Пам'ятки Осло: Національна галерея в Осло (частина 1)

1. Національна галерея в Осло: історія музею та склад колекції
2. Національна галерея в Осло: відгук про відвідини
3. Національна галерея в Осло. Зали постійної експозиції: що варто подивитися
4. Національна галерея в Осло: практична інформація про музеї (адреса, години роботи, ціна квитків, порядок...
5. Туристична карта Осло з визначними пам'ятками
6. Що подивитися в Осло (основні визначні пам'ятки)

Розташована в центрі міста Осло Національна галерея (Nationalgalleriet) - головний художній музей норвезької столиці і всієї Норвегії. Музей відносно невеликий: тут близько 25 залів. Частина з них присвячена шедеврам західноєвропейського мистецтва епохи античності, Відродження, бароко, романтизму ... Є тут і французькі імпресіоністи, і навіть російські ікони. Але, безумовно, головне, що робить цей музей унікальним, - це зали скандинавського мистецтва.

Побувавши тут, ви здивуєтеся, наскільки цікаво і різноманітно творчість норвезьких художників. Ви дізнаєтеся, що крім Едварда Мунка , Через картин якого в цей музей зазвичай і йдуть туристи, в історії норвезької живопису були і інші яскраві постаті. Що ж стосується Мунка, то якщо у вас немає часу на відвідування окремого музею його творчості (Munch-museet), розташованого в деякому відділенні від центру міста, то Національна галерея - найкраще місце, щоб побачити близько трьох десятків добірних робіт цього видатного експресіоніста, створених в 1880-1919 роках.

Сьогодні ми зробимо самостійну екскурсію по Національній галереї (Осло), помилуємося деякими картинами і скульптурами з постійної експозиції музею і постараємося отримати уявлення про історію норвезького мистецтва і найбільш великих його представників. Але для початку кілька слів про історію самого музею і його колекції в цілому.

Національна галерея в Осло: історія музею та склад колекції

Національна галерея була заснована в 1837 році. Початок музею поклав парламентський акт 1836 року, в якому було офіційно оформлено рішення про створення в Осло національного художнього музею. Музей створювався з метою представити власне мистецтво молодої країни і зв'язку цього мистецтва з більш давньої європейської традиції.

Колекція Національної галереї поступово поповнювалася за рахунок покупок і пожертвувань. На сьогоднішній день музей має в своєму розпорядженні найбільшим в Норвегії зборами норвезького та зарубіжного мистецтва: картин, графіки та скульптури.

Спочатку музей не мав власного адреси і розташовувався в Королівському палаці, а в 1882 році переселився в окреме музейний будинок в неоренесансному стилі, яке було побудовано в 1879-1881 роках. Будівництво було розпочато німецьким архітектором Генріхом Ширмера (Heinrich Ernst Schirmer), багато працювали в Осло, але після конфлікту з замовником роботу довелося закінчувати його синові, Адольфу Ширмера (Adolf Schirmer). Пізніше будівля розширили, щоб розмістити зростаючу колекцію, лекційний зал і бібліотеку: в 1904-1907 роках збудували південне крило, а в 1918-1924 - північне.

Перед входом в це значний будинок сьогодні встановлено кілька скульптур, в тому числі «Чоловік і жінка» всесвітньо відомого норвезького скульптора Густава Вігеланна (1905).

З самого початку основним пріоритетом колекційної і виставкової політики Національної галереї була популяризація норвезького мистецтва. Однак завдяки Товариству друзів (Nasjonalgalleriets venneforening), а також приватним пожертвам, музею вдалося також зібрати значну колекцію високоякісного інтернаціонального мистецтва, в тому числі картини французьких імпресіоністів. Однак головними перлами колекції залишаються дві найважливіші роботи Едвадра Мунка: « крик »І« Мадонна ».

Сьогодні колекція Національної галереї в Осло налічує більше 4000 картин, 900 скульптур і близько 50 тис. Робіт на папері. Це одне з найбільш повних публічних художніх зібрань в Північній Європі. На постійних і тимчасових виставках музею демонструються твори європейського мистецтва від давнини до XX століття, з особливою увагою до робіт норвезьких майстрів.

Головні шедеври з музейної колекції можна побачити в рамках постійної експозиції, яка займає весь другий поверх будівлі галереї (див. схему залів ) І в даний час носить назву «Танець життя» (по однойменній картині Мунка ). Огляд цих залів - своєрідна подорож по історії розвитку європейського мистецтва, причому особливе місце в цьому калейдоскопі належить норвезькій живопису і скульптури XIX-XX століття.

