Історія Одеського державного єврейського театру вже напівлегендарний. Практично не залишилися в живих люди, які працювали в ньому, лічені одесити старшого покоління пам'ятають вистави ГОСЕТ. Не так багато збереглося рецензій, статей, свідчень, за якими можна було б уявити повну картину діяльності театру, який, проіснував менше десятиліття. Безперечно одне: єврейський театр, завдяки високому художньому рівню спектаклів, зіграв величезну роль у духовному житті міста, в ГОСЕТ розкрився талант багатьох обдарованих акторів, режисерів, художників, композиторів, які вписали свою сторінку в літопис вітчизняного театрального мистецтва. 
(0)
Рік народження першого в історії професійного єврейського театру - 1876-й. Саме тоді «дідусь єврейського театру» Авраам Гольдфаден (1840-1908 рр.) В Яссах вперше вивів на підмостки єврейську народну комедію, дуже нагадувала пурімшпіль - святкова вистава з піснями, танцями і жартами. Відомий історик мистецтва А. Дейч в книзі «Маски єврейського театру» пише: «Син бідного ремісника, що навчався в казенній єврейській школі, Гольдфаден став народним учителем. Нескінченно близький до народної стихії, він легко і просто надихався мотивами єврейських бродячих співаків і складав для них пісеньки. У затхлий маленький світ єврейського містечка він кинув бомбу сміху, веселощів, жарти, наївною радості. Він був не тільки збирачем народних скарбів, а й практичним їх розповсюджувачем - творцем єврейського театру, його автором, режисером, комедіантом, композитором і ... Лампівник ».
Значення театру Гольдфадена важко переоцінити, це був прорив у світову театральну цивілізацію. Здавалося б, створення такого театру повинно було отримати підтримку у єврейської інтелігенції. Однак та частина інтелігенції, яка в останній третині століття виявила схильність до біблеїзм і івриту, вважала ідиш, на якому гралися вистави, «жаргоном», «кухарчині мовою». І тут вона мимоволі виявилася солідарна з царизмом, який забороняв грати спектаклі на «єврейською мовою» і дозволяв тільки на німецькому.
У цій будівлі (вулиця Грецька, 48) розміщувався ГОСЕТ
(0)
Вихідці з містечок літературної німецької мови не знали і грали на гримучої суміші німецької та ідиш з вкрапленням російських, українських, молдавських слів і виразів.
Інша частина єврейської інтелігенції, що тяжіли до російської і західноєвропейської театральної культури, теж на перших порах не прийняла свого національного театру: для неї він був занадто примітивним.
Але в містечках трупу Гольдфадена полюбили. Пересувний театр виступав у Румунії, Білорусії, Україні. На початку 80-х йому вдалося навіть дати кілька вистав у Петербурзі.
У 1883 році єврейський театр в Росії був заборонений. Гольдфаден виявляється в Америці, де деякий час видає газету на ідиш. Потім - знову Європа і знову Нью-Йорк, де він збирає театральну трупу. Але це вже театр для розбагатілих міщан, які ностальгують за своїм рідним містах і містечках ...
Тим часом, зерна, кинуті Гольдфаденом в Росії, починають давати сходи. Виникає цілий ряд пересувних єврейських театриків. Вони грають міщанські мелодрами і легковажні оперетки. В основному це твори низького художнього рівня. Але вже йде процес народження і становлення справді національної літератури: виростають видатні письменники (Менделя Мойхер-Сфорім, Шолом-Алейхем, І.-Л. Перець), художники (Марк Шагал, Натан Альтман) ... Єврейська інтелігенція поступово починає усвідомлювати значення національного театру. Правда, на рубежі XIX і XX століть проявляється інша крайність. Якщо Гольдфаден значною мірою тяжів до фольклорних традицій, в основі яких була яскрава театральність, то виникла «літературна драма» (театри Гордина, Гіршбейна, Пінського) якраз цю театральність намагалася викорінити. У виставах основна увага приділялася відтворення тексту, часом надмірно повчального, позбавленого діалогічного блиску. Проте, в цих трупах проявилося чимало яскравих акторських індивідуальностей: Камінська, Едельман, Либерт, Фішзон (гастролюють єврейські трупи зазвичай виступали в нашому місті в театрі Болгарова, який знаходився на розі Преображенської та Старорезнічной; успіх був стабільним - єврейське населення жадало почути зі сцени рідне слово).
Запрошення на відкриття ГОСЕТ, 1930 р
Із зібрання А. Чацького
(0)
Проте, в театральній практиці не було того, що робить мистецтво сцени динамічно розвивається художнім організмом, - не було школи. Школа з'явилася з відкриттям в Петрограді «Єврейської театральної студії» Грановського.
