Пуссен і його творчість: ранній французький класицизм. Обговорення на LiveInternet

Нікола Пуссен (1594- 1665) народився в маленькому селі в Нормандії, провінції на північному заході Франції. Потрапивши в Париж у віці вісімнадцяти років, він брав уроки живопису у різних вчителів, але в жодного не затримувався надовго. В результаті справжніми його наставниками стали картини великих майстрів минулого, які він вивчав і копіював в Луврі.

У 1624 р Пуссен вперше поїхав в Італію. Там він склався як художник і прожив більшу частину життя. Пуссен був всебічно освіченою людиною, блискучим знавцем античної літератури. Улюбленими його авторами були Гомер і Овідій.

Тож не дивно, що в живопису Пуссена переважала антична тематика. Він представляв Стародавньої Греції як ідеально-прекрасний світ, населений мудрими і досконалими людьми. Навіть в драматичних епізодах давньої історії він намагався побачити торжество любові і вищої справедливості.

Навіть в одній з ранніх картин «Смерть Германіка» (1626-1628, Міннеаполіс, Інститут мистецтв) він звертається до прийомів класицизму і передбачає багато свої пізні роботи в області історичного живопису. Германік - мужній і доблесний полководець, надія римлян - був отруєний за наказом підозрілого і заздрісного імператора Тіберія. Картина зображує Германіка на смертному одрі в оточенні його сім'ї і вірних воїнів. Але не особисте горе, а громадянський пафос - служіння батьківщині і боргу - становить образний зміст цього полотна. Рік, що минає з життя Германік приймає клятву вірності і помсти від римських легіонерів, суворих, сильних і повних гідності людей. Всі дійові особи розташовані подібно рельєфу.

Вступивши на шлях класицизму, Пуссен часом виходив за його межі. Його картини 1620-х років «Побиття немовлят» (Шантийи, Музей Конде) і «Мучеництво Святого Еразма» (1628-1629, Ватикан, Пінакотека) близькі до караваджизму і бароко перебільшено драматичної трактуванням ситуації і образів, позбавлених ідеальності. Напруженість міміки і стрімкість руху відрізняє експресивна «Зняття з хреста» в Ермітажі (бл. 1 630) і «Оплакування» в мюнхенській Пінакотеці (бл. 1627). При цьому побудова обох картин, в яких пластично відчутні фігури включаються в загальний ритм композиції, бездоганно. Колірна гамма підпорядкована продуманому співвідношенню барвистих плям. У мюнхенському полотні панують різні відтінки сірого, з якими вишукано контрастують синьо-блакитні і яскраво-червоні тони.

В одному з кращих творів на античну тему «Царство Флори» (1631 г.) художник зібрав персонажів епосу Овідія «Метаморфози», які після смерті перетворилися в квіти (Нарцис, Гіацинт і ін.). Та, що танцює Флора знаходиться в центрі, а інші фігури розташовані по колу, їх пози і жести підпорядковані єдиному ритму - завдяки цьому вся композиція пронизана круговим рухом. М'який за колоритом і ніжний за настроєм пейзаж написаний досить умовно і більше схожий на театральну декорацію.

Зв'язок живопису з театральним мистецтвом була закономірною для художника XVII ст. - століття розквіту театру. Картина розкриває важливу для майстра думка: герої, що страждали і передчасно загиблі на землі, старіли покої і радість в чарівному саду Флори.

Пуссен рідко зображував страждання Христа. Основний масив його творів пов'язаний з біблійними, міфологічними і літературними сюжетами. Антична тема його ранніх робіт, в яких позначилося захоплення колоритом Тіціана, стверджує світлу радість життя. Фігури смаглявих сатирів, чарівних німф, веселих амурів сповнені того м'якого і плавного руху, які майстер називав «мовою тіла». Картина «Царство Флори» (1631, Дрезден, Картинна галерея), навіяна мотивами Метаморфоз Овідія, зображує героїв античних міфів, які після своєї смерті дали життя різним квітам, украсившим запашне царство богині Флори. Загибель Аякса, кидається на меч, приреченість смертельно поранених Адоніса і Гіацинта, страждання закоханих Сміли та Крокона не затьмарюють панує радісного настрою. Струмлива з голови Гіацинта кров перетворюється в опадає пелюстки чудесних синіх кольорів, з крові Аякса виростає червона гвоздика, Нарцис милується на своє відображення у вазі з водою, яку тримає німфа Ехо. Подібно барвистому живому вінку персонажі картини оточують танцюючу богиню. Полотно Пуссена втілює думку про безсмертя природи, що дає життя вічне оновлення. Цю життя несуть героям сміється богиня Флора, обсипали їх білими квітами, і променисте світло бога Геліоса, що здійснює свій вогненний біг в золотистих хмарах.

