ЄВГЕН Гімельфарба: «Ляльки-вічні»

Перший предмет, який бере в руки дитина, - лялька.

(0)

Перший спектакль, який показують йому або розігрують з його участю батьки, старші брати і сестри, - ляльковий.
Перший театр, в який ми приходимо, - театр ляльок. Лялька - це метафора і спосіб розуміння навколишнього світу. Мій співрозмовник знає про ляльок все. Він - представник відомої династії режисерів театру ляльок.

Євген Юзефович Гімельфарб народився в 1942 р в Свердловську, де перебувала в евакуації його мати, уроджена одеситка. Його батько був головним режисером театру ляльок. Сам Євген Юзефович в 1966 році закінчив Одеське державне художнє училище. З 1970 року працював актором і режисером.

До 1991 року працював в Одеському обласному театрі ляльок, в якості головного режисера очолював Алтайський крайовий і Ярославський театри ляльок. У 1991-2002 рр. був головним режисером Харківського державного академічного театру ляльок ім. В.А. Афанасьєва, з 2000-го - доцент кафедри театру ляльок Харківського інституту мистецтв.

У 2002-му повернувся в Одесу на посаду головного режисера Одеського обласного театру ляльок. Зараз викладає в Одеському театрально-художньому училищі.

Поставив понад 90 вистав у лялькових театрах України, Росії, Угорщини, Америки та інших країн. Персональний член UNIMA (1997). Заслужений діяч мистецтв України (1999).

- Євген Юзефович, ніж обумовлений ваш вибір професії?

- Я виривався з театру ляльок, але мене не відпустила слава батька. Я заочно навчався в Щукінському училищі в Москві і жив в Рязані, керував народним драматичним колективом. До мене прийшов директор рязанського Театру ляльок і запитав: «Ви Гімельфарб?». Я відповів: «Так, але я не той Гімельфарб». Він сказав: «Я знаю. Але нам потрібно, щоб хтось поставив спектакль. Ви не могли б допомогти? »
Я огласился. Тому що я виріс, я буквально навчився ходити і говорити в театрі ляльок. Поки батько займався розбором п'єси з акторами, я під столом повзав. У рязанський театр ляльок я прийшов як в рідний дім. Так в 1970 році почалася моя біографія як режисера театру ляльок.

Скажу вам, я на цьому постраждав, хоча зрозумів це пізніше. Я адже ставив в театрі ляльок вистави для дорослих. До сих пір - вже 20 років! - в Харкові, в Державному академічному театрі ляльок, де я 12 років був головним режисером, йдуть «Майстер і Маргарита», «Моя прекрасна леді», інші спектаклі. Це дає мені право думати, що і в драматичному театрі я б не пропав.

- На 1970-ті роки припав пік популярності театру ляльок в СРСР. Ми всі пам'ятаємо прекрасні постановки для дорослих театру Образцова ...

- У 1970-80-і роки був потужний сплеск, пошук нових форм в театрі ляльок, виник так званий «третій жанр» або, як його називали критики, тотальний театр. Цей процес почався всупереч досвіду С.В. Образцова. До мене талановиті, грамотні, ерудовані режисери стали працювати з якісною драматургією, за яку бралися далеко не всі драматичні театри.
І держава - КПРС і КДБ - проґавили театр ляльок. Вони думали: це театр для дітей, що там може бути крамольного. А коли схаменулися - було пізно: вся Європа вже з'їжджалася до нас на фестивалі.

«Тіль». Художник С. Столяров

(0)

Тоді і з'явився дійсно новий театральний вид: актори грали ляльками і виконували драматичні ролі. Більш того, ми брали соціально гостру драматургію, висловлювали свій протест проти духовного тиску держави на людей.
Людська гідність стало генеральною темою того, що ми ставили. У мене був спектакль «Тіль» за Шарлем де Костеру, який увійшов в історію вітчизняного театру. Ми з моїм другом художником Сергієм Столяровим зробили спектакль на основі п'єси Григорія Горіна.

- Як ви в Барнаул потрапили?

- Я поїхав в Барнаул з Одеси.

Юзеф Аронович Гімельфарб

(0)

Коли закінчував навчатися на режисера, мене запросили в Одесу, в театр ляльок, де головним режисером працював мій батько. Була негласна домовленість: батько буде працювати стільки, скільки зможе фізично, а я стану йому допомагати, і до мене з рук в руки перейде його справу.
Але директору, яка пішла стверджувати мою кандидатуру до вищестоящих органів, сказали, що вона неправильно розуміє кадрову національну політику. Вона повернулася і чесно це мені розповіла. Я поїхав до Сибіру - там мені запропонували місце головного режисера.