Образно кажучи, Авраам Гольдфаден йшов на дотик, а Олексій Михайлович Грановський - з відкритими очима. Він народився в Москві в 1890 році в заможній родині, ріс і вчився в Ризі, театральну освіту одержав у Петербурзі і в Мюнхені.
Грановський повернувся в Росію в 1917 році, після Жовтневої революції. Кілька постановок в Петербурзі і в Ризі виявили його яскраве режисерське обдарування і великі організаторські здібності. Європейськи освічений, він вирішив присвятити життя створенню єврейського професійного театру. А це означало: створення репертуару, виховання актора, формування стилю.
Почав Грановський зі студії. «Якщо ви приступите до побутового театру, то ви зараз зумієте зобразити тільки самих себе, - стверджував він. - Побутовий театр лежить на вершині ваших технічних досягнень, і вам треба піднятися ще до цієї вершини ». Парадоксально? Тільки на перший погляд. Грановському потрібен був «не єврей, а людина на сцені». Людина з внутрішнім світом, зі своєю психологією, своїм світоглядом. Його цікавило не так емоційне сприйняття подій, скільки їх інтелектуальне осмислення.
Величезна увага Грановський приділяв роботі зі словом. Йому необхідно було затвердити на сцені мовну культуру, очищену від безлічі нашарувань, якими грішили єврейські театри: слова часто свідомо перекручує, особливо інтонаційно, з метою створення комічного ефекту - приблизно так, як вони перекручують в анекдотах про євреїв. Роботу над словом, над акустичними властивостями мови Грановський вів, вибравши для цього драму М. Метерлінка «Сліпі». Перекладна п'єса була взята спеціально, щоб ні сюжет, ні характери не були пов'язані з єврейською театральною традицією. Грановський переконував своїх студійців: мовчання природніше слова, а слово - це подія, «міст між вчинками». Проголошення слова має бути подієвим.
Не менш слова важливо рух. Воно існує і при мови, і при мовчанні. Нерухомість - фон для малюнка руху, сам рух - подія.
За Грановському, вся сценічна композиція зводиться до чотирьох елементів: людині, світла, оформлення та музиці. Людина - головний, все інше служить йому. У виставі нічого не може бути випадковим: слово, рух, музика, сценічна установка тісно пов'язані режисерським задумом. Керівне початок сценічної композиції - ритм. Організуюча роль тут належить музиці. Тому в спектаклях Єврейського театру ніколи не було того, що є звичним в оперетах, водевілях, музичних комедіях: поділу на діалог і музику. Слово і музика злиті воєдино. Чи не в цьому витоки жанру мюзиклу, який отримав розвиток у другій половині ХХ століття спочатку в Америці, а потім в Європі?
Праця Грановського можна порівняти з працею архітектора, за проектом якого зводиться велична споруда. Спочатку - театр-студія. Вистави «Сліпі» Метерлінка (композитор Ахрон, художник Бенуа), «Гріх» і «Амнон і Тамар» Ш. Аша (музика С. Розівського, художник А. Грановський), «Будівельник» С. Міхоелса (музика Моргулян), «Зимою »Ш. Аша (музика А. Крейна, художник М. Добужинський), нарешті,« Уріель Акоста »К. Гуцкова (режисер Унгерн, музика Розівського, художник Добужинський) в 1919-1920 рр. з успіхом йшли в Петрограді і на гастролях. На базі цієї творчої лабораторії виріс «Єврейський камерний театр», який був незабаром переведений з Петрограда до Москви.
Він відкрився 1 січня 1921 року в маленькому залі, розписаному Марком Шагалом, «Увечері Шолом-Алейхема»: трьома одноактними етюдами - «Агенти», «Салінг» і «Мазелтов». Успіх був приголомшливим. У статті «На підйомі» відомий критик А. Ефрос підкреслив, що молодий колектив вперше створив «єврейський театральний стиль». Мета, поставлена Олексієм Грановським, була досягнута. У його школі були виховані видатні актори і режисери, серед яких Міхоелс, Зускін, Гольдблат. У спектаклях «Уріель Акоста», "200 000» Шолом-Алейхема, «Чаклунка» Гольдфадена, «Ніч на старому ринку» Переца, «Десята заповідь» Гольдфадена, «Труадек» Ромена. викристалізувалася естетика єврейського театру.
Ми свідомо приділили увагу історичного коріння, бо не знаючи про них, важко оцінити, що було зроблено єврейським театром в Одесі.
