- Як чарівник переміг дракона 120 років тому народився Євген Львович Шварц (1896 - 1958). Його казки,...
- Як чарівник переміг дракона
- Як чарівник переміг дракона
- Як чарівник переміг дракона
- Як чарівник переміг дракона
- Як чарівник переміг дракона
- Як чарівник переміг дракона
- Як чарівник переміг дракона
- Як чарівник переміг дракона
- Як чарівник переміг дракона
Як чарівник переміг дракона
120 років тому народився Євген Львович Шварц (1896 - 1958). Його казки, ліричні драми і притчі в нашій країні знають усі - навіть ті, хто ніколи не чув ім'я скромного драматурга. Крилаті вислови і жарти, запущені його героями, повторюються щодня, з зразковим старанністю - «Опівночі, у комори, чекаю, не пошкодуєте». Вони як і раніше нам необхідні. Ліхтарик мерехтить.
Такої гри з читачами та глядачами до нього ніхто не затівав. Він додавав до класичних казковим (і не тільки казковим) сюжетів репризи нового часу, нашаровуються чарівну відсебеньки і підкидав одну за одною дивовижні спеції ...
Гумор і ліризм Шварца сценічної і кіногенічен. Список фільмів, зігрітих його талантом, у кожного з нас викличе ностальгічну смуток і радість: «Марія майстриня», «Снігова королева», «Тінь», «Попелюшка», «Казка про втрачений час» і - на особливому рахунку - кілька фільмів Марка Захарова, знятих за п'єсами Шварца або навіяних його стилістикою ...
Де ще гумор, гротеск і політична сатира так органічно сусідили з патетикою? «Слава сміливцям, які наважуються кохати, знаючи, що всьому цьому прийде кінець. Слава божевільних, які живуть собі, як ніби вони безсмертні », - це як лицарський девіз. А з реплік короля з тієї ж п'єси досі можна розпізнавати начальницьких дурь ...
Навіть казкарі мають право на власну біографію. Євген Шварц народився в родині земського лікаря, хрещеного єврея, в Казані. Сім'я переїжджала з міста в місто, тільки в столицях Шварц НЕ мешкали, поки не прийшов час здобувати освіту. Ми представляємо Євгена Шварца, переважно, ленінградцем, але студентські роки про провів в Москві. Навчався на юриста і в університеті Шанявського, і в найстарішому Московському університеті. У 1916-му, в розпал Великої війни, його призвали в армію. Але взяти участь в боях тоді йому не довелося.
Запасні частини, потім - юнкерське училище ... Лютневу революцію Шварц, як і майже все його покоління, прийняв не без ентузіазму, не без надій. Незадовго до жовтня він отримав чин прапорщика. І тут починається таємна сторона його життя. Розповідати про це за радянських часів, м'яко кажучи, не рекомендувалося. У лютому 1918-го, на Півдні Росії, прапорщик Шварц вступив в Добровольчу армію і брав участь в походах генерала Корнілова.
Євген Шварц
Його друг Микола Чуковський, син Корнія Івановича, писав у спогадах: «Роки громадянської війни Женя Шварц прожив в Ростові-на-Дону. Там він почав писати вірші - здебільшого жартівливі. Там він служив в продзагони. Там він став актором. Там він одружився ». Такою була конспіративна версія. Зрозуміло, владі було неважко докопатися до істини. Легенду про продзагони розвіяти - справа нехитра. Але, вже так вийшло, їм було не до Шварца. Мабуть, в білій армії він провоював недовго - швидше за все, влітку 1918-го армію він залишив. Втім, це загадкова історія. За щоденникових записів Шварца ми можемо судити, що класичним ідейним «білим», а тим більше - монархістом, він не був, але, як і багато, які співчували Добровольчої армії, цілком міг залишатися прихильником лютому і після взяття Зимового.
Що привіз прапорщик Шварц з Громадянської війни? Поранення, контузію, від якої все життя у нього подрагивала рука. Ранню втому і, напевно, ранню саркастичну мудрість.
Людина, що пройшла вогонь і воду, яка навчилася таїтися, міг придумати, наприклад, такий афоризм: «Кожна собака стрибає як божевільна, коли її продаси з ланцюга, а потім сама біжить в будку».
Або - «І в трагічних кінцях є свою велич. Вони змушують задуматися залишилися в живих ». Так, п'єси Шварца афористичні. Тоді, наприкінці Громадянської війни, до власних п'єс належало пройти неблизький шлях. Якийсь час він навчався і акторствувати в Ростові, потім переїхав до Ленінграда, який став для Шварца рідним містом.
Популярність в літературних колах він отримав, будучи літературним секретарем Корнія Івановича Чуковського. Дотепний імпровізатор, театрал, оповідач - він став справжнім молодим літератором, багатообіцяючим і неприкаяним. «Шварц дивував нас талантом імпровізації, він був невичерпний вигадник. Живе і тонке дотепність, глузливий розум поєднувалися в ньому з добротою, м'якістю, людяністю і завойовували загальну симпатію ... Ми любили Женю не просто так, як зазвичай люблять веселих, легких людей. Він хотів «підняти на художню висоту культуру жарти», як говорив він сам, роблячи при цьому важливе, значне особа. Женя Шварц був замислений художник, з серцем поета, він чув і бачив більше, добрішими, ніж багато хто з нас. Він в ті роки ще не був чарівником, він ще тільки «навчався», але вже тоді ми бачили і розуміли, як красиво розкриється його талант », - згадувала Ольга Форш. Така людина повинна була знайти себе в дитячій літературі, яка тоді вставала на ноги.
З 1925-го він став однією із зірок знаменитих дитячих журналів «Їжак» і «Чиж», в яких працювали такі талановиті парадоксаліста, як Данило Хармс і Микола Олейников. Набив руку, від усної творчості перейшов до літературної. Він був близький до оберіути, але віртуозним поетом не став. Зате став казкарем. Багатьом пам'ятні його чарівні історії - наприклад, «Два брата». Але головне - драматургія і сценарії.
Долі співробітників «Їжака» трагічні. Так буває: червоний командир Микола Олейников був заарештований і загинув під час «чисток», а «білогвардієць» Шварц суми і тюрми уникнув. Працював багато і блискуче. Перша п'єса - «Ундервуд» - побачила сцену ленінградського Театру юного глядача в 1929-м. репутацію відмінного дитячого драматурга підтвердив «Скарб», який йшов з помітним успіхом. До початку Великої Вітчизняної на його рахунку вже - «Голий король», «Снігова королева», «Тінь» і «Казка про втрачений час». Все перемішалося - Перро, Андерсен і власні сюжети. Так і було задумано.
Цілий репертуар відмінного дитячого театру. На той час уже склався шварцевского стиль.
Одну з найкращих своїх п'єс він писав в роки війни, в голодної метушні, в евакуації. Це «Дракон» - алегорична казкова драма, яка, напевно, і могла з'явитися тільки за часів Гітлера ... Хоча притча про диктатора і народі годиться для будь-якого контексту і будь-якого часу. Боязка цензура зі скрипом приймала «Дракона». Прем'єру в ленінградському театрі Комедії закрили після першого подання. До 1962-го постановки «Дракона» не допускалися. Там багато по-справжньому гострозорою сатири - не прямолінійно, витонченою, і від цього ще більш гострою. І складна розмова про душу людини, про інстинкти суспільства.
Ось міркує сам Дракон - великий цинік: «Людські душі, люб'язний, дуже живучі. Розрубиш тіло навпіл - людина здохне. А душу розірвеш - стане послушней, і тільки. Ні, ні, таких душ ніде не підбереш. Тільки в моєму місті. Безрукі душі, безногі душі, глухонімі душі, ланцюгові душі, лягаві душі, окаянні душі. Знаєш, чому бургомістр прикидається психічнохворим? Щоб приховати, що у нього і зовсім немає душі. Діряві душі, продажні душі, пропалені душі, мертві душі ».
Здається, перемогти такого дракона неможливо. Він - в нас, в людській слабкості. І все-таки герої долають його ... безпросвітно фіналів Шварц не любив. Як і занадто оптимістичних.
Класичний Шварц - це алюзії та алегорії, езопова мова і проникнення в художні світи різних епох. При цьому проривається і голос автора - сумного іроніста, що не розучилася впадати не тільки в сентиментальність, але і в романтичні вершини. У таких п'єс, як мінімум, три виміри - для дорослих, дітей і дорослих дітей.
Така його передостання п'єса - «Звичайне диво», переказувати яку не має сенсу. Ця розмова про любов в Росії пам'ятний кожному - по двом екранізацій, по багатьох вистав, по книгам. Навіть наше іронічний час начебто не скасував пишномовної патетики Шварца. Принаймні, хочеться в це вірити. Про те, з яким почуттям, з якою високою міркою Шварц ставився до «Звичайному диву», можна судити по одному лаконічному його визнанням: «Цю п'єсу я дуже люблю, торкаюся до неї з обережністю і тільки в такі дні, коли відчуваю себе людиною» .
Екранізації Шварца залишалися важливим явищем і через багато років після його смерті, в 1970-і - 80-е, коли за справу взявся режисер Марк Захаров. Ну, ці фільми і в наш час не страждають від відсутності глядацької уваги.
Він не єдиний в ті роки грав з великими сюжетами світової літератури. Такою була світова тенденція. Досить згадати «Лисицю і виноград» Фігейредо - про Езопа, «Геракл і Авгієві стайні» Дюренматта, багато п'єс Ануя і так далі. Шварц осідлав цю тенденцію спритно і міцно. І не наслідував колегам, а, скоріше, випереджав їх. До речі, «Дракона» з успіхом ставили по всій Європі - правда, вже після смерті автора.
В кінці 80-х стала можливою і публікація щоденникових записів Шварца. У них багато їдкості і спостережливості. Багато записів не призначалися для чужих очей. Іноді він зривав злість на колегах, рубав з плеча. І все-таки мемуарні портрети сучасників з «Телефонного книжки» - не тільки цінне джерело для істориків і літературознавців, але і просто корисна читання.
Рентген Шварца просвічував то, що нині майже загубилося в архівній пилу. Він хворів, в 61 рік здавався виснаженим старим, хоча жартував і раніше винахідливо. І працював, як початківець, жадібний до нових книг і постановок, літератор. В останні рік - два він побачив постановку «Звичайного дива» в Театрі кіноактора. Поставив п'єсу незабутній король з шварцевского фільмів Ераст Гарін, а Медведя зіграв зовсім ще молодий В'ячеслав Тихонов. Наскільки можна судити за збереженим матеріалу, з тих пір ніхто Тихонова в цій ролі не переграв ...
Останню п'єсу - «Повість про молоде подружжя» - він завершив такий пісенькою:
У будинку вісім на Сінний
Жили-були чоловік з дружиною.
Їм довелося, бідолахам, зле,
Але врятувало від смерті чудо.
Навчила їх біда,
Розбудила назавжди,
Напоумило співчуття.
І на цьому - до побачення!
Щось в цьому є - і справа не тільки в «одній, окремо взятій» п'єсі.
Протоієрей Олександр Ільяшенко
Хочеться додати кілька слів до статті А. Замостьянова.
Перш за все, хотілося б звернутися до спогадів Леоніда Пантелєєва. Пантелєєв і Білих, тоді ще зовсім юні, принесли рукопис «Республіки Шкид» до редакції журналів «Їжак» і «Чиж». З трепетом піднімаються на другий поверх і бачать: два солідних дядька, обговорюючи щось, важливо простують по коридору на четвереньках. Вони запитують, де можна знайти Олейникова і Шварца? Не встаючи з четверенек, один піднімає праву руку: «Олейников», і другий: «Шварц».
Ще один спогад Л. Пантелєєва. Якось взимку він стояв біля входу в редакцію на першому поверсі. Відчиняє двері і з морозу рум'яний, в розстебнутій шубі водить Шварц і несподівано запитує: «Ти в Бога віриш?» - «Так», - «І я вірю!», І злітає по сходах на другий поверх.
Ця книга Л. Пантелєєва так і називається «Вірую».
У Ленінграді був свого часу відомий протоієрей Євген Амбарцумов. В його родині зберігалася книга п'єс Е. Шварца з дарчим написом. Отець Євген брав останню сповідь Євгенія Шварца.
Якщо знати, що Євген Шварц був віруючим православним християнином, то його п'єси читаються по-іншому.
Наприклад, один з найбільш негативних персонажів знаменитої п'єси Шварца «Дракон» звертається до Ланцелоту:
Бургомістр (скаженіючи). Слава тобі, слава, осанна, Георгій Побідоносець! Ах, вибачте, я помилився в маренні. Мені раптом здалося, що ви так на нього схожі.
Ланцелот. Дуже може бути. Це мій далекий родич.
У богоборчого радянських часів звучить і біблійне слово «осанна», і ім'я великомученика Георгія Побідоносця, за п'єсою далекого родича головного героя.
Після бою з Драконом, вмираючий Ланцелот звертається в зал для глядачів зі словом, яке за змістом з повним правом можна назвати проповіддю:
Ланцелот. ... мені щось недобре. Чи не слухаються руки. Бачу погано. І чую весь час, як кличе мене хтось на ім'я: «Ланцелот, Ланцелот». Знайомий голос. Похмурий голос. Не хочеться йти. Але, здається, доведеться на цей раз. Як ти думаєш - я вмираю?
Музичний інструмент відповідає.
Так, як тебе послухаєш, це виходить і піднесено, і благородно. Але мені страшенно нездужає. Я смертельно поранений. Стривай, стривай ... Але дракон-то убитий, ось і легше мені стало дихати. Ельза! Я його переміг! Правда, ніколи більше не побачити мені тебе, Ельза! Чи не посміхнешся ти мені, чи не поцілуєш, що візьмеш. «Ланцелот, що з тобою? Чому ти такий невеселий? Чому у тебе так паморочиться голова? Чому болять плечі? Хто кличе тебе так вперто - Ланцелот, Ланцелот? »Це смерть мене кличе, Ельза. Я вмираю. Це дуже сумно, вірно?
Музичний інструмент відповідає.
Це дуже образливо. Всі вони сховалися. Начебто перемога - це нещастя яке-небудь. Та зажди ж ти, смерть. Ти мене знаєш. Я не раз дивився тобі в очі і ніколи не ховався. Чи не піду! Чую. Дай мені подумати ще хвилину. Всі вони сховалися. Так. Але зараз вдома вони потихеньку-потихеньку приходять до тями. Душі у них розпрямляються. Навіщо, шепочуть вони, навіщо годували і пестили ми це чудовисько? Через нас помирає тепер на площі людина, один одним. Ну, вже тепер ми будемо розумнішими! Он який бій розігрався в небі через нас. Он як боляче дихати бідному Ланцелоту. Ні вже, досить, досить! Через слабість нашої гинули найсильніші, найдобріші, нетерплячі. Камені і ті порозумнішали б. А ми все-таки люди. Ось що шепочуть зараз в кожному будинку, в кожній кімнатці. Чуєш?
Музичний інструмент відповідає.
Так Так саме так. Значить, я вмираю не дарма. Прощай, Ельза. Я знав, що буду любити тебе все життя. Тільки не вірив, що скінчиться життя так скоро. Прощай, місто, прощай, ранок, день, вечір. Ось і ніч прийшла! Гей, ви! Смерть кличе, квапить ... Думки заважають. Щось ... щось я не договорив. Гей, ви! Не бійтеся. Це можна - не ображати вдів і сиріт. Жаліти один одного теж можна. Не бійтеся! Шкодуйте один одного. Шкодуйте - і ви будете щасливі! Чесне слово, це правда, чиста правда, найчистіша правда, яка є на землі. От і все. А я йду. Прощайте.
Музичний інструмент відповідає.
П'єса написана в 1943 році. У суворі воєнні роки звучить заклик «не ображати вдів і сиріт» і жаліти, тобто любити, один одного. Віддав життя своє за інших, вмирає не дарма, це євангельська істина.
Але, урятовані Ланцелотом жителі міста не перестали боятися і не навчилися жаліти один одного, тому що в душі кожного з них продовжує жити дракон, то є гріх.
Кадр з фільму "Вбити дракона"
Ланцелот. Робота має бути дрібна. Гірше вишивання. У кожному з них доведеться вбити дракона.
Ці слова Ланцелота, який звик тримати в руках меч, а не голку, нагадують нам євангельське: «Царство Боже нудиться». Щоб перемогти гріх потрібно прикладати постійне зусилля і терпляче чекати, коли воно принесе плід.
Ось які глибокі християнські думки містять п'єси Шварца. Щоб донести їх до глядача у ворожому ідеологічному середовищі, Шварц розробив свій «езоповський мову», наповнив свої п'єси тонким іскрометним гумором, який допомагав йому приховати від недалеких цензорів, як далекий він від їх ідеології. Яке мужність, яку мудрість і яку віру треба мати, щоб не побоятися писати і публікувати твори, наповнені високими християнськими ідеалами!
Вічна пам'ять рабу Божому Євгену!
Як чарівник переміг дракона
120 років тому народився Євген Львович Шварц (1896 - 1958). Його казки, ліричні драми і притчі в нашій країні знають усі - навіть ті, хто ніколи не чув ім'я скромного драматурга. Крилаті вислови і жарти, запущені його героями, повторюються щодня, з зразковим старанністю - «Опівночі, у комори, чекаю, не пошкодуєте». Вони як і раніше нам необхідні. Ліхтарик мерехтить.
Такої гри з читачами та глядачами до нього ніхто не затівав. Він додавав до класичних казковим (і не тільки казковим) сюжетів репризи нового часу, нашаровуються чарівну відсебеньки і підкидав одну за одною дивовижні спеції ...
Гумор і ліризм Шварца сценічної і кіногенічен. Список фільмів, зігрітих його талантом, у кожного з нас викличе ностальгічну смуток і радість: «Марія майстриня», «Снігова королева», «Тінь», «Попелюшка», «Казка про втрачений час» і - на особливому рахунку - кілька фільмів Марка Захарова, знятих за п'єсами Шварца або навіяних його стилістикою ...
Де ще гумор, гротеск і політична сатира так органічно сусідили з патетикою? «Слава сміливцям, які наважуються кохати, знаючи, що всьому цьому прийде кінець. Слава божевільних, які живуть собі, як ніби вони безсмертні », - це як лицарський девіз. А з реплік короля з тієї ж п'єси досі можна розпізнавати начальницьких дурь ...
Навіть казкарі мають право на власну біографію. Євген Шварц народився в родині земського лікаря, хрещеного єврея, в Казані. Сім'я переїжджала з міста в місто, тільки в столицях Шварц НЕ мешкали, поки не прийшов час здобувати освіту. Ми представляємо Євгена Шварца, переважно, ленінградцем, але студентські роки про провів в Москві. Навчався на юриста і в університеті Шанявського, і в найстарішому Московському університеті. У 1916-му, в розпал Великої війни, його призвали в армію. Але взяти участь в боях тоді йому не довелося.
Запасні частини, потім - юнкерське училище ... Лютневу революцію Шварц, як і майже все його покоління, прийняв не без ентузіазму, не без надій. Незадовго до жовтня він отримав чин прапорщика. І тут починається таємна сторона його життя. Розповідати про це за радянських часів, м'яко кажучи, не рекомендувалося. У лютому 1918-го, на Півдні Росії, прапорщик Шварц вступив в Добровольчу армію і брав участь в походах генерала Корнілова.
Євген Шварц
Його друг Микола Чуковський, син Корнія Івановича, писав у спогадах: «Роки громадянської війни Женя Шварц прожив в Ростові-на-Дону. Там він почав писати вірші - здебільшого жартівливі. Там він служив в продзагони. Там він став актором. Там він одружився ». Такою була конспіративна версія. Зрозуміло, владі було неважко докопатися до істини. Легенду про продзагони розвіяти - справа нехитра. Але, вже так вийшло, їм було не до Шварца. Мабуть, в білій армії він провоював недовго - швидше за все, влітку 1918-го армію він залишив. Втім, це загадкова історія. За щоденникових записів Шварца ми можемо судити, що класичним ідейним «білим», а тим більше - монархістом, він не був, але, як і багато, які співчували Добровольчої армії, цілком міг залишатися прихильником лютому і після взяття Зимового.
Що привіз прапорщик Шварц з Громадянської війни? Поранення, контузію, від якої все життя у нього подрагивала рука. Ранню втому і, напевно, ранню саркастичну мудрість.
Людина, що пройшла вогонь і воду, яка навчилася таїтися, міг придумати, наприклад, такий афоризм: «Кожна собака стрибає як божевільна, коли її продаси з ланцюга, а потім сама біжить в будку».
Або - «І в трагічних кінцях є свою велич. Вони змушують задуматися залишилися в живих ». Так, п'єси Шварца афористичні. Тоді, наприкінці Громадянської війни, до власних п'єс належало пройти неблизький шлях. Якийсь час він навчався і акторствувати в Ростові, потім переїхав до Ленінграда, який став для Шварца рідним містом.
Популярність в літературних колах він отримав, будучи літературним секретарем Корнія Івановича Чуковського. Дотепний імпровізатор, театрал, оповідач - він став справжнім молодим літератором, багатообіцяючим і неприкаяним. «Шварц дивував нас талантом імпровізації, він був невичерпний вигадник. Живе і тонке дотепність, глузливий розум поєднувалися в ньому з добротою, м'якістю, людяністю і завойовували загальну симпатію ... Ми любили Женю не просто так, як зазвичай люблять веселих, легких людей. Він хотів «підняти на художню висоту культуру жарти», як говорив він сам, роблячи при цьому важливе, значне особа. Женя Шварц був замислений художник, з серцем поета, він чув і бачив більше, добрішими, ніж багато хто з нас. Він в ті роки ще не був чарівником, він ще тільки «навчався», але вже тоді ми бачили і розуміли, як красиво розкриється його талант », - згадувала Ольга Форш. Така людина повинна була знайти себе в дитячій літературі, яка тоді вставала на ноги.
З 1925-го він став однією із зірок знаменитих дитячих журналів «Їжак» і «Чиж», в яких працювали такі талановиті парадоксаліста, як Данило Хармс і Микола Олейников. Набив руку, від усної творчості перейшов до літературної. Він був близький до оберіути, але віртуозним поетом не став. Зате став казкарем. Багатьом пам'ятні його чарівні історії - наприклад, «Два брата». Але головне - драматургія і сценарії.
Долі співробітників «Їжака» трагічні. Так буває: червоний командир Микола Олейников був заарештований і загинув під час «чисток», а «білогвардієць» Шварц суми і тюрми уникнув. Працював багато і блискуче. Перша п'єса - «Ундервуд» - побачила сцену ленінградського Театру юного глядача в 1929-м. репутацію відмінного дитячого драматурга підтвердив «Скарб», який йшов з помітним успіхом. До початку Великої Вітчизняної на його рахунку вже - «Голий король», «Снігова королева», «Тінь» і «Казка про втрачений час». Все перемішалося - Перро, Андерсен і власні сюжети. Так і було задумано.