Постійна експозиція в хронологічному порядку знайомить відвідувачів з 300 шедеврами норвезького та зарубіжного мистецтва Ренесансу, бароко, романтизму, реалізму, імпресіонізму, символізму, кубізму і сучасного абстрактного мистецтва. Крім робіт всесвітньо відомих західноєвропейських художників і скульпторів, - в числі яких як старі європейські майстри, так і Моне, Сезанн, Дега і Роден, - відвідувачі можуть захопитися талантом кращих норвезьких художників, таких як Юхан Крістіан Даль , Крістіан Крог і звичайно, Едвард Мунк .

В адміністративному відношенні Національна галерея з 2003 року є частиною Національного музею мистецтва, архітектури і дизайну Норвегії (Nasjonalmuseet).

Національна галерея в Осло: відгук про відвідини

Як вже було сказано, постійна експозиція Національної галереї займає другий поверх музейного будівлі і налічує близько 25 залів (див. схему залів ). В даний час (такий формат триватиме принаймні до кінця 2014 року) експозиція оформлена в хронологічному порядку і носить назву «Танець життя: колекція від античності до середини XX століття» (Livets dans. Samlingen fra antikken til 1950 / The Dance of Life - The Collection from Antiquity to 1950).

По суті, це укорочена версія всесвітньої історії мистецтв. Такий собі експрес-курс, швидкий пробіг по основним віх розвитку європейського мистецтва, який потім сповільнюється, щоб вже більш детально показати певні етапи мистецтва XIX століття і, нарешті, спокійно і зосереджено ввести глядача в світ скандинавського мистецтва, в першу чергу норвезького. У цей момент стає по-справжньому цікаво і ти розумієш, що прийшов в музей не дарма. Тому що якщо перші зали заслуговують на увагу лише остільки-оскільки (того ж Лукаса Кранаха або, скажімо, імпресіоністів можна побачити в багатьох інших європейських музеях, причому нерідко в кращій якості і більшій кількості), то зали норвезьких художників - це вже зовсім окрема історія.

Мало того що цілий великий зал відведено роботам Мунка (Дозволяє вдумливо розглянути його кращі картини різних років і поспостерігати за відмінностями в стилі виконання), так виявляється, в Норвегії жили і творили і інші непересічні художники! Недарма організатори експозиції виділяють в ній чотири основні розділи: (1) Юхан Крістіан Даль і романтизм, (2) Крістіан Крог і реалізм, (3) знамениті картини Едварда Мунка і (4) норвезька « живопис настрою »(Stemningsmaleriet) рубежу XIX-XX століть. Представники цього останнього напрямку, котрі творили поетичні і навіть містичні картини, у нас абсолютно невідомі, проте їх роботи справляють дуже сильне враження. Фотографії та більш докладна розповідь про деяких найбільш запам'яталися картинах і скульптурах - нижче.

Практична інформація про відвідування Національної галереї в Осло (години роботи, ціна квитків і т.п.) наводиться тут .

Радимо також почитати інші відгуки туристів про відвідування Національної галереї (є багато докладних корисних відгуків російською мовою).

Національна галерея в Осло. Зали постійної експозиції: що варто подивитися

Знайомство з норвезьким мистецтвом починається вже на сходах, по якій ми піднімаємося на другий поверх, де розмістилася постійна експозиція. На стінах сходового майданчика вивішені картини норвезького живописця Крістіана Крога (Christian Krohg) (1852-1925), в тому числі «Автопортрет» (1883) з палітрою і величезною трубкою.

Крістіан Крог був одним з головних представників реалізму і натуралізму в норвезькому мистецтві. В юності Крог навчався на юриста, але ця кар'єра його не дуже приваблювала, тому він паралельно відвідував художню школу. Молода людина продовжив художню освіту в Карлсруе і Берліні (одним з його вчителів був відомий норвезький художник Ханс Гуда), а потім в Парижі . Згодом Крог неодноразово бував в датському Скагене, де були створені його відомі роботи, що зображують моряків і рибалок.