На початку 1920-х років єврейські театри, студії стали виникати в багатьох містах України. Одеса не була винятком. Театр, трупа якого була зібрана з безробітних акторів, відкрився в середині двадцятих років в приміщенні театру Болгарова. Але відсутність професійної режисури (спектаклі ставилися колективно), продуманою репертуарної політики, різнорідність трупи привели до того, що до кінця двадцятих театр розпався.
У грудні 1930 виставою за п'єсою А. Безименського «Постріл» на Грецькій, 48, відкрився єврейський театр-студія, незабаром перейменований в ГОСЕТ.
Керував театром М. Рубінштейн. Критик О. Любомирський в статті «Нотатки про Одеський ГОСЕТ» пише: «На жаль, цей здатний режисер занадто некритично поставився до різних модних віянь. Формалістичні захоплення Рyбінштейна важко відбилися на новому театрі, відштовхнули від нього глядачів. Частина артистів покинула театр, і він поступово зовсім розвалився ». Стаття Любомирського вийшла в 1939 році, коли з «формалізмом» боролися нещадно. Що сталося насправді, сьогодні сказати важко. Очевидно, Рубинштейну не вистачило організаторського таланту і стрункої системи в роботі з акторами. Судячи з усього, він, як і багато провінційні режисери, пройшов по узбіччю дороги, прокладеної реформаторами, схопивши лише те, що лежало на поверхні їх творчого методу.
У 1934 році з частини акторів трупи Рубінштейна і групи артистів Державного пересувного єврейського театру (базувався в Вінниці) був створений новий одеський ГОСЕТ. Він відкрився «Оптимістична трагедією» В. Вишневського в постановці головного режисера Євгена Угорщина. Центральну роль, роль Комісара, виконала Лія Бугової. Успіх був величезний! В театр прагнула потрапити «вся Одеса», незалежно від національності і знання ідиш. На посту головрежа Угорщина пропрацював недовго. У 1935 році ГОСЕТ очолив Ефраїм Борисович Лойтер, людина високої культури, чудово освічений. Лойтер сповідував художні принципи Грановського, але, як всякий обдарований послідовник, йшов своїм шляхом, спираючись на досвід попередників і сучасників.
Е. Б. Лойтер
(0)
Е. Лойтер народився в 1889 році. З 1910-го почав виступати як театральний критик. У 1919 році Лойтер - один з організаторів, керівників і режисерів студії «Культурліга» (Київ - Москва). Київська студія відразу ж налагодила тісні контакти з Грановським. В її роботі активну участь брали письменники М. Беренсон і К. Добрушин, в якості викладачів працювали відомий режисер К. Марджанов і відома польська актриса С. Висоцька. Коли в 1925 році на базі студії був створений ГОСЕТ УРСР, Лойтер став його головним режисером. На цій посаді він пропрацював чотири роки. З 1929 по 1935 рік Е. Лойтер викладав в студії Московського єврейського театру, а з 1933-го по 1935-й поєднував цю роботу з викладацькою діяльністю в ГІТІСі. Обдарованим режисером був молодший брат Ефраїма Борисовича, Наум Лойтер. Після закінчення Вищих режисерських курсів він деякий час працював режисером-лаборантом у Вс. Мейєрхольда, а потім в різні роки - головним режисером Московського театру Пролеткульту, Харківського та Київського ГОСЕТ, Вітебського білоруського театру. Н. Лойтер в 30-ті роки неодноразово приїжджав до Одеси на разові постановки в ГОСЕТ.
Очоливши Одеський ГОСЕТ, Ефраїм Лойтер створив чудовий творчий колектив. У театрі працював обдарований режисер-постановник І. Земгано, музику до вистав писали К. Данькевич, С. Штейнберг, Д. Клебанов, С. Файнтух, оформляли спектаклі художники М. Драк, І. Рабичев, Д. Крейн, Г. Кесслер, П. Злочевський. Міцне місце в репертуарі зайняли вистави за творами Шолом-Алейхема ( «Стемпенюс лібе», «Скарб Наполеона», «Блукаючі зірки»), Я. Гордина ( «Мірелою Ефрос»), А. Гольдфадена ( «Ні бе, ні ме», «Чаклунка»), І.-Л. Переца ( «Сестри»). Успіхом, користувалися спектаклі на сучасну тему: «Розлом» Б. Лавреньова, «Шестеро улюблених» А. Арбузова, «Сім'я Оппенгейм» Л. Фейхтвангера. Західноєвропейська класика була представлена «Овечих джерелом» і «собакою на сіні» Лопе де Вега, «Мадам Боварі» Г. Флобера, «Господинею готелі» К. Гольдоні, російська класика - «Без вини винуватими» О. Островського, українська - п'єсою М . Кропивницького «Глитай, або павук». Е. Лойтер постійно працював з молодими єврейськими письменниками. За його ініціативи прозаїк Н. Лур'є зробив для театру інсценування роману Горького «Мати», а поет А. Губерман спробував свої сили в драматургії - його п'єса «Дівчина з Москви» з успіхом йшла на сцені багатьох театрів.