Драматичне початок, яке входить в твори Пуссена, надає його образам піднесений характер. Любові антіохійської царівни, амазонки Ермінії до лицаря-хрестоносцю Танкреду присвячено ермітажний полотно (1630-е). Сюжет його взято з поеми Тассо Звільнений Єрусалим. Пораненого в поєдинку Танкреда підтримує його вірний друг Вафрін. Ермінь, тільки що зійшовши з коня, спрямовується до коханого і помахом блискучого меча відсікає пасмо свого білявого волосся, щоб перев'язати йому рани. Любов Ермінії уподібнюється героїчного подвигу. Картина побудована на улюбленому художником контрасті синього, червоного і оранжево-жовтого. Пейзаж залитий полум'яніючим блиском вечірньої зорі. Тут все пропорційно, легко читається з першого погляду і все значно. Панує мову строгих, чистих врівноважених форм, досконалий лінійний і колірної ритм.

Пуссен захоплювався вченням античних філософів-стоїків, які закликали до мужності і збереженню гідності перед обличчям смерті. Роздуми про смерть займали важливе місце в його творчості, з ними пов'язаний сюжет картини «Аркадські пастухи» (50-е рр. XVII ст.).

Жителі Аркадії, де панують радість і спокій, виявляють надгробок з написом: «І я в Аркадії». Це сама Смерть звертається до героям і руйнує їх безтурботне настрій, змушуючи задуматися про неминучі майбутні страждання. Одна з жінок кладе руку на плече свого сусіда, вона немов намагається допомогти йому примиритися з думкою про неминучий кінець. Однак, незважаючи на трагічний зміст, художник розповідає про зіткнення життя і смерті спокійно. Композиція картини проста і логічна: персонажі згруповані біля надгробка і пов'язані рухами рук. Фігури написані за допомогою м'якої і виразною світлотіні, вони чимось нагадують античні скульптури.

Через усю творчість Пуссена проходить тема життя і смерті. У Царстві Флори вона набувала характеру поетичної алегорії, в «Смерті Германіка» зв'язувалася з етичної, героїчної проблематикою. У картинах 1640-х років і пізнішого часу ця тема наситилася філософською глибиною. Міф про Аркадії, країні безтурботного щастя, нерідко втілювався в мистецтві. Але Пуссен висловив в цьому ідилічному сюжеті ідею швидкоплинності життя і неминучість смерті. Художник зобразив пастухів, несподівано виявили гробницю з написом «І я був в Аркадії ...» - нагадування про недовговічність життя, про прийдешній кінець. У ранньому варіанті (1628-1629, Чатсворте, збори герцога Девонширського), більш емоційному, повному руху і драматизму, сильно виражено сум'яття молодих пастухів, які немов постали перед лицем смерті, яка вторглася в їх світлий світ.

Сюжет луврской картини «Тріумф поета» (Париж, Лувр) як ніби межує з алегорією - увінчання лавровим вінком юного поета в присутності бога Аполлона і Калліопи, музи епічної поезії. Ідея картини - народження прекрасного в мистецтві, його торжество - сприймається яскраво і образно, без найменшої надуманості. Образи об'єднані спільними ладом почуттів. Муза, що стоїть поруч з Аполлоном - живе уособлення прекрасного. Композиційна побудова картини, з його зовнішньою простотою, в своєму роді зразково для класицизму. Тонко знайдені зсуву, повороти, рухи фігур, відсунути в сторону дерево, що летить амур - всі ці прийоми, не позбавляючи композицію ясності і рівноваги, вносять в неї почуття життя. Картина насичена жовто-золотистими, синіми і червоними барвами, що надає їй особливу урочистість.