Зазнавши впливу французьких письменників-натуралістів і будучи одним данського критика, теоретика натуралізму Георга Брандеса, Крог вважав, що художники повинні шукати мотиви для своїх картин в повсякденному житті, і сам часто зображав людей з нижчих шарів, намагаючись привернути увагу до соціальних проблем. Відомий приклад такого творчості на злобу дня - картина «Боротьба за існування» (Kampen for tilværelsen) (1888-89), на якій зображена роздача хліба бідним. Свідком цієї сцени Крог особисто став одним морозним зимовим ранком в центрі Осло, на розі Carl Johans gate і Skippergata. У 1880-х роках багато районів Осло (Кристиании) страждали від перенаселення, безробіття, бідності і хвороб. Зверніть увагу, що, за винятком штовханини у булочній, на вулиці зовсім нікого немає, якщо не брати до уваги бездіяльно що ходить по ній поліцейського. Тим самим художник створює виразний контраст. В кінці черги, запекло бореться за хліб, стоять малі діти з пом'ятими бідонами. Чи залишиться їм щось в цій тисняві?

Крістіан Крог був не тільки художником, але й письменником, редактором журналу Impressionisten, багаторічним журналістом газети Verdens Gang і провідною фігурою в радикальних богемних колах тодішнього Осло (Кристиании). У 1886 році Крог випустив роман «Альбертіна» (Albertine), що розповідає про долю бідної швачки, яка була згвалтована і потім змушена стати повією. Роман викликав скандал і вже на наступний день був вилучений поліцією з продажу, а на автора наклали штраф за образу суспільної моралі. За мотивами роману Крог написав кілька картин, в тому числі «Альбертіна в приймальні поліцейського доктора» (Albertine i politilegens venteværelse) (1885-87). Ця картина - одне з головних творів у творчості Крога як соціального художника. Як і книга, картина зачіпала заборонений питання статевого життя і викликала жваві суперечки серед сучасників.

Сам розмір полотна - більше 2 метрів заввишки і 3 метри в ширину - був провокацією. Зазвичай полотна подібних габаритів призначалися для замків або храмів. Тут же мотив далеко не піднесений. На картині зображений описаний в романі принизливий візит Альбертіні до поліцейського лікаря. Дія відбувається в приймальні. Альбертіна, одягнена дуже скромно (в порівнянні з іншими жінками в типових для повій яскравих сукнях), стоїть біля дверей і чекає своєї черги: вона наступної належна увійти до лікаря і піддатися огляду на предмет венеричних захворювань, а інші жінки дивляться на новеньку, вивчаючи її з голови до ніг, і посміхаються. Скандальна книга і картина Крога зіграли важливу роль в кампанії по боротьбі з проституцією в Норвегії, і вже через пару років цей вид діяльності був оголошений незаконним (1888).

Поруч можна побачити картину Крога на історичну тематику: «Лейф Ерікссон відкриває Америку» (Leif Erikson oppdager Amerika) (1893). Полотно присвячено скандинавському мореплавцю, який відвідав Північну Америку за п'ять століть до Колумба. При створенні цієї композиції, яка в 1893 році була представлена ​​на Всесвітній виставці в Чикаго, художник переробив свою більш ранню картину із зображенням рибалок під час шторму, і у нього вийшло історичне полотно з часів вікінгів.

Але пора перейти в зали з основною експозицією. Вона побудована, як уже було сказано, в хронологічному порядку. Кожен зал відзначений певною буквою, від A до Z (див. схему залів ). У перших двох залах представлена антична скульптура. Тут ми бачимо статуї староєгипетських і давньогрецьких богів.

У наступному залі виставлені бюсти давньогрецьких поетів, філософів, імператорів, воїнів і політиків. Такі портретні бюсти греки почали створювати в V столітті до н.е. Греки і римляни встановлювали їх в громадських місцях (в храмах, на площах) і приватних будинках.

Одним з перших реалістичних портретів в грецькому мистецтві був представлений тут бюст поета Піндара. Також в залі демонструються скульптурні зображення імператора Траяна, Тіберія, Олександра Півночі та інших.

Пройдемо тепер в зал з російськими іконами XIV-XVIII століть. Трохи дивно бачити їх в норвезькому музеї, але колекція непогана. Всі представлені ікони привезені з Новгорода, одного з головних центрів російського іконопису. Ікона «Різдво Христове», написана в XVI столітті, зображує лежачу на ложе Марію, ясла з Немовлям, ангелів, що сповіщає про Різдво, Віфлеємську зірку і сцену поклоніння волхвів, а в нижній частині ікони представлена ​​сцена обмивання Дитятко та замислений, змучений сумнівами Йосип зі згорбленим старим-пастухом (це спокусливий його диявол). З'єднання декількох різночасових подій на одній площині - це взагалі одна з основних особливостей іконопису.