Паралельно з роботою в ГОСЕТ Е. Б. Лойтер здійснив ряд етапних постановок в Одеському українському театрі. Це «Великий виграш» Шолом-Алейхема, в якому був створений блискучий акторський ансамбль (Л. Мацієвська, А. Крамаренко, Г. Бабенко), і спектакль «Правда» за п'єсою О. Корнійчука. Критик А. Жданович особливо підкреслює, що для режисера визначальним у виставі було «глибоке почуття душі народної ... Воно є прямою дорогою, яка виводить будь-яке мистецтво з рамок національної обмеженості і замкнутості на просторий шлях справжнього інтернаціоналізму».
Одеський ГОСЕТ володів чудовою трупою. Зіркою першої величини в ній була Лія Бугової, яка створила яскраві образи Кручининой і Мірандоліни, Лауренсии і мадам Боварі, Комісара і Нилівни. «Звичайно, не будь в Одесі такий актриси, як Бугової, він (Лойтер - Р. Б.) не ризикнув би поставити« Мадам Боварі »,« Господиню готелю »,« Собаку на сіні »або« Без вини винуваті ». Успіхи Бугової окриляли театр », - пише в оглядовій статті Л. Любомирський.
Справжнім майстром єврейської сцени був І. Брандеско, з однаковою глибиною котрий творив трагічні і комічні образи. Однією з його найкращих робіт кінця 30-х років була роль Бадхен (блазня) Хайкеля в «Стемпенюс лібе». Л. Любомирський зазначає: «Скомороха (витівника) зазвичай завжди зображували в ексцентричній манері. Актор Брандеско хотів показати в Хайкеле просто хорошу людину, відданого друга Стемпеню ... Щирістю, сердечністю віє від цього образу. Зате риси скомороха зблідли, як-то знітилися. Мені здається, що найточнішим визначенням нинішньої гри І. І. Брандеско буде, якщо скажемо, що він свої образи малює аквареллю ».
Одним з найулюбленіших акторів одеської публіки був Веніамін Шварцер, який створив образи Тев'є-молочника, Гоцмаха ( «Блукаючі зірки»), Шмаги ( «Без вини винуваті»), Бичка ( «Глитай»).
С. Міхоелс зустрічає берлінський театр,
який приїхав на гастролі до Одеси, 1930 р
(0)
Е. Б. Лойтер на перше місце ставив створення в спектаклі яскравого акторського ансамблю, в якому глибоко і рельєфно виявлялася б творча індивідуальність кожного виконавця. Йому вдавалося досягати мети завдяки багаторічній роботі з чудовою плеядою акторів, таких, як Л. Абеля, І. і З. Зальцман, І. Анчаров, Г. Белошітская, Я. Кабак, І. Кіпер, Г. та Л. Пасеманік. У спектаклях театру брали участь московські «зірки» - Міхоелс, Зускін, Гольдблат. Але ніколи одеська критика не виявляла «перепадів» в майстерності: одеські артисти були на рівні столичних.
У 1940 році громадськість Одеси відзначила тридцятиріччя творчої діяльності Е. Лойтера. Режисер був сповнений творчих планів, театр поповнився випускниками Московського єврейського театрального училища. Але почалася війна ... Лише в 1947 році Лойтера вдалося зібрати трупу. Але приміщення Одеського ГОСЕТ вже було зайнято Театром Радянської Армії. Театр стає пересувним.
4 травня 1948 року колектив показує на сцені Українського театру спектакль «Фрейлехс», який був захоплено прийнятий і глядачами, і критикою. На жаль, в історії Одеського ГОСЕТ він виявився останнім ...
Почалася боротьба з «безрідним космополітизмом», яка для єврейського мистецтва обернулася справжнім погромом: видатні діячі єврейської культури були фізично знищені або відправлені в Гулаг. Настала пора глухого мовчання, яка тривала не один десяток років.
Дивлячись в минуле, розумієш, наскільки важливу роль зіграв єврейський театр. Він був новаторським, які шукають, театром думки і глибоких людських почуттів, над якими була не владна ідеологія, хоча в 20-30-і роки їй, звичайно, відводилося належне місце.
Єврейський театр не пішов в нікуди - він розчинився в світовому театральному мистецтві і залишився пам'яттю в душах тих, кому пощастило бути глядачами.
Парадоксально?
Чи не в цьому витоки жанру мюзиклу, який отримав розвиток у другій половині ХХ століття спочатку в Америці, а потім в Європі?
