Ге Микола Миколайович картини

Микола Миколайович Ге народився у Воронежі 15 лютого 1831 г. Його дід, Йосип Ге, був французьким дворянином, які переїхали в Росію, тим самим врятувавшись від революційного терору у Франції. Йосип Ге був одружений на дочці полтавського поміщика. Його син, Микола Йосипович Ге, учасник вітчизняної війни 1812 р Художник Микола Миколайович Ге - третій син героя війни 1812 р Після смерті матері в 1841 р родина Миколи Миколайовича приїжджає до Києва, де в 10 років він надходить на навчання в Київську гімназію , а потім надходить на фізико-математичний факультет Київського університету, пізніше - продовжує навчання в Петербурзькому університеті на аналогічному факультеті. Він не закінчив жодного з цих курсів, його тяга до живопису була сильніше інтересу до математики. В 1850 він успішно складає іспити для вступу до Імператорської Академії Мистецтв.

Ще до вступу в Академію художник Микола Миколайович знаходить родинних собі по духу майстрів: він вважав «Помпею» Карла Брюллова ідеалом художнього досягнення, але більш за все привабливим для нього був Поль Деларош: як в технічному плані, так і в плані змісту картин його творчість мала на Ге значний вплив (він побував на його посмертній виставці в Парижі).

За час навчання в Академії (7 років) Ге М.М. був нагороджений малою золотою медаллю за картину «Ахіллес оплакує Патрокла» в 1855 р і в 1857 р великою золотою медаллю за роботу «Саул у Аендорской чарівниці», а також нагороджений стипендією для поїздки за кордон. У цій останній роботі Миколи Миколайовича очевидно вплив К. Брюллова. Надалі Ге буде часто бачити схожість своїх задуманих робіт зі стилем Брюллова, наповнених романтичної патетикою.

Лейла і Хаджі Абрек (За мотивами поеми Дермонтова Ю.М. "Хаджі Абрек")

Суд Царя Соломона

Ахіллес, що оплакує Патрокла

Саул у Аендорской чарівниці

У 1856 р художник одружився на киянці Ганні Петрівні Забіли. В Європі Ге М.М. відвідав Німеччину, Швейцарію, Францію і в 1857 р влаштувався в Італії. Ге старанно вивчав предмети стародавнього мистецтва, історію Стародавнього Риму. Він виконує ескізи до картин, в основу яких були покладені античні історичні сюжети, - «Смерть Віргінії», «Руйнування Єрусалимського храму» і «Любов весталки». Йому самому не подобалися ці роботи, картини не були втілені. Ге мав славу прекрасним портретистом, він написав з натури безліч етюдів.

Під час перебування в Римі у Ге народилися двоє синів, і жити з ними в Римі стало незручно, в 1860 р художник переїздить до Флоренції. Він починає ескіз картини «Смерть Ламбертаціі», але залишає цю роботу.

Любов весталки

Молода італійка в народному костюмі. Етюд для нездійсненої картини

смерть Віргінії

Міст в Віко

Повернення з поховання Христа

хмари Фраскаті

Руйнування Єрусалимського храму

Фраскаті. гірські дали

голова Богоматері

Голова апостола Андрія

Смерть Імельди Ламбертацці

Вид з Санто-Теренціо на Лерічі вночі

Захід на морі в Ліворно

Морська затока в Ліворно

Морська затока в Ліворно. Захід сонця

В Італії Ге знайомиться з чудовим російським художником Олександром Андрійовичем Івановим. Микола Миколайович бачив деякі роботи Іванова, але вони не справили на нього особливого враження. Але все ж, вдивляючись в його італійські пейзажі, можна помітити таку точну манеру виконання, яка була властива Олександру Андрійовичу. В цей час Ге багато читав Святе Письмо, з інтересом і користю для своєї творчості вивчав роботу Давида Фрідріха Штрауса «Життя Ісуса», в цій точці він стикнувся з Олександром Івановим. Ге як ніби почав розуміти Євангеліє з точки зору мистецтва. Половина терміну його перебування в Європі підходила до кінця, а показати що-небудь варте зроблене за цей час він не міг. Всі його ескізи були невпечатляющімі, він навіть мав намір заявити про відсутність у себе художнього таланту. Всі ці обставини створили досить-таки напружену атмосферу в його житті і в 1863 році він створює свою геніальну картину «Таємна вечеря».