Цілий репертуар відмінного дитячого театру. На той час уже склався шварцевского стиль.
Одну з найкращих своїх п'єс він писав в роки війни, в голодної метушні, в евакуації. Це «Дракон» - алегорична казкова драма, яка, напевно, і могла з'явитися тільки за часів Гітлера ... Хоча притча про диктатора і народі годиться для будь-якого контексту і будь-якого часу. Боязка цензура зі скрипом приймала «Дракона». Прем'єру в ленінградському театрі Комедії закрили після першого подання. До 1962-го постановки «Дракона» не допускалися. Там багато по-справжньому гострозорою сатири - не прямолінійно, витонченою, і від цього ще більш гострою. І складна розмова про душу людини, про інстинкти суспільства.
Ось міркує сам Дракон - великий цинік: «Людські душі, люб'язний, дуже живучі. Розрубиш тіло навпіл - людина здохне. А душу розірвеш - стане послушней, і тільки. Ні, ні, таких душ ніде не підбереш. Тільки в моєму місті. Безрукі душі, безногі душі, глухонімі душі, ланцюгові душі, лягаві душі, окаянні душі. Знаєш, чому бургомістр прикидається психічнохворим? Щоб приховати, що у нього і зовсім немає душі. Діряві душі, продажні душі, пропалені душі, мертві душі ».
Здається, перемогти такого дракона неможливо. Він - в нас, в людській слабкості. І все-таки герої долають його ... безпросвітно фіналів Шварц не любив. Як і занадто оптимістичних.
Класичний Шварц - це алюзії та алегорії, езопова мова і проникнення в художні світи різних епох. При цьому проривається і голос автора - сумного іроніста, що не розучилася впадати не тільки в сентиментальність, але і в романтичні вершини. У таких п'єс, як мінімум, три виміри - для дорослих, дітей і дорослих дітей.
Така його передостання п'єса - «Звичайне диво», переказувати яку не має сенсу. Ця розмова про любов в Росії пам'ятний кожному - по двом екранізацій, по багатьох вистав, по книгам. Навіть наше іронічний час начебто не скасував пишномовної патетики Шварца. Принаймні, хочеться в це вірити. Про те, з яким почуттям, з якою високою міркою Шварц ставився до «Звичайному диву», можна судити по одному лаконічному його визнанням: «Цю п'єсу я дуже люблю, торкаюся до неї з обережністю і тільки в такі дні, коли відчуваю себе людиною» .
Екранізації Шварца залишалися важливим явищем і через багато років після його смерті, в 1970-і - 80-е, коли за справу взявся режисер Марк Захаров. Ну, ці фільми і в наш час не страждають від відсутності глядацької уваги.
Він не єдиний в ті роки грав з великими сюжетами світової літератури. Такою була світова тенденція. Досить згадати «Лисицю і виноград» Фігейредо - про Езопа, «Геракл і Авгієві стайні» Дюренматта, багато п'єс Ануя і так далі. Шварц осідлав цю тенденцію спритно і міцно. І не наслідував колегам, а, скоріше, випереджав їх. До речі, «Дракона» з успіхом ставили по всій Європі - правда, вже після смерті автора.
В кінці 80-х стала можливою і публікація щоденникових записів Шварца. У них багато їдкості і спостережливості. Багато записів не призначалися для чужих очей. Іноді він зривав злість на колегах, рубав з плеча. І все-таки мемуарні портрети сучасників з «Телефонного книжки» - не тільки цінне джерело для істориків і літературознавців, але і просто корисна читання.
Рентген Шварца просвічував то, що нині майже загубилося в архівній пилу. Він хворів, в 61 рік здавався виснаженим старим, хоча жартував і раніше винахідливо. І працював, як початківець, жадібний до нових книг і постановок, літератор. В останні рік - два він побачив постановку «Звичайного дива» в Театрі кіноактора. Поставив п'єсу незабутній король з шварцевского фільмів Ераст Гарін, а Медведя зіграв зовсім ще молодий В'ячеслав Тихонов. Наскільки можна судити за збереженим матеріалу, з тих пір ніхто Тихонова в цій ролі не переграв ...
Останню п'єсу - «Повість про молоде подружжя» - він завершив такий пісенькою:
У будинку вісім на Сінний
Жили-були чоловік з дружиною.
Їм довелося, бідолахам, зле,
Але врятувало від смерті чудо.
Навчила їх біда,
Розбудила назавжди,
Напоумило співчуття.
І на цьому - до побачення!
Щось в цьому є - і справа не тільки в «одній, окремо взятій» п'єсі.
Протоієрей Олександр Ільяшенко
Хочеться додати кілька слів до статті А. Замостьянова.
Перш за все, хотілося б звернутися до спогадів Леоніда Пантелєєва. Пантелєєв і Білих, тоді ще зовсім юні, принесли рукопис «Республіки Шкид» до редакції журналів «Їжак» і «Чиж». З трепетом піднімаються на другий поверх і бачать: два солідних дядька, обговорюючи щось, важливо простують по коридору на четвереньках. Вони запитують, де можна знайти Олейникова і Шварца? Не встаючи з четверенек, один піднімає праву руку: «Олейников», і другий: «Шварц».
Ще один спогад Л. Пантелєєва. Якось взимку він стояв біля входу в редакцію на першому поверсі. Відчиняє двері і з морозу рум'яний, в розстебнутій шубі водить Шварц і несподівано запитує: «Ти в Бога віриш?» - «Так», - «І я вірю!», І злітає по сходах на другий поверх.
Ця книга Л. Пантелєєва так і називається «Вірую».
У Ленінграді був свого часу відомий протоієрей Євген Амбарцумов. В його родині зберігалася книга п'єс Е. Шварца з дарчим написом. Отець Євген брав останню сповідь Євгенія Шварца.
Якщо знати, що Євген Шварц був віруючим православним християнином, то його п'єси читаються по-іншому.
Наприклад, один з найбільш негативних персонажів знаменитої п'єси Шварца «Дракон» звертається до Ланцелоту:
Бургомістр (скаженіючи). Слава тобі, слава, осанна, Георгій Побідоносець! Ах, вибачте, я помилився в маренні. Мені раптом здалося, що ви так на нього схожі.
Ланцелот. Дуже може бути. Це мій далекий родич.
У богоборчого радянських часів звучить і біблійне слово «осанна», і ім'я великомученика Георгія Побідоносця, за п'єсою далекого родича головного героя.
Після бою з Драконом, вмираючий Ланцелот звертається в зал для глядачів зі словом, яке за змістом з повним правом можна назвати проповіддю:
Ланцелот. ... мені щось недобре. Чи не слухаються руки. Бачу погано. І чую весь час, як кличе мене хтось на ім'я: «Ланцелот, Ланцелот». Знайомий голос. Похмурий голос. Не хочеться йти. Але, здається, доведеться на цей раз. Як ти думаєш - я вмираю?
Музичний інструмент відповідає.
Так, як тебе послухаєш, це виходить і піднесено, і благородно. Але мені страшенно нездужає. Я смертельно поранений. Стривай, стривай ... Але дракон-то убитий, ось і легше мені стало дихати. Ельза! Я його переміг! Правда, ніколи більше не побачити мені тебе, Ельза! Чи не посміхнешся ти мені, чи не поцілуєш, що візьмеш. «Ланцелот, що з тобою? Чому ти такий невеселий? Чому у тебе так паморочиться голова? Чому болять плечі? Хто кличе тебе так вперто - Ланцелот, Ланцелот? »Це смерть мене кличе, Ельза. Я вмираю. Це дуже сумно, вірно?
Музичний інструмент відповідає.
Це дуже образливо. Всі вони сховалися. Начебто перемога - це нещастя яке-небудь. Та зажди ж ти, смерть. Ти мене знаєш. Я не раз дивився тобі в очі і ніколи не ховався. Чи не піду! Чую. Дай мені подумати ще хвилину. Всі вони сховалися. Так. Але зараз вдома вони потихеньку-потихеньку приходять до тями. Душі у них розпрямляються. Навіщо, шепочуть вони, навіщо годували і пестили ми це чудовисько? Через нас помирає тепер на площі людина, один одним. Ну, вже тепер ми будемо розумнішими! Он який бій розігрався в небі через нас. Он як боляче дихати бідному Ланцелоту. Ні вже, досить, досить! Через слабість нашої гинули найсильніші, найдобріші, нетерплячі. Камені і ті порозумнішали б. А ми все-таки люди. Ось що шепочуть зараз в кожному будинку, в кожній кімнатці. Чуєш?
Музичний інструмент відповідає.
Так Так саме так. Значить, я вмираю не дарма. Прощай, Ельза. Я знав, що буду любити тебе все життя. Тільки не вірив, що скінчиться життя так скоро. Прощай, місто, прощай, ранок, день, вечір. Ось і ніч прийшла! Гей, ви! Смерть кличе, квапить ... Думки заважають. Щось ... щось я не договорив. Гей, ви! Не бійтеся. Це можна - не ображати вдів і сиріт. Жаліти один одного теж можна. Не бійтеся! Шкодуйте один одного. Шкодуйте - і ви будете щасливі! Чесне слово, це правда, чиста правда, найчистіша правда, яка є на землі. От і все. А я йду. Прощайте.
Музичний інструмент відповідає.
П'єса написана в 1943 році. У суворі воєнні роки звучить заклик «не ображати вдів і сиріт» і жаліти, тобто любити, один одного. Віддав життя своє за інших, вмирає не дарма, це євангельська істина.
Але, урятовані Ланцелотом жителі міста не перестали боятися і не навчилися жаліти один одного, тому що в душі кожного з них продовжує жити дракон, то є гріх.
Кадр з фільму "Вбити дракона"
Ланцелот. Робота має бути дрібна. Гірше вишивання. У кожному з них доведеться вбити дракона.
Ці слова Ланцелота, який звик тримати в руках меч, а не голку, нагадують нам євангельське: «Царство Боже нудиться». Щоб перемогти гріх потрібно прикладати постійне зусилля і терпляче чекати, коли воно принесе плід.
Ось які глибокі християнські думки містять п'єси Шварца. Щоб донести їх до глядача у ворожому ідеологічному середовищі, Шварц розробив свій «езоповський мову», наповнив свої п'єси тонким іскрометним гумором, який допомагав йому приховати від недалеких цензорів, як далекий він від їх ідеології. Яке мужність, яку мудрість і яку віру треба мати, щоб не побоятися писати і публікувати твори, наповнені високими християнськими ідеалами!
Вічна пам'ять рабу Божому Євгену!
Як чарівник переміг дракона
120 років тому народився Євген Львович Шварц (1896 - 1958). Його казки, ліричні драми і притчі в нашій країні знають усі - навіть ті, хто ніколи не чув ім'я скромного драматурга. Крилаті вислови і жарти, запущені його героями, повторюються щодня, з зразковим старанністю - «Опівночі, у комори, чекаю, не пошкодуєте». Вони як і раніше нам необхідні. Ліхтарик мерехтить.
Такої гри з читачами та глядачами до нього ніхто не затівав. Він додавав до класичних казковим (і не тільки казковим) сюжетів репризи нового часу, нашаровуються чарівну відсебеньки і підкидав одну за одною дивовижні спеції ...
Гумор і ліризм Шварца сценічної і кіногенічен. Список фільмів, зігрітих його талантом, у кожного з нас викличе ностальгічну смуток і радість: «Марія майстриня», «Снігова королева», «Тінь», «Попелюшка», «Казка про втрачений час» і - на особливому рахунку - кілька фільмів Марка Захарова, знятих за п'єсами Шварца або навіяних його стилістикою ...
Де ще гумор, гротеск і політична сатира так органічно сусідили з патетикою? «Слава сміливцям, які наважуються кохати, знаючи, що всьому цьому прийде кінець. Слава божевільних, які живуть собі, як ніби вони безсмертні », - це як лицарський девіз. А з реплік короля з тієї ж п'єси досі можна розпізнавати начальницьких дурь ...
Навіть казкарі мають право на власну біографію. Євген Шварц народився в родині земського лікаря, хрещеного єврея, в Казані. Сім'я переїжджала з міста в місто, тільки в столицях Шварц НЕ мешкали, поки не прийшов час здобувати освіту. Ми представляємо Євгена Шварца, переважно, ленінградцем, але студентські роки про провів в Москві. Навчався на юриста і в університеті Шанявського, і в найстарішому Московському університеті. У 1916-му, в розпал Великої війни, його призвали в армію. Але взяти участь в боях тоді йому не довелося.
Запасні частини, потім - юнкерське училище ... Лютневу революцію Шварц, як і майже все його покоління, прийняв не без ентузіазму, не без надій. Незадовго до жовтня він отримав чин прапорщика. І тут починається таємна сторона його життя. Розповідати про це за радянських часів, м'яко кажучи, не рекомендувалося. У лютому 1918-го, на Півдні Росії, прапорщик Шварц вступив в Добровольчу армію і брав участь в походах генерала Корнілова.
Євген Шварц
Його друг Микола Чуковський, син Корнія Івановича, писав у спогадах: «Роки громадянської війни Женя Шварц прожив в Ростові-на-Дону. Там він почав писати вірші - здебільшого жартівливі. Там він служив в продзагони. Там він став актором. Там він одружився ». Такою була конспіративна версія. Зрозуміло, владі було неважко докопатися до істини. Легенду про продзагони розвіяти - справа нехитра. Але, вже так вийшло, їм було не до Шварца. Мабуть, в білій армії він провоював недовго - швидше за все, влітку 1918-го армію він залишив. Втім, це загадкова історія. За щоденникових записів Шварца ми можемо судити, що класичним ідейним «білим», а тим більше - монархістом, він не був, але, як і багато, які співчували Добровольчої армії, цілком міг залишатися прихильником лютому і після взяття Зимового.
Що привіз прапорщик Шварц з Громадянської війни? Поранення, контузію, від якої все життя у нього подрагивала рука. Ранню втому і, напевно, ранню саркастичну мудрість.
Людина, що пройшла вогонь і воду, яка навчилася таїтися, міг придумати, наприклад, такий афоризм: «Кожна собака стрибає як божевільна, коли її продаси з ланцюга, а потім сама біжить в будку».
Або - «І в трагічних кінцях є свою велич. Вони змушують задуматися залишилися в живих ». Так, п'єси Шварца афористичні. Тоді, наприкінці Громадянської війни, до власних п'єс належало пройти неблизький шлях. Якийсь час він навчався і акторствувати в Ростові, потім переїхав до Ленінграда, який став для Шварца рідним містом.
Популярність в літературних колах він отримав, будучи літературним секретарем Корнія Івановича Чуковського. Дотепний імпровізатор, театрал, оповідач - він став справжнім молодим літератором, багатообіцяючим і неприкаяним. «Шварц дивував нас талантом імпровізації, він був невичерпний вигадник. Живе і тонке дотепність, глузливий розум поєднувалися в ньому з добротою, м'якістю, людяністю і завойовували загальну симпатію ... Ми любили Женю не просто так, як зазвичай люблять веселих, легких людей. Він хотів «підняти на художню висоту культуру жарти», як говорив він сам, роблячи при цьому важливе, значне особа. Женя Шварц був замислений художник, з серцем поета, він чув і бачив більше, добрішими, ніж багато хто з нас. Він в ті роки ще не був чарівником, він ще тільки «навчався», але вже тоді ми бачили і розуміли, як красиво розкриється його талант », - згадувала Ольга Форш. Така людина повинна була знайти себе в дитячій літературі, яка тоді вставала на ноги.
З 1925-го він став однією із зірок знаменитих дитячих журналів «Їжак» і «Чиж», в яких працювали такі талановиті парадоксаліста, як Данило Хармс і Микола Олейников. Набив руку, від усної творчості перейшов до літературної. Він був близький до оберіути, але віртуозним поетом не став. Зате став казкарем. Багатьом пам'ятні його чарівні історії - наприклад, «Два брата». Але головне - драматургія і сценарії.
Долі співробітників «Їжака» трагічні. Так буває: червоний командир Микола Олейников був заарештований і загинув під час «чисток», а «білогвардієць» Шварц суми і тюрми уникнув. Працював багато і блискуче. Перша п'єса - «Ундервуд» - побачила сцену ленінградського Театру юного глядача в 1929-м. репутацію відмінного дитячого драматурга підтвердив «Скарб», який йшов з помітним успіхом. До початку Великої Вітчизняної на його рахунку вже - «Голий король», «Снігова королева», «Тінь» і «Казка про втрачений час». Все перемішалося - Перро, Андерсен і власні сюжети. Так і було задумано.
Цілий репертуар відмінного дитячого театру. На той час уже склався шварцевского стиль.
Одну з найкращих своїх п'єс він писав в роки війни, в голодної метушні, в евакуації. Це «Дракон» - алегорична казкова драма, яка, напевно, і могла з'явитися тільки за часів Гітлера ... Хоча притча про диктатора і народі годиться для будь-якого контексту і будь-якого часу. Боязка цензура зі скрипом приймала «Дракона». Прем'єру в ленінградському театрі Комедії закрили після першого подання. До 1962-го постановки «Дракона» не допускалися. Там багато по-справжньому гострозорою сатири - не прямолінійно, витонченою, і від цього ще більш гострою. І складна розмова про душу людини, про інстинкти суспільства.
Ось міркує сам Дракон - великий цинік: «Людські душі, люб'язний, дуже живучі. Розрубиш тіло навпіл - людина здохне. А душу розірвеш - стане послушней, і тільки. Ні, ні, таких душ ніде не підбереш. Тільки в моєму місті. Безрукі душі, безногі душі, глухонімі душі, ланцюгові душі, лягаві душі, окаянні душі. Знаєш, чому бургомістр прикидається психічнохворим? Щоб приховати, що у нього і зовсім немає душі. Діряві душі, продажні душі, пропалені душі, мертві душі ».
Здається, перемогти такого дракона неможливо. Він - в нас, в людській слабкості. І все-таки герої долають його ... безпросвітно фіналів Шварц не любив. Як і занадто оптимістичних.
Класичний Шварц - це алюзії та алегорії, езопова мова і проникнення в художні світи різних епох. При цьому проривається і голос автора - сумного іроніста, що не розучилася впадати не тільки в сентиментальність, але і в романтичні вершини. У таких п'єс, як мінімум, три виміри - для дорослих, дітей і дорослих дітей.
Така його передостання п'єса - «Звичайне диво», переказувати яку не має сенсу. Ця розмова про любов в Росії пам'ятний кожному - по двом екранізацій, по багатьох вистав, по книгам. Навіть наше іронічний час начебто не скасував пишномовної патетики Шварца. Принаймні, хочеться в це вірити. Про те, з яким почуттям, з якою високою міркою Шварц ставився до «Звичайному диву», можна судити по одному лаконічному його визнанням: «Цю п'єсу я дуже люблю, торкаюся до неї з обережністю і тільки в такі дні, коли відчуваю себе людиною» .
Екранізації Шварца залишалися важливим явищем і через багато років після його смерті, в 1970-і - 80-е, коли за справу взявся режисер Марк Захаров. Ну, ці фільми і в наш час не страждають від відсутності глядацької уваги.
Він не єдиний в ті роки грав з великими сюжетами світової літератури. Такою була світова тенденція. Досить згадати «Лисицю і виноград» Фігейредо - про Езопа, «Геракл і Авгієві стайні» Дюренматта, багато п'єс Ануя і так далі. Шварц осідлав цю тенденцію спритно і міцно. І не наслідував колегам, а, скоріше, випереджав їх. До речі, «Дракона» з успіхом ставили по всій Європі - правда, вже після смерті автора.
В кінці 80-х стала можливою і публікація щоденникових записів Шварца. У них багато їдкості і спостережливості. Багато записів не призначалися для чужих очей. Іноді він зривав злість на колегах, рубав з плеча. І все-таки мемуарні портрети сучасників з «Телефонного книжки» - не тільки цінне джерело для істориків і літературознавців, але і просто корисна читання.
Рентген Шварца просвічував то, що нині майже загубилося в архівній пилу. Він хворів, в 61 рік здавався виснаженим старим, хоча жартував і раніше винахідливо. І працював, як початківець, жадібний до нових книг і постановок, літератор. В останні рік - два він побачив постановку «Звичайного дива» в Театрі кіноактора. Поставив п'єсу незабутній король з шварцевского фільмів Ераст Гарін, а Медведя зіграв зовсім ще молодий В'ячеслав Тихонов. Наскільки можна судити за збереженим матеріалу, з тих пір ніхто Тихонова в цій ролі не переграв ...
Останню п'єсу - «Повість про молоде подружжя» - він завершив такий пісенькою:
У будинку вісім на Сінний
Жили-були чоловік з дружиною.
Їм довелося, бідолахам, зле,
Але врятувало від смерті чудо.
Навчила їх біда,
Розбудила назавжди,
Напоумило співчуття.
І на цьому - до побачення!
Щось в цьому є - і справа не тільки в «одній, окремо взятій» п'єсі.
Протоієрей Олександр Ільяшенко
Хочеться додати кілька слів до статті А. Замостьянова.
Перш за все, хотілося б звернутися до спогадів Леоніда Пантелєєва. Пантелєєв і Білих, тоді ще зовсім юні, принесли рукопис «Республіки Шкид» до редакції журналів «Їжак» і «Чиж». З трепетом піднімаються на другий поверх і бачать: два солідних дядька, обговорюючи щось, важливо простують по коридору на четвереньках. Вони запитують, де можна знайти Олейникова і Шварца? Не встаючи з четверенек, один піднімає праву руку: «Олейников», і другий: «Шварц».
Ще один спогад Л. Пантелєєва. Якось взимку він стояв біля входу в редакцію на першому поверсі. Відчиняє двері і з морозу рум'яний, в розстебнутій шубі водить Шварц і несподівано запитує: «Ти в Бога віриш?» - «Так», - «І я вірю!», І злітає по сходах на другий поверх.
Ця книга Л. Пантелєєва так і називається «Вірую».
У Ленінграді був свого часу відомий протоієрей Євген Амбарцумов. В його родині зберігалася книга п'єс Е. Шварца з дарчим написом. Отець Євген брав останню сповідь Євгенія Шварца.
Якщо знати, що Євген Шварц був віруючим православним християнином, то його п'єси читаються по-іншому.
Наприклад, один з найбільш негативних персонажів знаменитої п'єси Шварца «Дракон» звертається до Ланцелоту:
Бургомістр (скаженіючи). Слава тобі, слава, осанна, Георгій Побідоносець! Ах, вибачте, я помилився в маренні. Мені раптом здалося, що ви так на нього схожі.
Ланцелот. Дуже може бути. Це мій далекий родич.