Наступний зал присвячений мистецтву північноєвропейського Ренесансу. У XVI столітті вплив італійського Відродження поширилося на регіони на північ від Альп. Німецькі, фламандські і французькі художники, котрі навчалися в Італії, повернулися додому з бажанням створювати нове, гуманістичне мистецтво. Художники стали вивчати навколишній світ з наукової точки зору, вони проявляли інтерес до законів перспективи і особливостям анатомії. Одночасно вони черпали натхнення в минулому, особливо в стародавній філософії, міфології і мистецтві. У Німеччині та Фландрії заможний купецький клас підтримував розвиток мистецтва, в якому відображалися ці нові ідеали. Гравюри і картини Альбрехта Дюрера (1471-1528) зробили революцію в німецькому мистецтві.

В цьому залі можна побачити більше десятка чудових дюрерівського гравюр, в тому числі ілюстрації до сатиричного твору Себастьяна Бранта «Корабель дурнів»; гравюри «Мучеництво Іоанна Богослова», «Поклоніння Богові й Агнцеві», «Битва архангела Михайла з драконом» зі знаменитої серії «Апокаліпсис», створеної в 1496-1498 роках після повернення з Італії; кілька окремих гравюр на біблійні та міфологічні теми.

Альбрехт Дюрер був одним з перших художників, які приділяли створенню гравюр не менше уваги, ніж живопису. Його вклад в розвиток жанрів гравюри на дереві і на міді як форм художнього вираження дуже великий. Дюрер підкреслював свою роль як художника, ставлячи на кожному відбитку свій підпис-монограму. Серед граверів того часу така практика не була поширена. Цикл гравюр "Апокаліпсис", віртуозних по виконанню, експресивних і динамічних, відрізнявся абсолютно новим для того часу стилем і приніс Дюреру всесвітню славу.

Інший відомий представник Північного Відродження, Лукас Кранах Старший (1472-1553), належав до кола реформатора Мартіна Лютера і часто зображував біблійні сюжети з протестантської точки зору. Крім цього, він писав сюжети з грецької і римської міфології, жанрові сцени. У Національній галереї знаходиться відома картина Кранаха «Золотий Вік» (бл. 1530).

Картина написана на сюжет античного міфу про щасливе, безтурботне існування первісного людства. Тут знайшло відображення прагнення художника втілити ренесансну мрію про ідеально прекрасну людину. Кранах використовував безліч символів, що виражають ідеї чистоти, невинності, родючості, єднання людини з природою. Іншу версію картини можна побачити в Старій Пінакотеці в Мюнхені.

На картині Кранаха «Христос і грішниця» (1531, копія) представлений знаменитий епізод з Євангелія від Іоанна. Центральне місце на картині займає фігура Ісуса, праворуч від нього зображена взята в перелюбстві жінка, а зліва їх обступають агресивно налаштовані книжники та фарисеї, готові закидати грішницю камінням, - їх карикатурно злісні особи контрастують з мудрим і людяним ликом Христа. Ключову фразу Ісуса ( «Хто з вас без гріха, нехай перший на неї камінь») художник написав по-німецьки над його головою. Справа, за спиною грішниці (на стороні Христа) Кранах зобразив своїх сучасників, сподвижників Мартіна Лютера.

Далі ми потрапляємо в великий зал Langaardsalen, де представлено фламандське і голландське ренесансне і барокове мистецтво з колекції норвезького підприємця і мецената Кнуда Крістіана Лангорда (Knud Christian Langaard) (1849-1922), який заповідав частину свого зібрання Національної галереї і частина - Музею прикладного мистецтва Осло. Всього в залі Лангорда - близько 70 експонатів. Безумовно, один з найбільш цікавих і гарних залів в музеї.

Хочеться особливо відзначити невелику за розміром, але приголомшливу по ніжності і внутрішньому сяйву картину школи фламандського живописця Квентіна Массейса (+1465 / 1466-1530) «Святе сімейство» і картину «Благовіщення» (бл. 1518), приписувану іншому фламандцеві - Бернарт ван Орлею (1488 / 1492-1542).