Образ природи як уособлення вищої гармонії буття проходить через усю творчість Пуссена. Прогулюючись в околицях Риму, він з властивою йому допитливістю вивчав ландшафти Римської Кампанії. Його живі враження передані в чудових пейзажних малюнках з натури, повних свіжості сприйняття і тонкого ліризму. Мальовничі пейзажі Пуссена позбавлені цього почуття безпосередності, в них сильніше виражено ідеальне початок. Пуссеновскіх пейзажі пройняті відчуттям грандіозності і величі світу. Громоздящіеся скелі, пишні дерева, кристально-чисті озера, прохолодні джерела, поточні серед каменів і тінистих кущів, з'єднуються в пластично цілої, цілісної композиції, заснованої на чергуванні просторових планів, кожен з яких розташований паралельно площині полотна. Стримана колористична гама зазвичай будується на поєднанні холодних синіх і блакитних тонів неба, води і теплих коричневих тонів грунту і скель.

Важливе місце в творчості Пуссена займав пейзаж. Він завжди населений міфологічними героями. Це відображено навіть в назвах творів: «Пейзаж з Полифемом» (1649 р), «Пейзаж з Геркулесом» (1649 р). Але їх фігури малі і майже непомітні серед величезних гір, хмар і дерев.

Персонажі античної міфології виступають тут як символ натхненності світу. Тугіше ідею висловлює і композиція пейзажу - проста, логічна, упорядкована. У картинах чітко відокремлені просторові плани: перший план - рівнина, другий - гігантські дерева, третій - гори, небо або морська гладь. Поділ на плани підкреслювалося і кольором. Так з'явилася система, названа пізніше «пейзажної трёхцветкой»: в живопису першого плану переважають жовтий і коричневий кольори, на другому - теплі і зелений, на третьому - холодні, і перш за все блакитний. Але художник був переконаний, що колір - це лише засіб для створення обсягу і глибокого простору, він не повинен відволікати очей глядача від ювелірно точного малюнка і гармонійно організованої композиції. В результаті народжувався образ ідеального світу, влаштованого згідно з вищими законами розуму.

«Пейзаж з Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж) сприймається як урочистий гімн природі. Циклоп Поліфем, немов виростає з сірих скель, грає на сопілці пісню любові морської німфи Галатеї. Звуків мелодії слухають тепле південне море, могутні гори, тінисті гаї і населяють їх божества, німфи і сатири, орач за плугом і пастух серед стада. Враження безмежності простору посилюється тим, що Полифем, зображений спиною до глядача, дивиться вдалину. Все осіняє чудове темно-блакитне небо з легкими білими хмарами.

Могутнє велич природи підкорює в «Пейзажі з Геркулесом і Какус» (1649, Москва, Державний музей образотворчих мистецтв ім. О. С. Пушкіна), де зображена перемога Геркулеса над велетнем Какус. Хоча героєм здійснений подвиг, ніщо не порушує розлитого в картині ясного і строгого спокою.

Зображуючи Іоанна Богослова на острові Патмос, Пуссен відмовляється від традиційного тлумачення цього образу. Він створює рідкісний за красою і настрою пейзаж - живе уособлення прекрасної Еллади. У трактуванні Пуссена образ Іоанна нагадує не християнського пустельника, а справжнього мислителя.

Знаменитий пейзажний цикл Чотири пори року виконаний художником в останні роки життя (1660-1664, Париж, Лувр). Кожен пейзаж має символічне значення. «Весна» (в цьому пейзажі зображені Адам і Єва в раю) - це цвітіння світу, дитинство людства. «Літо», де представлена ​​сцена жнив, пора гарячого праці, уособлює думка про зрілість і повноти буття. Зима зображує потоп, загибель життя. Вода, що ринула на землю, невблаганно поглинає все живе. Ніде немає порятунку. Спалахи блискавки прорізають темряву ночі, і природа, охоплена відчаєм, постає заціпенілої і нерухомою. Трагічна «Зима» - останній твір художника. уждий кар'єризму і зовнішнього успіху, Пуссен прожив гідне, шляхетну життя. У пам'яті поколінь залишилися мистецтво художника і нерозривно злитий з ним його образ в створеному ним пізньому «Автопортрет» (1650, Париж, Лувр). Час посріблені темне волосся старіючого майстра, але не позбавило твердості постави, додало чеканну і мужню строгість великим рисами обличчя, проникливу пильність погляду, зміцнило почуття мудрого самовладання і спокійного гідності. Передача індивідуального подібності не перешкоджає створенню глибоко узагальненого образу. Художник для Пуссена - перш за все мислитель, він бачить цінність людини в силі його інтелекту, у творчій мощі. Значення майна Пуссена для свого часу і наступних епох величезне. Його істинними спадкоємцями стали не французькі академісти другої половини XVII століття, що спотворили традиції великого майстра, а представники революційного неокласицизму XVIII століття, які зуміли в формах цього мистецтва висловити нові ідеї своєї епохи.