Микола Миколайович почав роботу над цим євангельським сюжетом, який був висвітлений талантом багатьох старих майстрів. Ге привніс багато нового в цю сцену, наповнивши її морально-психологічним змістом, постаравшись відійти від канонічно-релігійної догми. Художник зобразив момент остаточного розриву Іуди з Христом, коли він позначив того свого учня, який зрадить його: Христос простягнув шматок хліба Іуді, той, прийнявши його, йде. Всі фігури на полотні вкрай напружені, але головний герой картини - Іуда (авторська назва картини - «відхід Іуди»). Він стоїть обличчям до глядача, але неможливо розгледіти його обличчя, фігура темна, до того ж він затулив світло. Сам джерело світла знаходиться на підлозі, через якого фігури апостолів відкидають тіні на стіну. Сам художник стверджував, що Юда не міг зрозуміти Христа, як матеріалісти не можуть зрозуміти ідеалістів. Напевно, в цьому полягає моральний сенс картини. Ге похитнув традиції: Христос все більш приймав образ звичайного смертного людини без сяйва німба, позолоти, тим самим фігура Іуди виглядає грізно і величаво. Для Ге Юда не просто зрадник, а цікава і значна особистість, противник Христа і всього його оточення. До того ж інтер'єр приміщення, де відбувається дія, створений відповідно до древніми юдейськими звичаями - подобу «тріклініума», білена кімната і мінімум меблів. Але це все деталі. Головним мотивом картини «Таємна вечеря» були і залишаються терзання Вчителя, що знає про майбутнє зраді свого учня, але все ж він готовий на самопожертву і нескінченну любов до людей. Картина «Таємна вечеря» виставлялася в Петербурзі в 1863 р і мала шалений успіх. Ге М.М. було присвоєно звання професора (минаючи звання академіка), а полотно придбав цесаревич Микола Олександрович в 1864 р у Флоренції.

таємна вечеря

У 1864 р Ге М.М. повертається до Флоренції. Окрилений успіхом він починає працювати над ескізами євангельських сюжетів і виконує велике полотно «Звістка про Воскресіння». Малює багато портретів, серед яких чудовий портрет А.И.Герцена, а також безліч натурних етюдів. У 1867 р його чекає розчарування: картина «Звістка про Воскресіння» на виставці Академії Мистецтв не мала успіху (критики посміювалися над його Марією Магдалиною, яка несла звістку про Воскресіння Христа, називаючи її ластівкою або сорокою), як і «Христос в Гефсиманському саду ». Ці останні невдачі змусять його на якийсь час відмовитися від біблійної теми і звернутися до росіян історичних сюжетів.

повернення Товія

Марія, сестра Лазаря, зустрічає Ісуса, що йде до них в будинок. Ескіз нездійсненої картини

Звістка про Воскресіння

Вест про Воскресіння

портрет А.И.Герцена

Дуби в горах Каррари

Каррара

Каррара. Навантаження мармуру

Морська затока. Віко

Мармурова пильних в Каррарі

Перевезення мармуру в Каррарі

Портрет Йосипа Доманже

Портрет невідомої в блакитній блузі

Ущелина в горах Каррари

Христос в синагозі

Христос перед Анною

Христос в Гефсиманському саду

Сорренто

Юда

«Італійський період» художника тривав 13 років і закінчився в 1870 р Повернувшись до Петербурга, він став одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок. У правлінні Товариства він виконував функції скарбника, де зміг застосувати свої неординарні пізнання в математиці. Як відомо, в 1871 р відбулася перша пересувна виставка, де Ге представив свою картину «Петро I допитує царевича Олексія в Петергофі». Багато років, проведені за кордоном, залишили в характері Ге сильний відбиток. У Росії він скрізь бачив слід петровських реформ, він присвятив цю картину 200-річного ювілею великого самодержця. На картині зображено не просто протистояння батька і сина, государя і його наступника, але протистояння прогресивного і старого рутинного способу життя. Все нове - це Петро I: він реформатор, який будує нову державу, його досягнення виправдовували всі принесені жертви, він - енергійний і сильний. Царевич Олексій - немічний і боязкий. У картині дотримана історична і психологічна достовірність, але від полотна йде відчуття холоду, не тільки через обстановки, але і через душевного стану обох історичних персонажів. Не дивлячись на те, що картина мала великий успіх, Ге М.М. був незадоволений результатом: художник був ідеалістом, і для нього було болісно важко працювати над героєм, який, знищуючи християнські ідеали, будує велике самодержавний держава.

Після успіху цього полотна почалася низка невдач: його картини «Катерина II у труни Єлизавети» і «А.С.Пушкин в селі Михайлівському» (картина була придбана Н. А. Некрасовим) не зустріли визнання у публіки. Але все ж його талант портретиста не згасав: він написав портрети Тургенєва, Некрасова, Костомарова, виліпив бюст Бєлінського.