У богоборчого радянських часів звучить і біблійне слово «осанна», і ім'я великомученика Георгія Побідоносця, за п'єсою далекого родича головного героя.
Після бою з Драконом, вмираючий Ланцелот звертається в зал для глядачів зі словом, яке за змістом з повним правом можна назвати проповіддю:
Ланцелот. ... мені щось недобре. Чи не слухаються руки. Бачу погано. І чую весь час, як кличе мене хтось на ім'я: «Ланцелот, Ланцелот». Знайомий голос. Похмурий голос. Не хочеться йти. Але, здається, доведеться на цей раз. Як ти думаєш - я вмираю?
Музичний інструмент відповідає.
Так, як тебе послухаєш, це виходить і піднесено, і благородно. Але мені страшенно нездужає. Я смертельно поранений. Стривай, стривай ... Але дракон-то убитий, ось і легше мені стало дихати. Ельза! Я його переміг! Правда, ніколи більше не побачити мені тебе, Ельза! Чи не посміхнешся ти мені, чи не поцілуєш, що візьмеш. «Ланцелот, що з тобою? Чому ти такий невеселий? Чому у тебе так паморочиться голова? Чому болять плечі? Хто кличе тебе так вперто - Ланцелот, Ланцелот? »Це смерть мене кличе, Ельза. Я вмираю. Це дуже сумно, вірно?
Музичний інструмент відповідає.
Це дуже образливо. Всі вони сховалися. Начебто перемога - це нещастя яке-небудь. Та зажди ж ти, смерть. Ти мене знаєш. Я не раз дивився тобі в очі і ніколи не ховався. Чи не піду! Чую. Дай мені подумати ще хвилину. Всі вони сховалися. Так. Але зараз вдома вони потихеньку-потихеньку приходять до тями. Душі у них розпрямляються. Навіщо, шепочуть вони, навіщо годували і пестили ми це чудовисько? Через нас помирає тепер на площі людина, один одним. Ну, вже тепер ми будемо розумнішими! Он який бій розігрався в небі через нас. Он як боляче дихати бідному Ланцелоту. Ні вже, досить, досить! Через слабість нашої гинули найсильніші, найдобріші, нетерплячі. Камені і ті порозумнішали б. А ми все-таки люди. Ось що шепочуть зараз в кожному будинку, в кожній кімнатці. Чуєш?
Музичний інструмент відповідає.
Так Так саме так. Значить, я вмираю не дарма. Прощай, Ельза. Я знав, що буду любити тебе все життя. Тільки не вірив, що скінчиться життя так скоро. Прощай, місто, прощай, ранок, день, вечір. Ось і ніч прийшла! Гей, ви! Смерть кличе, квапить ... Думки заважають. Щось ... щось я не договорив. Гей, ви! Не бійтеся. Це можна - не ображати вдів і сиріт. Жаліти один одного теж можна. Не бійтеся! Шкодуйте один одного. Шкодуйте - і ви будете щасливі! Чесне слово, це правда, чиста правда, найчистіша правда, яка є на землі. От і все. А я йду. Прощайте.
Музичний інструмент відповідає.
П'єса написана в 1943 році. У суворі воєнні роки звучить заклик «не ображати вдів і сиріт» і жаліти, тобто любити, один одного. Віддав життя своє за інших, вмирає не дарма, це євангельська істина.
Але, урятовані Ланцелотом жителі міста не перестали боятися і не навчилися жаліти один одного, тому що в душі кожного з них продовжує жити дракон, то є гріх.
Кадр з фільму "Вбити дракона"
Ланцелот. Робота має бути дрібна. Гірше вишивання. У кожному з них доведеться вбити дракона.
Ці слова Ланцелота, який звик тримати в руках меч, а не голку, нагадують нам євангельське: «Царство Боже нудиться». Щоб перемогти гріх потрібно прикладати постійне зусилля і терпляче чекати, коли воно принесе плід.
Ось які глибокі християнські думки містять п'єси Шварца. Щоб донести їх до глядача у ворожому ідеологічному середовищі, Шварц розробив свій «езоповський мову», наповнив свої п'єси тонким іскрометним гумором, який допомагав йому приховати від недалеких цензорів, як далекий він від їх ідеології. Яке мужність, яку мудрість і яку віру треба мати, щоб не побоятися писати і публікувати твори, наповнені високими християнськими ідеалами!
Вічна пам'ять рабу Божому Євгену!
Як чарівник переміг дракона
120 років тому народився Євген Львович Шварц (1896 - 1958). Його казки, ліричні драми і притчі в нашій країні знають усі - навіть ті, хто ніколи не чув ім'я скромного драматурга. Крилаті вислови і жарти, запущені його героями, повторюються щодня, з зразковим старанністю - «Опівночі, у комори, чекаю, не пошкодуєте». Вони як і раніше нам необхідні. Ліхтарик мерехтить.
Такої гри з читачами та глядачами до нього ніхто не затівав. Він додавав до класичних казковим (і не тільки казковим) сюжетів репризи нового часу, нашаровуються чарівну відсебеньки і підкидав одну за одною дивовижні спеції ...
Гумор і ліризм Шварца сценічної і кіногенічен. Список фільмів, зігрітих його талантом, у кожного з нас викличе ностальгічну смуток і радість: «Марія майстриня», «Снігова королева», «Тінь», «Попелюшка», «Казка про втрачений час» і - на особливому рахунку - кілька фільмів Марка Захарова, знятих за п'єсами Шварца або навіяних його стилістикою ...
Де ще гумор, гротеск і політична сатира так органічно сусідили з патетикою? «Слава сміливцям, які наважуються кохати, знаючи, що всьому цьому прийде кінець. Слава божевільних, які живуть собі, як ніби вони безсмертні », - це як лицарський девіз. А з реплік короля з тієї ж п'єси досі можна розпізнавати начальницьких дурь ...
Навіть казкарі мають право на власну біографію. Євген Шварц народився в родині земського лікаря, хрещеного єврея, в Казані. Сім'я переїжджала з міста в місто, тільки в столицях Шварц НЕ мешкали, поки не прийшов час здобувати освіту. Ми представляємо Євгена Шварца, переважно, ленінградцем, але студентські роки про провів в Москві. Навчався на юриста і в університеті Шанявського, і в найстарішому Московському університеті. У 1916-му, в розпал Великої війни, його призвали в армію. Але взяти участь в боях тоді йому не довелося.
Запасні частини, потім - юнкерське училище ... Лютневу революцію Шварц, як і майже все його покоління, прийняв не без ентузіазму, не без надій. Незадовго до жовтня він отримав чин прапорщика. І тут починається таємна сторона його життя. Розповідати про це за радянських часів, м'яко кажучи, не рекомендувалося. У лютому 1918-го, на Півдні Росії, прапорщик Шварц вступив в Добровольчу армію і брав участь в походах генерала Корнілова.
Євген Шварц
Його друг Микола Чуковський, син Корнія Івановича, писав у спогадах: «Роки громадянської війни Женя Шварц прожив в Ростові-на-Дону. Там він почав писати вірші - здебільшого жартівливі. Там він служив в продзагони. Там він став актором. Там він одружився ». Такою була конспіративна версія. Зрозуміло, владі було неважко докопатися до істини. Легенду про продзагони розвіяти - справа нехитра. Але, вже так вийшло, їм було не до Шварца. Мабуть, в білій армії він провоював недовго - швидше за все, влітку 1918-го армію він залишив. Втім, це загадкова історія. За щоденникових записів Шварца ми можемо судити, що класичним ідейним «білим», а тим більше - монархістом, він не був, але, як і багато, які співчували Добровольчої армії, цілком міг залишатися прихильником лютому і після взяття Зимового.
Що привіз прапорщик Шварц з Громадянської війни? Поранення, контузію, від якої все життя у нього подрагивала рука. Ранню втому і, напевно, ранню саркастичну мудрість.
Людина, що пройшла вогонь і воду, яка навчилася таїтися, міг придумати, наприклад, такий афоризм: «Кожна собака стрибає як божевільна, коли її продаси з ланцюга, а потім сама біжить в будку».
Або - «І в трагічних кінцях є свою велич. Вони змушують задуматися залишилися в живих ». Так, п'єси Шварца афористичні. Тоді, наприкінці Громадянської війни, до власних п'єс належало пройти неблизький шлях. Якийсь час він навчався і акторствувати в Ростові, потім переїхав до Ленінграда, який став для Шварца рідним містом.
Популярність в літературних колах він отримав, будучи літературним секретарем Корнія Івановича Чуковського. Дотепний імпровізатор, театрал, оповідач - він став справжнім молодим літератором, багатообіцяючим і неприкаяним. «Шварц дивував нас талантом імпровізації, він був невичерпний вигадник. Живе і тонке дотепність, глузливий розум поєднувалися в ньому з добротою, м'якістю, людяністю і завойовували загальну симпатію ... Ми любили Женю не просто так, як зазвичай люблять веселих, легких людей. Він хотів «підняти на художню висоту культуру жарти», як говорив він сам, роблячи при цьому важливе, значне особа. Женя Шварц був замислений художник, з серцем поета, він чув і бачив більше, добрішими, ніж багато хто з нас. Він в ті роки ще не був чарівником, він ще тільки «навчався», але вже тоді ми бачили і розуміли, як красиво розкриється його талант », - згадувала Ольга Форш. Така людина повинна була знайти себе в дитячій літературі, яка тоді вставала на ноги.
З 1925-го він став однією із зірок знаменитих дитячих журналів «Їжак» і «Чиж», в яких працювали такі талановиті парадоксаліста, як Данило Хармс і Микола Олейников. Набив руку, від усної творчості перейшов до літературної. Він був близький до оберіути, але віртуозним поетом не став. Зате став казкарем. Багатьом пам'ятні його чарівні історії - наприклад, «Два брата». Але головне - драматургія і сценарії.
Долі співробітників «Їжака» трагічні. Так буває: червоний командир Микола Олейников був заарештований і загинув під час «чисток», а «білогвардієць» Шварц суми і тюрми уникнув. Працював багато і блискуче. Перша п'єса - «Ундервуд» - побачила сцену ленінградського Театру юного глядача в 1929-м. репутацію відмінного дитячого драматурга підтвердив «Скарб», який йшов з помітним успіхом. До початку Великої Вітчизняної на його рахунку вже - «Голий король», «Снігова королева», «Тінь» і «Казка про втрачений час». Все перемішалося - Перро, Андерсен і власні сюжети. Так і було задумано.
Цілий репертуар відмінного дитячого театру. На той час уже склався шварцевского стиль.
Одну з найкращих своїх п'єс він писав в роки війни, в голодної метушні, в евакуації. Це «Дракон» - алегорична казкова драма, яка, напевно, і могла з'явитися тільки за часів Гітлера ... Хоча притча про диктатора і народі годиться для будь-якого контексту і будь-якого часу. Боязка цензура зі скрипом приймала «Дракона». Прем'єру в ленінградському театрі Комедії закрили після першого подання. До 1962-го постановки «Дракона» не допускалися. Там багато по-справжньому гострозорою сатири - не прямолінійно, витонченою, і від цього ще більш гострою. І складна розмова про душу людини, про інстинкти суспільства.
Ось міркує сам Дракон - великий цинік: «Людські душі, люб'язний, дуже живучі. Розрубиш тіло навпіл - людина здохне. А душу розірвеш - стане послушней, і тільки. Ні, ні, таких душ ніде не підбереш. Тільки в моєму місті. Безрукі душі, безногі душі, глухонімі душі, ланцюгові душі, лягаві душі, окаянні душі. Знаєш, чому бургомістр прикидається психічнохворим? Щоб приховати, що у нього і зовсім немає душі. Діряві душі, продажні душі, пропалені душі, мертві душі ».
Здається, перемогти такого дракона неможливо. Він - в нас, в людській слабкості. І все-таки герої долають його ... безпросвітно фіналів Шварц не любив. Як і занадто оптимістичних.
Класичний Шварц - це алюзії та алегорії, езопова мова і проникнення в художні світи різних епох. При цьому проривається і голос автора - сумного іроніста, що не розучилася впадати не тільки в сентиментальність, але і в романтичні вершини. У таких п'єс, як мінімум, три виміри - для дорослих, дітей і дорослих дітей.
Така його передостання п'єса - «Звичайне диво», переказувати яку не має сенсу. Ця розмова про любов в Росії пам'ятний кожному - по двом екранізацій, по багатьох вистав, по книгам. Навіть наше іронічний час начебто не скасував пишномовної патетики Шварца. Принаймні, хочеться в це вірити. Про те, з яким почуттям, з якою високою міркою Шварц ставився до «Звичайному диву», можна судити по одному лаконічному його визнанням: «Цю п'єсу я дуже люблю, торкаюся до неї з обережністю і тільки в такі дні, коли відчуваю себе людиною» .
Екранізації Шварца залишалися важливим явищем і через багато років після його смерті, в 1970-і - 80-е, коли за справу взявся режисер Марк Захаров. Ну, ці фільми і в наш час не страждають від відсутності глядацької уваги.
Він не єдиний в ті роки грав з великими сюжетами світової літератури. Такою була світова тенденція. Досить згадати «Лисицю і виноград» Фігейредо - про Езопа, «Геракл і Авгієві стайні» Дюренматта, багато п'єс Ануя і так далі. Шварц осідлав цю тенденцію спритно і міцно. І не наслідував колегам, а, скоріше, випереджав їх. До речі, «Дракона» з успіхом ставили по всій Європі - правда, вже після смерті автора.
В кінці 80-х стала можливою і публікація щоденникових записів Шварца. У них багато їдкості і спостережливості. Багато записів не призначалися для чужих очей. Іноді він зривав злість на колегах, рубав з плеча. І все-таки мемуарні портрети сучасників з «Телефонного книжки» - не тільки цінне джерело для істориків і літературознавців, але і просто корисна читання.
Рентген Шварца просвічував то, що нині майже загубилося в архівній пилу. Він хворів, в 61 рік здавався виснаженим старим, хоча жартував і раніше винахідливо. І працював, як початківець, жадібний до нових книг і постановок, літератор. В останні рік - два він побачив постановку «Звичайного дива» в Театрі кіноактора. Поставив п'єсу незабутній король з шварцевского фільмів Ераст Гарін, а Медведя зіграв зовсім ще молодий В'ячеслав Тихонов. Наскільки можна судити за збереженим матеріалу, з тих пір ніхто Тихонова в цій ролі не переграв ...
Останню п'єсу - «Повість про молоде подружжя» - він завершив такий пісенькою:
У будинку вісім на Сінний
Жили-були чоловік з дружиною.
Їм довелося, бідолахам, зле,
Але врятувало від смерті чудо.
Навчила їх біда,
Розбудила назавжди,
Напоумило співчуття.
І на цьому - до побачення!
Щось в цьому є - і справа не тільки в «одній, окремо взятій» п'єсі.
Протоієрей Олександр Ільяшенко
Хочеться додати кілька слів до статті А. Замостьянова.
Перш за все, хотілося б звернутися до спогадів Леоніда Пантелєєва. Пантелєєв і Білих, тоді ще зовсім юні, принесли рукопис «Республіки Шкид» до редакції журналів «Їжак» і «Чиж». З трепетом піднімаються на другий поверх і бачать: два солідних дядька, обговорюючи щось, важливо простують по коридору на четвереньках. Вони запитують, де можна знайти Олейникова і Шварца? Не встаючи з четверенек, один піднімає праву руку: «Олейников», і другий: «Шварц».
Ще один спогад Л. Пантелєєва. Якось взимку він стояв біля входу в редакцію на першому поверсі. Відчиняє двері і з морозу рум'яний, в розстебнутій шубі водить Шварц і несподівано запитує: «Ти в Бога віриш?» - «Так», - «І я вірю!», І злітає по сходах на другий поверх.
Ця книга Л. Пантелєєва так і називається «Вірую».
У Ленінграді був свого часу відомий протоієрей Євген Амбарцумов. В його родині зберігалася книга п'єс Е. Шварца з дарчим написом. Отець Євген брав останню сповідь Євгенія Шварца.
Якщо знати, що Євген Шварц був віруючим православним християнином, то його п'єси читаються по-іншому.
Наприклад, один з найбільш негативних персонажів знаменитої п'єси Шварца «Дракон» звертається до Ланцелоту:
Бургомістр (скаженіючи). Слава тобі, слава, осанна, Георгій Побідоносець! Ах, вибачте, я помилився в маренні. Мені раптом здалося, що ви так на нього схожі.
Ланцелот. Дуже може бути. Це мій далекий родич.
У богоборчого радянських часів звучить і біблійне слово «осанна», і ім'я великомученика Георгія Побідоносця, за п'єсою далекого родича головного героя.
Після бою з Драконом, вмираючий Ланцелот звертається в зал для глядачів зі словом, яке за змістом з повним правом можна назвати проповіддю:
Ланцелот. ... мені щось недобре. Чи не слухаються руки. Бачу погано. І чую весь час, як кличе мене хтось на ім'я: «Ланцелот, Ланцелот». Знайомий голос. Похмурий голос. Не хочеться йти. Але, здається, доведеться на цей раз. Як ти думаєш - я вмираю?
Музичний інструмент відповідає.
Так, як тебе послухаєш, це виходить і піднесено, і благородно. Але мені страшенно нездужає. Я смертельно поранений. Стривай, стривай ... Але дракон-то убитий, ось і легше мені стало дихати. Ельза! Я його переміг! Правда, ніколи більше не побачити мені тебе, Ельза! Чи не посміхнешся ти мені, чи не поцілуєш, що візьмеш. «Ланцелот, що з тобою? Чому ти такий невеселий? Чому у тебе так паморочиться голова? Чому болять плечі? Хто кличе тебе так вперто - Ланцелот, Ланцелот? »Це смерть мене кличе, Ельза. Я вмираю. Це дуже сумно, вірно?
Музичний інструмент відповідає.
Це дуже образливо. Всі вони сховалися. Начебто перемога - це нещастя яке-небудь. Та зажди ж ти, смерть. Ти мене знаєш. Я не раз дивився тобі в очі і ніколи не ховався. Чи не піду! Чую. Дай мені подумати ще хвилину. Всі вони сховалися. Так. Але зараз вдома вони потихеньку-потихеньку приходять до тями. Душі у них розпрямляються. Навіщо, шепочуть вони, навіщо годували і пестили ми це чудовисько? Через нас помирає тепер на площі людина, один одним. Ну, вже тепер ми будемо розумнішими! Он який бій розігрався в небі через нас. Он як боляче дихати бідному Ланцелоту. Ні вже, досить, досить! Через слабість нашої гинули найсильніші, найдобріші, нетерплячі. Камені і ті порозумнішали б. А ми все-таки люди. Ось що шепочуть зараз в кожному будинку, в кожній кімнатці. Чуєш?
Музичний інструмент відповідає.
Так Так саме так. Значить, я вмираю не дарма. Прощай, Ельза. Я знав, що буду любити тебе все життя. Тільки не вірив, що скінчиться життя так скоро. Прощай, місто, прощай, ранок, день, вечір. Ось і ніч прийшла! Гей, ви! Смерть кличе, квапить ... Думки заважають. Щось ... щось я не договорив. Гей, ви! Не бійтеся. Це можна - не ображати вдів і сиріт. Жаліти один одного теж можна. Не бійтеся! Шкодуйте один одного. Шкодуйте - і ви будете щасливі! Чесне слово, це правда, чиста правда, найчистіша правда, яка є на землі. От і все. А я йду. Прощайте.
Музичний інструмент відповідає.
П'єса написана в 1943 році. У суворі воєнні роки звучить заклик «не ображати вдів і сиріт» і жаліти, тобто любити, один одного. Віддав життя своє за інших, вмирає не дарма, це євангельська істина.
Але, урятовані Ланцелотом жителі міста не перестали боятися і не навчилися жаліти один одного, тому що в душі кожного з них продовжує жити дракон, то є гріх.
Кадр з фільму "Вбити дракона"
Ланцелот. Робота має бути дрібна. Гірше вишивання. У кожному з них доведеться вбити дракона.
Ці слова Ланцелота, який звик тримати в руках меч, а не голку, нагадують нам євангельське: «Царство Боже нудиться». Щоб перемогти гріх потрібно прикладати постійне зусилля і терпляче чекати, коли воно принесе плід.
Ось які глибокі християнські думки містять п'єси Шварца. Щоб донести їх до глядача у ворожому ідеологічному середовищі, Шварц розробив свій «езоповський мову», наповнив свої п'єси тонким іскрометним гумором, який допомагав йому приховати від недалеких цензорів, як далекий він від їх ідеології. Яке мужність, яку мудрість і яку віру треба мати, щоб не побоятися писати і публікувати твори, наповнені високими християнськими ідеалами!
Вічна пам'ять рабу Божому Євгену!
Як чарівник переміг дракона
120 років тому народився Євген Львович Шварц (1896 - 1958). Його казки, ліричні драми і притчі в нашій країні знають усі - навіть ті, хто ніколи не чув ім'я скромного драматурга. Крилаті вислови і жарти, запущені його героями, повторюються щодня, з зразковим старанністю - «Опівночі, у комори, чекаю, не пошкодуєте». Вони як і раніше нам необхідні. Ліхтарик мерехтить.
Такої гри з читачами та глядачами до нього ніхто не затівав. Він додавав до класичних казковим (і не тільки казковим) сюжетів репризи нового часу, нашаровуються чарівну відсебеньки і підкидав одну за одною дивовижні спеції ...
Гумор і ліризм Шварца сценічної і кіногенічен. Список фільмів, зігрітих його талантом, у кожного з нас викличе ностальгічну смуток і радість: «Марія майстриня», «Снігова королева», «Тінь», «Попелюшка», «Казка про втрачений час» і - на особливому рахунку - кілька фільмів Марка Захарова, знятих за п'єсами Шварца або навіяних його стилістикою ...
Де ще гумор, гротеск і політична сатира так органічно сусідили з патетикою? «Слава сміливцям, які наважуються кохати, знаючи, що всьому цьому прийде кінець. Слава божевільних, які живуть собі, як ніби вони безсмертні », - це як лицарський девіз. А з реплік короля з тієї ж п'єси досі можна розпізнавати начальницьких дурь ...
Навіть казкарі мають право на власну біографію. Євген Шварц народився в родині земського лікаря, хрещеного єврея, в Казані. Сім'я переїжджала з міста в місто, тільки в столицях Шварц НЕ мешкали, поки не прийшов час здобувати освіту. Ми представляємо Євгена Шварца, переважно, ленінградцем, але студентські роки про провів в Москві. Навчався на юриста і в університеті Шанявського, і в найстарішому Московському університеті. У 1916-му, в розпал Великої війни, його призвали в армію. Але взяти участь в боях тоді йому не довелося.