У Нікола Пуссена було трохи учнів, але він фактично створив сучасну йому школу живопису. Творчість цього майстра стало вершиною французького класицизму і вплинуло на багатьох художників наступних століть.

Аркадські пастухи

Пуссен написав дві картини на цей сюжет. Перед нами друга з них, а більш рання, датована 1628-30 роками, зберігається в Великобританії. На ній зображений куточок Аркадії, гористій місцевості в Греції. У літературній традиції Аркадія - синонім ідилічною країни, де люди живуть за давніми і мудрих законів в повній згоді з природою. Словом, пасуть стада і обробляють свої сади. Пастухи на картині Пуссена стоять біля могили з написом «Et in Arcadia ego». Цей напис переводять по-різному. Але для російського слуху звичний переклад - «Ія був в Аркадії». Сенс написи зводиться до наступного: що лежить під цим надгробком теж колись жив у щасливій Аркадії, але і там смерть знайшла його і повела під похмурі склепіння свого підземного царства. Таким чином, ми знову зустрічаємося з однією з вічних тем у культурі - темою тлінність земного існування і неминучості смерті. Пастухи з побожним, цікавістю дивляться на напис. Один з них немов вказує на неї глядачеві. «Аркадські пастухи» належать до найзнаменитішим робіт Пуссена, але, на жаль, нам знову-таки нічого не відомо про історію її створення. Перша згадка про неї відноситься лише до 1685 року, коли картина була придбана королем Людовиком XTV. Можливо, читачеві буде цікаво дізнатися, що композиція «Пастухов» відтворена на новому надгробок Пуссена, спорудженому в 1832 році на його могилі в римській церкві Сан-Лоренцо.

Гори на задньому плані говорять про те, що Пуссен мав намір показати глядачеві не тільки «ідеальну Аркадію», образ якої від частого вживання став вельми збірним, але і «справжню Аркадію» - гористий край в Греції.

Один з пастухів схилив голову, спершись рукою об могильну плиту. Він глибоко замислився, дивлячись на висічену на камені фразу.

Інший пастух, опустившись на коліно, водить пальцем по буквах, силкуючись прочитати напис. Походження її не до кінця вивчено. Вперше, наскільки нам відомо, слова «Et in Arcadia ego» з'явилися на полотні італійського живописця Гверчино (1591-1666), датованому тисяча шістсот двадцять дві роком.

Жінка, що стоїть праворуч, теж дивиться на напис. На обличчі її немає ні цікавості, ні благоговіння - одне лише спокійне прийняття неминучого. Праву руку вона в протекційному жесті поклала на плече одного з пастухів. Злічити цю даму пастушкою складно - надто не відповідає образу її постава і багате плаття. Можливо, вона - жриця?

"Et in Arcadia Ego": до і після Пуссена

«І (навіть) в Аркадії я (є)». Такий переклад цієї латинської фрази дає «Словник сюжетів і символів в мистецтві» Джеймса Холла.

«І я теж жив в Аркадії». Таке тлумачення дає словник «Російська думка і мова. Своє і чуже »М. І. Міхельсона.

Відразу внесемо ясність: правильним повинен бути визнаний перший варіант перекладу. Це латинський вираз не зустрічається в жодного античного автора. Його поява зафіксовано в Італії в XVII столітті: якщо бути точним, то вперше воно з'явилося на картині італійського художника, яка так і називається - «Et in Arcadia Ego» Гверчино (НЕ Бартоломео Скідоне, як вказують словники цитат, в тому числі і Словник латинських крилатих слів під ред. Я. М. Боровського), що датується ок. Тисяча шістсот двадцять одна - 1623. Є підстави вважати, що автором цього вислову був Джуліо Роспільозі (папа Климент IX). Незабаром ця фаза стала крилатою в Італії.

