше ніж брати, один потім хрестив дитину іншого. Минув час, і через бізнес, через гроші один другого замовив. І той, хто хрестив, стояв біля труни і більше всіх плакав. Потім, звичайно, дізналися, хто це ", - розповідає Павліашвілі.

Сосо було далеко за 30, коли він по-справжньому відчув, що таке сімейне щастя. В його особистому житті все встало на свої місця, коли він зустрів свою останню дружину, яка подарувала йому двох дочок. У строгих традиціях він виховує і свого дорослого сина.

У житті Павліашвілі був час, коли здавалося, що біди просто переслідують його. Спочатку смерть близького друга, потім важка автомобільна аварія, після якої Сосо захворів на епілепсію. Йому вже збиралися робити трепанацію черепа, коли хвороба раптом відступила сама собою.

"Все відійшло просто, як ніби взагалі нічого не було. Як Ліза народилася, ніби все ангели зібралися разом, і разом з Лізою почалося зовсім інше життя і для мене, і для Іринки, і для Левана, і для моїх батьків, і для батьків Іри, і для мого оточення ", - стверджує Сосо Павліашвілі.

Він каже, що у своїх дітей вчиться простим речам - радіти тому, що є і легко забувати образи.

"Я навчився людей прощати набагато більше, ніж раніше. І що б не трапилося, я перехрестився і пішов далі. Він залишився, ця людина, який мене підвів, він залишився з цим на все життя, а я пішов далі", - розповідає Сосо .

Тріумф в Прибалтиці

Серед безлічі музичних колективів, які з'явилися в Радянському Союзі в середині 70-х років, було декілька особливо видатних. Білоруська група "Пісняри" і челябінський ансамбль "Аріель" перевершували за популярністю всі інші ВІА, в тому числі і московські. Засновник і керівник "Аріеля" Валерій Ярушин пережив зі своїм колективом моменти слави і час тріумфу. Але з ним же Валерій випробував і порожнечу самотності.

Фото: ІТАР-ТАСС

Почалося все наївно і романтично. Молоді хлопці, закохані в рок і пісні "Бітлз", об'єдналися, щоб писати і виконувати музику, підкорювати дівочі серця, але і заробити сподівалися, звичайно. Однак радянська ідеологія була настільки жорсткою, що навіть слово "рок" вимовляти можна було тільки пошепки.

"До кожному рядку прив'язувалися, нам не давали виконувати рядові пісні, наші власні, бо ми не члени Спілки композиторів, не члени Спілки письменників, співайте тільки відомих авторів. А як своє обличчя знайти? Я кажу:" Хлопці, давайте спробуємо російську народну пісню ", - розповідає керівник ВІА" Аріель ", заслужений артист РРФСР Валерій Ярушин.

Радянська пісня допомогла прорватися на сцену і збирати великі зали. Однак вони мріяли про власний репертуарі.

"І раптом з'явився шедевр. Наш гітарист Лев Гуров склав приголомшливу пісню, я до сих пір можу сказати, що геніальна річ буває у кожного ансамблю, пісня" Тиша ", пісня про загиблих солдатів", - говорить Валерій Ярушин.

ВІА "Аріель" став працювати в складі Челябінській філармонії. Групу вирішили відправити на конкурс "Срібні струни" представляти область. Звідти "Аріель" повернувся з перемогою.

"Нас настільки похвалили, що виявилося, ця похвальба навпаки вийшла. Загалом, вийшло так, що розмагнітили наші записи на телебаченні, ми раптом потрапили в опалу. Чому, незрозуміло абсолютно", - стверджує Ярушин.

Незважаючи на заборони керівництва, музиканти вирішують самостійно їхати до Латвії на фестиваль. Для цього їм довелося продати одну гітару, на ті часи страшний дефіцит. Вони були готові йти пішки, жити впроголодь, але неодмінно з'явитися в Юрмалі на престижному музичному фестивалі, головою журі якого був сам Раймонд Паулс.