Запасні частини, потім - юнкерське училище ... Лютневу революцію Шварц, як і майже все його покоління, прийняв не без ентузіазму, не без надій. Незадовго до жовтня він отримав чин прапорщика. І тут починається таємна сторона його життя. Розповідати про це за радянських часів, м'яко кажучи, не рекомендувалося. У лютому 1918-го, на Півдні Росії, прапорщик Шварц вступив в Добровольчу армію і брав участь в походах генерала Корнілова.
Євген Шварц
Його друг Микола Чуковський, син Корнія Івановича, писав у спогадах: «Роки громадянської війни Женя Шварц прожив в Ростові-на-Дону. Там він почав писати вірші - здебільшого жартівливі. Там він служив в продзагони. Там він став актором. Там він одружився ». Такою була конспіративна версія. Зрозуміло, владі було неважко докопатися до істини. Легенду про продзагони розвіяти - справа нехитра. Але, вже так вийшло, їм було не до Шварца. Мабуть, в білій армії він провоював недовго - швидше за все, влітку 1918-го армію він залишив. Втім, це загадкова історія. За щоденникових записів Шварца ми можемо судити, що класичним ідейним «білим», а тим більше - монархістом, він не був, але, як і багато, які співчували Добровольчої армії, цілком міг залишатися прихильником лютому і після взяття Зимового.
Що привіз прапорщик Шварц з Громадянської війни? Поранення, контузію, від якої все життя у нього подрагивала рука. Ранню втому і, напевно, ранню саркастичну мудрість.
Людина, що пройшла вогонь і воду, яка навчилася таїтися, міг придумати, наприклад, такий афоризм: «Кожна собака стрибає як божевільна, коли її продаси з ланцюга, а потім сама біжить в будку».
Або - «І в трагічних кінцях є свою велич. Вони змушують задуматися залишилися в живих ». Так, п'єси Шварца афористичні. Тоді, наприкінці Громадянської війни, до власних п'єс належало пройти неблизький шлях. Якийсь час він навчався і акторствувати в Ростові, потім переїхав до Ленінграда, який став для Шварца рідним містом.
Популярність в літературних колах він отримав, будучи літературним секретарем Корнія Івановича Чуковського. Дотепний імпровізатор, театрал, оповідач - він став справжнім молодим літератором, багатообіцяючим і неприкаяним. «Шварц дивував нас талантом імпровізації, він був невичерпний вигадник. Живе і тонке дотепність, глузливий розум поєднувалися в ньому з добротою, м'якістю, людяністю і завойовували загальну симпатію ... Ми любили Женю не просто так, як зазвичай люблять веселих, легких людей. Він хотів «підняти на художню висоту культуру жарти», як говорив він сам, роблячи при цьому важливе, значне особа. Женя Шварц був замислений художник, з серцем поета, він чув і бачив більше, добрішими, ніж багато хто з нас. Він в ті роки ще не був чарівником, він ще тільки «навчався», але вже тоді ми бачили і розуміли, як красиво розкриється його талант », - згадувала Ольга Форш. Така людина повинна була знайти себе в дитячій літературі, яка тоді вставала на ноги.
З 1925-го він став однією із зірок знаменитих дитячих журналів «Їжак» і «Чиж», в яких працювали такі талановиті парадоксаліста, як Данило Хармс і Микола Олейников. Набив руку, від усної творчості перейшов до літературної. Він був близький до оберіути, але віртуозним поетом не став. Зате став казкарем. Багатьом пам'ятні його чарівні історії - наприклад, «Два брата». Але головне - драматургія і сценарії.
Долі співробітників «Їжака» трагічні. Так буває: червоний командир Микола Олейников був заарештований і загинув під час «чисток», а «білогвардієць» Шварц суми і тюрми уникнув. Працював багато і блискуче. Перша п'єса - «Ундервуд» - побачила сцену ленінградського Театру юного глядача в 1929-м. репутацію відмінного дитячого драматурга підтвердив «Скарб», який йшов з помітним успіхом. До початку Великої Вітчизняної на його рахунку вже - «Голий король», «Снігова королева», «Тінь» і «Казка про втрачений час». Все перемішалося - Перро, Андерсен і власні сюжети. Так і було задумано.
Цілий репертуар відмінного дитячого театру. На той час уже склався шварцевского стиль.
Одну з найкращих своїх п'єс він писав в роки війни, в голодної метушні, в евакуації. Це «Дракон» - алегорична казкова драма, яка, напевно, і могла з'явитися тільки за часів Гітлера ... Хоча притча про диктатора і народі годиться для будь-якого контексту і будь-якого часу. Боязка цензура зі скрипом приймала «Дракона». Прем'єру в ленінградському театрі Комедії закрили після першого подання. До 1962-го постановки «Дракона» не допускалися. Там багато по-справжньому гострозорою сатири - не прямолінійно, витонченою, і від цього ще більш гострою. І складна розмова про душу людини, про інстинкти суспільства.
Ось міркує сам Дракон - великий цинік: «Людські душі, люб'язний, дуже живучі. Розрубиш тіло навпіл - людина здохне. А душу розірвеш - стане послушней, і тільки. Ні, ні, таких душ ніде не підбереш. Тільки в моєму місті. Безрукі душі, безногі душі, глухонімі душі, ланцюгові душі, лягаві душі, окаянні душі. Знаєш, чому бургомістр прикидається психічнохворим? Щоб приховати, що у нього і зовсім немає душі. Діряві душі, продажні душі, пропалені душі, мертві душі ».
Здається, перемогти такого дракона неможливо. Він - в нас, в людській слабкості. І все-таки герої долають його ... безпросвітно фіналів Шварц не любив. Як і занадто оптимістичних.
Класичний Шварц - це алюзії та алегорії, езопова мова і проникнення в художні світи різних епох. При цьому проривається і голос автора - сумного іроніста, що не розучилася впадати не тільки в сентиментальність, але і в романтичні вершини. У таких п'єс, як мінімум, три виміри - для дорослих, дітей і дорослих дітей.
Така його передостання п'єса - «Звичайне диво», переказувати яку не має сенсу. Ця розмова про любов в Росії пам'ятний кожному - по двом екранізацій, по багатьох вистав, по книгам. Навіть наше іронічний час начебто не скасував пишномовної патетики Шварца. Принаймні, хочеться в це вірити. Про те, з яким почуттям, з якою високою міркою Шварц ставився до «Звичайному диву», можна судити по одному лаконічному його визнанням: «Цю п'єсу я дуже люблю, торкаюся до неї з обережністю і тільки в такі дні, коли відчуваю себе людиною» .
Екранізації Шварца залишалися важливим явищем і через багато років після його смерті, в 1970-і - 80-е, коли за справу взявся режисер Марк Захаров. Ну, ці фільми і в наш час не страждають від відсутності глядацької уваги.
Він не єдиний в ті роки грав з великими сюжетами світової літератури. Такою була світова тенденція. Досить згадати «Лисицю і виноград» Фігейредо - про Езопа, «Геракл і Авгієві стайні» Дюренматта, багато п'єс Ануя і так далі. Шварц осідлав цю тенденцію спритно і міцно. І не наслідував колегам, а, скоріше, випереджав їх. До речі, «Дракона» з успіхом ставили по всій Європі - правда, вже після смерті автора.
В кінці 80-х стала можливою і публікація щоденникових записів Шварца. У них багато їдкості і спостережливості. Багато записів не призначалися для чужих очей. Іноді він зривав злість на колегах, рубав з плеча. І все-таки мемуарні портрети сучасників з «Телефонного книжки» - не тільки цінне джерело для істориків і літературознавців, але і просто корисна читання.
Рентген Шварца просвічував то, що нині майже загубилося в архівній пилу. Він хворів, в 61 рік здавався виснаженим старим, хоча жартував і раніше винахідливо. І працював, як початківець, жадібний до нових книг і постановок, літератор. В останні рік - два він побачив постановку «Звичайного дива» в Театрі кіноактора. Поставив п'єсу незабутній король з шварцевского фільмів Ераст Гарін, а Медведя зіграв зовсім ще молодий В'ячеслав Тихонов. Наскільки можна судити за збереженим матеріалу, з тих пір ніхто Тихонова в цій ролі не переграв ...
Останню п'єсу - «Повість про молоде подружжя» - він завершив такий пісенькою:
У будинку вісім на Сінний
Жили-були чоловік з дружиною.
Їм довелося, бідолахам, зле,
Але врятувало від смерті чудо.
Навчила їх біда,
Розбудила назавжди,
Напоумило співчуття.
І на цьому - до побачення!
Щось в цьому є - і справа не тільки в «одній, окремо взятій» п'єсі.
Протоієрей Олександр Ільяшенко
Хочеться додати кілька слів до статті А. Замостьянова.
Перш за все, хотілося б звернутися до спогадів Леоніда Пантелєєва. Пантелєєв і Білих, тоді ще зовсім юні, принесли рукопис «Республіки Шкид» до редакції журналів «Їжак» і «Чиж». З трепетом піднімаються на другий поверх і бачать: два солідних дядька, обговорюючи щось, важливо простують по коридору на четвереньках. Вони запитують, де можна знайти Олейникова і Шварца? Не встаючи з четверенек, один піднімає праву руку: «Олейников», і другий: «Шварц».
Ще один спогад Л. Пантелєєва. Якось взимку він стояв біля входу в редакцію на першому поверсі. Відчиняє двері і з морозу рум'яний, в розстебнутій шубі водить Шварц і несподівано запитує: «Ти в Бога віриш?» - «Так», - «І я вірю!», І злітає по сходах на другий поверх.
Ця книга Л. Пантелєєва так і називається «Вірую».
У Ленінграді був свого часу відомий протоієрей Євген Амбарцумов. В його родині зберігалася книга п'єс Е. Шварца з дарчим написом. Отець Євген брав останню сповідь Євгенія Шварца.
Якщо знати, що Євген Шварц був віруючим православним християнином, то його п'єси читаються по-іншому.
Наприклад, один з найбільш негативних персонажів знаменитої п'єси Шварца «Дракон» звертається до Ланцелоту:
Бургомістр (скаженіючи). Слава тобі, слава, осанна, Георгій Побідоносець! Ах, вибачте, я помилився в маренні. Мені раптом здалося, що ви так на нього схожі.
Ланцелот. Дуже може бути. Це мій далекий родич.
У богоборчого радянських часів звучить і біблійне слово «осанна», і ім'я великомученика Георгія Побідоносця, за п'єсою далекого родича головного героя.
Після бою з Драконом, вмираючий Ланцелот звертається в зал для глядачів зі словом, яке за змістом з повним правом можна назвати проповіддю:
Ланцелот. ... мені щось недобре. Чи не слухаються руки. Бачу погано. І чую весь час, як кличе мене хтось на ім'я: «Ланцелот, Ланцелот». Знайомий голос. Похмурий голос. Не хочеться йти. Але, здається, доведеться на цей раз. Як ти думаєш - я вмираю?
Музичний інструмент відповідає.
Так, як тебе послухаєш, це виходить і піднесено, і благородно. Але мені страшенно нездужає. Я смертельно поранений. Стривай, стривай ... Але дракон-то убитий, ось і легше мені стало дихати. Ельза! Я його переміг! Правда, ніколи більше не побачити мені тебе, Ельза! Чи не посміхнешся ти мені, чи не поцілуєш, що візьмеш. «Ланцелот, що з тобою? Чому ти такий невеселий? Чому у тебе так паморочиться голова? Чому болять плечі? Хто кличе тебе так вперто - Ланцелот, Ланцелот? »Це смерть мене кличе, Ельза. Я вмираю. Це дуже сумно, вірно?
Музичний інструмент відповідає.
Це дуже образливо. Всі вони сховалися. Начебто перемога - це нещастя яке-небудь. Та зажди ж ти, смерть. Ти мене знаєш. Я не раз дивився тобі в очі і ніколи не ховався. Чи не піду! Чую. Дай мені подумати ще хвилину. Всі вони сховалися. Так. Але зараз вдома вони потихеньку-потихеньку приходять до тями. Душі у них розпрямляються. Навіщо, шепочуть вони, навіщо годували і пестили ми це чудовисько? Через нас помирає тепер на площі людина, один одним. Ну, вже тепер ми будемо розумнішими! Он який бій розігрався в небі через нас. Он як боляче дихати бідному Ланцелоту. Ні вже, досить, досить! Через слабість нашої гинули найсильніші, найдобріші, нетерплячі. Камені і ті порозумнішали б. А ми все-таки люди. Ось що шепочуть зараз в кожному будинку, в кожній кімнатці. Чуєш?
Музичний інструмент відповідає.
Так Так саме так. Значить, я вмираю не дарма. Прощай, Ельза. Я знав, що буду любити тебе все життя. Тільки не вірив, що скінчиться життя так скоро. Прощай, місто, прощай, ранок, день, вечір. Ось і ніч прийшла! Гей, ви! Смерть кличе, квапить ... Думки заважають. Щось ... щось я не договорив. Гей, ви! Не бійтеся. Це можна - не ображати вдів і сиріт. Жаліти один одного теж можна. Не бійтеся! Шкодуйте один одного. Шкодуйте - і ви будете щасливі! Чесне слово, це правда, чиста правда, найчистіша правда, яка є на землі. От і все. А я йду. Прощайте.
Музичний інструмент відповідає.
П'єса написана в 1943 році. У суворі воєнні роки звучить заклик «не ображати вдів і сиріт» і жаліти, тобто любити, один одного. Віддав життя своє за інших, вмирає не дарма, це євангельська істина.
Але, урятовані Ланцелотом жителі міста не перестали боятися і не навчилися жаліти один одного, тому що в душі кожного з них продовжує жити дракон, то є гріх.
Кадр з фільму "Вбити дракона"
Ланцелот. Робота має бути дрібна. Гірше вишивання. У кожному з них доведеться вбити дракона.
Ці слова Ланцелота, який звик тримати в руках меч, а не голку, нагадують нам євангельське: «Царство Боже нудиться». Щоб перемогти гріх потрібно прикладати постійне зусилля і терпляче чекати, коли воно принесе плід.
Ось які глибокі християнські думки містять п'єси Шварца. Щоб донести їх до глядача у ворожому ідеологічному середовищі, Шварц розробив свій «езоповський мову», наповнив свої п'єси тонким іскрометним гумором, який допомагав йому приховати від недалеких цензорів, як далекий він від їх ідеології. Яке мужність, яку мудрість і яку віру треба мати, щоб не побоятися писати і публікувати твори, наповнені високими християнськими ідеалами!
Вічна пам'ять рабу Божому Євгену!
Як чарівник переміг дракона
120 років тому народився Євген Львович Шварц (1896 - 1958). Його казки, ліричні драми і притчі в нашій країні знають усі - навіть ті, хто ніколи не чув ім'я скромного драматурга. Крилаті вислови і жарти, запущені його героями, повторюються щодня, з зразковим старанністю - «Опівночі, у комори, чекаю, не пошкодуєте». Вони як і раніше нам необхідні. Ліхтарик мерехтить.
Такої гри з читачами та глядачами до нього ніхто не затівав. Він додавав до класичних казковим (і не тільки казковим) сюжетів репризи нового часу, нашаровуються чарівну відсебеньки і підкидав одну за одною дивовижні спеції ...
Гумор і ліризм Шварца сценічної і кіногенічен. Список фільмів, зігрітих його талантом, у кожного з нас викличе ностальгічну смуток і радість: «Марія майстриня», «Снігова королева», «Тінь», «Попелюшка», «Казка про втрачений час» і - на особливому рахунку - кілька фільмів Марка Захарова, знятих за п'єсами Шварца або навіяних його стилістикою ...
Де ще гумор, гротеск і політична сатира так органічно сусідили з патетикою? «Слава сміливцям, які наважуються кохати, знаючи, що всьому цьому прийде кінець. Слава божевільних, які живуть собі, як ніби вони безсмертні », - це як лицарський девіз. А з реплік короля з тієї ж п'єси досі можна розпізнавати начальницьких дурь ...
Навіть казкарі мають право на власну біографію. Євген Шварц народився в родині земського лікаря, хрещеного єврея, в Казані. Сім'я переїжджала з міста в місто, тільки в столицях Шварц НЕ мешкали, поки не прийшов час здобувати освіту. Ми представляємо Євгена Шварца, переважно, ленінградцем, але студентські роки про провів в Москві. Навчався на юриста і в університеті Шанявського, і в найстарішому Московському університеті. У 1916-му, в розпал Великої війни, його призвали в армію. Але взяти участь в боях тоді йому не довелося.
Запасні частини, потім - юнкерське училище ... Лютневу революцію Шварц, як і майже все його покоління, прийняв не без ентузіазму, не без надій. Незадовго до жовтня він отримав чин прапорщика. І тут починається таємна сторона його життя. Розповідати про це за радянських часів, м'яко кажучи, не рекомендувалося. У лютому 1918-го, на Півдні Росії, прапорщик Шварц вступив в Добровольчу армію і брав участь в походах генерала Корнілова.
Євген Шварц
Його друг Микола Чуковський, син Корнія Івановича, писав у спогадах: «Роки громадянської війни Женя Шварц прожив в Ростові-на-Дону. Там він почав писати вірші - здебільшого жартівливі. Там він служив в продзагони. Там він став актором. Там він одружився ». Такою була конспіративна версія. Зрозуміло, владі було неважко докопатися до істини. Легенду про продзагони розвіяти - справа нехитра. Але, вже так вийшло, їм було не до Шварца. Мабуть, в білій армії він провоював недовго - швидше за все, влітку 1918-го армію він залишив. Втім, це загадкова історія. За щоденникових записів Шварца ми можемо судити, що класичним ідейним «білим», а тим більше - монархістом, він не був, але, як і багато, які співчували Добровольчої армії, цілком міг залишатися прихильником лютому і після взяття Зимового.
Що привіз прапорщик Шварц з Громадянської війни? Поранення, контузію, від якої все життя у нього подрагивала рука. Ранню втому і, напевно, ранню саркастичну мудрість.
Людина, що пройшла вогонь і воду, яка навчилася таїтися, міг придумати, наприклад, такий афоризм: «Кожна собака стрибає як божевільна, коли її продаси з ланцюга, а потім сама біжить в будку».
Або - «І в трагічних кінцях є свою велич. Вони змушують задуматися залишилися в живих ». Так, п'єси Шварца афористичні. Тоді, наприкінці Громадянської війни, до власних п'єс належало пройти неблизький шлях. Якийсь час він навчався і акторствувати в Ростові, потім переїхав до Ленінграда, який став для Шварца рідним містом.
Популярність в літературних колах він отримав, будучи літературним секретарем Корнія Івановича Чуковського. Дотепний імпровізатор, театрал, оповідач - він став справжнім молодим літератором, багатообіцяючим і неприкаяним. «Шварц дивував нас талантом імпровізації, він був невичерпний вигадник. Живе і тонке дотепність, глузливий розум поєднувалися в ньому з добротою, м'якістю, людяністю і завойовували загальну симпатію ... Ми любили Женю не просто так, як зазвичай люблять веселих, легких людей. Він хотів «підняти на художню висоту культуру жарти», як говорив він сам, роблячи при цьому важливе, значне особа. Женя Шварц був замислений художник, з серцем поета, він чув і бачив більше, добрішими, ніж багато хто з нас. Він в ті роки ще не був чарівником, він ще тільки «навчався», але вже тоді ми бачили і розуміли, як красиво розкриється його талант », - згадувала Ольга Форш. Така людина повинна була знайти себе в дитячій літературі, яка тоді вставала на ноги.
З 1925-го він став однією із зірок знаменитих дитячих журналів «Їжак» і «Чиж», в яких працювали такі талановиті парадоксаліста, як Данило Хармс і Микола Олейников. Набив руку, від усної творчості перейшов до літературної. Він був близький до оберіути, але віртуозним поетом не став. Зате став казкарем. Багатьом пам'ятні його чарівні історії - наприклад, «Два брата». Але головне - драматургія і сценарії.
Долі співробітників «Їжака» трагічні. Так буває: червоний командир Микола Олейников був заарештований і загинув під час «чисток», а «білогвардієць» Шварц суми і тюрми уникнув. Працював багато і блискуче. Перша п'єса - «Ундервуд» - побачила сцену ленінградського Театру юного глядача в 1929-м. репутацію відмінного дитячого драматурга підтвердив «Скарб», який йшов з помітним успіхом. До початку Великої Вітчизняної на його рахунку вже - «Голий король», «Снігова королева», «Тінь» і «Казка про втрачений час». Все перемішалося - Перро, Андерсен і власні сюжети. Так і було задумано.
Цілий репертуар відмінного дитячого театру. На той час уже склався шварцевского стиль.
Одну з найкращих своїх п'єс він писав в роки війни, в голодної метушні, в евакуації. Це «Дракон» - алегорична казкова драма, яка, напевно, і могла з'явитися тільки за часів Гітлера ... Хоча притча про диктатора і народі годиться для будь-якого контексту і будь-якого часу. Боязка цензура зі скрипом приймала «Дракона». Прем'єру в ленінградському театрі Комедії закрили після першого подання. До 1962-го постановки «Дракона» не допускалися. Там багато по-справжньому гострозорою сатири - не прямолінійно, витонченою, і від цього ще більш гострою. І складна розмова про душу людини, про інстинкти суспільства.
Ось міркує сам Дракон - великий цинік: «Людські душі, люб'язний, дуже живучі. Розрубиш тіло навпіл - людина здохне. А душу розірвеш - стане послушней, і тільки. Ні, ні, таких душ ніде не підбереш. Тільки в моєму місті. Безрукі душі, безногі душі, глухонімі душі, ланцюгові душі, лягаві душі, окаянні душі. Знаєш, чому бургомістр прикидається психічнохворим? Щоб приховати, що у нього і зовсім немає душі. Діряві душі, продажні душі, пропалені душі, мертві душі ».
Здається, перемогти такого дракона неможливо. Він - в нас, в людській слабкості. І все-таки герої долають його ... безпросвітно фіналів Шварц не любив. Як і занадто оптимістичних.
Класичний Шварц - це алюзії та алегорії, езопова мова і проникнення в художні світи різних епох. При цьому проривається і голос автора - сумного іроніста, що не розучилася впадати не тільки в сентиментальність, але і в романтичні вершини. У таких п'єс, як мінімум, три виміри - для дорослих, дітей і дорослих дітей.
Така його передостання п'єса - «Звичайне диво», переказувати яку не має сенсу. Ця розмова про любов в Росії пам'ятний кожному - по двом екранізацій, по багатьох вистав, по книгам. Навіть наше іронічний час начебто не скасував пишномовної патетики Шварца. Принаймні, хочеться в це вірити. Про те, з яким почуттям, з якою високою міркою Шварц ставився до «Звичайному диву», можна судити по одному лаконічному його визнанням: «Цю п'єсу я дуже люблю, торкаюся до неї з обережністю і тільки в такі дні, коли відчуваю себе людиною» .