Кроме картин, в залі можна Побачити кілька зразків старовинних меблів, в тому чіслі Голландський шафа-кабінет середини XVII століття на високих Кручених ніжках. Із зовнішнього боку дверцята шафи оброблені черепаховими пластинами, а зсередини прикрашені писаними пейзажними і жанровими сценами. Аналогічно декоровані і висувні ящики.

Також в залі радують око кілька старовинних скульптур, наприклад німецька скульптура невідомого майстра XV століття, що зображає євангеліста.

Тут же знаходиться картина Ель Греко (1541-1614) «Розкаюваний Петро» (бл. 1610-14) і твір майстерні Ель Греко «Зняття одягу з Христа» (бл. 1600).

Творчість Ель Греко стоїть осібно в історії іспанського живопису. Для його картин характерний надзвичайно багатий колорит, екстатичні образи, спотворені фігури. Художник фактично не мав послідовників-сучасників, його геній був заново відкритий лише в XIX столітті.

Маньеристические надмірності в творчості уродженця Криту виявилися співзвучні ірраціональним тенденціям європейського модернізму, який заперечував раціональність академічного мистецтва і шукав нових ідолів. Ель Греко став вважатися попередником модернізму і плекав нові художні течії, надихаючи експресіоністів і кубістів.

Залишаючи цей зал, поглянемо на лімозька блюдо другої половини XVI століття. Блюдо прикрашено орнаментами, алегоріями літніх місяців і сценами бенкетів на честь давньоримської богині врожаю і родючості Церери.

Наступний зал знайомить нас з романтичним фігуративним мистецтвом 1780-1850 років. Тут можна побачити роботи знаменитих французів Ежена Делакруа (1798-1863) і Гюстава Курбе (1819-1877), а також засновника датської школи живопису - Миколи Абільдгора (Nicolai Abildgaard) (1743-1809). Романтичне рух в Північній Європі було реакцією на розсудливість Просвітництва, з його культом розуму і Помешаность на правилах. Тепер художники шукали натхнення в епосі Середньовіччя, з характерним для неї ірраціональним, більш духовним поглядом на світ. Літературні твори, стародавні легенди і казки, подорожі в екзотичні країни - все це стало джерелом натхнення для художників-романтиків, які оспівували все незвичайне, яскраве, дике, геніальне і цінували сильні почуття.

Серед представлених в музеї творів романтичного напряму виключно цікава незакінчена картина Гюстава Курбе «Зневірений», відома також під назвами «Скажений від страху» або «На краю скелі» (Le Désespéré / Le Fou de peur) (бл. 1844-45). На цьому незвичайному полотні художник зобразив самого себе, переживає екзистенційну кризу. Якраз в той же період (1843-45) молодим Гюставом Курбе був створений інший відомий автопортрет , Також названий Le Désespéré (в приватній колекції). На відміну від останнього, в варіанті, який знаходиться в Осло, художник зобразив себе в повний зріст. Його божевільний, застиглий погляд і спотворене гримасою страху обличчя притягують, гіпнотизують глядача. Ми бачимо змученого, безнадійно втратив рівновагу людини на краю прірви, що знаходиться в стані паніки і, можливо, намагається покінчити життя самогубством. Цей дивовижний автопортрет входить в число інших автопортретів Курбе, в яких він приміряє на себе «маски», переодягається в костюми різних персонажів ( «Скульптор», «Віолончеліст», «Поранений чоловік», «Чоловік з трубкою» і ін.), Передаючи різні стани душі.

Зал по сусідству переносить нас у світ романтичної пейзажного живопису 1800-1840 років. В історії живопису пейзажний жанр довгий час вважався менш «почесним» в порівнянні з картинами на історичні, міфологічні або біблійні теми. Однак ставлення до пейзажу змінилося з настанням епохи романтизму, коли на перший план вийшла творча свобода художника, інтерес до теми природи і стихійних, природних почуттів людини. Під впливом негативних наслідків науково-технічного прогресу і Просвітництва романтики відкинули раціоналістичну, механістичний концепцію природи. Філософія і література романтизму показує природу як динамічний непередбачуваний організм, що не піддається контролю людським розумом.