На картині Гверчино можна Побачити, як два аркадских пастуха несподівано наштовхуються на череп. ВІН лежить на невеликі постаменті, на якому написана наша латинська фраза. Безсумнівно, тут вона винна розумітіся як вказівку на ті, что и в Аркадії є смерть. Таким чином, картина Гверчино ілюструє той сенс цієї фрази, які виявляє в своєму Словнику Дж. Хол. У Гверчино ці міфічні пастухи збентежені побаченим: до цього через свою наївність вони не замислювалися над тим, що ж є смерть. Череп навів їх на думку про це. Якщо картина Гверчино перший мальовниче втілення ідеї, сформульованої в цьому латинською вираженні, то луврская картина Нікола Пуссена «Аркадські пастухи» або інакше теж іменована по самій цій фразі - найвідоміша її мальовнича ілюстрація.

На обох картинах Пуссена зображені псевдоантічние пастухи, в полях Аркадії натрапивши на давнє надгробок з висіченим на ньому епітафією Et in Arcadia Ego. Вони здивовані побаченим і силкуються прочитати її. І зрозуміти ... Що ж відкривається їм, а з ними і нам?

* * *

Мальовничий сюжет «Et in Arcadia Ego» породив одну із самих довгих дискусій в мистецтвознавстві. Важливим моментом в ній виявилася біографія ... Рейнолдса, хоча б через те, що в дискусію виявився залучений король. Написана Ч. Леслі і Т. Тейлором, біографія цього англійського художника була видана в Лондоні в 1865. В ній є такий епізод:

У 1769 році Рейнолдс показав своєму другові д-ру Джонсону щойно закінчену картину. На ній зображені дві леді, які сидять перед надгробком і вивчають напис на ньому. Цей напис - наша латинська фраза. «" Що б це могло означати? - вигукує д-р Джонсон. - абсолютна нісенітниця: Я - в Аркадії! "-" Вважаю, король міг би пояснити вам, - заперечив Рейнолдс. - Тільки-но побачивши вчора картину, він відразу ж сказав: "Ах, там, в глибині - надгробок. На жаль, на жаль, смерть є навіть в Аркадії "».

Тут чітко визначилися два різних - можна сказати, протилежних за змістом - розуміння цієї фрази.

Цей епізод з життя Рейнолдса, безпосередньо стосується Пуссена, став одним із сюжетів в романі Івліна Во «Повернення в Брайдсхед» (1945), причому перша книга роману своєю назвою має саме цю латинську фразу. Примітно, що знаменитий англійський письменник з усією очевидністю спирається на блискуче дослідження Ервіна Панофского, присвячене цьому сюжету ( «Et in Arcadia Ego: Пуссен і елегійна традиція» [тисяча дев'ятсот тридцять шість]), яке починається з викладу саме цієї історії з біографії Рейнолдса [1 В наші дні на російську мову переведені і роман І. Во і дослідження Е. Панофского].

Отже, хто ж це «Я» в Аркадії?

Але перш ніж відповісти на це питання, необхідно сказати, що є Аркадія в поданні людей європейської культури?

Аркадія географічна це цілком конкретне місце - гірська область в центральній частині Пелопоннесу. В античності мешканці Аркадії жили досить ізольовано, займалися скотарством і в більшості своїй були пастухами. Для давньогрецьких і римських поетів ця область асоціювалася з безтурботним життям пастухів ( «аркадські пастухи»). Так про неї говорять Феокрит і Вергілій. З тих пір Аркадія стала символом життя в злагоді з природою, спокійною і затишною, одним словом, земного раю. У людини зрілого спогади про юність, про рідних місцях, якщо він їх колись покинув, часто асоціюються з «життям в Аркадії», тобто, викликає ностальгічні переживання.