Я дев'ять років відпрацював в Барнаулі. Мій театр входив в п'ятірку кращих театрів Радянського Союзу. У 1980-му році на фестивалі в Польщі, в Бельсько-Бяла ми представляли СРСР. 1980-й рік, ви уявіть, це розпал «Солідарності». Там були всі капіталістичні країни.
Вони прагнули підтримати Польщу в її боротьбі проти офіційної політики керівництва країною. Наше становище там було двозначним. Але ми виступили, і дуже успішно.

Передовими театрами ляльок керували Шрайман, Віндерман, Вольховський? Хусід, ну і ваш покірний слуга. Так історично склалося, в цьому не було нашої провини. Ми працювали в Магнітогорську, Челябінську, Свердловську, Барнаулі - за Уралом. Нам не давали працювати до Уралу.

Мене все життя «пасли» органи. Жорстко пасли, тягали в комітет. Бували ситуації страшні. Слава Б-гу, що пік мого творчого розвитку припав на захід брежнєвської влади - вже в психушки не саджали, що не висилали з країни. Але все одно, що б я не сказав, все доносили в КДБ.

- Які можливості відкриваються в театрі ляльок у порівнянні з драматичним театром, і в чому його обмеження?

- Театр ляльок і драматичний театр - це різні художні мови. У нас все крутиться навколо неживої матерії, яка так чи інакше інформативно заряджена режисером, актором, несе це зміст глядачеві, і глядач читає цю інформацію. Лялька - не обов'язково подобу людини. Це може бути що завгодно. А драматичний актор зав'язаний на те, що він - подібність глядача: голова, руки, ноги.
І глядач в залі асоціює, навіть ідентифікує себе з ним. Йде прямий контакт від людини до людини. У театрі ляльок - опосередкований контакт. Тобто, більш високий поетичний рівень, я б сказав. І поєднання цих двох мов дає потужний ефект. Наприклад, ви ж розумієте, що головні герої в «Майстрі і Маргариті» не могли бути лялечками. Це були драматичні ролі.

- Різновидів ляльок для театру безліч. Від чого залежить їх вибір для певної вистави?

"Три товстуни". Ляльки С. Зайцева

(0)

- Лялька - це метафора. Вона повинна нести при прочитанні конкретної драматургії конкретну інформацію. Візьмемо, приміром, «Гамлета». Хто такі Розенкранц і Гільденстерн? Це маріонетки в руках короля. Уявіть собі, що короля грає жива людина, і він веде їх, як маріонеток.
Глядач бачить два плану одночасно: короля, якого в діалозі Розенкранц і Гільденстерн з Гамлетом як би немає (цей ефект досягається за допомогою «чорного кабінету», коли в різкі промені виставляються ляльки, а актор в чорному за променями непомітний), але глядач бачить нитки і розуміє, що цих маріонеток веде Клавдій, і бачить Гамлета, який спілкується зі своїми співрозмовниками.
І стає так боляче, тому що тут виникає метафора на метафорі. Ну, хто вони такі, ці «маріонетки», в порівнянні з Гамлетом - людиною? І вони намагаються на нього впливати. Він каже: «Але грати на мені не можна ...»
Кому він це говорить ?! В даному випадку використання маріонеток - це педаль, яка підсилює сенс.

- Значить, літературний матеріал диктує вибір ляльки ...

- Звичайно. Більш того, ми змушені були складати ляльок, яких не існувало, але драматургія продиктувала їх необхідність. Наприклад, в тому ж «Гамлеті» Полоній на очах у глядачів то надувалася, то здувається.
Тому що він порожній, «дута фігура». Усередині ляльки був балон, і коли Гамлет цей балон протикав шпагою, ефект був приголомшливий. Драматургія продиктувала рішення образу цього персонажа.

- Чому у нас в театрі в основному використовують один тип ляльок?

- Це стереотип. Багато що залежить від хисту режисера. Якщо він працює в театрі, щоб отримувати зарплату, то йде на поводу у попиту і робить те, в чому він упевнений, то, що за десятки років апробовано. Потрібна певна сміливість, щоб реалізувати свій задум. «Ми ж не гайки точимо».
Немає вимірювальних приладів, які покажуть, що правильно, а що - ні. У тебе спектакль в голові, його ж розповісти неможливо! Потрібно крок за кроком, через художника, через актора, через композитора передати глядачеві те, що у тебе було в голові, щоб все це побачили.
А раптом ти помиляєшся? А які провали бувають кромішні! Не вийшло!..

- Я пам'ятаю випадок, який був в нашому театрі ляльок. В середині 1970-х до чергової річниці Жовтневої революції поставили спектакль, дія якого розгорталася в Музеї революції: експонати оживали і розповідали свою історію.
Серед них була амуніція кіннотника - сідло, шашка, будьонівка. І ось в якийсь момент все це піднялося над сценою і почало рухатися під фонограму тупоту копит. Хто сидить в залі хлопчик років 6-7 розчаровано видихнув: «І це все, що залишилося від кінноти»?