Екранізації Шварца залишалися важливим явищем і через багато років після його смерті, в 1970-і - 80-е, коли за справу взявся режисер Марк Захаров. Ну, ці фільми і в наш час не страждають від відсутності глядацької уваги.
Він не єдиний в ті роки грав з великими сюжетами світової літератури. Такою була світова тенденція. Досить згадати «Лисицю і виноград» Фігейредо - про Езопа, «Геракл і Авгієві стайні» Дюренматта, багато п'єс Ануя і так далі. Шварц осідлав цю тенденцію спритно і міцно. І не наслідував колегам, а, скоріше, випереджав їх. До речі, «Дракона» з успіхом ставили по всій Європі - правда, вже після смерті автора.
В кінці 80-х стала можливою і публікація щоденникових записів Шварца. У них багато їдкості і спостережливості. Багато записів не призначалися для чужих очей. Іноді він зривав злість на колегах, рубав з плеча. І все-таки мемуарні портрети сучасників з «Телефонного книжки» - не тільки цінне джерело для істориків і літературознавців, але і просто корисна читання.
Рентген Шварца просвічував то, що нині майже загубилося в архівній пилу. Він хворів, в 61 рік здавався виснаженим старим, хоча жартував і раніше винахідливо. І працював, як початківець, жадібний до нових книг і постановок, літератор. В останні рік - два він побачив постановку «Звичайного дива» в Театрі кіноактора. Поставив п'єсу незабутній король з шварцевского фільмів Ераст Гарін, а Медведя зіграв зовсім ще молодий В'ячеслав Тихонов. Наскільки можна судити за збереженим матеріалу, з тих пір ніхто Тихонова в цій ролі не переграв ...
Останню п'єсу - «Повість про молоде подружжя» - він завершив такий пісенькою:
У будинку вісім на Сінний
Жили-були чоловік з дружиною.
Їм довелося, бідолахам, зле,
Але врятувало від смерті чудо.
Навчила їх біда,
Розбудила назавжди,
Напоумило співчуття.
І на цьому - до побачення!
Щось в цьому є - і справа не тільки в «одній, окремо взятій» п'єсі.
Протоієрей Олександр Ільяшенко
Хочеться додати кілька слів до статті А. Замостьянова.
Перш за все, хотілося б звернутися до спогадів Леоніда Пантелєєва. Пантелєєв і Білих, тоді ще зовсім юні, принесли рукопис «Республіки Шкид» до редакції журналів «Їжак» і «Чиж». З трепетом піднімаються на другий поверх і бачать: два солідних дядька, обговорюючи щось, важливо простують по коридору на четвереньках. Вони запитують, де можна знайти Олейникова і Шварца? Не встаючи з четверенек, один піднімає праву руку: «Олейников», і другий: «Шварц».
Ще один спогад Л. Пантелєєва. Якось взимку він стояв біля входу в редакцію на першому поверсі. Відчиняє двері і з морозу рум'яний, в розстебнутій шубі водить Шварц і несподівано запитує: «Ти в Бога віриш?» - «Так», - «І я вірю!», І злітає по сходах на другий поверх.
Ця книга Л. Пантелєєва так і називається «Вірую».
У Ленінграді був свого часу відомий протоієрей Євген Амбарцумов. В його родині зберігалася книга п'єс Е. Шварца з дарчим написом. Отець Євген брав останню сповідь Євгенія Шварца.
Якщо знати, що Євген Шварц був віруючим православним християнином, то його п'єси читаються по-іншому.
Наприклад, один з найбільш негативних персонажів знаменитої п'єси Шварца «Дракон» звертається до Ланцелоту:
Бургомістр (скаженіючи). Слава тобі, слава, осанна, Георгій Побідоносець! Ах, вибачте, я помилився в маренні. Мені раптом здалося, що ви так на нього схожі.
Ланцелот. Дуже може бути. Це мій далекий родич.
У богоборчого радянських часів звучить і біблійне слово «осанна», і ім'я великомученика Георгія Побідоносця, за п'єсою далекого родича головного героя.
Після бою з Драконом, вмираючий Ланцелот звертається в зал для глядачів зі словом, яке за змістом з повним правом можна назвати проповіддю:
Ланцелот. ... мені щось недобре. Чи не слухаються руки. Бачу погано. І чую весь час, як кличе мене хтось на ім'я: «Ланцелот, Ланцелот». Знайомий голос. Похмурий голос. Не хочеться йти. Але, здається, доведеться на цей раз. Як ти думаєш - я вмираю?
Музичний інструмент відповідає.
Так, як тебе послухаєш, це виходить і піднесено, і благородно. Але мені страшенно нездужає. Я смертельно поранений. Стривай, стривай ... Але дракон-то убитий, ось і легше мені стало дихати. Ельза! Я його переміг! Правда, ніколи більше не побачити мені тебе, Ельза! Чи не посміхнешся ти мені, чи не поцілуєш, що візьмеш. «Ланцелот, що з тобою? Чому ти такий невеселий? Чому у тебе так паморочиться голова? Чому болять плечі? Хто кличе тебе так вперто - Ланцелот, Ланцелот? »Це смерть мене кличе, Ельза. Я вмираю. Це дуже сумно, вірно?
Музичний інструмент відповідає.
Це дуже образливо. Всі вони сховалися. Начебто перемога - це нещастя яке-небудь. Та зажди ж ти, смерть. Ти мене знаєш. Я не раз дивився тобі в очі і ніколи не ховався. Чи не піду! Чую. Дай мені подумати ще хвилину. Всі вони сховалися. Так. Але зараз вдома вони потихеньку-потихеньку приходять до тями. Душі у них розпрямляються. Навіщо, шепочуть вони, навіщо годували і пестили ми це чудовисько? Через нас помирає тепер на площі людина, один одним. Ну, вже тепер ми будемо розумнішими! Он який бій розігрався в небі через нас. Он як боляче дихати бідному Ланцелоту. Ні вже, досить, досить! Через слабість нашої гинули найсильніші, найдобріші, нетерплячі. Камені і ті порозумнішали б. А ми все-таки люди. Ось що шепочуть зараз в кожному будинку, в кожній кімнатці. Чуєш?
Музичний інструмент відповідає.
Так Так саме так. Значить, я вмираю не дарма. Прощай, Ельза. Я знав, що буду любити тебе все життя. Тільки не вірив, що скінчиться життя так скоро. Прощай, місто, прощай, ранок, день, вечір. Ось і ніч прийшла! Гей, ви! Смерть кличе, квапить ... Думки заважають. Щось ... щось я не договорив. Гей, ви! Не бійтеся. Це можна - не ображати вдів і сиріт. Жаліти один одного теж можна. Не бійтеся! Шкодуйте один одного. Шкодуйте - і ви будете щасливі! Чесне слово, це правда, чиста правда, найчистіша правда, яка є на землі. От і все. А я йду. Прощайте.
Музичний інструмент відповідає.
П'єса написана в 1943 році. У суворі воєнні роки звучить заклик «не ображати вдів і сиріт» і жаліти, тобто любити, один одного. Віддав життя своє за інших, вмирає не дарма, це євангельська істина.
Але, урятовані Ланцелотом жителі міста не перестали боятися і не навчилися жаліти один одного, тому що в душі кожного з них продовжує жити дракон, то є гріх.
Кадр з фільму "Вбити дракона"
Ланцелот. Робота має бути дрібна. Гірше вишивання. У кожному з них доведеться вбити дракона.
Ці слова Ланцелота, який звик тримати в руках меч, а не голку, нагадують нам євангельське: «Царство Боже нудиться». Щоб перемогти гріх потрібно прикладати постійне зусилля і терпляче чекати, коли воно принесе плід.
Ось які глибокі християнські думки містять п'єси Шварца. Щоб донести їх до глядача у ворожому ідеологічному середовищі, Шварц розробив свій «езоповський мову», наповнив свої п'єси тонким іскрометним гумором, який допомагав йому приховати від недалеких цензорів, як далекий він від їх ідеології. Яке мужність, яку мудрість і яку віру треба мати, щоб не побоятися писати і публікувати твори, наповнені високими християнськими ідеалами!
Вічна пам'ять рабу Божому Євгену!
Як чарівник переміг дракона
120 років тому народився Євген Львович Шварц (1896 - 1958). Його казки, ліричні драми і притчі в нашій країні знають усі - навіть ті, хто ніколи не чув ім'я скромного драматурга. Крилаті вислови і жарти, запущені його героями, повторюються щодня, з зразковим старанністю - «Опівночі, у комори, чекаю, не пошкодуєте». Вони як і раніше нам необхідні. Ліхтарик мерехтить.
Такої гри з читачами та глядачами до нього ніхто не затівав. Він додавав до класичних казковим (і не тільки казковим) сюжетів репризи нового часу, нашаровуються чарівну відсебеньки і підкидав одну за одною дивовижні спеції ...
Гумор і ліризм Шварца сценічної і кіногенічен. Список фільмів, зігрітих його талантом, у кожного з нас викличе ностальгічну смуток і радість: «Марія майстриня», «Снігова королева», «Тінь», «Попелюшка», «Казка про втрачений час» і - на особливому рахунку - кілька фільмів Марка Захарова, знятих за п'єсами Шварца або навіяних його стилістикою ...
Де ще гумор, гротеск і політична сатира так органічно сусідили з патетикою? «Слава сміливцям, які наважуються кохати, знаючи, що всьому цьому прийде кінець. Слава божевільних, які живуть собі, як ніби вони безсмертні », - це як лицарський девіз. А з реплік короля з тієї ж п'єси досі можна розпізнавати начальницьких дурь ...
Навіть казкарі мають право на власну біографію. Євген Шварц народився в родині земського лікаря, хрещеного єврея, в Казані. Сім'я переїжджала з міста в місто, тільки в столицях Шварц НЕ мешкали, поки не прийшов час здобувати освіту. Ми представляємо Євгена Шварца, переважно, ленінградцем, але студентські роки про провів в Москві. Навчався на юриста і в університеті Шанявського, і в найстарішому Московському університеті. У 1916-му, в розпал Великої війни, його призвали в армію. Але взяти участь в боях тоді йому не довелося.
Запасні частини, потім - юнкерське училище ... Лютневу революцію Шварц, як і майже все його покоління, прийняв не без ентузіазму, не без надій. Незадовго до жовтня він отримав чин прапорщика. І тут починається таємна сторона його життя. Розповідати про це за радянських часів, м'яко кажучи, не рекомендувалося. У лютому 1918-го, на Півдні Росії, прапорщик Шварц вступив в Добровольчу армію і брав участь в походах генерала Корнілова.
Євген Шварц
Його друг Микола Чуковський, син Корнія Івановича, писав у спогадах: «Роки громадянської війни Женя Шварц прожив в Ростові-на-Дону. Там він почав писати вірші - здебільшого жартівливі. Там він служив в продзагони. Там він став актором. Там він одружився ». Такою була конспіративна версія. Зрозуміло, владі було неважко докопатися до істини. Легенду про продзагони розвіяти - справа нехитра. Але, вже так вийшло, їм було не до Шварца. Мабуть, в білій армії він провоював недовго - швидше за все, влітку 1918-го армію він залишив. Втім, це загадкова історія. За щоденникових записів Шварца ми можемо судити, що класичним ідейним «білим», а тим більше - монархістом, він не був, але, як і багато, які співчували Добровольчої армії, цілком міг залишатися прихильником лютому і після взяття Зимового.
Що привіз прапорщик Шварц з Громадянської війни? Поранення, контузію, від якої все життя у нього подрагивала рука. Ранню втому і, напевно, ранню саркастичну мудрість.
Людина, що пройшла вогонь і воду, яка навчилася таїтися, міг придумати, наприклад, такий афоризм: «Кожна собака стрибає як божевільна, коли її продаси з ланцюга, а потім сама біжить в будку».
Або - «І в трагічних кінцях є свою велич. Вони змушують задуматися залишилися в живих ». Так, п'єси Шварца афористичні. Тоді, наприкінці Громадянської війни, до власних п'єс належало пройти неблизький шлях. Якийсь час він навчався і акторствувати в Ростові, потім переїхав до Ленінграда, який став для Шварца рідним містом.
Популярність в літературних колах він отримав, будучи літературним секретарем Корнія Івановича Чуковського. Дотепний імпровізатор, театрал, оповідач - він став справжнім молодим літератором, багатообіцяючим і неприкаяним. «Шварц дивував нас талантом імпровізації, він був невичерпний вигадник. Живе і тонке дотепність, глузливий розум поєднувалися в ньому з добротою, м'якістю, людяністю і завойовували загальну симпатію ... Ми любили Женю не просто так, як зазвичай люблять веселих, легких людей. Він хотів «підняти на художню висоту культуру жарти», як говорив він сам, роблячи при цьому важливе, значне особа. Женя Шварц був замислений художник, з серцем поета, він чув і бачив більше, добрішими, ніж багато хто з нас. Він в ті роки ще не був чарівником, він ще тільки «навчався», але вже тоді ми бачили і розуміли, як красиво розкриється його талант », - згадувала Ольга Форш. Така людина повинна була знайти себе в дитячій літературі, яка тоді вставала на ноги.
З 1925-го він став однією із зірок знаменитих дитячих журналів «Їжак» і «Чиж», в яких працювали такі талановиті парадоксаліста, як Данило Хармс і Микола Олейников. Набив руку, від усної творчості перейшов до літературної. Він був близький до оберіути, але віртуозним поетом не став. Зате став казкарем. Багатьом пам'ятні його чарівні історії - наприклад, «Два брата». Але головне - драматургія і сценарії.
Долі співробітників «Їжака» трагічні. Так буває: червоний командир Микола Олейников був заарештований і загинув під час «чисток», а «білогвардієць» Шварц суми і тюрми уникнув. Працював багато і блискуче. Перша п'єса - «Ундервуд» - побачила сцену ленінградського Театру юного глядача в 1929-м. репутацію відмінного дитячого драматурга підтвердив «Скарб», який йшов з помітним успіхом. До початку Великої Вітчизняної на його рахунку вже - «Голий король», «Снігова королева», «Тінь» і «Казка про втрачений час». Все перемішалося - Перро, Андерсен і власні сюжети. Так і було задумано.
Цілий репертуар відмінного дитячого театру. На той час уже склався шварцевского стиль.
Одну з найкращих своїх п'єс він писав в роки війни, в голодної метушні, в евакуації. Це «Дракон» - алегорична казкова драма, яка, напевно, і могла з'явитися тільки за часів Гітлера ... Хоча притча про диктатора і народі годиться для будь-якого контексту і будь-якого часу. Боязка цензура зі скрипом приймала «Дракона». Прем'єру в ленінградському театрі Комедії закрили після першого подання. До 1962-го постановки «Дракона» не допускалися. Там багато по-справжньому гострозорою сатири - не прямолінійно, витонченою, і від цього ще більш гострою. І складна розмова про душу людини, про інстинкти суспільства.
Ось міркує сам Дракон - великий цинік: «Людські душі, люб'язний, дуже живучі. Розрубиш тіло навпіл - людина здохне. А душу розірвеш - стане послушней, і тільки. Ні, ні, таких душ ніде не підбереш. Тільки в моєму місті. Безрукі душі, безногі душі, глухонімі душі, ланцюгові душі, лягаві душі, окаянні душі. Знаєш, чому бургомістр прикидається психічнохворим? Щоб приховати, що у нього і зовсім немає душі. Діряві душі, продажні душі, пропалені душі, мертві душі ».
Здається, перемогти такого дракона неможливо. Він - в нас, в людській слабкості. І все-таки герої долають його ... безпросвітно фіналів Шварц не любив. Як і занадто оптимістичних.
Класичний Шварц - це алюзії та алегорії, езопова мова і проникнення в художні світи різних епох. При цьому проривається і голос автора - сумного іроніста, що не розучилася впадати не тільки в сентиментальність, але і в романтичні вершини. У таких п'єс, як мінімум, три виміри - для дорослих, дітей і дорослих дітей.
Така його передостання п'єса - «Звичайне диво», переказувати яку не має сенсу. Ця розмова про любов в Росії пам'ятний кожному - по двом екранізацій, по багатьох вистав, по книгам. Навіть наше іронічний час начебто не скасував пишномовної патетики Шварца. Принаймні, хочеться в це вірити. Про те, з яким почуттям, з якою високою міркою Шварц ставився до «Звичайному диву», можна судити по одному лаконічному його визнанням: «Цю п'єсу я дуже люблю, торкаюся до неї з обережністю і тільки в такі дні, коли відчуваю себе людиною» .
Екранізації Шварца залишалися важливим явищем і через багато років після його смерті, в 1970-і - 80-е, коли за справу взявся режисер Марк Захаров. Ну, ці фільми і в наш час не страждають від відсутності глядацької уваги.
Він не єдиний в ті роки грав з великими сюжетами світової літератури. Такою була світова тенденція. Досить згадати «Лисицю і виноград» Фігейредо - про Езопа, «Геракл і Авгієві стайні» Дюренматта, багато п'єс Ануя і так далі. Шварц осідлав цю тенденцію спритно і міцно. І не наслідував колегам, а, скоріше, випереджав їх. До речі, «Дракона» з успіхом ставили по всій Європі - правда, вже після смерті автора.
В кінці 80-х стала можливою і публікація щоденникових записів Шварца. У них багато їдкості і спостережливості. Багато записів не призначалися для чужих очей. Іноді він зривав злість на колегах, рубав з плеча. І все-таки мемуарні портрети сучасників з «Телефонного книжки» - не тільки цінне джерело для істориків і літературознавців, але і просто корисна читання.
Рентген Шварца просвічував то, що нині майже загубилося в архівній пилу. Він хворів, в 61 рік здавався виснаженим старим, хоча жартував і раніше винахідливо. І працював, як початківець, жадібний до нових книг і постановок, літератор. В останні рік - два він побачив постановку «Звичайного дива» в Театрі кіноактора. Поставив п'єсу незабутній король з шварцевского фільмів Ераст Гарін, а Медведя зіграв зовсім ще молодий В'ячеслав Тихонов. Наскільки можна судити за збереженим матеріалу, з тих пір ніхто Тихонова в цій ролі не переграв ...
Останню п'єсу - «Повість про молоде подружжя» - він завершив такий пісенькою:
У будинку вісім на Сінний
Жили-були чоловік з дружиною.
Їм довелося, бідолахам, зле,
Але врятувало від смерті чудо.
Навчила їх біда,
Розбудила назавжди,
Напоумило співчуття.
І на цьому - до побачення!
Щось в цьому є - і справа не тільки в «одній, окремо взятій» п'єсі.
Протоієрей Олександр Ільяшенко
Хочеться додати кілька слів до статті А. Замостьянова.
Перш за все, хотілося б звернутися до спогадів Леоніда Пантелєєва. Пантелєєв і Білих, тоді ще зовсім юні, принесли рукопис «Республіки Шкид» до редакції журналів «Їжак» і «Чиж». З трепетом піднімаються на другий поверх і бачать: два солідних дядька, обговорюючи щось, важливо простують по коридору на четвереньках. Вони запитують, де можна знайти Олейникова і Шварца? Не встаючи з четверенек, один піднімає праву руку: «Олейников», і другий: «Шварц».
Ще один спогад Л. Пантелєєва. Якось взимку він стояв біля входу в редакцію на першому поверсі. Відчиняє двері і з морозу рум'яний, в розстебнутій шубі водить Шварц і несподівано запитує: «Ти в Бога віриш?» - «Так», - «І я вірю!», І злітає по сходах на другий поверх.
Ця книга Л. Пантелєєва так і називається «Вірую».
У Ленінграді був свого часу відомий протоієрей Євген Амбарцумов. В його родині зберігалася книга п'єс Е. Шварца з дарчим написом. Отець Євген брав останню сповідь Євгенія Шварца.
Якщо знати, що Євген Шварц був віруючим православним християнином, то його п'єси читаються по-іншому.
Наприклад, один з найбільш негативних персонажів знаменитої п'єси Шварца «Дракон» звертається до Ланцелоту:
Бургомістр (скаженіючи). Слава тобі, слава, осанна, Георгій Побідоносець! Ах, вибачте, я помилився в маренні. Мені раптом здалося, що ви так на нього схожі.
Ланцелот. Дуже може бути. Це мій далекий родич.
У богоборчого радянських часів звучить і біблійне слово «осанна», і ім'я великомученика Георгія Побідоносця, за п'єсою далекого родича головного героя.
Після бою з Драконом, вмираючий Ланцелот звертається в зал для глядачів зі словом, яке за змістом з повним правом можна назвати проповіддю:
Ланцелот. ... мені щось недобре. Чи не слухаються руки. Бачу погано. І чую весь час, як кличе мене хтось на ім'я: «Ланцелот, Ланцелот». Знайомий голос. Похмурий голос. Не хочеться йти. Але, здається, доведеться на цей раз. Як ти думаєш - я вмираю?
Музичний інструмент відповідає.
Так, як тебе послухаєш, це виходить і піднесено, і благородно. Але мені страшенно нездужає. Я смертельно поранений. Стривай, стривай ... Але дракон-то убитий, ось і легше мені стало дихати. Ельза! Я його переміг! Правда, ніколи більше не побачити мені тебе, Ельза! Чи не посміхнешся ти мені, чи не поцілуєш, що візьмеш. «Ланцелот, що з тобою? Чому ти такий невеселий? Чому у тебе так паморочиться голова? Чому болять плечі? Хто кличе тебе так вперто - Ланцелот, Ланцелот? »Це смерть мене кличе, Ельза. Я вмираю. Це дуже сумно, вірно?
Музичний інструмент відповідає.
Це дуже образливо. Всі вони сховалися. Начебто перемога - це нещастя яке-небудь. Та зажди ж ти, смерть. Ти мене знаєш. Я не раз дивився тобі в очі і ніколи не ховався. Чи не піду! Чую. Дай мені подумати ще хвилину. Всі вони сховалися. Так. Але зараз вдома вони потихеньку-потихеньку приходять до тями. Душі у них розпрямляються. Навіщо, шепочуть вони, навіщо годували і пестили ми це чудовисько? Через нас помирає тепер на площі людина, один одним. Ну, вже тепер ми будемо розумнішими! Он який бій розігрався в небі через нас. Он як боляче дихати бідному Ланцелоту. Ні вже, досить, досить! Через слабість нашої гинули найсильніші, найдобріші, нетерплячі. Камені і ті порозумнішали б. А ми все-таки люди. Ось що шепочуть зараз в кожному будинку, в кожній кімнатці. Чуєш?
Музичний інструмент відповідає.