Петро I допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі

Катерина II у труни імператриці Єлизавети

Портрет Варвари Олександрівни Кочубей

Цар Борис і цариця Марфа. Ескіз нездійсненої картини

О. С. Пушкін в селі Михайлівському

У 1875 р Микола Миколайович частково залишає мистецтво, зосереджуючи увагу на питаннях моралі і релігії. Він придбав невеличкий хутір Іванівський поблизу станції Плиски на Україні, влаштувався там, побудував будинок на свій смак (дерев'яний, зовні обкладений цеглою, стіни були пофарбовані в коричневий колір, головною прикрасою будинку були картини), займався господарством, став майстерним пічників і читав Євангеліє селянам . Він пише портрети рідних і сусідів, в 1879 р пише картину «Милосердя», але на виставці в 1880 р вона терпить нищівний провал. Ге знищив цю картину, написавши поверх неї одне зі своїх найбільш суперечливих творів «Що є істина?» В 1890 р

У 1882 р Микола Миколайович Ге прочитав одну зі статей Льва Миколайовича Толстого і зрозумів, що знайшов свого однодумця. Ці дві людини вже зустрічалися 20 років тому в Італії, але їхня зустріч було скороминущої. Тепер же Ге поїхав до Толстому, і ця зустріч багато в чому змінила не тільки образ, а й сенс життя художника. Ге вирішив писати портрети всіх членів сім'ї письменника, а так само його самого. В особі Толстого Микола Миколайович знайшов собі прекрасного співрозмовника, зокрема, в релігійних питаннях (цікаво, що під впливом Толстого Л.Н. Ге деякий час зовсім не писав фарбами, а ілюстрував «Отче наш» олівцем). Ге приходить до думки, що він повинен писати найбільш трагічна подія історії - страту Христа. Вся подальше життя Ге буде кидатися з крайності в крайність, але ці метання стануть родючим грунтом для шукання своєї власної істини.

портрет Е.І.Забелло

портрет А.В.Олсуфьева

портрет Л.М.Толстого

грішник, що кається

У 1887 р Третьяков Павло Михайлович захотів придбати картину «Христос в Гефсиманському саду», Микола Миколайович перед продажем збирався покрити картину лаком, зробити копію, і в кінцевому підсумку в 1888 р народилося полотно «Вихід Христа з учнями з Таємної вечері в Гетсиманський сад ». На картині зображений Христос зі своїми учнями, вони виходять в сад після Таємної вечері, де Христос дав зрозуміти Іуді про те, що він знає про його майбутньому зраді. Учитель підняв голову до неба, руки складені в тривожному очікуванні, його учні спокійно спускаються вниз по сходах. Їхні думки ще знаходяться там, на Таємній вечері, і їм не віриться, що фатальний час вже близький.

Вихід Христа з учнями з Таємної вечері в Гетсиманський сад

Тепер на кожній пересувній виставці з'являються картини Ге, так він створив свій неоднозначний «пристрасної цикл» на євангельські сюжети. У 1890 р Микола Миколайович пише картину «Що є істина?» (Вона була представлена ​​на 18-й пересувній виставці і особистим наказом Олександра III заборонена до показу; картину купив Третьяков за наполяганням Толстого Л.Н.), а в 1891 р - «Совість. Юда », де вкотре звертається до особистості зрадника і його самотності. Картина досить темна, не прочитавши назви, навіть неможливо зрозуміти, що на ній зображено. На передньому плані фігура закутану Іуди, художник спеціально не зображує його особи: вся фігура цієї людини говорить про його приреченості, розгубленості і готовності до смерті. Він йде по дорозі, а попереду нього стражники і натовп іудеїв відводять арештованого Христа. На цьому полотні Юда начебто вже мертвий, тяжкі муки прокидається сумління терзають його. Художник довго шукав спосіб висловити своє ставлення до цього Євангельського персонажу, два рази він починав цю картину і тільки на третій задовольнився результатом. Картина викликала багато нарікань, критики не сприйняли задуму художника.