* * *

За часів Пуссена ідея відтворення втраченого земного раю була популярною. У Римі, де Пуссен, врешті-решт, влаштувався, і де він був похований (надгробок йому встановив Франсуа-Рене де Шатобріан; на ньому він відтворив «Аркадські пастухів» разом із знаменитою написом), в аристократичних колах культивувалися аркадські пасторальні ідеї і навіть спосіб життя, а пізніше була заснована академія Аркадія (її члени, головним чином, аристократи, іменували себе «пастухами», а свої палаци, в яких вони вели дискусії і розігрували пасторальні уявлення, «хатинами»). При цьому культивувався образ Аркадії - як античного раю, той образ, який дійшов до нас в опоетизованих вигляді у Вергілія, і тільки - наполягає найбільший історик мистецтва Е. Панофский - у нього. Овідій описав Аркадію і її мешканців зовсім по-іншому:

Жили вони як звірина, і працювати ще не вміли:

Грубим був цей народ і неіскусним ще.

(Овідій. «Фастів», II, 2291 - 292. Пер. Ф. Петровського)

Фраза "Et in Arcadia Ego" зазвичай перекладається з латинської: «І я в Аркадії» або «Я навіть в Аркадії». При цьому, передбачається, це «Я» - є Смерть, І це означає саме те, що відчув король Георг III - смерть є навіть в Аркадії. В силу такого розуміння сенсу цієї фрази вона завжди асоціюється з надгробком, часто також з черепом.

Відомі зображення цього сюжету можна розділити на дві групи: 1) в якій Ego - персонаж (нехай вже і померлий), від імені якого вимовляється ця фраза (при цьому відбувається насильство над сенсом латинського виразу, а згодом ідея смерті зовсім розчиняється, поступаючись місцем лише почуттю ностальгії), і 2) в якій Ego - сама Смерть.

Тлумачення першої групи близькі відомому в живопису сюжету «Зустріч трьох живих трьома померлими», часто супроводжуваного також латинським виразом: «Sum quod eris, quo des olim fui» ( «Хто ви є - ми були, хто ми є - ви будете»).

Друга група на кшталт сюжетів на тему «Memento mori» ( «Пам'ятай про смерть») з черепом як неодмінним атрибутом таких роздумів (пор. З міркуваннями шекспірівського Гамлета над черепом Йоріка: «На жаль, бідний Йорик! ...»; «Гамлет», V, 1).

* * *

Пуссену не довелось особисто зустрітися з Гверчино: французький художник приїхав до Риму в 1624 або 1625 році, а Гверчино приблизно за рік до цього Рим покинув. Але картину Гверчино Пуссен, ймовірно, знав. Задумавши свою картину на цю тему, він досить значно зміни акценти. Череп вже не грає настільки важливу роль, як у Гверчино, хоча ще і присутній (на кришці саркофага). Стало більше персонажів. Пуссен вніс в картину любовні «обертони» - витончена фігура пастушки, сміливо обнажившая ноги і груди. Варто задуматися, яке значення має фігура біля основи скелі, сидить спиною до глядача, і здається, що не бере участь у цих заходах? Ми повинні самі це встановити, оскільки художник не залишив пояснень. Він не дав точних вказівок, але дав нам своєрідний ключ до розгадки. І ключ цей в інший, до речі, парної нашої, картині - «Мідас, що купається в водах Пактола». Вона і написана приблизно в той же час - в 1627 році.

Для нас тут важлива фігура річкового бога Пактола (зображений зі спини). Ця фігура майже ідентична фігурі на ранній аркадской картині Пуссена. Цілком логічно зробити висновок, то і на аркадской картині це - річкове божество, тим більше що з скелі, в якій висічений саркофаг, виливається водний потік. Якщо все це так, то на четсвортской картині аналогічна фігура теж річковий бог, але на цей раз аркадській - Алфей.