Так Так саме так. Значить, я вмираю не дарма. Прощай, Ельза. Я знав, що буду любити тебе все життя. Тільки не вірив, що скінчиться життя так скоро. Прощай, місто, прощай, ранок, день, вечір. Ось і ніч прийшла! Гей, ви! Смерть кличе, квапить ... Думки заважають. Щось ... щось я не договорив. Гей, ви! Не бійтеся. Це можна - не ображати вдів і сиріт. Жаліти один одного теж можна. Не бійтеся! Шкодуйте один одного. Шкодуйте - і ви будете щасливі! Чесне слово, це правда, чиста правда, найчистіша правда, яка є на землі. От і все. А я йду. Прощайте.
Музичний інструмент відповідає.
П'єса написана в 1943 році. У суворі воєнні роки звучить заклик «не ображати вдів і сиріт» і жаліти, тобто любити, один одного. Віддав життя своє за інших, вмирає не дарма, це євангельська істина.
Але, урятовані Ланцелотом жителі міста не перестали боятися і не навчилися жаліти один одного, тому що в душі кожного з них продовжує жити дракон, то є гріх.
Кадр з фільму "Вбити дракона"
Ланцелот. Робота має бути дрібна. Гірше вишивання. У кожному з них доведеться вбити дракона.
Ці слова Ланцелота, який звик тримати в руках меч, а не голку, нагадують нам євангельське: «Царство Боже нудиться». Щоб перемогти гріх потрібно прикладати постійне зусилля і терпляче чекати, коли воно принесе плід.
Ось які глибокі християнські думки містять п'єси Шварца. Щоб донести їх до глядача у ворожому ідеологічному середовищі, Шварц розробив свій «езоповський мову», наповнив свої п'єси тонким іскрометним гумором, який допомагав йому приховати від недалеких цензорів, як далекий він від їх ідеології. Яке мужність, яку мудрість і яку віру треба мати, щоб не побоятися писати і публікувати твори, наповнені високими християнськими ідеалами!
Вічна пам'ять рабу Божому Євгену!
Як чарівник переміг дракона
120 років тому народився Євген Львович Шварц (1896 - 1958). Його казки, ліричні драми і притчі в нашій країні знають усі - навіть ті, хто ніколи не чув ім'я скромного драматурга. Крилаті вислови і жарти, запущені його героями, повторюються щодня, з зразковим старанністю - «Опівночі, у комори, чекаю, не пошкодуєте». Вони як і раніше нам необхідні. Ліхтарик мерехтить.
Такої гри з читачами та глядачами до нього ніхто не затівав. Він додавав до класичних казковим (і не тільки казковим) сюжетів репризи нового часу, нашаровуються чарівну відсебеньки і підкидав одну за одною дивовижні спеції ...
Гумор і ліризм Шварца сценічної і кіногенічен. Список фільмів, зігрітих його талантом, у кожного з нас викличе ностальгічну смуток і радість: «Марія майстриня», «Снігова королева», «Тінь», «Попелюшка», «Казка про втрачений час» і - на особливому рахунку - кілька фільмів Марка Захарова, знятих за п'єсами Шварца або навіяних його стилістикою ...
Де ще гумор, гротеск і політична сатира так органічно сусідили з патетикою? «Слава сміливцям, які наважуються кохати, знаючи, що всьому цьому прийде кінець. Слава божевільних, які живуть собі, як ніби вони безсмертні », - це як лицарський девіз. А з реплік короля з тієї ж п'єси досі можна розпізнавати начальницьких дурь ...
Навіть казкарі мають право на власну біографію. Євген Шварц народився в родині земського лікаря, хрещеного єврея, в Казані. Сім'я переїжджала з міста в місто, тільки в столицях Шварц НЕ мешкали, поки не прийшов час здобувати освіту. Ми представляємо Євгена Шварца, переважно, ленінградцем, але студентські роки про провів в Москві. Навчався на юриста і в університеті Шанявського, і в найстарішому Московському університеті. У 1916-му, в розпал Великої війни, його призвали в армію. Але взяти участь в боях тоді йому не довелося.
Запасні частини, потім - юнкерське училище ... Лютневу революцію Шварц, як і майже все його покоління, прийняв не без ентузіазму, не без надій. Незадовго до жовтня він отримав чин прапорщика. І тут починається таємна сторона його життя. Розповідати про це за радянських часів, м'яко кажучи, не рекомендувалося. У лютому 1918-го, на Півдні Росії, прапорщик Шварц вступив в Добровольчу армію і брав участь в походах генерала Корнілова.
Євген Шварц
Його друг Микола Чуковський, син Корнія Івановича, писав у спогадах: «Роки громадянської війни Женя Шварц прожив в Ростові-на-Дону. Там він почав писати вірші - здебільшого жартівливі. Там він служив в продзагони. Там він став актором. Там він одружився ». Такою була конспіративна версія. Зрозуміло, владі було неважко докопатися до істини. Легенду про продзагони розвіяти - справа нехитра. Але, вже так вийшло, їм було не до Шварца. Мабуть, в білій армії він провоював недовго - швидше за все, влітку 1918-го армію він залишив. Втім, це загадкова історія. За щоденникових записів Шварца ми можемо судити, що класичним ідейним «білим», а тим більше - монархістом, він не був, але, як і багато, які співчували Добровольчої армії, цілком міг залишатися прихильником лютому і після взяття Зимового.
Що привіз прапорщик Шварц з Громадянської війни? Поранення, контузію, від якої все життя у нього подрагивала рука. Ранню втому і, напевно, ранню саркастичну мудрість.
Людина, що пройшла вогонь і воду, яка навчилася таїтися, міг придумати, наприклад, такий афоризм: «Кожна собака стрибає як божевільна, коли її продаси з ланцюга, а потім сама біжить в будку».
Або - «І в трагічних кінцях є свою велич. Вони змушують задуматися залишилися в живих ». Так, п'єси Шварца афористичні. Тоді, наприкінці Громадянської війни, до власних п'єс належало пройти неблизький шлях. Якийсь час він навчався і акторствувати в Ростові, потім переїхав до Ленінграда, який став для Шварца рідним містом.
Популярність в літературних колах він отримав, будучи літературним секретарем Корнія Івановича Чуковського. Дотепний імпровізатор, театрал, оповідач - він став справжнім молодим літератором, багатообіцяючим і неприкаяним. «Шварц дивував нас талантом імпровізації, він був невичерпний вигадник. Живе і тонке дотепність, глузливий розум поєднувалися в ньому з добротою, м'якістю, людяністю і завойовували загальну симпатію ... Ми любили Женю не просто так, як зазвичай люблять веселих, легких людей. Він хотів «підняти на художню висоту культуру жарти», як говорив він сам, роблячи при цьому важливе, значне особа. Женя Шварц був замислений художник, з серцем поета, він чув і бачив більше, добрішими, ніж багато хто з нас. Він в ті роки ще не був чарівником, він ще тільки «навчався», але вже тоді ми бачили і розуміли, як красиво розкриється його талант », - згадувала Ольга Форш. Така людина повинна була знайти себе в дитячій літературі, яка тоді вставала на ноги.
З 1925-го він став однією із зірок знаменитих дитячих журналів «Їжак» і «Чиж», в яких працювали такі талановиті парадоксаліста, як Данило Хармс і Микола Олейников. Набив руку, від усної творчості перейшов до літературної. Він був близький до оберіути, але віртуозним поетом не став. Зате став казкарем. Багатьом пам'ятні його чарівні історії - наприклад, «Два брата». Але головне - драматургія і сценарії.
Долі співробітників «Їжака» трагічні. Так буває: червоний командир Микола Олейников був заарештований і загинув під час «чисток», а «білогвардієць» Шварц суми і тюрми уникнув. Працював багато і блискуче. Перша п'єса - «Ундервуд» - побачила сцену ленінградського Театру юного глядача в 1929-м. репутацію відмінного дитячого драматурга підтвердив «Скарб», який йшов з помітним успіхом. До початку Великої Вітчизняної на його рахунку вже - «Голий король», «Снігова королева», «Тінь» і «Казка про втрачений час». Все перемішалося - Перро, Андерсен і власні сюжети. Так і було задумано.
Цілий репертуар відмінного дитячого театру. На той час уже склався шварцевского стиль.
Одну з найкращих своїх п'єс він писав в роки війни, в голодної метушні, в евакуації. Це «Дракон» - алегорична казкова драма, яка, напевно, і могла з'явитися тільки за часів Гітлера ... Хоча притча про диктатора і народі годиться для будь-якого контексту і будь-якого часу. Боязка цензура зі скрипом приймала «Дракона». Прем'єру в ленінградському театрі Комедії закрили після першого подання. До 1962-го постановки «Дракона» не допускалися. Там багато по-справжньому гострозорою сатири - не прямолінійно, витонченою, і від цього ще більш гострою. І складна розмова про душу людини, про інстинкти суспільства.
Ось міркує сам Дракон - великий цинік: «Людські душі, люб'язний, дуже живучі. Розрубиш тіло навпіл - людина здохне. А душу розірвеш - стане послушней, і тільки. Ні, ні, таких душ ніде не підбереш. Тільки в моєму місті. Безрукі душі, безногі душі, глухонімі душі, ланцюгові душі, лягаві душі, окаянні душі. Знаєш, чому бургомістр прикидається психічнохворим? Щоб приховати, що у нього і зовсім немає душі. Діряві душі, продажні душі, пропалені душі, мертві душі ».
Здається, перемогти такого дракона неможливо. Він - в нас, в людській слабкості. І все-таки герої долають його ... безпросвітно фіналів Шварц не любив. Як і занадто оптимістичних.
Класичний Шварц - це алюзії та алегорії, езопова мова і проникнення в художні світи різних епох. При цьому проривається і голос автора - сумного іроніста, що не розучилася впадати не тільки в сентиментальність, але і в романтичні вершини. У таких п'єс, як мінімум, три виміри - для дорослих, дітей і дорослих дітей.
Така його передостання п'єса - «Звичайне диво», переказувати яку не має сенсу. Ця розмова про любов в Росії пам'ятний кожному - по двом екранізацій, по багатьох вистав, по книгам. Навіть наше іронічний час начебто не скасував пишномовної патетики Шварца. Принаймні, хочеться в це вірити. Про те, з яким почуттям, з якою високою міркою Шварц ставився до «Звичайному диву», можна судити по одному лаконічному його визнанням: «Цю п'єсу я дуже люблю, торкаюся до неї з обережністю і тільки в такі дні, коли відчуваю себе людиною» .
Екранізації Шварца залишалися важливим явищем і через багато років після його смерті, в 1970-і - 80-е, коли за справу взявся режисер Марк Захаров. Ну, ці фільми і в наш час не страждають від відсутності глядацької уваги.
Він не єдиний в ті роки грав з великими сюжетами світової літератури. Такою була світова тенденція. Досить згадати «Лисицю і виноград» Фігейредо - про Езопа, «Геракл і Авгієві стайні» Дюренматта, багато п'єс Ануя і так далі. Шварц осідлав цю тенденцію спритно і міцно. І не наслідував колегам, а, скоріше, випереджав їх. До речі, «Дракона» з успіхом ставили по всій Європі - правда, вже після смерті автора.
В кінці 80-х стала можливою і публікація щоденникових записів Шварца. У них багато їдкості і спостережливості. Багато записів не призначалися для чужих очей. Іноді він зривав злість на колегах, рубав з плеча. І все-таки мемуарні портрети сучасників з «Телефонного книжки» - не тільки цінне джерело для істориків і літературознавців, але і просто корисна читання.
Рентген Шварца просвічував то, що нині майже загубилося в архівній пилу. Він хворів, в 61 рік здавався виснаженим старим, хоча жартував і раніше винахідливо. І працював, як початківець, жадібний до нових книг і постановок, літератор. В останні рік - два він побачив постановку «Звичайного дива» в Театрі кіноактора. Поставив п'єсу незабутній король з шварцевского фільмів Ераст Гарін, а Медведя зіграв зовсім ще молодий В'ячеслав Тихонов. Наскільки можна судити за збереженим матеріалу, з тих пір ніхто Тихонова в цій ролі не переграв ...
Останню п'єсу - «Повість про молоде подружжя» - він завершив такий пісенькою:
У будинку вісім на Сінний
Жили-були чоловік з дружиною.
Їм довелося, бідолахам, зле,
Але врятувало від смерті чудо.
Навчила їх біда,
Розбудила назавжди,
Напоумило співчуття.
І на цьому - до побачення!
Щось в цьому є - і справа не тільки в «одній, окремо взятій» п'єсі.
Протоієрей Олександр Ільяшенко
Хочеться додати кілька слів до статті А. Замостьянова.
Перш за все, хотілося б звернутися до спогадів Леоніда Пантелєєва. Пантелєєв і Білих, тоді ще зовсім юні, принесли рукопис «Республіки Шкид» до редакції журналів «Їжак» і «Чиж». З трепетом піднімаються на другий поверх і бачать: два солідних дядька, обговорюючи щось, важливо простують по коридору на четвереньках. Вони запитують, де можна знайти Олейникова і Шварца? Не встаючи з четверенек, один піднімає праву руку: «Олейников», і другий: «Шварц».
Ще один спогад Л. Пантелєєва. Якось взимку він стояв біля входу в редакцію на першому поверсі. Відчиняє двері і з морозу рум'яний, в розстебнутій шубі водить Шварц і несподівано запитує: «Ти в Бога віриш?» - «Так», - «І я вірю!», І злітає по сходах на другий поверх.
Ця книга Л. Пантелєєва так і називається «Вірую».
У Ленінграді був свого часу відомий протоієрей Євген Амбарцумов. В його родині зберігалася книга п'єс Е. Шварца з дарчим написом. Отець Євген брав останню сповідь Євгенія Шварца.
Якщо знати, що Євген Шварц був віруючим православним християнином, то його п'єси читаються по-іншому.
Наприклад, один з найбільш негативних персонажів знаменитої п'єси Шварца «Дракон» звертається до Ланцелоту:
Бургомістр (скаженіючи). Слава тобі, слава, осанна, Георгій Побідоносець! Ах, вибачте, я помилився в маренні. Мені раптом здалося, що ви так на нього схожі.
Ланцелот. Дуже може бути. Це мій далекий родич.
У богоборчого радянських часів звучить і біблійне слово «осанна», і ім'я великомученика Георгія Побідоносця, за п'єсою далекого родича головного героя.
Після бою з Драконом, вмираючий Ланцелот звертається в зал для глядачів зі словом, яке за змістом з повним правом можна назвати проповіддю:
Ланцелот. ... мені щось недобре. Чи не слухаються руки. Бачу погано. І чую весь час, як кличе мене хтось на ім'я: «Ланцелот, Ланцелот». Знайомий голос. Похмурий голос. Не хочеться йти. Але, здається, доведеться на цей раз. Як ти думаєш - я вмираю?
Музичний інструмент відповідає.
Так, як тебе послухаєш, це виходить і піднесено, і благородно. Але мені страшенно нездужає. Я смертельно поранений. Стривай, стривай ... Але дракон-то убитий, ось і легше мені стало дихати. Ельза! Я його переміг! Правда, ніколи більше не побачити мені тебе, Ельза! Чи не посміхнешся ти мені, чи не поцілуєш, що візьмеш. «Ланцелот, що з тобою? Чому ти такий невеселий? Чому у тебе так паморочиться голова? Чому болять плечі? Хто кличе тебе так вперто - Ланцелот, Ланцелот? »Це смерть мене кличе, Ельза. Я вмираю. Це дуже сумно, вірно?
Музичний інструмент відповідає.
Це дуже образливо. Всі вони сховалися. Начебто перемога - це нещастя яке-небудь. Та зажди ж ти, смерть. Ти мене знаєш. Я не раз дивився тобі в очі і ніколи не ховався. Чи не піду! Чую. Дай мені подумати ще хвилину. Всі вони сховалися. Так. Але зараз вдома вони потихеньку-потихеньку приходять до тями. Душі у них розпрямляються. Навіщо, шепочуть вони, навіщо годували і пестили ми це чудовисько? Через нас помирає тепер на площі людина, один одним. Ну, вже тепер ми будемо розумнішими! Он який бій розігрався в небі через нас. Он як боляче дихати бідному Ланцелоту. Ні вже, досить, досить! Через слабість нашої гинули найсильніші, найдобріші, нетерплячі. Камені і ті порозумнішали б. А ми все-таки люди. Ось що шепочуть зараз в кожному будинку, в кожній кімнатці. Чуєш?
Музичний інструмент відповідає.
Так Так саме так. Значить, я вмираю не дарма. Прощай, Ельза. Я знав, що буду любити тебе все життя. Тільки не вірив, що скінчиться життя так скоро. Прощай, місто, прощай, ранок, день, вечір. Ось і ніч прийшла! Гей, ви! Смерть кличе, квапить ... Думки заважають. Щось ... щось я не договорив. Гей, ви! Не бійтеся. Це можна - не ображати вдів і сиріт. Жаліти один одного теж можна. Не бійтеся! Шкодуйте один одного. Шкодуйте - і ви будете щасливі! Чесне слово, це правда, чиста правда, найчистіша правда, яка є на землі. От і все. А я йду. Прощайте.
Музичний інструмент відповідає.
П'єса написана в 1943 році. У суворі воєнні роки звучить заклик «не ображати вдів і сиріт» і жаліти, тобто любити, один одного. Віддав життя своє за інших, вмирає не дарма, це євангельська істина.
Але, урятовані Ланцелотом жителі міста не перестали боятися і не навчилися жаліти один одного, тому що в душі кожного з них продовжує жити дракон, то є гріх.
Кадр з фільму "Вбити дракона"
Ланцелот. Робота має бути дрібна. Гірше вишивання. У кожному з них доведеться вбити дракона.
Ці слова Ланцелота, який звик тримати в руках меч, а не голку, нагадують нам євангельське: «Царство Боже нудиться». Щоб перемогти гріх потрібно прикладати постійне зусилля і терпляче чекати, коли воно принесе плід.
Ось які глибокі християнські думки містять п'єси Шварца. Щоб донести їх до глядача у ворожому ідеологічному середовищі, Шварц розробив свій «езоповський мову», наповнив свої п'єси тонким іскрометним гумором, який допомагав йому приховати від недалеких цензорів, як далекий він від їх ідеології. Яке мужність, яку мудрість і яку віру треба мати, щоб не побоятися писати і публікувати твори, наповнені високими християнськими ідеалами!
Вічна пам'ять рабу Божому Євгену!
Як чарівник переміг дракона
120 років тому народився Євген Львович Шварц (1896 - 1958). Його казки, ліричні драми і притчі в нашій країні знають усі - навіть ті, хто ніколи не чув ім'я скромного драматурга. Крилаті вислови і жарти, запущені його героями, повторюються щодня, з зразковим старанністю - «Опівночі, у комори, чекаю, не пошкодуєте». Вони як і раніше нам необхідні. Ліхтарик мерехтить.
Такої гри з читачами та глядачами до нього ніхто не затівав. Він додавав до класичних казковим (і не тільки казковим) сюжетів репризи нового часу, нашаровуються чарівну відсебеньки і підкидав одну за одною дивовижні спеції ...
Гумор і ліризм Шварца сценічної і кіногенічен. Список фільмів, зігрітих його талантом, у кожного з нас викличе ностальгічну смуток і радість: «Марія майстриня», «Снігова королева», «Тінь», «Попелюшка», «Казка про втрачений час» і - на особливому рахунку - кілька фільмів Марка Захарова, знятих за п'єсами Шварца або навіяних його стилістикою ...
Де ще гумор, гротеск і політична сатира так органічно сусідили з патетикою? «Слава сміливцям, які наважуються кохати, знаючи, що всьому цьому прийде кінець. Слава божевільних, які живуть собі, як ніби вони безсмертні », - це як лицарський девіз. А з реплік короля з тієї ж п'єси досі можна розпізнавати начальницьких дурь ...
Навіть казкарі мають право на власну біографію. Євген Шварц народився в родині земського лікаря, хрещеного єврея, в Казані. Сім'я переїжджала з міста в місто, тільки в столицях Шварц НЕ мешкали, поки не прийшов час здобувати освіту. Ми представляємо Євгена Шварца, переважно, ленінградцем, але студентські роки про провів в Москві. Навчався на юриста і в університеті Шанявського, і в найстарішому Московському університеті. У 1916-му, в розпал Великої війни, його призвали в армію. Але взяти участь в боях тоді йому не довелося.
Запасні частини, потім - юнкерське училище ... Лютневу революцію Шварц, як і майже все його покоління, прийняв не без ентузіазму, не без надій. Незадовго до жовтня він отримав чин прапорщика. І тут починається таємна сторона його життя. Розповідати про це за радянських часів, м'яко кажучи, не рекомендувалося. У лютому 1918-го, на Півдні Росії, прапорщик Шварц вступив в Добровольчу армію і брав участь в походах генерала Корнілова.
Євген Шварц
Його друг Микола Чуковський, син Корнія Івановича, писав у спогадах: «Роки громадянської війни Женя Шварц прожив в Ростові-на-Дону. Там він почав писати вірші - здебільшого жартівливі. Там він служив в продзагони. Там він став актором. Там він одружився ». Такою була конспіративна версія. Зрозуміло, владі було неважко докопатися до істини. Легенду про продзагони розвіяти - справа нехитра. Але, вже так вийшло, їм було не до Шварца. Мабуть, в білій армії він провоював недовго - швидше за все, влітку 1918-го армію він залишив. Втім, це загадкова історія. За щоденникових записів Шварца ми можемо судити, що класичним ідейним «білим», а тим більше - монархістом, він не був, але, як і багато, які співчували Добровольчої армії, цілком міг залишатися прихильником лютому і після взяття Зимового.
Що привіз прапорщик Шварц з Громадянської війни? Поранення, контузію, від якої все життя у нього подрагивала рука. Ранню втому і, напевно, ранню саркастичну мудрість.
Людина, що пройшла вогонь і воду, яка навчилася таїтися, міг придумати, наприклад, такий афоризм: «Кожна собака стрибає як божевільна, коли її продаси з ланцюга, а потім сама біжить в будку».
Або - «І в трагічних кінцях є свою велич. Вони змушують задуматися залишилися в живих ». Так, п'єси Шварца афористичні. Тоді, наприкінці Громадянської війни, до власних п'єс належало пройти неблизький шлях. Якийсь час він навчався і акторствувати в Ростові, потім переїхав до Ленінграда, який став для Шварца рідним містом.