- Ай, молодець, розумниця! Цей спектакль я ставив, називався він «Сказ про червоної зірки». Це була «спекулятивна» драматургія. Діти її не сприймали. Вони ж політично «Не заряджені». Так. Такі постановки в моєму досвіді, вибачте, теж були. Слава Б-гу, що не тільки це. Я хотів працювати, а мені інакше не давали.

- Чому у нас вважається, що ляльковий театр - в основному театр для дітей?

- Анатолію Васильовичу Луначарський, нарком освіти, в 1923 році видав указ про створення театрів для дітей. Чому театр ляльок став театром для дітей - розумом не осягнути! Він народився на площі, в балагані. Петрушка, як відомо, Матюкальник, розвінчувач всіх державних основ - релігії, влади.
Цих ляльок спалювали, влада відловлювала і садила в буцегарні лялькарів. І раптом вирішили: раз діти грають в ляльки - театр ляльок для дітей.

- Щоб працювати в театрі ляльок, потрібно залишитися в душі дитиною?

- Залишатися дитиною в душі треба, навіть не працюючи в театрі ляльок. Творча людина має бути, перш за все, щирим з самим собою.

Моє головне завдання як педагога - щоб мої студенти побачили себе. Тому що в мистецтві тільки особистості цікаві. Тільки неповторність. Я їм кажу: ви прийшли в цей світ, вас Бог надіслав. Що він хотів сказати через вас? Що ви повинні привнести в цей світ? Художника без цього бути не може.

- Ляльки - живі?

«Шинель». Художник А. Толмачов

(0)

- Зараз розповім вам одну історію, яка проілюструє відповідь на ваше запитання. Коли я був в Барнаулі мене включили в лабораторію Сергія Володимировича Образцова - народного артиста СРСР, лауреата всіх премій. Туди потрапляли обрані. І майстер нам розповів історію. Початок війни, німці під Москвою. У нього вже тоді був свій театр. Евакуація.
Театр відправляють в Казахстан. Йому дозволяють взяти мінімум ляльок. І ось співробітники театру з ящиком ляльок сідають в такий фанерний літачок - по стінах з двох сторін лавочки, на яких сидять люди, а ящик між ними стоїть. Вже заведено двигун, раптом в літак заходить військовий, озирається і говорить: «Так, людям вийти!» = - = «Як, а наші ляльки, куди ми без них?» = - = «Вийти, я сказав! Вас відправлять іншим рейсом ».

Вийшли, сидять в аеропорту, чекають, проходить приблизно годину, вдаються за ними: хто головний? Зразків. Садять його в «газончик», везуть за кілька кілометрів від аеродрому в сосновий ліс, і він бачить картину: літак впав, розбився вщент, ящик розлетівся, і ляльки лежать серед дерев з розкинутими руками і відкритими очима і «дивляться» в небо. А там, поруч з цими ляльками, повинні були лежати люди.

- Де зародився театр ляльок? Італійський Пульчинела, французький Полішинеля, англійська Панч, німецький Гансвурст, голландський Ян Клаас, датський пан Йоккель, іспанська Дон Крістобаль і російський Петрушка - практично один і той же герой. Вони з'явилися в різних культурах паралельно або були привнесені звідкись?

- Це питання питань. Був такий у СРСР Дмитро Вікторович Покровський - геніальний абсолютно мужик! Він створив вокальний фольклорний ансамбль і зробив приголомшливу річ: зібрав на фестиваль фольклорні ансамблі різних народів. Народностей була незчисленна кількість.
Спочатку кожен з ансамблів отримав можливість свою національну мелодію виконати, а заключний номер фестивалю - вони співали одночасно. Це було таке виняткове злиття! На фольклорній основі багато речей збігаються. Він це зрозумів і показав.

Можливо, однакові герої з'явилися в різних країнах не одночасно, але в подібних історичних умовах - їх обставини породили.

Взагалі, ляльки - вічні. У театру ляльок - фольклорне, ритуальне початок. Що таке маріонетка? Ця назва походить від зменшувального імені Діви Марії. При якихось обрядах в храмах відкривалися воротики, з'являлася лялька, що зображає Діву Марію, а ззаду сидів священнослужитель, він натискав кнопку, і у ляльки текли сльози.
І парафіяни падали ниць. Так зародився театр маріонеток. І до сих пір якісь умовні «нанайці» моляться своїм божкам, вирізаним з мережевого бивня, приносять їм їжу, речі ...

Звичайно, театр ляльок - це дуже потужний вид мистецтва: по впливу на глядача, можливостям для експерименту. Але він, як і драматичний театр, живий до тих пір, поки є знову народжений актор - акторами ж не стають, ними народжуються. А глядач - буде.