На початку XIX століття цей новий погляд на природу як первісну натхненну сутність активно проникає в німецьку і скандинавську живопис. На картинах німецьких художників Каспара Давида Фрідріха (1774-1840) і його друга Карла Густава Каруса (1789-1869) ми часто бачимо крихітні самотні фігури людей, загублених в безкрайньому мовчазною природі, споглядають її велич. Художники романтичного напряму вважали за краще пейзажі з задумливою, часом містичною атмосферою. Вони зображували світ в сутінках або при місячному освітленні, коли купола і башти міст виділяються чорними силуетами на тлі яскравого неба. Особливо близькі такому світовідчуттям були меланхолійні мотиви, що відсилають до минулих цивілізацій: стародавні гробниці, руїни замків і монастирів, кладовища.

З скандинавських представників цього напрямку назвемо І.-X. Даля (Johan Christian Dahl) (1788-1857), який вважається основоположником норвезького національного пейзажу. Зазнавши впливу німецького романтизму і зокрема Каспара Давида Фрідріха, він часто писав пейзажі при місячному світлі або на заході, в тому числі види Італії, Німеччини і, звичайно, рідної Норвегії. Детальніше про цього художника ми поговоримо в залі, присвяченому його творчості.

Далі проходимо в зал, присвячений Золотому віці датського мистецтва - періоду, який охоплює історію розвитку датського мистецтва і, зокрема, живопису в 1800-1850 роках. Незважаючи на серйозні політичні і економічні проблеми в країні, Копенгаген в першій половині XIX століття став важливим центром нових ідей в мистецтві та науці. Тут працювала велика Академія мистецтв, де вчилися, викладали і виставлялися датські і норвезькі художники (навіть після отримання Норвегією незалежності в 1814 році), в тому числі І.-X. Даль (1788-1857) і Кнут Бааде (Knut Baade) (1808-1879).

Поряд з портретними і пейзажними роботами, багато художників створювали картини з повсякденними жанровими сценами, що завоювали популярність серед заможної публіки. Данські художники Йенс Юель (Jens Juel) (1745-1802) і К.В. Еккерсберг (Christoffer Wilhelm Eckersberg) (1783-1853) писали реалістичні портрети, що відображали чесноти, які асоціювалися з чесної сімейної та цивільним життям. З пізніх картин Еккерсберга слід зазначити морські пейзажі, наприклад «На рейді в Копенгагені 1 травня 1832 року» (Københavns Reed Den 1. May 1832). Інші майстри, такі як Крістен Кёбке (Christen Købke) (1810-1848) і Костянтин Хансен (Constantin Hansen) (1804- 1880), вважали за краще більш екзотичні мотиви, в тому числі пейзажі і картини життя в Італії.

Однією з найяскравіших зірок на цьому мистецькому небосхилі був знаменитий датський скульптор Бертель Торвальдсен (Bertel Thorvaldsen) (1770-1844), який прожив в Італії понад сорок років. У своїй майстерні в Римі плідний Торвальдсен створював скульптури на античні сюжети на замовлення найбагатших людей Європи. У Національній галереї в Осло з робіт Торвальдсена можна побачити лише композицію «Три грації слухають пісні Амура» (De tre gratier lytter til Amors sang) (1821).

У наступному залі демонструється безліч невеликих картин або етюдів норвезьких художників, виконаних в XIX столітті. На наступній фотографії видно два чудових портрета селян кисті Крістіана Крога (1888), приморський пейзаж Ейліфа Петерссена (1889), замальовка «Ченці на палубі» роботи Фріца Таулова (1898) і сільський пейзаж «Вільє-ле-Бель» норвезької художниці Асти Нёррегор.

У залі, присвяченому творчості вже згадуваного І.-X. Даля (Johan Christian Dahl) (1788-1857), можна побачити більше десятка робіт цього найбільшого норвезького художника-пейзажиста. Юхан Крістіан Даль був першим норвезьким живописцем, які досягли всесвітньої слави. У своїх зображеннях природи він поєднував романтичне відчуття гармонії з реалістичним увагою до деталей, заснованим на ретельних спостереженнях. Даль народився в Бергені. Він походив з бідної сім'ї, але пожертвування заможних співгромадян дозволили йому з 1811 року розпочати навчання в Академії мистецтв Копенгагена. Там юний художник проявив надзвичайний талант в галузі пейзажного живопису, працюючи в стилі голландських майстрів XVII століття. Здійснивши мандрівку до Італії, Даль потім міцно осів в Дрездені , Де обертався в колі Каспара Давида Фрідріха і в 1824 році отримав професорську кафедру. Влітку художник неодноразово здійснював подорожі в рідну Норвегію, де багато працював з натури. Зробивши підготовчі ескізи, він використовував їх для створення великих закінчених композицій в дрезденської майстерні.