Популярність в літературних колах він отримав, будучи літературним секретарем Корнія Івановича Чуковського. Дотепний імпровізатор, театрал, оповідач - він став справжнім молодим літератором, багатообіцяючим і неприкаяним. «Шварц дивував нас талантом імпровізації, він був невичерпний вигадник. Живе і тонке дотепність, глузливий розум поєднувалися в ньому з добротою, м'якістю, людяністю і завойовували загальну симпатію ... Ми любили Женю не просто так, як зазвичай люблять веселих, легких людей. Він хотів «підняти на художню висоту культуру жарти», як говорив він сам, роблячи при цьому важливе, значне особа. Женя Шварц був замислений художник, з серцем поета, він чув і бачив більше, добрішими, ніж багато хто з нас. Він в ті роки ще не був чарівником, він ще тільки «навчався», але вже тоді ми бачили і розуміли, як красиво розкриється його талант », - згадувала Ольга Форш. Така людина повинна була знайти себе в дитячій літературі, яка тоді вставала на ноги.
З 1925-го він став однією із зірок знаменитих дитячих журналів «Їжак» і «Чиж», в яких працювали такі талановиті парадоксаліста, як Данило Хармс і Микола Олейников. Набив руку, від усної творчості перейшов до літературної. Він був близький до оберіути, але віртуозним поетом не став. Зате став казкарем. Багатьом пам'ятні його чарівні історії - наприклад, «Два брата». Але головне - драматургія і сценарії.
Долі співробітників «Їжака» трагічні. Так буває: червоний командир Микола Олейников був заарештований і загинув під час «чисток», а «білогвардієць» Шварц суми і тюрми уникнув. Працював багато і блискуче. Перша п'єса - «Ундервуд» - побачила сцену ленінградського Театру юного глядача в 1929-м. репутацію відмінного дитячого драматурга підтвердив «Скарб», який йшов з помітним успіхом. До початку Великої Вітчизняної на його рахунку вже - «Голий король», «Снігова королева», «Тінь» і «Казка про втрачений час». Все перемішалося - Перро, Андерсен і власні сюжети. Так і було задумано.
Цілий репертуар відмінного дитячого театру. На той час уже склався шварцевского стиль.
Одну з найкращих своїх п'єс він писав в роки війни, в голодної метушні, в евакуації. Це «Дракон» - алегорична казкова драма, яка, напевно, і могла з'явитися тільки за часів Гітлера ... Хоча притча про диктатора і народі годиться для будь-якого контексту і будь-якого часу. Боязка цензура зі скрипом приймала «Дракона». Прем'єру в ленінградському театрі Комедії закрили після першого подання. До 1962-го постановки «Дракона» не допускалися. Там багато по-справжньому гострозорою сатири - не прямолінійно, витонченою, і від цього ще більш гострою. І складна розмова про душу людини, про інстинкти суспільства.
Ось міркує сам Дракон - великий цинік: «Людські душі, люб'язний, дуже живучі. Розрубиш тіло навпіл - людина здохне. А душу розірвеш - стане послушней, і тільки. Ні, ні, таких душ ніде не підбереш. Тільки в моєму місті. Безрукі душі, безногі душі, глухонімі душі, ланцюгові душі, лягаві душі, окаянні душі. Знаєш, чому бургомістр прикидається психічнохворим? Щоб приховати, що у нього і зовсім немає душі. Діряві душі, продажні душі, пропалені душі, мертві душі ».
Здається, перемогти такого дракона неможливо. Він - в нас, в людській слабкості. І все-таки герої долають його ... безпросвітно фіналів Шварц не любив. Як і занадто оптимістичних.
Класичний Шварц - це алюзії та алегорії, езопова мова і проникнення в художні світи різних епох. При цьому проривається і голос автора - сумного іроніста, що не розучилася впадати не тільки в сентиментальність, але і в романтичні вершини. У таких п'єс, як мінімум, три виміри - для дорослих, дітей і дорослих дітей.
Така його передостання п'єса - «Звичайне диво», переказувати яку не має сенсу. Ця розмова про любов в Росії пам'ятний кожному - по двом екранізацій, по багатьох вистав, по книгам. Навіть наше іронічний час начебто не скасував пишномовної патетики Шварца. Принаймні, хочеться в це вірити. Про те, з яким почуттям, з якою високою міркою Шварц ставився до «Звичайному диву», можна судити по одному лаконічному його визнанням: «Цю п'єсу я дуже люблю, торкаюся до неї з обережністю і тільки в такі дні, коли відчуваю себе людиною» .
Екранізації Шварца залишалися важливим явищем і через багато років після його смерті, в 1970-і - 80-е, коли за справу взявся режисер Марк Захаров. Ну, ці фільми і в наш час не страждають від відсутності глядацької уваги.
Він не єдиний в ті роки грав з великими сюжетами світової літератури. Такою була світова тенденція. Досить згадати «Лисицю і виноград» Фігейредо - про Езопа, «Геракл і Авгієві стайні» Дюренматта, багато п'єс Ануя і так далі. Шварц осідлав цю тенденцію спритно і міцно. І не наслідував колегам, а, скоріше, випереджав їх. До речі, «Дракона» з успіхом ставили по всій Європі - правда, вже після смерті автора.
В кінці 80-х стала можливою і публікація щоденникових записів Шварца. У них багато їдкості і спостережливості. Багато записів не призначалися для чужих очей. Іноді він зривав злість на колегах, рубав з плеча. І все-таки мемуарні портрети сучасників з «Телефонного книжки» - не тільки цінне джерело для істориків і літературознавців, але і просто корисна читання.
Рентген Шварца просвічував то, що нині майже загубилося в архівній пилу. Він хворів, в 61 рік здавався виснаженим старим, хоча жартував і раніше винахідливо. І працював, як початківець, жадібний до нових книг і постановок, літератор. В останні рік - два він побачив постановку «Звичайного дива» в Театрі кіноактора. Поставив п'єсу незабутній король з шварцевского фільмів Ераст Гарін, а Медведя зіграв зовсім ще молодий В'ячеслав Тихонов. Наскільки можна судити за збереженим матеріалу, з тих пір ніхто Тихонова в цій ролі не переграв ...
Останню п'єсу - «Повість про молоде подружжя» - він завершив такий пісенькою:
У будинку вісім на Сінний
Жили-були чоловік з дружиною.
Їм довелося, бідолахам, зле,
Але врятувало від смерті чудо.
Навчила їх біда,
Розбудила назавжди,
Напоумило співчуття.
І на цьому - до побачення!
Щось в цьому є - і справа не тільки в «одній, окремо взятій» п'єсі.
Протоієрей Олександр Ільяшенко
Хочеться додати кілька слів до статті А. Замостьянова.
Перш за все, хотілося б звернутися до спогадів Леоніда Пантелєєва. Пантелєєв і Білих, тоді ще зовсім юні, принесли рукопис «Республіки Шкид» до редакції журналів «Їжак» і «Чиж». З трепетом піднімаються на другий поверх і бачать: два солідних дядька, обговорюючи щось, важливо простують по коридору на четвереньках. Вони запитують, де можна знайти Олейникова і Шварца? Не встаючи з четверенек, один піднімає праву руку: «Олейников», і другий: «Шварц».
Ще один спогад Л. Пантелєєва. Якось взимку він стояв біля входу в редакцію на першому поверсі. Відчиняє двері і з морозу рум'яний, в розстебнутій шубі водить Шварц і несподівано запитує: «Ти в Бога віриш?» - «Так», - «І я вірю!», І злітає по сходах на другий поверх.
Ця книга Л. Пантелєєва так і називається «Вірую».
У Ленінграді був свого часу відомий протоієрей Євген Амбарцумов. В його родині зберігалася книга п'єс Е. Шварца з дарчим написом. Отець Євген брав останню сповідь Євгенія Шварца.
Якщо знати, що Євген Шварц був віруючим православним християнином, то його п'єси читаються по-іншому.
Наприклад, один з найбільш негативних персонажів знаменитої п'єси Шварца «Дракон» звертається до Ланцелоту:
Бургомістр (скаженіючи). Слава тобі, слава, осанна, Георгій Побідоносець! Ах, вибачте, я помилився в маренні. Мені раптом здалося, що ви так на нього схожі.
Ланцелот. Дуже може бути. Це мій далекий родич.
У богоборчого радянських часів звучить і біблійне слово «осанна», і ім'я великомученика Георгія Побідоносця, за п'єсою далекого родича головного героя.
Після бою з Драконом, вмираючий Ланцелот звертається в зал для глядачів зі словом, яке за змістом з повним правом можна назвати проповіддю:
Ланцелот. ... мені щось недобре. Чи не слухаються руки. Бачу погано. І чую весь час, як кличе мене хтось на ім'я: «Ланцелот, Ланцелот». Знайомий голос. Похмурий голос. Не хочеться йти. Але, здається, доведеться на цей раз. Як ти думаєш - я вмираю?
Музичний інструмент відповідає.
Так, як тебе послухаєш, це виходить і піднесено, і благородно. Але мені страшенно нездужає. Я смертельно поранений. Стривай, стривай ... Але дракон-то убитий, ось і легше мені стало дихати. Ельза! Я його переміг! Правда, ніколи більше не побачити мені тебе, Ельза! Чи не посміхнешся ти мені, чи не поцілуєш, що візьмеш. «Ланцелот, що з тобою? Чому ти такий невеселий? Чому у тебе так паморочиться голова? Чому болять плечі? Хто кличе тебе так вперто - Ланцелот, Ланцелот? »Це смерть мене кличе, Ельза. Я вмираю. Це дуже сумно, вірно?
Музичний інструмент відповідає.
Це дуже образливо. Всі вони сховалися. Начебто перемога - це нещастя яке-небудь. Та зажди ж ти, смерть. Ти мене знаєш. Я не раз дивився тобі в очі і ніколи не ховався. Чи не піду! Чую. Дай мені подумати ще хвилину. Всі вони сховалися. Так. Але зараз вдома вони потихеньку-потихеньку приходять до тями. Душі у них розпрямляються. Навіщо, шепочуть вони, навіщо годували і пестили ми це чудовисько? Через нас помирає тепер на площі людина, один одним. Ну, вже тепер ми будемо розумнішими! Он який бій розігрався в небі через нас. Он як боляче дихати бідному Ланцелоту. Ні вже, досить, досить! Через слабість нашої гинули найсильніші, найдобріші, нетерплячі. Камені і ті порозумнішали б. А ми все-таки люди. Ось що шепочуть зараз в кожному будинку, в кожній кімнатці. Чуєш?
Музичний інструмент відповідає.
Так Так саме так. Значить, я вмираю не дарма. Прощай, Ельза. Я знав, що буду любити тебе все життя. Тільки не вірив, що скінчиться життя так скоро. Прощай, місто, прощай, ранок, день, вечір. Ось і ніч прийшла! Гей, ви! Смерть кличе, квапить ... Думки заважають. Щось ... щось я не договорив. Гей, ви! Не бійтеся. Це можна - не ображати вдів і сиріт. Жаліти один одного теж можна. Не бійтеся! Шкодуйте один одного. Шкодуйте - і ви будете щасливі! Чесне слово, це правда, чиста правда, найчистіша правда, яка є на землі. От і все. А я йду. Прощайте.
Музичний інструмент відповідає.
П'єса написана в 1943 році. У суворі воєнні роки звучить заклик «не ображати вдів і сиріт» і жаліти, тобто любити, один одного. Віддав життя своє за інших, вмирає не дарма, це євангельська істина.
Але, урятовані Ланцелотом жителі міста не перестали боятися і не навчилися жаліти один одного, тому що в душі кожного з них продовжує жити дракон, то є гріх.
Кадр з фільму "Вбити дракона"
Ланцелот. Робота має бути дрібна. Гірше вишивання. У кожному з них доведеться вбити дракона.
Ці слова Ланцелота, який звик тримати в руках меч, а не голку, нагадують нам євангельське: «Царство Боже нудиться». Щоб перемогти гріх потрібно прикладати постійне зусилля і терпляче чекати, коли воно принесе плід.
Ось які глибокі християнські думки містять п'єси Шварца. Щоб донести їх до глядача у ворожому ідеологічному середовищі, Шварц розробив свій «езоповський мову», наповнив свої п'єси тонким іскрометним гумором, який допомагав йому приховати від недалеких цензорів, як далекий він від їх ідеології. Яке мужність, яку мудрість і яку віру треба мати, щоб не побоятися писати і публікувати твори, наповнені високими християнськими ідеалами!
Вічна пам'ять рабу Божому Євгену!
Як чарівник переміг дракона
120 років тому народився Євген Львович Шварц (1896 - 1958). Його казки, ліричні драми і притчі в нашій країні знають усі - навіть ті, хто ніколи не чув ім'я скромного драматурга. Крилаті вислови і жарти, запущені його героями, повторюються щодня, з зразковим старанністю - «Опівночі, у комори, чекаю, не пошкодуєте». Вони як і раніше нам необхідні. Ліхтарик мерехтить.
Такої гри з читачами та глядачами до нього ніхто не затівав. Він додавав до класичних казковим (і не тільки казковим) сюжетів репризи нового часу, нашаровуються чарівну відсебеньки і підкидав одну за одною дивовижні спеції ...
Гумор і ліризм Шварца сценічної і кіногенічен. Список фільмів, зігрітих його талантом, у кожного з нас викличе ностальгічну смуток і радість: «Марія майстриня», «Снігова королева», «Тінь», «Попелюшка», «Казка про втрачений час» і - на особливому рахунку - кілька фільмів Марка Захарова, знятих за п'єсами Шварца або навіяних його стилістикою ...
Де ще гумор, гротеск і політична сатира так органічно сусідили з патетикою? «Слава сміливцям, які наважуються кохати, знаючи, що всьому цьому прийде кінець. Слава божевільних, які живуть собі, як ніби вони безсмертні », - це як лицарський девіз. А з реплік короля з тієї ж п'єси досі можна розпізнавати начальницьких дурь ...
Навіть казкарі мають право на власну біографію. Євген Шварц народився в родині земського лікаря, хрещеного єврея, в Казані. Сім'я переїжджала з міста в місто, тільки в столицях Шварц НЕ мешкали, поки не прийшов час здобувати освіту. Ми представляємо Євгена Шварца, переважно, ленінградцем, але студентські роки про провів в Москві. Навчався на юриста і в університеті Шанявського, і в найстарішому Московському університеті. У 1916-му, в розпал Великої війни, його призвали в армію. Але взяти участь в боях тоді йому не довелося.
Запасні частини, потім - юнкерське училище ... Лютневу революцію Шварц, як і майже все його покоління, прийняв не без ентузіазму, не без надій. Незадовго до жовтня він отримав чин прапорщика. І тут починається таємна сторона його життя. Розповідати про це за радянських часів, м'яко кажучи, не рекомендувалося. У лютому 1918-го, на Півдні Росії, прапорщик Шварц вступив в Добровольчу армію і брав участь в походах генерала Корнілова.
Євген Шварц
Його друг Микола Чуковський, син Корнія Івановича, писав у спогадах: «Роки громадянської війни Женя Шварц прожив в Ростові-на-Дону. Там він почав писати вірші - здебільшого жартівливі. Там він служив в продзагони. Там він став актором. Там він одружився ». Такою була конспіративна версія. Зрозуміло, владі було неважко докопатися до істини. Легенду про продзагони розвіяти - справа нехитра. Але, вже так вийшло, їм було не до Шварца. Мабуть, в білій армії він провоював недовго - швидше за все, влітку 1918-го армію він залишив. Втім, це загадкова історія. За щоденникових записів Шварца ми можемо судити, що класичним ідейним «білим», а тим більше - монархістом, він не був, але, як і багато, які співчували Добровольчої армії, цілком міг залишатися прихильником лютому і після взяття Зимового.
Що привіз прапорщик Шварц з Громадянської війни? Поранення, контузію, від якої все життя у нього подрагивала рука. Ранню втому і, напевно, ранню саркастичну мудрість.
Людина, що пройшла вогонь і воду, яка навчилася таїтися, міг придумати, наприклад, такий афоризм: «Кожна собака стрибає як божевільна, коли її продаси з ланцюга, а потім сама біжить в будку».
Або - «І в трагічних кінцях є свою велич. Вони змушують задуматися залишилися в живих ». Так, п'єси Шварца афористичні. Тоді, наприкінці Громадянської війни, до власних п'єс належало пройти неблизький шлях. Якийсь час він навчався і акторствувати в Ростові, потім переїхав до Ленінграда, який став для Шварца рідним містом.
Популярність в літературних колах він отримав, будучи літературним секретарем Корнія Івановича Чуковського. Дотепний імпровізатор, театрал, оповідач - він став справжнім молодим літератором, багатообіцяючим і неприкаяним. «Шварц дивував нас талантом імпровізації, він був невичерпний вигадник. Живе і тонке дотепність, глузливий розум поєднувалися в ньому з добротою, м'якістю, людяністю і завойовували загальну симпатію ... Ми любили Женю не просто так, як зазвичай люблять веселих, легких людей. Він хотів «підняти на художню висоту культуру жарти», як говорив він сам, роблячи при цьому важливе, значне особа. Женя Шварц був замислений художник, з серцем поета, він чув і бачив більше, добрішими, ніж багато хто з нас. Він в ті роки ще не був чарівником, він ще тільки «навчався», але вже тоді ми бачили і розуміли, як красиво розкриється його талант », - згадувала Ольга Форш. Така людина повинна була знайти себе в дитячій літературі, яка тоді вставала на ноги.
З 1925-го він став однією із зірок знаменитих дитячих журналів «Їжак» і «Чиж», в яких працювали такі талановиті парадоксаліста, як Данило Хармс і Микола Олейников. Набив руку, від усної творчості перейшов до літературної. Він був близький до оберіути, але віртуозним поетом не став. Зате став казкарем. Багатьом пам'ятні його чарівні історії - наприклад, «Два брата». Але головне - драматургія і сценарії.
Долі співробітників «Їжака» трагічні. Так буває: червоний командир Микола Олейников був заарештований і загинув під час «чисток», а «білогвардієць» Шварц суми і тюрми уникнув. Працював багато і блискуче. Перша п'єса - «Ундервуд» - побачила сцену ленінградського Театру юного глядача в 1929-м. репутацію відмінного дитячого драматурга підтвердив «Скарб», який йшов з помітним успіхом. До початку Великої Вітчизняної на його рахунку вже - «Голий король», «Снігова королева», «Тінь» і «Казка про втрачений час». Все перемішалося - Перро, Андерсен і власні сюжети. Так і було задумано.
Цілий репертуар відмінного дитячого театру. На той час уже склався шварцевского стиль.
Одну з найкращих своїх п'єс він писав в роки війни, в голодної метушні, в евакуації. Це «Дракон» - алегорична казкова драма, яка, напевно, і могла з'явитися тільки за часів Гітлера ... Хоча притча про диктатора і народі годиться для будь-якого контексту і будь-якого часу. Боязка цензура зі скрипом приймала «Дракона». Прем'єру в ленінградському театрі Комедії закрили після першого подання. До 1962-го постановки «Дракона» не допускалися. Там багато по-справжньому гострозорою сатири - не прямолінійно, витонченою, і від цього ще більш гострою. І складна розмова про душу людини, про інстинкти суспільства.
Ось міркує сам Дракон - великий цинік: «Людські душі, люб'язний, дуже живучі. Розрубиш тіло навпіл - людина здохне. А душу розірвеш - стане послушней, і тільки. Ні, ні, таких душ ніде не підбереш. Тільки в моєму місті. Безрукі душі, безногі душі, глухонімі душі, ланцюгові душі, лягаві душі, окаянні душі. Знаєш, чому бургомістр прикидається психічнохворим? Щоб приховати, що у нього і зовсім немає душі. Діряві душі, продажні душі, пропалені душі, мертві душі ».
Здається, перемогти такого дракона неможливо. Він - в нас, в людській слабкості. І все-таки герої долають його ... безпросвітно фіналів Шварц не любив. Як і занадто оптимістичних.
Класичний Шварц - це алюзії та алегорії, езопова мова і проникнення в художні світи різних епох. При цьому проривається і голос автора - сумного іроніста, що не розучилася впадати не тільки в сентиментальність, але і в романтичні вершини. У таких п'єс, як мінімум, три виміри - для дорослих, дітей і дорослих дітей.
Така його передостання п'єса - «Звичайне диво», переказувати яку не має сенсу. Ця розмова про любов в Росії пам'ятний кожному - по двом екранізацій, по багатьох вистав, по книгам. Навіть наше іронічний час начебто не скасував пишномовної патетики Шварца. Принаймні, хочеться в це вірити. Про те, з яким почуттям, з якою високою міркою Шварц ставився до «Звичайному диву», можна судити по одному лаконічному його визнанням: «Цю п'єсу я дуже люблю, торкаюся до неї з обережністю і тільки в такі дні, коли відчуваю себе людиною» .
Екранізації Шварца залишалися важливим явищем і через багато років після його смерті, в 1970-і - 80-е, коли за справу взявся режисер Марк Захаров. Ну, ці фільми і в наш час не страждають від відсутності глядацької уваги.
Він не єдиний в ті роки грав з великими сюжетами світової літератури. Такою була світова тенденція. Досить згадати «Лисицю і виноград» Фігейредо - про Езопа, «Геракл і Авгієві стайні» Дюренматта, багато п'єс Ануя і так далі. Шварц осідлав цю тенденцію спритно і міцно. І не наслідував колегам, а, скоріше, випереджав їх. До речі, «Дракона» з успіхом ставили по всій Європі - правда, вже після смерті автора.
В кінці 80-х стала можливою і публікація щоденникових записів Шварца. У них багато їдкості і спостережливості. Багато записів не призначалися для чужих очей. Іноді він зривав злість на колегах, рубав з плеча. І все-таки мемуарні портрети сучасників з «Телефонного книжки» - не тільки цінне джерело для істориків і літературознавців, але і просто корисна читання.
Рентген Шварца просвічував то, що нині майже загубилося в архівній пилу. Він хворів, в 61 рік здавався виснаженим старим, хоча жартував і раніше винахідливо. І працював, як початківець, жадібний до нових книг і постановок, літератор. В останні рік - два він побачив постановку «Звичайного дива» в Театрі кіноактора. Поставив п'єсу незабутній король з шварцевского фільмів Ераст Гарін, а Медведя зіграв зовсім ще молодий В'ячеслав Тихонов. Наскільки можна судити за збереженим матеріалу, з тих пір ніхто Тихонова в цій ролі не переграв ...
Останню п'єсу - «Повість про молоде подружжя» - він завершив такий пісенькою:
У будинку вісім на Сінний
Жили-були чоловік з дружиною.
Їм довелося, бідолахам, зле,
Але врятувало від смерті чудо.
Навчила їх біда,
Розбудила назавжди,
Напоумило співчуття.
І на цьому - до побачення!
Щось в цьому є - і справа не тільки в «одній, окремо взятій» п'єсі.
Протоієрей Олександр Ільяшенко
Хочеться додати кілька слів до статті А. Замостьянова.