Що є істина? (Христос і Пілат)

Совість (Юда)

За цією картиною в 1892 р пішов «Суд Синедріону. «Повинен смерті!» - одна з найбільш незрозумілих картин Ге з «пристрасного циклу». Сама картина великого розміру - два на три метри. На картині зображений суд над Христом, який вершить Синедріон. Христос знаходиться в кутку картини, спиною до стіни. Перед ним проходять первосвященики Анна і Каяфа в оточенні своїх слуг, і лише первосвященик Никодим закрив обличчя руками, усвідомивши всю несправедливість і жорстокість суду. Перед Христом група чоловіків: один плює йому в обличчя, інший підняв палець, кажучи йому щось для науки. Ге представив цю картину на 20-й пересувній виставці в 1892 р, і вона відразу ж піддалася жорстокій цензурі і була знята з показу президентом Імператорської Академії мистецтв великим князем Володимиром Олександровичем: Миколі Миколайовичу давно ставили, що його Христос занадто олюднений, занадто непривабливий. Ге відвіз цю картину додому, де продовжував працювати над полотном: він кілька разів виправляв фігуру і обличчя Христа. Після смерті художника його син, Микола Миколайович Ге-син, «Суд Синедріону. «Повинен смерті!» І «Розп'яття» відправив Л.Н.Толстому, картини були загорнуті в газети, через що друкарський шрифт в декількох місцях в'ївся в фарбу. У 1987 р картина була передана в дар Третьяковській галереї, виставлялася кілька років, а потім була передана до фондів. Полотно дуже погано збереглося: лак потріскався, кольору змінилися, барвистий шар деформувався. Фахівці Третьяковської галереї багато років шукали способи відновлення цього великого полотна, ця методика була розроблена і картина врятована від впливу часу.

Суд Синедріону. "Повинен смерті!"

І в 1893 р Ге М.М. пише одну з останніх своїх робіт - «Голгофа». Вона не була закінчена, і глядач побачив її вже після смерті художника. Картина виконана в трохи експресивній манері, широкими мазками. І знову Ге відходить від канонів Євангельської живопису. У центрі картини зображений Христос і двох розбійників: Син Божий журиться через безвихідь, праворуч від нього покаялися розбійник, напівголий, зі спотвореним обличчям, зліва - злочинець, покаялася за свої вчинки, він відвернувся від глядача. Хрест ми можемо помітити, якщо проследуем поглядом за владною рукою легіонера, схил гори Голгофа лише намічений. Ця картина була новаторською по виконанню, художник, зображуючи лише хвилину з життя людей, передав цілу гаму почуттів і емоцій.

Голгофа

І все ж апогеєм «пристрасного циклу» Ге Миколи Миколайовича стали картини «Розп'яття». Процес їх створення неможливо загнати в тимчасові рамки: ці болісні пошуки істинного відображення страждань Христа на хресті тривали багато років, він переписував полотно кілька разів дощенту, він створив безліч ескізів маслом, залишилося кілька альбомів графічних замальовок. Ге почав роботу над цим полотном в 1889 р Під час роботи він впадав в якесь особливе стан, він працював весь день, а ввечері виконував ескізи. Христос у нього зображений на хресті в той момент, коли кричить: «Боже Мій! Боже мій! для чого Ти Мене покинув? »Поруч з ним на хрестах розіп'яті розбійники. У 1890 р перш ніж вести «Розп'яття» на пересувну виставку, він запитав думки Толстого Л.Н., тому що повністю йому довіряв. Лев Миколайович назвав «Христа на хресті» жахливим і порадив художнику переробити картину. Ге пішов його словами і на час відклав роботу, зайнявшись іншими сюжетами. У 1891 р помирає його дружина, він важко переносить її смерть. У 1892 р він заново пише своє «Розп'яття». Він багато розмірковує про те, навіщо потрібна ця картина, чи варто витрачати на неї стільки душевних сил. Він розуміє, що канон вимагає зображення Христа, що викликає жалість і співчуття, Ге хотів зображати муки Божого Сина так, щоб смотрящий відчував жах і відчай.

Розп'яття (1892)

У цьом ж году у него вінікає новий задум картини «Розп'яття»: все три фігурі повінні стояти на землі, руки и ноги двох пріцвяховані до хреста, а третій прив'язаний. Через місяць ВІН знову перероб картину. Альо це БУВ НЕ кінець. ВІН даже решил Написати Христа и двох розбійніків без хрестів: так з'явилася незакінчена картина «Голгофа» в 1893 р Альо влітку того ж року ВІН знаходится саме те, что не давало Йому Спок все життя. Каменем спотікання ставши самє розбійнік. ВІН зрозумів, что людина перед Обличчям жаху смерти и відчаю по-ІНШОМУ усвідомлює своє життя. Перебуваючи на хресті, цей злочинець, який все життя займався тільки злом і навколишні відповідали йому тим же, розуміє, що неправильно прожив своє життя. Перебуваючи на порозі смерті, він чує слова любові від Христа. Художник навмисно вилучив, відрізав другого розбійника з полотна, щоб зосередити увагу на одному, який тягнеться до тієї людини, який в хвилину смерті дав йому прощення, але земне життя Христа вже закінчується. Розбійник кличе його, але той вже вмирає.