Творчість І.-X. Даля було джерелом натхнення для художників подальших поколінь, які захоплювалися його здатністю створювати пейзажі, повні життя і руху. Він зображував хмари, що пропливають над горами, вируючі водоспади, кораблі в бурхливому морі, міста в місячну ніч ... У Національній галереї можна побачити досить багато картин Даля, в тому числі «Гавань Ларвік в місячному світлі» (Larvik havn i måneskinn) ( 1839) і «Корабельна аварія біля норвезького узбережжя» (Skibbrudd ved den norske kyst) (1832). Остання є найвідомішою роботою художника.

Далі нас чекає зал, присвячений картинам Томаса Фернлі (Thomas Fearnley) (1802-1842) і норвезької пейзажного живопису 1830-1870 років. Батьком цього жанру вважається, як ми тепер знаємо, І.-X. Даль , І багато художники пішли по його стопах. Найвідомішим його учнем став Томас Фернлі, який рано помер, але встиг залишити помітний слід в історії мистецтва.

Фернлі багато подорожував, в 1829-1830 роках навчався в Дрездені у Даля, який став для нього не тільки вчителем, а й близьким другом. У творчості Фернлі природа постає дикої, могутньою силою. Його улюбленими мотивами були гори, водоспади і глухі, занедбані куточки сільській місцевості. Картина «Стара береза на фермі Слінде (у Согне-фьорда)» ( «Береза на пагорбі») (Slindebirken) (1839) вражає підбором фарб і мальовничій композицією і недарма вважається одним з головних шедеврів Томаса Фернлі, «канонічним» твором в історії норвезької живопису. Цю знамениту березу зображували багато художників-романтики, і хоча в 1874 році дерево звалилося, воно продовжує «жити» на їхніх картинах. Детальніше про березі можна Прочитати тут .

Крім робіт Фернлі, в залі можна помилуватися романтичними видами норвезької природи кисті Педера Балці (Peder Balke) (1804-1887), меланхолійними лісовими пейзажами серпня Каппель (Hermann Cappelen) (1827-1852), а також картинами Ларса Хертервіга (Lars Hertervig) ( 1830-1902), якого в Норвегії називають «художником світла» (Lysets maler).

Ларс Хертервіг створював фантастичні полувоображаемие пейзажі узбережжя в околицях Ставангера, де влаштувався після навчання в Дюссельдорфської академії мистецтв у Ханса Гуде. Талановитий художник все життя страждав від психічних хвороб і жив у злиднях, не маючи коштів навіть на олійні фарби та полотна. Для пейзажів Хертервіга характерна атмосфера таємничої тиші і зачаровує світіння. Дерева, скелі і хмари у нього часто приймають химерні обриси, висловлюючи душевний стан самого художника. Пейзажі Хертервіга з їх пронизливо блакитним небом і дивовижними фарбами справляє надзвичайно сильний враження на глядача.

Тепер пройдемо в зал, експозиція якого називається «Норвезькі художники в Дюссельдорфі і Мюнхені, 1840-1880 роки». Тривалий час норвезькі художники були змушені їздити здобувати освіту за кордон, оскільки в Норвегії академій не було. У XIX столітті більшість норвезьких художників вчилися в Німеччині. Однією з найсучасніших в той період була Дюссельдорфська академія мистецтв. У 1850-х роках тут викладав відомий норвезький художник-пейзажист і мариніст Ханс Гуда (Hans Gude) (1825 1903), у якого вчилися багато норвезькі, фінські і шведські художники. Гуде створив ряд національно-романтичних гірських пейзажів, а в 1860-х роках звернувся до морської тематики. Співпрацював з ним Адольф Тідеманд (Adolph Tidemand) (1814-1876), інший представник Дюссельдорфської школи, найбільш відомий картинами повсякденному народного життя.

Разом з Хансом Гуде він створив знамените полотно «Поїзд нареченої в Хардангер» ( «Весільна процесія на Хардангер-фіорді») (Brudeferd i Hardanger) (1848), яке служить одним з головних прикрас цього залу.