Перш за все, хотілося б звернутися до спогадів Леоніда Пантелєєва. Пантелєєв і Білих, тоді ще зовсім юні, принесли рукопис «Республіки Шкид» до редакції журналів «Їжак» і «Чиж». З трепетом піднімаються на другий поверх і бачать: два солідних дядька, обговорюючи щось, важливо простують по коридору на четвереньках. Вони запитують, де можна знайти Олейникова і Шварца? Не встаючи з четверенек, один піднімає праву руку: «Олейников», і другий: «Шварц».
Ще один спогад Л. Пантелєєва. Якось взимку він стояв біля входу в редакцію на першому поверсі. Відчиняє двері і з морозу рум'яний, в розстебнутій шубі водить Шварц і несподівано запитує: «Ти в Бога віриш?» - «Так», - «І я вірю!», І злітає по сходах на другий поверх.
Ця книга Л. Пантелєєва так і називається «Вірую».
У Ленінграді був свого часу відомий протоієрей Євген Амбарцумов. В його родині зберігалася книга п'єс Е. Шварца з дарчим написом. Отець Євген брав останню сповідь Євгенія Шварца.
Якщо знати, що Євген Шварц був віруючим православним християнином, то його п'єси читаються по-іншому.
Наприклад, один з найбільш негативних персонажів знаменитої п'єси Шварца «Дракон» звертається до Ланцелоту:
Бургомістр (скаженіючи). Слава тобі, слава, осанна, Георгій Побідоносець! Ах, вибачте, я помилився в маренні. Мені раптом здалося, що ви так на нього схожі.
Ланцелот. Дуже може бути. Це мій далекий родич.
У богоборчого радянських часів звучить і біблійне слово «осанна», і ім'я великомученика Георгія Побідоносця, за п'єсою далекого родича головного героя.
Після бою з Драконом, вмираючий Ланцелот звертається в зал для глядачів зі словом, яке за змістом з повним правом можна назвати проповіддю:
Ланцелот. ... мені щось недобре. Чи не слухаються руки. Бачу погано. І чую весь час, як кличе мене хтось на ім'я: «Ланцелот, Ланцелот». Знайомий голос. Похмурий голос. Не хочеться йти. Але, здається, доведеться на цей раз. Як ти думаєш - я вмираю?
Музичний інструмент відповідає.
Так, як тебе послухаєш, це виходить і піднесено, і благородно. Але мені страшенно нездужає. Я смертельно поранений. Стривай, стривай ... Але дракон-то убитий, ось і легше мені стало дихати. Ельза! Я його переміг! Правда, ніколи більше не побачити мені тебе, Ельза! Чи не посміхнешся ти мені, чи не поцілуєш, що візьмеш. «Ланцелот, що з тобою? Чому ти такий невеселий? Чому у тебе так паморочиться голова? Чому болять плечі? Хто кличе тебе так вперто - Ланцелот, Ланцелот? »Це смерть мене кличе, Ельза. Я вмираю. Це дуже сумно, вірно?
Музичний інструмент відповідає.
Це дуже образливо. Всі вони сховалися. Начебто перемога - це нещастя яке-небудь. Та зажди ж ти, смерть. Ти мене знаєш. Я не раз дивився тобі в очі і ніколи не ховався. Чи не піду! Чую. Дай мені подумати ще хвилину. Всі вони сховалися. Так. Але зараз вдома вони потихеньку-потихеньку приходять до тями. Душі у них розпрямляються. Навіщо, шепочуть вони, навіщо годували і пестили ми це чудовисько? Через нас помирає тепер на площі людина, один одним. Ну, вже тепер ми будемо розумнішими! Он який бій розігрався в небі через нас. Он як боляче дихати бідному Ланцелоту. Ні вже, досить, досить! Через слабість нашої гинули найсильніші, найдобріші, нетерплячі. Камені і ті порозумнішали б. А ми все-таки люди. Ось що шепочуть зараз в кожному будинку, в кожній кімнатці. Чуєш?
Музичний інструмент відповідає.
Так Так саме так. Значить, я вмираю не дарма. Прощай, Ельза. Я знав, що буду любити тебе все життя. Тільки не вірив, що скінчиться життя так скоро. Прощай, місто, прощай, ранок, день, вечір. Ось і ніч прийшла! Гей, ви! Смерть кличе, квапить ... Думки заважають. Щось ... щось я не договорив. Гей, ви! Не бійтеся. Це можна - не ображати вдів і сиріт. Жаліти один одного теж можна. Не бійтеся! Шкодуйте один одного. Шкодуйте - і ви будете щасливі! Чесне слово, це правда, чиста правда, найчистіша правда, яка є на землі. От і все. А я йду. Прощайте.
Музичний інструмент відповідає.
П'єса написана в 1943 році. У суворі воєнні роки звучить заклик «не ображати вдів і сиріт» і жаліти, тобто любити, один одного. Віддав життя своє за інших, вмирає не дарма, це євангельська істина.
Але, урятовані Ланцелотом жителі міста не перестали боятися і не навчилися жаліти один одного, тому що в душі кожного з них продовжує жити дракон, то є гріх.
Кадр з фільму "Вбити дракона"
Ланцелот. Робота має бути дрібна. Гірше вишивання. У кожному з них доведеться вбити дракона.
Ці слова Ланцелота, який звик тримати в руках меч, а не голку, нагадують нам євангельське: «Царство Боже нудиться». Щоб перемогти гріх потрібно прикладати постійне зусилля і терпляче чекати, коли воно принесе плід.
Ось які глибокі християнські думки містять п'єси Шварца. Щоб донести їх до глядача у ворожому ідеологічному середовищі, Шварц розробив свій «езоповський мову», наповнив свої п'єси тонким іскрометним гумором, який допомагав йому приховати від недалеких цензорів, як далекий він від їх ідеології. Яке мужність, яку мудрість і яку віру треба мати, щоб не побоятися писати і публікувати твори, наповнені високими християнськими ідеалами!
Вічна пам'ять рабу Божому Євгену!
Як чарівник переміг дракона
120 років тому народився Євген Львович Шварц (1896 - 1958). Його казки, ліричні драми і притчі в нашій країні знають усі - навіть ті, хто ніколи не чув ім'я скромного драматурга. Крилаті вислови і жарти, запущені його героями, повторюються щодня, з зразковим старанністю - «Опівночі, у комори, чекаю, не пошкодуєте». Вони як і раніше нам необхідні. Ліхтарик мерехтить.
Такої гри з читачами та глядачами до нього ніхто не затівав. Він додавав до класичних казковим (і не тільки казковим) сюжетів репризи нового часу, нашаровуються чарівну відсебеньки і підкидав одну за одною дивовижні спеції ...
Гумор і ліризм Шварца сценічної і кіногенічен. Список фільмів, зігрітих його талантом, у кожного з нас викличе ностальгічну смуток і радість: «Марія майстриня», «Снігова королева», «Тінь», «Попелюшка», «Казка про втрачений час» і - на особливому рахунку - кілька фільмів Марка Захарова, знятих за п'єсами Шварца або навіяних його стилістикою ...
Де ще гумор, гротеск і політична сатира так органічно сусідили з патетикою? «Слава сміливцям, які наважуються кохати, знаючи, що всьому цьому прийде кінець. Слава божевільних, які живуть собі, як ніби вони безсмертні », - це як лицарський девіз. А з реплік короля з тієї ж п'єси досі можна розпізнавати начальницьких дурь ...
Навіть казкарі мають право на власну біографію. Євген Шварц народився в родині земського лікаря, хрещеного єврея, в Казані. Сім'я переїжджала з міста в місто, тільки в столицях Шварц НЕ мешкали, поки не прийшов час здобувати освіту. Ми представляємо Євгена Шварца, переважно, ленінградцем, але студентські роки про провів в Москві. Навчався на юриста і в університеті Шанявського, і в найстарішому Московському університеті. У 1916-му, в розпал Великої війни, його призвали в армію. Але взяти участь в боях тоді йому не довелося.
Запасні частини, потім - юнкерське училище ... Лютневу революцію Шварц, як і майже все його покоління, прийняв не без ентузіазму, не без надій. Незадовго до жовтня він отримав чин прапорщика. І тут починається таємна сторона його життя. Розповідати про це за радянських часів, м'яко кажучи, не рекомендувалося. У лютому 1918-го, на Півдні Росії, прапорщик Шварц вступив в Добровольчу армію і брав участь в походах генерала Корнілова.
Євген Шварц
Його друг Микола Чуковський, син Корнія Івановича, писав у спогадах: «Роки громадянської війни Женя Шварц прожив в Ростові-на-Дону. Там він почав писати вірші - здебільшого жартівливі. Там він служив в продзагони. Там він став актором. Там він одружився ». Такою була конспіративна версія. Зрозуміло, владі було неважко докопатися до істини. Легенду про продзагони розвіяти - справа нехитра. Але, вже так вийшло, їм було не до Шварца. Мабуть, в білій армії він провоював недовго - швидше за все, влітку 1918-го армію він залишив. Втім, це загадкова історія. За щоденникових записів Шварца ми можемо судити, що класичним ідейним «білим», а тим більше - монархістом, він не був, але, як і багато, які співчували Добровольчої армії, цілком міг залишатися прихильником лютому і після взяття Зимового.
Що привіз прапорщик Шварц з Громадянської війни? Поранення, контузію, від якої все життя у нього подрагивала рука. Ранню втому і, напевно, ранню саркастичну мудрість.
Людина, що пройшла вогонь і воду, яка навчилася таїтися, міг придумати, наприклад, такий афоризм: «Кожна собака стрибає як божевільна, коли її продаси з ланцюга, а потім сама біжить в будку».
Або - «І в трагічних кінцях є свою велич. Вони змушують задуматися залишилися в живих ». Так, п'єси Шварца афористичні. Тоді, наприкінці Громадянської війни, до власних п'єс належало пройти неблизький шлях. Якийсь час він навчався і акторствувати в Ростові, потім переїхав до Ленінграда, який став для Шварца рідним містом.
Популярність в літературних колах він отримав, будучи літературним секретарем Корнія Івановича Чуковського. Дотепний імпровізатор, театрал, оповідач - він став справжнім молодим літератором, багатообіцяючим і неприкаяним. «Шварц дивував нас талантом імпровізації, він був невичерпний вигадник. Живе і тонке дотепність, глузливий розум поєднувалися в ньому з добротою, м'якістю, людяністю і завойовували загальну симпатію ... Ми любили Женю не просто так, як зазвичай люблять веселих, легких людей. Він хотів «підняти на художню висоту культуру жарти», як говорив він сам, роблячи при цьому важливе, значне особа. Женя Шварц був замислений художник, з серцем поета, він чув і бачив більше, добрішими, ніж багато хто з нас. Він в ті роки ще не був чарівником, він ще тільки «навчався», але вже тоді ми бачили і розуміли, як красиво розкриється його талант », - згадувала Ольга Форш. Така людина повинна була знайти себе в дитячій літературі, яка тоді вставала на ноги.
З 1925-го він став однією із зірок знаменитих дитячих журналів «Їжак» і «Чиж», в яких працювали такі талановиті парадоксаліста, як Данило Хармс і Микола Олейников. Набив руку, від усної творчості перейшов до літературної. Він був близький до оберіути, але віртуозним поетом не став. Зате став казкарем. Багатьом пам'ятні його чарівні історії - наприклад, «Два брата». Але головне - драматургія і сценарії.
Долі співробітників «Їжака» трагічні. Так буває: червоний командир Микола Олейников був заарештований і загинув під час «чисток», а «білогвардієць» Шварц суми і тюрми уникнув. Працював багато і блискуче. Перша п'єса - «Ундервуд» - побачила сцену ленінградського Театру юного глядача в 1929-м. репутацію відмінного дитячого драматурга підтвердив «Скарб», який йшов з помітним успіхом. До початку Великої Вітчизняної на його рахунку вже - «Голий король», «Снігова королева», «Тінь» і «Казка про втрачений час». Все перемішалося - Перро, Андерсен і власні сюжети. Так і було задумано.
Цілий репертуар відмінного дитячого театру. На той час уже склався шварцевского стиль.
Одну з найкращих своїх п'єс він писав в роки війни, в голодної метушні, в евакуації. Це «Дракон» - алегорична казкова драма, яка, напевно, і могла з'явитися тільки за часів Гітлера ... Хоча притча про диктатора і народі годиться для будь-якого контексту і будь-якого часу. Боязка цензура зі скрипом приймала «Дракона». Прем'єру в ленінградському театрі Комедії закрили після першого подання. До 1962-го постановки «Дракона» не допускалися. Там багато по-справжньому гострозорою сатири - не прямолінійно, витонченою, і від цього ще більш гострою. І складна розмова про душу людини, про інстинкти суспільства.
Ось міркує сам Дракон - великий цинік: «Людські душі, люб'язний, дуже живучі. Розрубиш тіло навпіл - людина здохне. А душу розірвеш - стане послушней, і тільки. Ні, ні, таких душ ніде не підбереш. Тільки в моєму місті. Безрукі душі, безногі душі, глухонімі душі, ланцюгові душі, лягаві душі, окаянні душі. Знаєш, чому бургомістр прикидається психічнохворим? Щоб приховати, що у нього і зовсім немає душі. Діряві душі, продажні душі, пропалені душі, мертві душі ».
Здається, перемогти такого дракона неможливо. Він - в нас, в людській слабкості. І все-таки герої долають його ... безпросвітно фіналів Шварц не любив. Як і занадто оптимістичних.
Класичний Шварц - це алюзії та алегорії, езопова мова і проникнення в художні світи різних епох. При цьому проривається і голос автора - сумного іроніста, що не розучилася впадати не тільки в сентиментальність, але і в романтичні вершини. У таких п'єс, як мінімум, три виміри - для дорослих, дітей і дорослих дітей.
Така його передостання п'єса - «Звичайне диво», переказувати яку не має сенсу. Ця розмова про любов в Росії пам'ятний кожному - по двом екранізацій, по багатьох вистав, по книгам. Навіть наше іронічний час начебто не скасував пишномовної патетики Шварца. Принаймні, хочеться в це вірити. Про те, з яким почуттям, з якою високою міркою Шварц ставився до «Звичайному диву», можна судити по одному лаконічному його визнанням: «Цю п'єсу я дуже люблю, торкаюся до неї з обережністю і тільки в такі дні, коли відчуваю себе людиною» .
Екранізації Шварца залишалися важливим явищем і через багато років після його смерті, в 1970-і - 80-е, коли за справу взявся режисер Марк Захаров. Ну, ці фільми і в наш час не страждають від відсутності глядацької уваги.
Він не єдиний в ті роки грав з великими сюжетами світової літератури. Такою була світова тенденція. Досить згадати «Лисицю і виноград» Фігейредо - про Езопа, «Геракл і Авгієві стайні» Дюренматта, багато п'єс Ануя і так далі. Шварц осідлав цю тенденцію спритно і міцно. І не наслідував колегам, а, скоріше, випереджав їх. До речі, «Дракона» з успіхом ставили по всій Європі - правда, вже після смерті автора.
В кінці 80-х стала можливою і публікація щоденникових записів Шварца. У них багато їдкості і спостережливості. Багато записів не призначалися для чужих очей. Іноді він зривав злість на колегах, рубав з плеча. І все-таки мемуарні портрети сучасників з «Телефонного книжки» - не тільки цінне джерело для істориків і літературознавців, але і просто корисна читання.
Рентген Шварца просвічував то, що нині майже загубилося в архівній пилу. Він хворів, в 61 рік здавався виснаженим старим, хоча жартував і раніше винахідливо. І працював, як початківець, жадібний до нових книг і постановок, літератор. В останні рік - два він побачив постановку «Звичайного дива» в Театрі кіноактора. Поставив п'єсу незабутній король з шварцевского фільмів Ераст Гарін, а Медведя зіграв зовсім ще молодий В'ячеслав Тихонов. Наскільки можна судити за збереженим матеріалу, з тих пір ніхто Тихонова в цій ролі не переграв ...
Останню п'єсу - «Повість про молоде подружжя» - він завершив такий пісенькою:
У будинку вісім на Сінний
Жили-були чоловік з дружиною.
Їм довелося, бідолахам, зле,
Але врятувало від смерті чудо.
Навчила їх біда,
Розбудила назавжди,
Напоумило співчуття.
І на цьому - до побачення!
Щось в цьому є - і справа не тільки в «одній, окремо взятій» п'єсі.
Протоієрей Олександр Ільяшенко
Хочеться додати кілька слів до статті А. Замостьянова.
Перш за все, хотілося б звернутися до спогадів Леоніда Пантелєєва. Пантелєєв і Білих, тоді ще зовсім юні, принесли рукопис «Республіки Шкид» до редакції журналів «Їжак» і «Чиж». З трепетом піднімаються на другий поверх і бачать: два солідних дядька, обговорюючи щось, важливо простують по коридору на четвереньках. Вони запитують, де можна знайти Олейникова і Шварца? Не встаючи з четверенек, один піднімає праву руку: «Олейников», і другий: «Шварц».
Ще один спогад Л. Пантелєєва. Якось взимку він стояв біля входу в редакцію на першому поверсі. Відчиняє двері і з морозу рум'яний, в розстебнутій шубі водить Шварц і несподівано запитує: «Ти в Бога віриш?» - «Так», - «І я вірю!», І злітає по сходах на другий поверх.
Ця книга Л. Пантелєєва так і називається «Вірую».
У Ленінграді був свого часу відомий протоієрей Євген Амбарцумов. В його родині зберігалася книга п'єс Е. Шварца з дарчим написом. Отець Євген брав останню сповідь Євгенія Шварца.
Якщо знати, що Євген Шварц був віруючим православним християнином, то його п'єси читаються по-іншому.
Наприклад, один з найбільш негативних персонажів знаменитої п'єси Шварца «Дракон» звертається до Ланцелоту:
Бургомістр (скаженіючи). Слава тобі, слава, осанна, Георгій Побідоносець! Ах, вибачте, я помилився в маренні. Мені раптом здалося, що ви так на нього схожі.
Ланцелот. Дуже може бути. Це мій далекий родич.
У богоборчого радянських часів звучить і біблійне слово «осанна», і ім'я великомученика Георгія Побідоносця, за п'єсою далекого родича головного героя.
Після бою з Драконом, вмираючий Ланцелот звертається в зал для глядачів зі словом, яке за змістом з повним правом можна назвати проповіддю:
Ланцелот. ... мені щось недобре. Чи не слухаються руки. Бачу погано. І чую весь час, як кличе мене хтось на ім'я: «Ланцелот, Ланцелот». Знайомий голос. Похмурий голос. Не хочеться йти. Але, здається, доведеться на цей раз. Як ти думаєш - я вмираю?
Музичний інструмент відповідає.
Так, як тебе послухаєш, це виходить і піднесено, і благородно. Але мені страшенно нездужає. Я смертельно поранений. Стривай, стривай ... Але дракон-то убитий, ось і легше мені стало дихати. Ельза! Я його переміг! Правда, ніколи більше не побачити мені тебе, Ельза! Чи не посміхнешся ти мені, чи не поцілуєш, що візьмеш. «Ланцелот, що з тобою? Чому ти такий невеселий? Чому у тебе так паморочиться голова? Чому болять плечі? Хто кличе тебе так вперто - Ланцелот, Ланцелот? »Це смерть мене кличе, Ельза. Я вмираю. Це дуже сумно, вірно?
Музичний інструмент відповідає.
Це дуже образливо. Всі вони сховалися. Начебто перемога - це нещастя яке-небудь. Та зажди ж ти, смерть. Ти мене знаєш. Я не раз дивився тобі в очі і ніколи не ховався. Чи не піду! Чую. Дай мені подумати ще хвилину. Всі вони сховалися. Так. Але зараз вдома вони потихеньку-потихеньку приходять до тями. Душі у них розпрямляються. Навіщо, шепочуть вони, навіщо годували і пестили ми це чудовисько? Через нас помирає тепер на площі людина, один одним. Ну, вже тепер ми будемо розумнішими! Он який бій розігрався в небі через нас. Он як боляче дихати бідному Ланцелоту. Ні вже, досить, досить! Через слабість нашої гинули найсильніші, найдобріші, нетерплячі. Камені і ті порозумнішали б. А ми все-таки люди. Ось що шепочуть зараз в кожному будинку, в кожній кімнатці. Чуєш?
Музичний інструмент відповідає.
Так Так саме так. Значить, я вмираю не дарма. Прощай, Ельза. Я знав, що буду любити тебе все життя. Тільки не вірив, що скінчиться життя так скоро. Прощай, місто, прощай, ранок, день, вечір. Ось і ніч прийшла! Гей, ви! Смерть кличе, квапить ... Думки заважають. Щось ... щось я не договорив. Гей, ви! Не бійтеся. Це можна - не ображати вдів і сиріт. Жаліти один одного теж можна. Не бійтеся! Шкодуйте один одного. Шкодуйте - і ви будете щасливі! Чесне слово, це правда, чиста правда, найчистіша правда, яка є на землі. От і все. А я йду. Прощайте.
Музичний інструмент відповідає.
П'єса написана в 1943 році. У суворі воєнні роки звучить заклик «не ображати вдів і сиріт» і жаліти, тобто любити, один одного. Віддав життя своє за інших, вмирає не дарма, це євангельська істина.
Але, урятовані Ланцелотом жителі міста не перестали боятися і не навчилися жаліти один одного, тому що в душі кожного з них продовжує жити дракон, то є гріх.
Кадр з фільму "Вбити дракона"
Ланцелот. Робота має бути дрібна. Гірше вишивання. У кожному з них доведеться вбити дракона.
Ці слова Ланцелота, який звик тримати в руках меч, а не голку, нагадують нам євангельське: «Царство Боже нудиться». Щоб перемогти гріх потрібно прикладати постійне зусилля і терпляче чекати, коли воно принесе плід.
Ось які глибокі християнські думки містять п'єси Шварца. Щоб донести їх до глядача у ворожому ідеологічному середовищі, Шварц розробив свій «езоповський мову», наповнив свої п'єси тонким іскрометним гумором, який допомагав йому приховати від недалеких цензорів, як далекий він від їх ідеології. Яке мужність, яку мудрість і яку віру треба мати, щоб не побоятися писати і публікувати твори, наповнені високими християнськими ідеалами!
Вічна пам'ять рабу Божому Євгену!
Де ще гумор, гротеск і політична сатира так органічно сусідили з патетикою?Що привіз прапорщик Шварц з Громадянської війни?
Знаєш, чому бургомістр прикидається психічнохворим?
Вони запитують, де можна знайти Олейникова і Шварца?
Відчиняє двері і з морозу рум'яний, в розстебнутій шубі водить Шварц і несподівано запитує: «Ти в Бога віриш?
Як ти думаєш - я вмираю?
«Ланцелот, що з тобою?
Чому ти такий невеселий?
Чому у тебе так паморочиться голова?
Чому болять плечі?