Отже, ми все більше «модулюючи» від драматичного нагадування про смерть, яка існує навіть в Аркадії, в сторону тлумачення цієї фрази і сюжетів з нею як вираження туги за минулими часами безтурботності і блаженства. Луврська картина Пуссена - ще один крок у цьому напрямку. Неможливо ігнорувати блискучий аналіз цієї картини, зроблений Е. Панофского, і його встановлення літературного джерела, ілюстрацією якого ця картина може бути. Йдеться про «Нагробіі в Аркадії» Саннадзаро. (Наводимо його прозаїчний переклад):

«Я шаную тих, хто твою могилу серед простих поселян. Пастухи будуть приходити з пагорбів Тоскани і Лігурії, щоб поклонятися цьому куточку лише тому, що ти жив тут. І вони прочитають на прекрасному прямокутному надгробку напис, від якої щогодини холоне моє серце, яка переповнює мою груди скорботою: "Та, яка завжди була зарозуміла і жорстока до Мелісео, нині смиренно покоїться тут, під цим холодним каменем" »

* * *

У 1665 Пуссен вмирає в Римі, а Людовик XIV намагається роздобути його картину "Пастухи Аркадії". Через двадцять років йому це вдається. Він набуває картину і зберігає її недоступною для поглядів навіть свого оточення.

* * *

У історії з цими картинами Пуссена є загадкове продовження.

В Англії в маєток лорда Личфилда "Шагборо", встановлено мармуровий барельєф, що представляє собою репродукцію луврской картини Пуссена. Він виконаний на замовлення родини Енсон між 1761 і 1767. При цьому наша латинський напис на ньому замінена набором літер:

О. U. О. SV А. VVD М.

Ці загадкові літери так і не були ніколи задовільним чином розшифровані (спробу зробити це зробив свого часу ... Чарльз Дарвін). Опускаючи подробиці цієї інтригуючої історії, скажу, що барельєф має відношення до монументу лицарів ордена тамплієрів, з яким пов'язаний так званий «пергамент з Реймського собору» з закодованим текстом. У цьому тексті вченим вдалося розібрати слова: "Пуссен ... зберігає ключ". І треба сказати, що зберігає досі.

Загадкою можна вважати вже те, що зображення на барельєфі дано як би в дзеркальному відображенні. Скульптор, ймовірно, мав перед очима якусь невідому зараз гравюру з картини Пуссена (гравюри спеціально робилися дзеркально відтворюють оригіналу, щоб наступний відбиток в свою чергу правильно відтворював оригінал) і не спромігся привернути зображення при перенесенні в мармур.

Нещодавно стало відомо, що розшифровкою цього запису зайнялися великі британські дешифрувальники Олівер і Шейла Лоун, які під час Другої світової війни займалися розгадкою нацистських кодів. Будемо сподіватися, що ми дізнаємося розгадку ...

* * *

На російському грунті цей крилатий латинський вираз теж було відомо. У К. Батюшкова в його вірші «Напис на гробі пастушки» (1810) воно мається на увазі і трактується як сумний спогад про щасливе минуле.

НАПИС НА труну пастушки

Подруги милі! в безпечності грайливою

Під танцювальної наспів ви гратися в лугах.

І я, як ви, жила в Аркадії щасливою,

І я, на ранку днів, в цих гаях і луках

Хвилинний радості вкусила:

Любов в мріях золотих мені щастя обіцяла:

Але що ж дісталося мені в цих радісних місцях? -

Могила!

Примітно, що слова «І я ... жила в Аркадії» коментатори пов'язують з луврской картиною Пуссена, трактуючи напис на ній саме так, як це робить Батюшков. Цей вірш Батюшкова потрапило в лібрето "Пікової дами" П. Чайковського - тут це Романс Поліни (дію I, картина 2).

Можливо, що Росія буде виділена з цієї рубрики ... Частина 1 - Крістофер Рен і його собор (Св. Павло в Лондоні) 2.1.
Частина 2 - Крістофер Рен і його собор Св. Павла в Лондоні 1.0.
...
Частина 28 - «Чарівна флейта» Моцарта як опера-утопія
Частина 29 - Артур Амбарцумян.Маг Зарастро в «Чарівній флейті» В.А. Моцарта
Частина 30 - Пуссен і його творчість: ранній французький класицизм
Частина 31 - Італійський живопис напередодні романтизму (Сальваторе Роза)
Частина 32 - Архітектура Англії: Готичне Відродження
...
Частина 39 - Англійська пейзажний парк
Частина 40 - Франсуа Буше (Francois Boucher, 1703-1770, French) - Пейзажі, пасторалі і алегорії
Частина 41 - Микола Струйский і його маєток в Рузаевке. Доля персонажів з портретів Ф. Рокотова.