"Самовільно поїхали, не запитавши нікого. Вірніше, не те що не запитали, ми просто наказали родичам і знайомим нікому не говорити, що ми поїхали", - говорить Валерій Ярушин.

Після тріумфу в Прибалтиці музиканти вважали, що в рідному місті їх чекають з розпростертими обіймами. Як бі не так! У місцевій пресі їх назвали "буржуазної гідрою", заборонили виступати в будинках культури та концертних залах.

Ярушин в розпачі телефонує Раймонду Паулсу. Композитор обіцяє допомогти, і через кілька днів запрошує музикантів на постійну роботу в Прибалтику. Життя музичного колективу змінилася відразу. Їх не тільки не лають, навпаки, хвалять і відправляють на найпрестижніші конкурси по всьому Союзу. На V Всесоюзному конкурсі естради вони виступають разом з Аллою Пугачовою.

"Насправді, і вона до цих пір згадує, ледь не стала солісткою" Аріеля "тоді", - стверджує Валерій.

"Аріель" переживає свій зоряний час: поїздки за кордон, гастролі по країні, повні зали і вища ставка в філармонії - 12 рублів 50 копійок за концерт. Квартиру на ці гроші купити тоді було не можна, але "Жигулями" обзавівся кожен член групи.

"Я не забуду 1981 рік, Сургут, Нижньовартовськ. Тут ми зробили свій особистий рекорд - три дня по п'ять концертів", - згадує Ярушин.

Репетиції, гастролі, концерти - музиканти місяцями не бували вдома. А коли люди постійно протягом тривалого часу перебувають поруч, конфлікти і невдоволення неминучі. Перший серйозний конфлікт стався на закордонні гастролі.

"Почали сваритися на очах у одного товариша, - будемо так говорити, з КДБ - якому можна було цього показувати, а ми раптом мало не до мордобою дійшли", - стверджує Валерій Ярушин.

Музикантам ця сварка стала уроком. Після неї колектив чотири роки не випускали з країни. Інша скандальна історія, пов'язана з ВІА "Аріель", - невдале виступ на Двірцевій площі в Ленінграді. Це був час потепління радянсько-американських відносин. І для спільного фільму було вирішено зняти виступи найпопулярніших музикантів СРСР і США.

"З російського боку -" Пісняри "," Аріель ", Пугачова, з американської сторони - Джоан Баез," Beach Boys "і Сантана. Можете уявити, яка компанія! Я вже тримав в руках квитки на літак. Але за тиждень до зйомок Москва , як то кажуть, прочухалися: "Це що таке ?! День відродження Штатів 4 липня! Ви що, смієтеся, чи що? "Зйомки заборонили, незважаючи на те, що страшну неустойку заплатили американській стороні", - розповідає Ярушин.

Перебудова принесла зміни не тільки в країні, відбулися вони і в долі радянських музичних ансамблів. Вони вже не збирали стадіони. Старий репертуар не був такий затребуваний, як раніше.

"У нас раптом стало замість ста відсотків у Палаці спорту 70, 60. Все, на мене косо стали дивитися: всі, твої пісні нікуди не годяться", - вважає музикант.

Так розпалася зоряна і неймовірно популярна група "Аріель". І хоча музиканти спочатку пробували працювати без Ярушина, а Валерій створив нову групу під назвою "Іванич", до вершин колишньої слави ніхто не наблизився.

Сьогодні відсутність хороших мелодій, нових шлягерів викликало хвилю відродження старих ансамблів. Багато з них - "Самоцвіти", "Веселі хлопці", "Блакитні гітари" та інші - успішно гастролюють і виступають в наші дні. Тільки учасники "Аріеля" ніяк не поділять назву і колишню славу, хоча музикантам пропонували чималі гроші, щоб вони виступали в старому складі.