Розп'яття. Картина втрачена (1894)

Христос, цілющий розбійника. Один з варіантів картини "Розп'яття"

Коли Микола Миколайович віз цю картину на пересувну виставку в лютому 1894 р він спочатку показав її Толстому в Ясній Поляні. Ге розмістив її в окремій комнатеtext-align: center; p style = http: //art-assorty.ru/uploads/posts/2012-06/1338886025_1869-1880-hristos-v-gefsimanskom-sadu.jpgdiv style = nbsp ;, а сам вийшов і став чекати, сидячи на стільці. Коли письменник вийшов до Миколи Миколайовича через деякий час, його обличчя було в сльозах, вони довго стискали один одного в гарячих дружніх обіймах, художник зміг торкнутися найтонші почуття Толстого, він повністю виправдав його очікування. У перший день виставки картина «Розп'яття» була заборонена до експонування. Ге виставляв цю картину у своїх знайомих. Величезна кількість людей приходило подивитися саме на цю картину, а Микола Миколайович невпинно з кожним глядачем розмовляв про неї, гаряче пояснював, що він хотів висловити, враження від картини було неймовірним.

На жаль це був останній рік життя художника: Микола Миколайович Ге раптово помер 1 червня 1894 року.

Після смерті його картини чекала нелегка доля. У 1895 р відбулася посмертна виставка робіт художника, але на ній було заборонено показувати картини «Що є істина?», «Голгофа», «Суд Синедріону». У 1903 р М.М.Ге-син підготував мистецький альбом картин свого батька, але й там не згадувалися ці полотна. Також Ге-син в 1897 р передав Третьяковській галереї 10 ескізів і 8 полотен художника, але ставлення до цих картин було неоднозначне. М. М. Ге-син в 1899 р поїхав до Швейцарії, при цьому повіз із собою обидва «Розп'яття», два портрета, ескізи, начерки і малюнки до розповіді Толстого Л.Н. «Чим люди живі». У 1912 р він прийняв французьке громадянство. Він берег роботи батька, іноді влаштовував виставки, його знайома заможна дама мадам Беатрісса де Ватвілль розмістила його малюнки в своєму замку недалеко від Женеви. Ге-син помирає в Женеві в 1938 р, всі роботи він заповідає мадам де Ватвілль, але в 1952 р після її смерті замок продається з молотка, в тому числі роботи Ге за вкрай незначну суму. Найвдаліше склалася доля картини «Розп'яття» 1892 р яка після подорожей по французьким музеям потрапляє в музей Орсе в Парижі. «Розп'яття» 1894 р потрапило в приватні руки. В середині XX століття її пропонувалося купити СРСР, але Міністерство культури збентежило її релігійний зміст. Зараз місцезнаходження картини невідомо. Ескізи Ге чекала не менш драматична доля: швейцарський архітектор і колекціонер Крістоф Больман одного разу побачив їх на блошиному ринку в Женеві, він не мав уявлення, хто їх автор, самі ескізи були в поганому стані, але він купив їх, тому що вони справили на нього приголомшуюче враження. Лише через якийсь час він дізнався, хто автор цих творів. Доля решти полотен, які вивіз із собою Ге-син, а також листів Толстого Л.Н. до сих пір невідома.

У висновку хотілося б відзначити, що Ге став свого роду предтечею російського експресіонізму: він був не зрозумілий сучасниками, матеріалісти не можуть зрозуміти ідеалістів.

портрет внука

Христос і Никодим

портрет М.Р.Свет

Портрет письменниці та громадської діячки Е.О.Ліхачевой

Алея в старому парку

Дорога в лісі

Портрет Наталії Іванівни Петрункевич

З'явившись зовсім недавно, 3D телебачення захопило весь світ. Якщо і ви хочете долучитися до нових віянь і досягнень світового кінематографа, то можете купити 3d окуляри на сайті msk-3d. Оптом і в роздріб пластикові 3D окуляри поляризаційні можна придбати за найбільш прийнятними цінами.

Портрет дружини художника Анни Петрівни

Портрет історика М. І. Костомарова

Портрет хлопчика-українця

портрет М.В.Алехіна

Старий-селянин