При роботі над цією картиною художники розділили обов'язки: Ханс Гуда писав пейзажну частина, а Тідеманду було доручено зображення людських фігур і човнів. Вийшло класичне національно-романтичний твір, з ідилічними гірськими краєвидами та любов'ю до народної культури з її обрядами, костюмами, музичними та кулінарними традиціями.

♦♦♦♦♦♦♦

Продовження прогулянки по залах Національної галереї в Осло читайте тут:

- Пам'ятки Осло: Національна галерея в Осло (частина 2: Мунк і інші)

♦♦♦♦♦♦♦

Національна галерея в Осло: практична інформація про музеї (адреса, години роботи, ціна квитків, порядок відвідування)

Національна галерея знаходиться в центрі Осло, за адресою Universitetsgata, 13. Переглянути розташування музею на мапі можна тут .

Години роботи: Національна галерея в Осло відкрита щодня, крім понеділка, з 10:00 до 18:00 у вівторок, середу і п'ятницю; з 10:00 до 19:00 у четвер; з 11:00 до 17:00 в суботу та неділю.

Вартість вхідного квитка в Національну галерею в Осло становить 50 норвезьких крон (NOK) для дорослих; пільговий квиток для студентів і пенсіонерів коштує 30 норвезьких крон. Приймаються готівку або банківські картки. За музейній карті Oslo Pass - вхід безкоштовний.

У неділю вхід до музею безкоштовний.

Фотографувати в музеї дозволяється, але без використання спалаху. У залі Мунка фотографувати формально забороняється.

У музеї є гардероб (камера зберігання), де можна безкоштовно залишити речі в осередку (потрібно 1 євро або 10 NOK в якості застави, але в разі чого монетку може надати адміністратор).

На огляд музею досить 1 - 2 годин.

При музеї працює сувенірний магазин з численними книгами, листівками, магнітами, постерами, кружками, футболками з репродукціями картин Мунка та інших художників. Також є туалет і кафе « французький салон ».

Схема музейних залів (перший поверх відведений під касу, гардероб і т.п., а на другому поверсі розташовується постійна експозиція):

♦♦♦♦♦♦♦

Туристична карта Осло з визначними пам'ятками

Нижче пропонуємо вашій увазі детальну туристичну карту Осло з визначними пам'ятками. На цій карті наводяться назви всіх основних вулиць, значущих споруд, музеїв, парків, площ та інших важливих туристичних об'єктів. Зокрема, на карті позначено місце розташування центрального ж / д вокзалу Осло.

Нижче наводиться докладний план центру міста Осло з позначенням таких пам'яток, як ратуша, парламент, кафедральний собор. Також на карті вказано розташування центрального вокзалу Осло.

♦♦♦♦♦♦♦

Що подивитися в Осло (основні визначні пам'ятки)

Що подивитися в Осло? У столиці Норвегії є цілий ряд цікавих музеїв, храмів та інших архітектурних пам'яток. Перелік найбільш примітних об'єктів, які варто подивитися в Осло, пропонується нижче:

- Парк скульптур Вігеланна (Вигеланда)

- Замок і фортеця Акерсхус

- Кафедральний собор Осло

- Старе місто (район квадратури, вулиця Карла-Юхана, Королівський палац)

- Ратуша Осло

- Національна картинна галерея

- Музей Едварда Мунка в Осло

- Музей Густава Вігеланна

- Музей Еммануеля Вігеланна (Див. Також цікаву статтю про цей музей і фотографії в журналі «Третьяковська галерея» )

- Музеї на півострові Бюгде ​​(Бюгдой): Музей кораблів вікінгів , Музей «Фрама», Музей «Кон-Тікі» , Народний музей під відкритим небом , морський музей

- Дерев'яна середньовічна церква ставкірка з Гуля на території Народного музею під відкритим небом

- Історичне кладовищі Спасителя з похованнями норвезьких знаменитостей і церква Гамле-Акер

- Інші собори і церкви Осло (католицький собор Св. Олава, церква Трійці, церква Ураніенборг і ін.)

♦♦♦♦♦♦♦

Використані джерела:

1. Танець життя. Постійна експозиція Національної галереї в Осло

2. Офіційний сайт Національної галереї в Осло

3. Аналіз обраних картин із зібрання Національної галереї в Осло

4. Національна галерея на офіційному туристичному сайті Норвегії

5. Національна галерея в Осло, стаття у Вікіпедії

6. Едвард Мунк в Національному музеї мистецтва, архітектури і дизайну Норвегії (Національній галереї)