"Лийся, пісня співаючих сердець"

А ось приклади інших колективів родом з 70-х. Вони не були настільки популярні, як "Аріель", але їхні пісні перевірені часом. Групи "Співаючі серця" і "Лийся, пісня!" з успіхом гастролюють по країні. Їх тексти і музика затребувані сьогодні не тільки людьми похилого віку, а й молоддю.

"Ось просто пояснюю, як кавказький чоловік: чим більше коньяк настояне, тим він і дорожче, і смачніше. Ось наші пісні як добре настояне коньяк", - говорить керівник ВІА "Співаючі серця" Віктор Харакідзян.

Вокально-інструментальні ансамблі створювали люди, у яких вже був великий досвід роботи з солістами. Віктор Векштейн, перш ніж взятися за групу "Співаючі серця", працював з Майєю Кристалінської, Йосипом Кобзоном і Вадимом Мулерманом. Оскільки офіційно рок-групи були заборонені, музиканти виступали на маленьких майданчиках - в ресторанах і ДК, де їх шукали люди, яких згодом назвуть продюсерами.

"Я і до цього працював в колективах, попрацював з Юрієм Лозою, в" Електроклуб "працював, а тут пролунав дзвінок, сказали, що в колективі" Лийся, пісня! "Потрібно бас-гітарист", - згадує керівник ВІА "Лийся, пісня ! "

Фото: ІТАР-ТАСС

Сьогодні музиканти згадують про те, які зали вони збирали на своїх концертах. На сучасній сцені немає жодної рок-групи, яка сьогодні зібрала б стільки шанувальників, а вони могли.

"У Палаці спорту" Сокольники "чотири дні, і субота-неділя, по два концерти в день, битком", - говорить Віктор Харакідзян.

У Радянському Союзі професійні колективи ВІА не існували самі по собі. Кожен значився за який-небудь обласною філармонією. Це було звичайне радянське підприємство зі штатом співробітників, бюджетом, гастрольним графіком і фінансовими ставками для артиста.

"Приходили з трудовою книжкою, проходили прослуховування, брали на роботу, отримували зарплату, йшли у відпустку, кому-то квартиру виділяли. Звичайне виробництво", - стверджує Олександр Філаткін.

Славні часи закінчилися для всіх ВІА в середині 80-х. Перебудова, падіння "залізної завіси", стало можливим слухати будь-яку зарубіжну музику. І радянські колективи втратили свою актуальність.

Ансамблі вже не могли зібрати не тільки стадіони, але навіть маленькі зали провінційних клубів. Музиканти виживали, хто як зможе. Віктор Харакідзян, за його власними словами, поїхав на рік до Латинської Америки з цирком на льоду.

"Ми опинилися кинуті напризволяще. Тобто я і деякі музиканти, які ще хотіли працювати", - вважає Олександр Філаткін.

Сьогодні вони згадують, що завжди були впевнені: попит на їх музику ще повернеться, і вони будуть затребувані. Тому коли на початку XXI століття таке сталося, колишні учасники різних ВІА зібралися знову і почали репетирувати.

Зараз вже немає філармонії, і групам самим доводиться відповідати за все: і за гастрольний графік, і за зарплату, і за репертуар.

"Мені один приятель розповів з цього приводу полуанекдот: зустрічаються два колишніх знайомих, колись музикою займалися. Один бізнесмен, інший музикант. Бізнесмен запитує музиканта:" Як справи? "Той відповідає:" Випустив платівку ". -" Багато продав? " - "Так, дачу, машину, квартиру", - розповідає Філаткін.

Коли вже немолоді музиканти поїхали по країні з концертами, вони були приємно здивовані, що серед глядачів багато молодих осіб.

Гарна музика, коли б вона не була написана, завжди буде затребувана. І нехай мода мінлива, публіка примхлива, а продюсери задають жорсткі формати, можливо, варто трохи почекати, дістати гітару і скласти новий хіт.

сюжет: міські історії